Festival de Toronto anuncia programação em meio às greves de Hollywood
O Festival Internacional de Cinema de Toronto (TIFF) anunciou nesta segunda-feira (24/7) sua programação de 2023, sob o impacto de duas greves trabalhistas, que estão abalando a temporada de premiações de Hollywood e os eventos de cinema. A lista de obras selecionadas inclui muitos cineastas de renome mundial, produções indies e um completa ausência de blockbusters. Entre os autores mais conhecidos, que levarão seus novos trabalhos ao festival canadense estão os americanos Alexander Payne (“Nebraska”), Richard Linklater (“Boyhood”), o japonês Hirokazu Kore-da (“Assunto de Família”) e a francesa Justine Triet (“Sibyl”). Payne estará presente com “The Holdovers”, uma comédia ambientada em um internato que volta a reuni-lo com a estrela de “Sideways”, Paul Giamatti. Linklater trará “Hit Man”, uma comédia de ação com Glen Powell e Adria Arjona. Kore-eda e Triet exibirão “Monster” e “Anatomy of a Fall”, ambos exibidos em Cannes, onde o último ganhou a Palma de Ouro. A programação também inclui vários filmes de diretores mais conhecidos por suas carreiras na atuação, incluindo Michael Keaton (“Knox Goes Away”), Chris Pine (“Poolman”), Anna Kendrick (“Woman of the Hour”), Viggo Mortensen (“The Dead Don’t Hurt”) e Ethan Hawke, que dirigiu sua filha Maya Hawke em “Wildcat”. Impacto das greves A primeira leva de títulos inclui 60 filmes, representando 70 países ao redor do mundo. No entanto, a programação também é notável pela falta de grandes estreias, como “Duna: Parte 2” ou a adaptação musical de “A Cor Púrpura”, um sinal de que alguns desses filmes podem mudar suas datas de lançamento se as greves de atores e roteiristas se prolongarem até o outono norte-americano. Os estúdios estão cancelando estreias enquanto os atores não puderem promover seu trabalho. Entretanto, algumas estrelas conseguiram obter isenções do SAG-AFTRA (Sindicato dos Atores) para divulgar filmes financiados de forma independente. Por conta disso, estúdios indies estão seguindo em frente com seus planos de lançamento, o que permite a presença de seus títulos no TIFF. Mesmo com os entraves, alguns dos maiores estúdios mantém planos para lançar filmes no festival do canadense. A lista inclui “Dumb Money”, uma comédia da Sony sobre a bolsa de valores estrelada por Seth Rogen e Paul Dano, bem como vários filmes da Netflix, como “Rustin” de George C. Wolfe, “Pain Hustlers” de David Yates, e “Nyad” de Elizabeth Chai Vasarhelyi e Jimmy Chin. A Apple também trará “Flora and Son”, um drama musical de John Carner, o cineasta de “Sing Street”, depois de comprá-lo no Festival de Sundance por US$ 20 milhões. Compromisso com o cinema Em comunicado, o CEO do TIFF, Cameron Bailey, enfatizou a amplitude e profundidade da programação. “As sessões de Gala e Apresentações Especiais deste ano apresentam uma rica tapeçaria de talento, visão e narrativa”, disse ele. “Desde narrativas provocativas até visuais de tirar o fôlego, e histórias tão irreais que têm que ser reais, cada trabalho incorpora o poder do cinema para inspirar, desafiar e mover o público. Prepare-se para experimentar uma celebração inesquecível do cinema e um festival memorável e repleto de estrelas, apresentando o melhor do cinema global para os amantes do cinema em setembro.” O festival acontecerá de 7 a 17 de setembro de 2023.
Cormac McCarthy, autor de “Onde os Fracos Não tem Vez”, morre aos 89 anos
Cormac McCarthy, escritor vencedor do Prêmio Pulitzer, que teve várias obras adaptadas para o cinema como “Onde os Fracos Não tem Vez” e “A Estrada”, faleceu nesta terça (13/6) em sua casa em Santa Fé, Novo México (EUA) aos 89 anos. McCarthy era famoso por sua prosa precisa e visão sombria da humanidade, bem como suas tramas violentas e rebeldia contra as aspas e ponto e vírgula, sendo celebrado como um dos principais autores americanos de seu tempo. “Ele é o grande pessimista da literatura americana, usando suas frases para iluminar um mundo em que quase tudo (inclusive a pontuação) já se transformou em pó”, escreveu um perfil de 2009 do jornal The Guardian. O legado literário Nascido Charles McCarthy em Providence, Rhode Island, o escritor foi casado três vezes e deixa dois filhos, além de um imenso legado na literatura americana. Dentre suas obras mais notáveis, destaca-se a “Trilogia da Fronteira” – composta por “Todos os Belos Cavalos” de 1992, “A Travessia” de 1994 e “Cidades da Planície” de 1998 – e sua tragédia pós-apocalíptica “A Estrada”, publicada em 2006. McCarthy recebeu o Prêmio Pulitzer de Ficção por este último livro perturbador sobre a jornada de um pai e seu filho por um mundo desolado. Seu estilo de escrita distintivo caracterizava-se por “frases simples e declarativas”, conforme o próprio autor. Ele nunca sentiu a necessidade de usar aspas quando seus personagens falavam. Sempre relutante em promover seu trabalho, o autor raramente promoveu sua própria obra, apesar do grande interesse do público. Ele deu poucas entrevistas e se manteve bastante isolado do mundo literário. Porém, a fama veio inevitavelmente com a adaptação de seus romances para o cinema, levando sua visão distinta para um público ainda mais amplo. Dos livros para as telas Sua primeira obra a ser adaptada para o cinema foi “Todos os Belos Cavalos”, que virou o filme “Espírito Selvagem” em 2000, dirigido por Billy Bob Thornton e estrelado por Matt Damon e Penélope Cruz. Em seguida veio seu título mais popular: “Onde os Velhos Não Tem Vez” virou o vencedor do Oscar “Onde os Fracos Não tem Vez”, dos irmãos Joel e Ethan Coen, vencedor das estatuetas de Melhor Filme, Direção, Roteiro Adaptado e Ator Coadjuvante (Javier Bardem). O sucesso do drama criminal dos irmãos Coen despertou o interesse nas obras do escritor, levando à adaptação do impactante “A Estrada” logo em seguida. Lançado em 2009, o filme do diretor John Hillcoat foi estrelado por Viggo Mortensen e venceu o Festival de Cinema do Amazonas, além de vários prêmios da crítica. Em uma reviravolta irônica, McCarthy revelou que originalmente concebeu “Onde os Velhos Não Tem Vez” como um roteiro, mas, após receber um feedback negativo, decidiu transformá-lo em um romance. Ele só foi escrever seu primeiro e único roteiro original para o cinema anos depois. O resultado foi “O Conselheiro do Crime”, com direção de Ridley Scott e um elenco grandioso – Penélope Cruz, Michael Fassbender, Javier Bardem e Cameron Diaz, entre outros – , que entretanto não agradou a crítica especializada. Ele também adaptou sua peça “The Sunset Limited” para o telefilme “Ao Limite do Suicídio” da HBO de 2011, estrelado por Tommy Lee Jones e Samuel L. Jackson, e ainda permitiu que James Franco cometesse a adaptação de seu terceiro livro, “Child of God” (lançado em 1973), num filme estrelado por Tim Blake Nelson em 2013. Última adaptação de sua obra McCarthy ainda aumentará a lista de obras transformadas em filme em breve. O diretor John Hillcoat, de “A Estrada”, está trabalhando na adaptação de “Meridiano de Sangue”, um romance notável por sua descrição explícita da violência no Oeste americano, o que sempre foi apontado como dificuldade para sua produção – o que já fez várias tentativas anteriores, de nomes notáveis como Ridley Scott, James Franco e Tommy Lee Jones, falharem. Publicado em 1985, o romance é amplamente considerado uma das maiores obras da literatura americana. Baseado em eventos históricos que ocorreram na fronteira entre Texas e México na década de 1850, o livro segue as fortunas de um jovem de 14 anos do Tennessee que tropeça em um mundo de pesadelos onde os índios estão sendo assassinados e o mercado para seus escalpos está prosperando, entre as muitas violências e depravações da colonização do Oeste dos EUA. O próprio Cormac McCarthy e seu filho, John, apoiaram a escolha de Hillcoat para fazer a adaptação e são creditados como produtores executivos no estúdio New Regency.
Viggo Mortensen vai estrelar e dirigir western feminista
O ator Viggo Mortensen (“Crimes do Futuro”) vai escrever, estrelar e dirigir o western feminista “The Dead Don’t Hurt”, realizando a sua segunda incursão na função de cineasta. Antes de encarar esse filme, Mortensen assinou o drama “Ainda Há Tempo” (2020), também dirigido, escrito e estrelado por ele. “The Dead Don’t Hurt” se passa na década de 1860 e acompanha Vivienne Le Coudy, papel de Vicky Krieps (“Trama Fantasma”). Coudy é uma mulher franco-canadense independente que inicia um relacionamento com o imigrante dinamarquês Holger Olsen (papel de Mortensen) após conhecê-lo em San Francisco e aceitar viajar com ele para sua casa perto da pacata cidade de Elk Flats, onde planejam começar sua vida juntos. Porém, ele é chamado para lutar na Guerra Civil americana e ela tendo que se defender sozinha em um lugar controlado por um poderoso fazendeiro e seu filho violento. Quando Olsen finalmente retorna, os dois precisam lidar com o fato de que são pessoas completamente diferentes daquelas que eram antes. O elenco ainda conta com Solly McLeod (“The Rising”), Danny Huston (“Yellowstone”), Garret Dillahunt (“Fear the Walking Dead”), Tom Bateman (“Morte no Nilo”), Lance Henriksen (“Aliens, o Resgate”) e W. Earl Brown (“Deadwood”). “Meu objetivo é fazer justiça à história de uma mulher excepcionalmente resiliente que vive em uma parte sem lei e isolada, no sudoeste dos EUA na década de 1860”, disse Mortensen, em comunicado. “A ideia não é simplesmente ter uma mulher desempenhando o papel principal em um western, mas fazer com que ela lidere nossa história em virtude de sua natureza ferozmente intransigente. Vivienne é uma mulher real que está sozinha em seu tempo e lugar, por causa dos seus princípios, sua visão de futuro e sua paixão pela vida. Temos muita sorte de ter a talentosa Vicky Krieps encarnando esse papel e, com a ajuda da grande equipe que montamos graças ao Talipot Studio, esperamos fazer justiça à sua vida exemplar.” O filme começa a ser rodado ainda em outubro, mas não tem previsão de lançamento. Curiosamente, esse não é o único western focado em mulheres da época Guerra Civil americana atualmente em produção. Em setembro foi anunciado que os atores Kevin Costner (“Yellowstone”) e Morgan Freeman (“Despedida em Grande Estilo”) vão produzir uma minissérie sobre as mulheres que ajudaram o general Ulysses S. Grant a vencer o conflito.
Treze Vidas: Trailer recria resgate dramático de meninos numa caverna inundada
A Amazon Prime Video divulgou o pôster e o trailer de “Treze Vidas – O Resgate”, sobre a história real do salvamento de 12 jovens jogadores de futebol tailandeses e seu treinador de uma caverna inundada. O incidente de 2018 chamou atenção de todo o mundo e atraiu mais de 10 mil voluntários, que se uniram a um grupo internacional de especialistas para organizar e executar um dos resgates mais ousados e perigosos de todos os tempos. A trama se concentra na equipe de mergulhadores, os mais habilidosos e experientes do mundo, que foram capazes de navegar pelo labirinto de túneis de cavernas estreitos e inundadas para encontrar os jovens, sem saber se eles tinham sobrevivido à enchente nem quanto tempo teriam de vida. O roteiro é de William Nicholson (indicado ao Oscar por “Gladiador”), a direção de Ron Howard (“Han Solo: Uma História Star Wars”) e o elenco destaca Viggo Mortensen (“Green Book”), Colin Farrell (“Batman”), Joel Edgerton (“Obi-Wan Kenobi”), Tom Bateman (“Morte no Nilo”) e Josh Helman (“Mad Max: Estrada da Fúria”). O filme terá um lançamento limitado nos cinemas em 29 de julho, antes de ser lançado em 5 de agosto no Prime Video. Confira abaixo o trailer nas versões dublada em português e no idioma original (sem legendas).
David Cronenberg diz que o público não aguentará ver seu novo filme
O diretor David Cronenberg acredita que “Crimes of Future”, sua volta ao cinema “carnal”, vai fazer muita gente sair do cinema. Em entrevista ao site Deadline, ele garantiu que algumas pessoas podem decidir abandonar as sessões do filme logo nos primeiros 5 minutos de projeção. Quem resistir, porém, não vai aguentar os 20 minutos finais. “Há algumas cenas muito fortes. Quero dizer, tenho certeza de que teremos pessoas saindo nos primeiros 5 minutos do filme. Tenho certeza disso”, ele afirmou. “Algumas pessoas que viram o filme [em exibições-testes] disseram que acham que os últimos 20 minutos serão muito difíceis para o público e que haverá muitas desistências. Um cara contou que quase teve um ataque de pânico”, continuou. “Mas não estou convencido de que essa será uma reação geral. Eu espero pessoas abandonando assentos em Cannes, e isso é uma coisa muito especial. [Risos] As pessoas sempre saem, e os assentos notoriamente estalam quando você se levanta, porque os assentos dobram para trás e batem na parte de trás do assento. Então, você ouve clack, clack, clack”, acrescentou. Apesar de compartilhar o mesmo título do segundo – e totalmente underground – filme de David Cronenberg, lançado em 1970, o novo lançamento do estúdio Neon não é um remake. Considerado controverso há meio século, o tema do filme original seria proibidíssimo nos dias de hoje – inclui pedofilia. A nova produção se passa num futuro não muito distante em que a humanidade aprendeu a alterar a sua própria composição biológica para criar mutações e transformações corporais. Saul Tenser (Viggo Mortensen) é um uma celebridade artística que junto com sua parceira Caprice (Léa Seydoux) exibe publicamente a metamorfose de seus órgãos em performances de vanguarda. Os dois são investigados por Timlin (Kristen Stewart), agente do Registro Nacional de Órgãos, que rastreia obsessivamente os movimentos do casal e descobre um grupo misterioso, determinado a usar a notoriedade de Tenser para lançar luz sobre a próxima fase da evolução humana. O filme terá première mundial na mostra competitiva do Festival de Cannes 2022 e estreará comercialmente em 25 de maio na França, mas ainda não há previsão de lançamento nos EUA e no Brasil. Veja abaixo o trailer bizarro da produção.
Cirurgia é sexo no trailer do novo horror biológico de David Cronemberg
O estúdio indie Neon divulgou fotos, um novo pôster e o trailer completo – e completamente bizarro – de “Crimes of the Future”, volta de David Cronemberg aos horrores biológicos do começo de sua carreira. O vídeo bizarro apresenta algumas das mutações experimentadas pelos protagonistas – Viggo Mortensen (“Green Book”) e Léa Seydoux (“007 – Sem Tempo para Morrer”) – , que buscam transformar os corpos em novas formas de expressão artística. Essa dedicação é idolatrada pela personagem de Kristen Stewart (“Spencer”), que estuda o casal. “Cirurgia é o novo sexo”, ela diz, sobre as alterações realizadas por Mortensen em si mesmo. Apesar de compartilhar o mesmo título do segundo – e ainda amador – filme de David Cronenberg, lançado em 1970, o longa não é um remake. Considerado controverso há meio século, o tema do filme original seria proibidíssimo nos dias de hoje – inclui pedofilia. A nova produção se passa num futuro não muito distante em que a humanidade aprendeu a alterar a sua própria composição biológica para criar mutações e transformações corporais. Saul Tenser (Mortensen) é um uma celebridade artística que junto com sua parceira Caprice (Seydoux) exibe publicamente a metamorfose de seus órgãos em performances de vanguarda. Os dois são investigados por Timlin (Kristen Stewart), agente do Registro Nacional de Órgãos, que rastreia obsessivamente os movimentos do casal e descobre um grupo misterioso, determinado a usar a notoriedade de Tenser para lançar luz sobre a próxima fase da evolução humana. O filme terá première mundial como parte da mostra competitiva do Festival de Cannes 2022 e estreará no cinema no final do mês na França. Ainda não há previsão de lançamento comercial nos EUA e no Brasil.
“Crimes of the Future” ganha teaser bizarro com Kristen Stewart
O estúdio indie Neon divulgou o pôster sombrio e o primeiro teaser de “Crimes of the Future”, anunciado nesta quinta (14/4) como parte da mostra competitiva do Festival de Cannes 2022. O vídeo bizarro apresenta o que parecem ser mutações experimentadas pelos protagonistas – Viggo Mortensen (“Green Book”) e Léa Seydoux (“007 – Sem Tempo para Morrer”) – e estudadas pela personagem de Kristen Stewart (“Spencer”). Compartilhando o mesmo título do segundo – e ainda amador – filme de David Cronenberg, lançado em 1970, o longa tem direção do próprio cineasta, mas não é apresentado como um remake. Considerado controverso há meio século, o tema do filme original seria proibidíssimo nos dias de hoje – inclui pedofilia. A trama se passa num futuro não muito distante em que a humanidade aprendeu a alterar a sua própria composição biológica, causando mutações e transformações no corpo. Saul Tenser (Mortensen) é um uma celebridade artística que junto com sua parceira Caprice (Seydoux) exibe publicamente a metamorfose de seus órgãos em performances de vanguarda. Os dois são investigados por Timlin (Kristen Stewart), agente do Registro Nacional de Órgãos, que rastreia obsessivamente os movimentos dos dois e descobre um grupo misterioso, determinado a usar a notoriedade de Saul para lançar luz sobre a próxima fase da evolução humana. Ainda não há previsão de estreia comercial.
David Cronenberg volta ao futuro com Kristen Stewart
Sete anos depois de “Mapas para as Estrelas”, David Cronenberg finalmente vai voltar a dirigir mais um filme. Intitulado “Crimes of the Future”, o projeto também representará uma volta do diretor aos temas de terror biológico que o tornaram famoso. Não por acaso, o filme tem o mesmo título de seu primeiro longa-metragem, lançado em 1970. A história também sugere um remake – ou melhor, um redesenvolvimento da trama original com maior foco. “Crimes of the Future” se passa num futuro próximo em que os humanos evoluíram para se adaptar aos elementos sintéticos que os cercam. Essa adaptação leva um artista a ganhar órgãos a mais e ficar famoso com performances de remoção dessas partes extras. Ao atrair olhares do governo e do público, ele começa a planejar sua apresentação mais ambiciosa. O elenco foi anunciado com Viggo Mortensen (que volta a trabalhar com o diretor uma década após viver Freud em “Um Método Perigoso”), Léa Seydoux (“007 Contra Spectre”) e Kristen Stewart (“As Panteras”) nos papéis principais, além de Scott Speedman (“Anjos da Noite”), Welket Bungué (“Berlin Alexanderplatz”), Don McKellar (“Saving Hope”) e Lihi Kornowski (“Losing Alice”) como coadjuvantes. As filmagens começarão entre junho e agosto em Atenas, na Grécia, e ainda não há previsão de estreia.
Zac Efron e Russell Crowe farão filme de guerra do diretor de Green Book
O novo projeto de Peter Farrelly, diretor de “Green Book”, vencedor do Oscar 2019 de Melhor Filme, mudou seu elenco. Intitulado “The Greatest Beer Run Ever”, o longa contará com Zac Efron (“Baywatch”) e Russell Crowe (“Robin Hood”), e ainda negocia com Bill Murray (“Os Mortos Não Morrem”). Anteriormente, o longa teria Dylan O’Brien (“Maze Runner”) e Viggo Mortensen (“Green Book”) nos papéis que foram para Efron e Crowe. Aparentemente, houve conflito de agenda. Com produção da Skydance, o filme é baseado no livro de Joanna Molloy e John “Chickie” Donohue, “The Greatest Beer Run Ever: A True Story of Friendship Stronger Than War”, e conta a história real de Donohue, que deixou Nova York em 1967 para ir ao Vietnã tomar algumas cervejas com seus amigos de infância que serviam no Exército. O roteiro é assinado por Brian Currie, que co-escreveu “Green Book”, Pete Jones (“Passe Livre”) e o próprio Farrelly. Ainda não há previsão para a estreia, mas o filme deve ser lançado em streaming. Segundo o site The Hollywood Reporter, a Apple já fez uma oferta por exclusividade.
Filme do resgate da caverna dos meninos tailandeses define elenco internacional
A MGM anunciou o elenco de “Thirteen Lives”, filme sobre o resgate de 12 meninos e seu treinador de time de futebol infantil de uma caverna inundada na Tailândia em 2018. A versão hollywoodiana desta história, que sensibilizou o mundo inteiro, será estrelada por Viggo Mortensen (“Green Book”), Colin Farrell (“Magnatas do Crime”), Joel Edgerton (“O Rei”), Weir Sukollawat (“Malila”), Thiraphat Sajakul (“The Serpent”), Sahajak Boonthanakit (“The Serpent”), Vithaya Pansringarm (“Só Deus Perdoa”), Teeradon “James” Supapunpinyo (“Great Men Academy”), Nophand BoonyaiBoonyai (“Só Deus Perdoa”), Tom Bateman (“Assassinato no Expresso do Oriente”), Paul Gleeson (“Salto Mortal”) e Lewis Fitz-Gerald (“Pitch Black”). O roteiro foi escrito por William Nicholson (“Invencível”), a direção está a cargo de Ron Howard (“Han Solo: Uma História Star Wars”) e as filmagens vão começar na Austrália e na Tailândia ainda neste mês. Todos os atores interpretarão pessoas reais, incluindo os voluntários e mergulhadores vindos de vários países para ajudar as crianças saírem vivas do sistema de cavernas Tham Luang Nang Non na província de Chiang Rai, Tailândia. Entre os voluntários estavam os veteranos mergulhadores de caverna britânicos John Volanthen, Richard Stanton, Jason Mallinson, Chris Jewell, Josh Bratchley, Connor Roe e Vernon Unsworth, O mergulhador australiano Dr. Richard Harris e o tailandês Thanet Natisri. A tarefa angustiante de resgate durou 18 dias e ganhou as manchetes em todo o mundo. Além deste projeto, há outras produções em desenvolvimento sobre a mesma história, entre elas o novo trabalho do casal Jimmy Chin e Elizabeth Chai Vasarhelyi, vencedores do Oscar de Melhor Documentário por “Free Solo” (2018).
Produção da Netflix lidera indicações ao prêmio Goya
A Academia de Cinema de Espanha divulgou nesta segunda (18/1) os indicados ao prêmio Goya de 2021, considerado o Oscar do cinema espanhol. E o filme “Adú”, de Salvador Calvo, foi o título com o maior número de nomeações. “Adú” é um drama sobre imigração, que acompanha três histórias africanas interconectadas e concorre a 14 estatuetas, incluindo Melhor Filme, Direção, Roteiro Original e Ator Revelação (Adam Nourou). O filme foi lançado em junho passado na Netflix. A disputa de Melhor Filme também conta com “Ane”, de David Pérez Sañudo, “La Boda de Rosa”, de Icíar Bollaín, “Las Niñas”, de Pilar Palomero, e “Sentimental”, de Cesc Gay. Além de Calvo e Bollaín, a categoria de Melhor Diretor deste ano inclui ainda Juanma Bajo Ulloa, indicado pelo terror “Baby”, e a veterana cineasta Isabel Coixet por “Nieva em Benidorm”. O grande vencedor do Goya no ano passado foi “Dor e Glória”, de Pedro Almodóvar, que venceu sete troféus – incluindo Melhor Filme, Direção e Ator (Antonio Bandeiras). Já a categoria de Melhor Filme Ibero-Americano emplacou o chileno “El Agente Topo”, de Maite Alberdi, o colombiano “El Olvido que Seremos”, de Fernado Trueba, o guatemalteco “La Llorona”, de Jayro Bustamante e o mexicano “Ya no Estoy Aquí”, de Fernando Frias. O Brasil ficou de fora. Para completar a lista de longas de ficção, “Corpus Christi”, de Jan Komasa, “Falling”, de Viggo Mortensen, “O Oficial e o Espião”, de Roman Polanski, e “The Father”, de Florian Zeller, foram indicados a Melhor Filme Europeu. A presença do longa de Polanski aponta que a aprovação crítica a “O Oficial e o Espião” ainda é maior que a rejeição ao diretor. No ano passado, a produção francesa foi premiada no César (o Oscar francês), fazendo as mulheres presentes abandonarem o evento, que estava sendo televisionado ao vivo. O protesto se deve ao fato de Polanski ser um estuprador confesso e ter sofrido várias outras acusações de abuso sexual. A 35ª edição dos prêmios Goya acontecerá em 6 de março em Málaga, numa cerimônia em que estarão apenas presentes os nomeados.
Festival de Toronto anuncia seleção oficial com filme brasileiro
O Festival de Toronto, que vai acontecer de forma híbrida em 2020, com algumas estreias presenciais (seguindo medidas de distanciamento e higiene contra o coronavírus) e exibições virtuais, revelou sua seleção de filmes nesta quinta (30/7). A lista inclui um filme brasileiro, “Casa de Antiguidades”, longa de João Paulo Miranda Maria estrelado por Antônio Pitanga, que retrata a vida de um operário negro em uma cidade fictícia de colonização austríaca no Brasil. O filme também estaria no Festival de Cannes, que acabou cancelado, e recentemente ganhou o selo de aprovação dos organizadores do evento francês — que, apesar de ter desistido de uma edição tradicional em 2020 por causa da pandemia, referendou as produções que teria exibido caso pudesse. A relação de Toronto inclui ainda diversas obras de cineastas consagrados, como Werner Herzog, Thomas Vinterberg, Chloé Zhao, François Ozon, Naomi Kawase e Spike Lee, além de filmes que marcam as estreias na direção de atores como Halle Berry, Regina King e Viggo Mortensen. Os organizadores prometeram entrevistas coletivas virtuais, assim como a realização de seu tradicional mercado de negócios de forma remota e online. “Começamos este ano planejando um 45º Festival igual a nossas edições anteriores”, disse Cameron Bailey, diretor artístico do festival, “mas ao longo do caminho tivemos que repensar quase tudo. A programação deste ano reflete esse tumulto. Os nomes que vocês já conhecem estão lançando coisas novas neste ano, e há uma série de novos nomes interessantes para descobrir. Somos gratos a todos os cineastas e empresas que se juntaram a nós nessa aventura e mal podemos esperar para compartilhar esses filmes brilhantes com nosso público.” Considerado o maior e mais importante festival de cinema da América do Norte, o evento vai acontecer entre os dias 10 e 19 de setembro na cidade canadense de Toronto. Confira abaixo a lista completa de títulos anunciados pela organização do festival. “180 Degree Rule”, de Farnoosh Samadi (Irã) “76 Days”, de Hao Wu, Anonymous, Weixi Chen (EUA) “Ammonite”, de Francis Lee (Reino Unido) “Druk”, de Thomas Vinterberg (Dinamarca) “Bandar Band”, de Manijeh Hekmat (Irã/Alemanha) “Beans”, de Tracey Deer (Canadá) “Dasatskisi”, de Dea Kulumbegashvili (Geórgia/França) “Bu Zhi Bu Xiu”, de Wang Jing (China) “Bruised”, de Halle Berry (EUA) “City Hall”, de Frederick Wiseman (EUA) “Concrete Cowboy”, de Ricky Staub (EUA) “David Byrne’s American Utopia”, de Spike Lee (EUA) “The Disciple”, de Chaitanya Tamhane (Índia) “Enemies of the State”, de Sonia Kennebeck (EUA) “Falling”, de Viggo Mortensen (Canadá/Reino Unido) “The Father”, de Florian Zeller (Reino Unido/França) “Fauna”, de Nicolás Pereda | México/Canadá “Fireball: Visitors from Darker Worlds”, de Werner Herzog, Clive Oppenheimer (Reino Unido/EUA) “Gaza, Mon Amour”, de Tarzan Nasser, Arab Nasser (França/Alemanha/Portugal/Palestina/Qatar) “Tao Chu Li Fa Yuan”, de I-Fan Wang (Taiwan) “Good Joe Bell”, de Reinaldo Marcus Green (EUA) “I Care A Lot”, de J Blakeson (Reino Unido) “Inconvenient Indian”, de Michelle Latimer (Canadá) “The Inheritance”, de Ephraim Asili (EUA) “Ash Ya Captain”, de Mayye Zayed (Egito/Alemanha/Dinamarca) “Limbo”, de Ben Sharrock (Reino Unido) “Casa de Antiguidades”, de João Paulo Miranda Maria (Brasil/França) “MLK/FBI”, de Sam Pollard (EUA) “The New Corporation: The Unfortunately Necessary Sequel”, de Joel Bakan, Jennifer Abbott (Canadá) “Nuevo Orden”, de Michel Franco (México) “La Nuit des Rois”, de Philippe Lacôte (Costa do Marfim/França/Canadá/Senegal) “Nomadland”, de Chloé Zhao (EUA) “No Ordinary Man”, de Aisling Chin-Yee, Chase Joynt (Canadá) “Notturno”, de Gianfranco Rosi (Itália/França/Alemanha) “One Night in Miami”, de Regina King (EUA) “Penguin Bloom”, de Glendyn Ivin (Austrália) “Pieces of a Woman”, de Kornél Mundruczó (EUA/Canadá/Hungria) “Felkészülés Meghatározatlan Ideig Tartó Együttlétre”, de Lili Horvát (Hungria) “Quo Vadis, Aïda?”, de Jasmila Žbanić (Bósnia Herzegovina/Noruega/Holanda/Áustria/França/Alemanha/Polônia/Turquia) “Shadow In The Cloud”, de Roseanne Liang (EUA/Nova Zelândia) “Shiva Baby”, de Emma Seligman (EUA/Canadá) “Spring Blossom”, de Suzanne Lindon (França) “A Suitable Boy”, de Mira Nair (Reino Unido/Índia) “Été 85”, de François Ozon (França) “The Third Day”, de Felix Barrett, Dennis Kelly (Reino Unido) “Trickster”, de Michelle Latimer (Canadá) “Asa Ga Kuru”, de Naomi Kawase (Japão) “Subarashiki Sekai”, de Miwa Nishikawa (Japão) “Violation”, de Madeleine Sims-Fewer, Dusty Mancinelli (Canadá) “Wildfire”, de Cathy Brady (Reino Unido/Irlanda)
