Gal Gadot confirma que Joss Whedon ameaçou destruir sua carreira
A atriz Gal Gadot confirmou relatos sobre sua relação conturbada com o diretor Joss Whedon, durante as refilmagens de “Liga da Justiça”, afirmando que ele realmente ameaçou destruir sua carreira durante uma discussão. “O que eu tive com Joss, basicamente, foi que ele ameaçou minha carreira e disse que se, eu fizesse alguma coisa, ele tornaria minha carreira miserável, e eu simplesmente resolvi na hora”, afirmou a intérprete da Mulher-Maravilha numa entrevista que foi ao ar neste sábado (8/5) no Canal 12 de Israel, país natal da atriz. O relato confirma uma reportagem publicada pela revista The Hollywood Reporter no começo de abril passado. Na época, ela não quis entrar em detalhes, dizendo apenas, em um comunicado: “Eu tive meus problemas com [Whedon] e a Warner Bros. lidou com isso em tempo hábil.” Em sua apuração, o THR publicou que Gadot teve várias discussões com Whedon durante “Liga da Justiça”, incluindo “questões sobre sua personagem ser mais agressiva do que em ‘Mulher-Maravilha'”. “Ela queria fazer a personagem fluir de um filme para o outro”, disse uma fonte à publicação. O maior conflito teria acontecido quando Whedon pressionou Gadot a gravar falas de que ela não gostava. Foi quando ele teria ameaçado prejudicar sua carreira, pressionando-a a dizer o que ele tinha escrito. Durante as discussões, Whedon também teria diminuído o trabalho da diretora Patty Jenkins em “Mulher-Maravilha”. Uma testemunha da produção alegou que, após um confronto, “Joss ficou se gabando de ter colocado Gal no seu lugar. Ele disse que era o escritor e que ela calasse a boca e dissesse suas falas, pois podia fazê-la parecer incrivelmente estúpida neste filme.” Na verdade, porém, quem acabou colocado no seu lugar foi Whedon. Gadot não se sujeitou ao abuso e, como disse, resolveu na hora. Ela se juntou à Patty Jenkins e levou suas queixas diretamente ao então presidente da Warner, Kevin Tsujihara. E não filmou as cenas com as quais não concordava. Mesmo assim, uma das cenas estúpidas, que Joss ameaçou filmar, acabou entrando no longa. A atriz se recusou a gravar uma sequência em que o Flash cai sobre a Mulher-Maravilha, gerando uma situação de desconforto. Então, Whedon simplesmente colocou uma dublê em seu lugar e incluiu a piada sem graça na versão de cinema de “Liga da Justiça”. Ele já tinha feito a mesma cena com Bruce Banner/Hulk e Viúva Negra em “Vingadores: Era de Ultron”. Em julho do ano passado, o ator Ray Fisher, intérprete do Ciborgue, resolveu tornar pública sua insatisfação com o que aconteceu nos bastidores do filme. Ele usou as redes sociais para denunciar o comportamento do cineasta no set, definindo-o como “nojento, abusivo, não profissional e inaceitável”. Ele ainda alegou que os produtores Geoff Johns e Jon Berg incentivavam Whedon, que entrou na produção na parte final, para fazer refilmagens depois que o diretor Zack Snyder se afastou devido a uma tragédia pessoal. A WarnerMedia tentou abafar a polêmica, mas Jason Momoa, o Aquaman, impediu ao apoiar Fisher publicamente e escrever em setembro em seu Instagram que “coisas sérias aconteceram” e que “pessoas precisam ser responsabilizadas” pelo que houve em “Liga da Justiça”. Em dezembro, Gadot se pronunciou pela primeira vez sobre o assunto, em entrevista ao jornal Los Angeles Times, mencionando seu conflito com o diretor. “Eu não estava presente quando Joss Whedon filmou com outros meninos [do elenco]. Mas tive minha própria experiência com ele, que não foi a melhor, e tomei providências quando isso aconteceu. Eu levei minha denúncia aos chefes [da Warner], e eles deram um jeito”, comentou na ocasião. Como estava promovendo “Mulher-Maravilha 1984”, a atriz não quis detalhar qual tinha sido seu problema com Whedon, mas mencionou que tinha ficado “feliz que Ray tenha se apresentado e esteja contando a sua verdade”. Devido às denúncias públicas, a WarnerMedia contratou uma investigação particular independente para descobrir o que realmente tinha havido. Gadot foi uma das testemunhas. “Eu sei que eles fizeram uma investigação muito completa, tendo como parâmetro o tempo que passei com eles”, contou a atriz, também em dezembro, à revista Variety. A WarnerMedia emitiu um comunicado oficial em 11 de dezembro, afirmando que havia concluído sua investigação sobre os bastidores do filme e, sem mencionar nomes, acrescentou que “medidas corretivas foram tomadas”. Poucos dias antes, Joss Whedon anunciou que estava se afastando de outro projeto do estúdio, a série “The Nevers”, que ele criou e foi recentemente lançada na HBO – citando exaustão e “acontecimentos sem precedentes” de 2020 que afetaram sua vida de “maneiras que jamais poderia ter imaginado”.
Vídeo de “Batman” destaca Zoë Kravitz como Mulher-Gato
Um vídeo de bastidores de “Batman”, que vazou na internet nesta quinta (6/5), revelou cenas inéditas da Mulher-Gato no filme, acompanhadas por comentários do diretor Matt Reeves, do produtor Dylan Clark e da atriz Zoë Kravitz, intérprete da personagem. As declarações revelam que a trama vai mostrar Selina Kyle como uma ladra que ainda não assumiu a identidade da Mulher-Gato, e por isso o filme também é sua história de origem – assim como a de outros vilões famosos dos quadrinhos de Batman. A produção chega ao fim em março passado no Leavesden Studios, em Londres, após um período longo e atribulado, que começou em janeiro do ano passado e sofreu várias paralisações, devido à crise sanitária criada pela pandemia coronavírus. Para complicar, após a retomada dos trabalhos em setembro, Robert Pattinson, intérprete do personage-título, recebeu diagnóstico positivo para a covid-19, levando a uma nova parada e à decisão de terminar o longa com equipe reduzida, visando evitar novos casos – o que retardou ainda mais o processo de filmagens e jogou sua estreia para março de 2022. Além de Robert Pattinson (“Bom Comportamento”) como Bruce Wayne/Batman e Zoë Kravitz (da série “Big Little Lies”) como Selina Kyle/Mulher-Gato, o filme vai contar com um elenco de peso para dar forma aos personagens icônicos dos quadrinhos. O elenco da produção ainda inclui Jeffrey Wright (“Westworld”) como Comissário Gordon, Colin Farrell (“Dumbo”) como Pinguim, Paul Dano (“12 Anos de Escravidão”) como Charada, Andy Serkis (“Pantera Negra”) como Alfred, John Turturro (“Transformers”) como o mafioso Carmine Falcone e Peter Sarsgaard (“Sete Homens e um Destino”) em papel de um promotor não identificado (mas provavelmente como Harvey Dent/Duas Caras).
Warner procura diretor e ator negros para seu próximo Superman
O próximo Superman dos cinemas será negro. A revista The Hollywood Reporter fez uma reportagem sobre os bastidores da produção da Warner e revelou que o estúdio busca um ator e um diretor pretos para filmar a produção. A decisão estaria ligada à encomenda do roteiro à Ta-Nehisi Coates, jornalista, escritor e autor de quadrinhos do Pantera Negra na Marvel. Ele se tornou roteirista de cinema recentemente, pelas mãos do cineasta Ryan Coogler (“Pantera Negra”), assinando a trama do vindouro drama “Wrong Answer”, que ainda não tem previsão de estreia. O reboot do Homem de Aço está sendo produzido pelo também cineasta J.J. Abrams (“Star Wars: A Ascensão Skywalker”), dentro de um contrato milionário de desenvolvimento que ele fechou para sua empresa Bad Robot com a Warner. Vale lembrar que Abrams chegou a escrever um filme do herói, “Superman: Flyby”, em 2002, que nunca foi produzido. Mas as fontes do THR afirmam que seu nome foi descartado como diretor, porque seria um equívoco racial. Segundo apurou a publicação, o roteiro de Coates vai mostrar um Kal-El preto, que chega de Krypton e tem vivências similares às conhecidas pelos fãs de quadrinhos, ao mesmo tempo em que evocarão o tratamento diferente que ele recebe por não ser branco. A época em que a trama se passa está aberta à discussões, mas, também de acordo com o THR, a produção tende a ser de época e se passar no século 20 para explorar o conflito racial em potencial. Ainda em desenvolvimento, o roteiro só deve ficar pronto no fim do ano. A Warner teria dado até dezembro para Coates encerrar a história. Entre os diretores considerados para a comandar o longa estão Steven Caple Jr. (“Creed II”), Regina King (“Uma Noite em Miami”) e Shaka King (“Judas e o Messias Negro”). O último teria vantagem por já trabalhar com o estúdio. “Judas e o Messias Negro” foi uma produção da Warner e conquistou dois Oscars em abril passado. Nos últimos dias, o astro Michael B. Jordan (“Creed”, “Pantera Negra”) se retirou da disputa pelo papel principal. “Estou lisonjeado que as pessoas me incluam nessa conversa”, ele disse ao THR enquanto promovia “Sem Remorso”, da Amazon. “É definitivamente um elogio, mas vou apenas assistir a este filme.” O último filme-solo do personagem foi “Homem de Aço”, de 2013, que introduziu a versão atual do herói nos cinemas, interpretada por Henry Cavill. Desde então, este Superman apareceu em “Batman vs. Superman” (2015) e “Liga da Justiça” (2017), que ganhou uma segunda versão (do diretor por Zack Snyder) em março passado. O Superman negro pode ser novidade dos cinemas, mas uma versão afro-americana do herói já apareceu nos quadrinhos, criada por Grant Morrison e Doug Mahnk em 2009. Ao vir de Krypton, ele adotou o nome de Calvin Ellis (mais parecido com Kal-El) e, ao contrário de Clark Kent, conseguiu um emprego bem mais importante que jornalista, tornando-se presidente dos Estados Unidos! A história deste Superman se passa em outra Terra no Multiverso. E a Warner pretende introduzir o Multiverso nos cinemas no vindouro filme “The Flash”, que começou recentemente a sua produção.
“The Flash” perde integrantes de seu elenco fixo
Os atores Tom Cavanagh e Carlos Valdes estão deixando o elenco da série “The Flash”. Cavanagh, que viveu várias versões de Harrison Wells (de diferentes Terras) e o vilão Flash Reverso, já saiu da trama no começo da atual temporada, embora retorne para participações especiais nos próximos capítulos. Já Valdes, que interpreta Cisco Ramon, se despede no final da temporada, também com a possibilidade de retornar para participações especiais no futuro. Com isso, a série vai chegar a seu oitavo ano de produção com apenas quatro integrantes remanescentes de seu piloto: Grant Gustin (Barry Allen, o Flash), Candice Patton (Iris West Allen), Danielle Panabaker (Caitlin Snow e Nevasca) e Jesse L. Martin (Joe West). No ar desde 2014, a série foi o segundo lançamento do “Arrowverso”. Com o fim de “Arrow” no ano passado, também tornou-se a mais antiga atração de super-heróis em exibição na TV. No Brasil, a série vai ao ar pelo canal pago Warner.
Séries “Kung Fu” e “Stargirl” são renovadas
A rede americana The CW anunciou as renovações de mais duas séries de sua programação. A estreante “Kung Fu”, que teve uma das melhores estreias do canal, foi renovada para a 2ª temporada, enquanto “Stargirl”, que só lança seu segundo ano de produção daqui a três meses, teve assegurada a produção de sua 3ª temporada. As duas séries são produzidas por Greg Berlanti, o criador do “Arrowverso” e produtor com a maior quantidade de atrações exibidas simultaneamente na TV americana em todos os tempos. Só na rede The CW, Berlanti assina oito séries, praticamente metade da grade da emissora. “Estamos muito orgulhosos de continuar compartilhando as histórias de Nicky Shen e Courtney Whitmore, duas jovens fortes e poderosas no centro desta nova geração de programas de sucesso da CW em ‘Kung Fu’ e ‘Stargirl'”, disse o presidente da CW, Mark Pedowitz, em comunicado. “As duas possuem talentos notáveis em ambos os lados da câmera e ofereceram aos fãs não só uma ação visualmente deslumbrante e atos heroicos extremos, mas também tocaram acordes emocionais muito poderosos ao mergulhar na dinâmica familiar e relacionamentos pessoais em sua essência, e estamos muito animados para ver o que acontece com elas a seguir”. As duas renovações elevam a contagem de retornos confirmados na CW para 15 séries, incluindo todos os três programas que estrearam até agora nesta temporada: “Kung Fu”, “Walker” e “Superman & Lois”. O único estreante que ainda não teve seu futuro definido é “The Republic of Sarah”, que só estreia em junho. “Kung Fu” teve um bom desempenho ao acumular 3,5 milhões de espectadores em todas as plataformas. Nas avaliações de sete dias da consultoria Nielsen, a série aparece com uma média de 2,11 milhões de espectadores em seus dois primeiros episódios. Por sinal, o segundo (2,17 milhões) teve mais público que a estreia (2,05 milhões), o que é um feito raro e extremamente positivo. A série também agradou a crítica, recebendo 89% de aprovação no site Rotten Tomatoes. É a maior nota dentre as três estreias, ligeiramente superior aos 87% de “Superman & Lois” e muito acima dos 33% de “Walker”. A trama é um reboot completo da série clássica que marcou a década de 1970. A “Kung Fu” original trazia David Carradine (o Bill de “Kill Bill”) como o “gafanhoto” Kwai Chang Kane, filho órfão de um americano e de uma chinesa que, após ser criado num mosteiro Shaolin, acabava vagando pelo Velho Oeste americano do século 19 – enquanto procurava o assassino que matou seu mentor Shaolin e que agora está em seu encalço. Em contraste com a a atração desenvolvida por Ed Spielman em 1972, o reboot criado por Christina M. Kim (produtora-roteirista de “Blindspot” e “Hawaii Five-0”) se passa no século 21 e acompanha Nicky, uma jovem de descendência asiática que deixa a faculdade após uma crise e embarca numa jornada que muda sua vida, num mosteiro isolado na China. Quando ela volta aos EUA, encontra sua cidade natal mergulhada em crimes e corrupção, e passa a usar suas habilidades em artes marciais para proteger a comunidade e levar criminosos à justiça – enquanto procura a assassina que matou sua mentora Shaolin e que agora está em seu encalço. O papel principal é desempenhado por Olivia Liang, intérprete da malvadinha Alyssa Chang em “Legacies” (também do CW), e o elenco também inclui Shannon Dang (“The Romanoffs”), Bradley Gibson (“Power: Book II – Ghost”), Tony Chung (o Sub-Zero do game “Mortal Kombat 11”), Jon Prasida (“Tomorrow, When the War Began”), Gavin Stenhouse (“Allegiance”), Eddie Liu (“Eu Nunca…”), Kheng Hua Tan (“Marco Polo”) e o (hilário) veterano Tzi Ma (“Mulan”). Já “Stargirl” é uma série transplantada da DC Universe, plataforma de streaming pioneira que exibia só atrações da editora DC Comics, antes de ser enterrada para o lançamento da HBO Max. Com 93% de aprovação no site Rotten Tomatoes, uma das melhores avaliações já obtidas por uma produção televisiva de super-heróis, a série criada por Geoff Johns (roteirista de “Aquaman” e “Mulher-Maravilha 1984”) mistura o clima das tramas adolescentes de John Hughes com as fantasias de Steven Spielberg dos anos 1980. A trama se passa nos dias atuais, mas numa cidadezinha tão interiorana que é como se fosse daquela época. “Stargirl” conta a origem da personagem-título, uma adolescente que encontra um cetro mágico nas caixas de mudança de sua nova casa e descobre que seu padrasto esconde um segredo. No passado, ele foi assistente de um famoso super-herói: o Starman, integrante da Sociedade da Justiça da América – o primeiro grupo de super-heróis da DC Comics, que foi criado nos quadrinhos durante os anos 1940. Como o cetro passa a obedecê-la, ela passa a acreditar que é filha de Starman – seu pai saiu de casa quando ela era muito pequena – , resolve virar a Stargirl em sua homenagem e decide vingar sua morte ao enfrentar os responsáveis pelo fim dos heróis clássicos: os supervilões da Sociedade da Injustiça. Um dos motivos do sucesso da série é a química do elenco, principalmente entre a jovem Brec Bassinger (“Medo Profundo: O Segundo Ataque”) como Courtney Whitmore/Stargirl e o veterano Luke Wilson (do clássico “Legalmente Loira”) como seu padrasto Pat Dugan/Listrado/F.A.I.X.A. O casting jovem, por sinal, é um achado, com Yvette Monreal (“Faking It”), Anjelika Washington (“Crush à Altura”) e Cameron Gellman (“Heathers”) roubando cenas como os relutantes integrantes de uma versão teen da Sociedade da Justiça. Mas não fica nisso. O ótimo elenco ainda inclui Amy Smart (“Efeito Borboleta”) como Barbara Whitmore, a mãe da heroína, Joel McHale (“Community”) como Starman e Neil Jackson (“Absentia”) como o vilão Geada – ao lado de Christopher James Baker (“True Detective”), Joy Osmanski (“Santa Clarita Diet”), Neil Hopkins (“Matador”), Nelson Lee (“Blade: The Series”) e Joe Knezevich (“A Mula”) como Onda Mental, Tigresa, Mestre dos Esportes, Rei Dragão e O Mago, integrantes da Sociedade da Injustiça. A 2ª temporada deve estrear em 10 de agosto nos EUA. Como as duas séries são produções da WB Television, elas devem chegar ao Brasil com o lançamento da HBO Max no final de junho. Veja abaixo os trailers em inglês das duas atrações.
“Demon Slayer” surpreende e vence “Mortal Kombat” nos EUA
O anime “Demon Slayer: Mugen Train” confirmou que é mesmo um fenômeno ao ultrapassar “Mortal Kombat” nos Estados Unidos e Canadá neste final de semana. Filme de maior bilheteria do Japão em todos os tempos, o desenho animado faturou US$ 6,4 milhões entre sexta e domingo (2/5), enquanto “Mortal Kombat” fez US$ 6,2 milhões. Os dois estrearam no fim de semana passado em posições invertidas. Eles também tiveram uma queda de arrecadação similar, de cerca de 70% em relação às suas bilheterias iniciais. Numa época “normal”, esta queda poderia ser interpretada como uma catástrofe financeira, mas durante a pandemia não é tão terrível. Afinal, a reabertura do mercado norte-americano está acontecendo em ritmo lento. Apenas 57% dos cinemas estão em funcionamento. Exibido em 1,9 mil salas, “Demon Slayer” já soma impressionantes US$ 34,1 milhões na América do Norte até o momento. Com isso, ultrapassou “Dragon Ball: Super Broly” (US$ 30 milhões) para se tornar o terceiro maior sucesso de anime lançado nos cinemas dos EUA. No exterior, o filme coleciona recordes. Ele se tornou o campeão japonês ao faturar US$ 368 milhões e virou o anime de maior bilheteria da História ao ultrapassar US$ 423 milhões em todo o mundo. Já “Mortal Kombat” atingiu US$ 34 milhões na América do Norte em duas semanas, apesar de a Warner ter lançado a adaptação do videogame simultaneamente em streaming na HBO Max. No mundo inteiro, o filme soma US$ 66 milhões em vendas de ingressos, mas ainda não estreou em vários países, inclusive no Brasil, onde o lançamento está marcado para 20 de maio. O 3º lugar norte-americano ficou com “Godzilla vs. Kong”, outra produção da Warner Bros., que adicionou mais US$ 2,7 milhões a seu faturamento, chegando a US$ 90 milhões no mercado doméstico. Sucesso global, o filme já arrecadou US$ 415 milhões em todo o mundo. O Top 5 ainda inclui a estreia do terror “Separation” (US$ 1,8 milhão), que foi destruído pela crítica (11% no Rotten Tomatoes), e o thriller “Anônimo” (US$ 1,2 milhões) em sua 6ª semana em cartaz. Estrelado por Bob Odenkirk (“Better Call Saul”), “Anônimo” já fez US$ 23 milhões no mercado interno e chega ao Brasil em 27 de maio.
Rick and Morty: Trailer mostra invasões alienígenas da 5ª temporada
O Adult Swim divulgou um novo trailer da 5ª temporada de “Rick and Morty” com muitos tiros de laser, invasões alienígenas e viagens espaciais. A série é uma criação de Dan Harmon (“Community”) e Justin Roiland (“Solar Opposites”), e acompanha o cientista louco Rick e seu neto Morty em aventuras pelo tempo, espaço e outras dimensões, com grande impacto na realidade de sua família – e também na cultura pop. Mega-influente, “Rick and Morty” é responsável pelo boom atual de novos desenhos adultos de temática sci-fi, que incluem “Midnight Gospel”, “Solar Opposites” e vários outros projetos em desenvolvimento. Para dar noção de como a produção é apreciada, “Rick and Morty” foi renovada com uma encomenda de mais 70 episódios em 2018, e desde então só 20 foram produzidos, já contando com os 10 da 5ª temporada. A estreia está marcada para 20 de junho nos EUA. No Brasil, “Rick and Morty” é exibida no canal pago Warner e disponibilizada (por enquanto) pela Netflix, que tem as quatro temporadas anteriores do desenho animado em seu catálogo.
Ator de “American Horror Story” vai estrelar série do herói Lanterna Verde
A HBO Max escalou Finn Wittrock, ator conhecido por participar de várias temporadas de “American Horror Story”, como um dos protagonistas na vindoura série do Lanterna Verde. Wittrock interpretará a versão do herói representada por Guy Gardner. Nos quadrinhos da DC Comics, Guy Gardner foi o segundo Lanterna Verde da Terra, criado por John Broome e Gil Kane em 1968. Mas sua personalidade se alterou bastante nos anos 1980, quando ganhou mais destaque e virou quase um alívio cômico na Liga da Justiça, como um símbolo do hiper-patriotismo e masculinidade tóxica do período. Segundo informações, a série não terá apenas um protagonista. O projeto deve contar histórias dos várias integrantes da Tropa dos Lanternas Verdes, explorando a mitologia dos personagens, especialmente Guy Gardner, Jessica Cruz, Simon Baz, Alan Scott, Sinestro e Kilowog. A 1ª temporada terá 10 episódios escritos e produzidos por Seth Grahame-Smith (“Lego Batman: O Filme”) e Marc Guggenheim (um dos roteiristas do filme do “Lanterna Verde”). Eles trabalharão na produção com outro responsável pelo filme de 2011, o produtor Greg Berlanti, que se tornou o mentor do Arrowverso na rede The CW. Berlanti e Guggenheim foram justamente os responsáveis pelo roteiro do piloto de “Arrow”, que inaugurou o universo de séries atuais da DC Comics na TV americana. O projeto dos produtores é reintroduzir o Lanterna Verde como uma saga que se estende por décadas e galáxias, que servirá para introduzir vários Lanternas Verdes diferentes. Nos quadrinhos, eles são os policiais galácticos que patrulham o universo conhecido e desconhecido. Ainda não há previsão de estreia.
Warner anuncia segunda edição da DC FanDome para outubro
A Warner vai voltar a realizar a DC FanDome em 2021. O Twitter oficial da DC Comics anunciou a segunda edição do evento digital para 16 de outubro. A DC FanDome foi a primeira convenção criada exclusivamente para fãs dos personagens dos quadrinhos da DC Comics e também um dos primeiros eventos online bem-sucedidos da pandemia. Dividida em duas partes, a edição inaugural aconteceu em agosto e setembro do ano passado. E a primeira parte reuniu 22 milhões de fãs ao vivo de 220 países diferentes, ansiosos por novidades sobre os projeto da Warner/DC para cinema, TV e games – com muitos vídeos exclusivos, painéis de elenco e revelações. A nova versão ainda não teve sua estrutura e pauta definidas, mas a Warner tem muitos projetos da DC em desenvolvimento na HBO Max e nos cinemas, que devem ganhar mais detalhes durante a convenção – do novo filme do Batman até a nova série de Constantine. The epic global event is back!Return to #DCFanDome 10.16.21 pic.twitter.com/ZifZGCPOig — DC (@DCComics) April 28, 2021
Astro de “Mad Men” será o Espantalho em “Titãs”
A série “Titãs” (Titans) escalou o ator Vincent Kartheiser (o Pete Campbell de “Mad Men”) no papel de Jonathan Crane, mais conhecido pelos leitores de quadrinhos como o vilão Espantalho. O personagem vai aparecer na 3ª temporada da série como um prisioneiro no Asilo Arkham, após aterrorizar Gotham City usando toxinas para explorar as fobias de seus inimigos. Anteriormente, o vilão apareceu na trilogia dos filmes de Batman de Christopher Nolan e na série “Gotham”, interpretado respectivamente por Cilliam Murphy e David W. Thompson. Passada em Gotham City, a 3ª temporada de “Titãs” também introduzirá outros dois personagens importantes dos quadrinhos de Batman: Barbara Gordon (a primeira Batgirl/Oráculo) e Tim Drake (o terceiro Robin). Eles serão interpretados pela atriz e cantora Savannah Welch (“Boyhood”), que tem uma perna amputada, e por Jay Lycurgo (“I May Destroy You”), que é preto e está no vindouro novo filme de “Batman”. “Titãs” foi renovada para sua 3ª temporada em novembro de 2019. Mas, desde então, seu lar de origem, o serviço de streaming DC Universe, foi transformado numa plataforma exclusiva de quadrinhos digitais, fazendo com que sofresse mudança de endereço. A série passou para a HBO Max, junto com “Patrulha do Destino” (Doom Patrol) e o desenho da Arlequina (Harley Quinn). Ainda não há previsão para a estreia dos novos episódios.
Warner quer diretor de Godzilla vs. Kong em próximo filme de monstros
A Warner e a Legendary ficaram muito satisfeitas com o desempenho de “Godzilla vs. Kong” nas bilheterias e agora tentam manter o diretor Adam Wingard na franquia. De acordo com o site da revista The Hollywood Reporter, o cineasta está negociando dirigir um novo longa do MonsterVerso do estúdio. Wingard seria o primeiro diretor a retornar a este universo de monstros gigantes desde que “Godzilla” deu início à parceria da Legendary com a produtora japonesa Toho em 2014, resultando em US$ 524 milhões em receitas globais. No momento, não há cronograma para o projeto, já que Wingard se tornou muito popular e requisitado. A Warner Bros., por exemplo, já fechou com o diretor o comando de um longa-metragem baseado no desenho animado “Thundercats”, enquanto a Paramount o contratou para comandar uma sequência de “A Outra Face”, thriller de 1997 estrelado por Nicolas Cage e John Travolta. Durante as entrevistas para a divulgação de “Godzilla vs. Kong”, o cineasta revelou ter ficado muito envolvido nos bastidores da produção, especialmente na construção da Terra Oca, onde os personagens encontraram o trono original de Kong. Na ocasião, ele teria concebido muitas possibilidades que desistiu de explorar porque renderiam um filme novo. Por conta disso, o THR afirma que o próximo projeto poderia se passar na Terra Oca e ser “Son of Kong” (o Filho de Kong). Vale lembrar que a continuação não tem nem sequer roteirista contratado, porque a expectativa era encerrar o MonsterVerso com “Godzilla vs. Kong”. Os estúdios foram surpreendidos com o sucesso do filme, por causa do fracasso do longa anterior, “Godzilla II: Rei dos Monstros”, que custou US $ 170 milhões para ser feito e arrecadou apenas US$ 386 milhões em todo o mundo, antes da pandemia – sem esquecer as críticas negativas que recebeu: 42% de aprovação no Rotten Tomatoes. “Godzilla vs. Kong” já faturou US$ 406 milhões e ainda atraiu muitos assinantes para a HBO Max, que exibiu o longa simultaneamente aos cinemas. Além disso, conquistou a crítica, atingindo 75% de aprovação no Rotten Tomatoes.
Legends of Tomorrow: Heróis enfrentam aliens e viram desenhos animados no novo trailer
A rede americana The CW divulgou o pôster e um novo trailer da 6ª temporada de “Legends of Tomorrow”, série de super-heróis que viajam no tempo e, nos novos capítulos, também no espaço. A prévia explora tramas de sci-fi, que se sucedem como trechos de uma coleção de VHS dos anos 1980 – por sinal, o pôster apresenta a série justamente como uma fita antiga de vídeo. Mas a busca por Sara Lance (Caity Lotz), abduzida por um disco voador no final da temporada passada, traz mais que ameaças alienígenas. As cenas incluem diversas situações bizarras, inclusive a transformação dos personagens em desenhos animados! Como novidade, os novos episódios vão contar com mais tripulante à bordo da Waverider, a nave espaço-temporal dos protagonistas. A atriz Lisseth Chavez, que interpretou Vanessa Rojas na recente 7ª temporada de “Chicago PD”, entrou na série como uma especialista em alienígenas chamada Esperanza “Spooner” Cruz. A personagem não existe nos quadrinhos da DC Comics. Mas vale considerar que ela compartilha o sobrenome com Jessica Cruz, uma das Lanternas Verdes da editora, o que pode ser apenas uma coincidência, mas também indício de algo que a série pode abordar mais adiante. A 6ª temporada tem estreia marcada para 2 de maio nos EUA e chega duas semanas depois ao Brasil, exibida a partir de 16 de maio pelo canal pago Warner.
