Mais de 110 mil fãs assinam petição por versão da Liga da Justiça de Zack Snyder
Uma petição online já reuniu mais de 110 mil assinatura para convencer a Warner a lançar uma versão de “Liga da Justiça” baseada apenas na visão do diretor Zack Snyder (“Batman vs. Superman”). A ação vem de um fã que não gostou da versão definitiva exibida nos cinemas, com intervenção de Joss Whedon (“Os Vingadores”) – que substituiu o diretor após uma tragédia familiar. “Para consternação de muitos, o filme lançado pela Warner Bros. não é a que os fãs estavam esperando”, descreve a petição. A campanha, no site Change.org, quer que “a Warner Bros. restaure as cenas removidas e a visão original que Zach tinha antes de sua saída”. Ele acrescenta: “Nós sentimos que isso é uma simples questão de integridade”. Alguns fãs dos quadrinhos dos super-heróis ficaram decepcionados pelo fato de muitas cenas vistas nos trailers divulgados não aparecerem na versão exibida nas telas. Além da versão do diretor, a petição pede para que seja restaurada a trilha sonora original de Tom Holkenborg (Junkie XL), que também foi substituído durante a produção – por Danny Elfman (“Batman”). A esperança de quem assina é que a Warner se sensibilize e veja o potencial comercial de um Blu-ray com a versão do diretor. Mas nunca é demais considerar a ironia: após “Batman vs. Superman”, os fãs faziam petições para tirar Zack Snyder de “Liga da Justiça”.
Versão de Come Together da trilha de Liga da Justiça ganha clipe com cenas do filme
O cantor e guitarrista Gary Clark Jr. divulgou o clipe de “Come Together”, cover dos Beatles que faz parte da trilha do filme “Liga da Justiça”. A música foi bastante utilizada nos trailers e comerciais do filme, e o clipe inclui justamente as cenas mais vistas no material de divulgação da produção, com grande ênfase em lutas e efeitos digitais. Considerado um virtuoso da guitarra, Gary Clark Jr. já gravou com artistas tão diferentes quanto Foo Fighters e Alicia Keys, e suas músicas podem ser ouvidas em trilhas de diversos filmes. Mas, curiosamente, ele também já apareceu no cinema, interpretando um guitarrista de blues em “Honeydripper – Do Blues ao Rock” (2007), o guitarrista de Miles Davis em “A Vida de Miles Davis” (2015) e a si mesmo em “Chef” (2014), de Jon Favreau. “Liga da Justiça” estreia em 16 de novembro no Brasil.
John Carpenter dirige clipe que resgata o tema do terror Christine – O Carro Assassino
O célebre diretor de clássicos do terror John Carpenter voltou a dirigir. Mas não é um novo filme. Ele assina o clipe de “Christine”, música que integra seu novo disco de releituras de suas trilhas mais famosas. O vídeo recria o clima de “Christine – O Carro Assassino”, adaptação de Stephen King que ele realizou em 1983, utilizando a música-tema e o mesmo modelo de carro do filme, um Plymouth Fury vermelho de 1958. O carro dispara pelas ruas, até jogar seus faróis sobre uma jovem com problemas mecânicos e avançar… Quem viu o filme imagina um assassinato brutal. Mas a porta do veículo se abre e revela John Carpenter – de aparência sinistra, mas prestativo – oferecendo uma carona. Sim, John Carpenter dirige literalmente “Christine”. A garota em perigo é vivida por Rita Volk (da série “Faking It”). Pioneiro das trilhas sintetizadas em filmes de terror, o músico e cineasta é uma das maiores influências de diversas tendências do som eletrônico contemporâneo. Seu estilo musical pode ser traçado como principal referência da trilha da série “Stranger Things” e de filmes como “Corrente do Mal” e “Raw”, entre outras produções recentes. “Christine” integra o disco “Anthology: Movie Themes 1974-1998”, que reúne músicas de seus filmes, inclusive sua primeira composição para o cinema, o tema da sci-fi “Dark Star” (1974). Os projetos alternativos compensam a longa ausência do diretor de clássicos como “Halloween” (1978), “Fuga de Nova York” (1981) e “O Enigma de Outro Mundo” (1982) do cinema. Ele não filma desde “Aterrorizada” (2010).
Sky Ferreira canta Easy em clipe do filme Em Ritmo de Fuga
A cantora Sky Ferreira divulgou o clipe de “Easy”, clássico dos Commodores que ela canta na trilha de “Em Ritmo de Fuga” (Baby Driver). O vídeo é assinado pelo cineasta Edgar Wright, diretor do longa-metragem, e alterna cenas do filme, no qual Sky vive a mãe do protagonista em flashbacks, com cenas das gravação em estúdio. A música ajuda a lembrar que a carreira da talentosa cantora descendente de portugueses não acabou. Ela gravou um único álbum em 2013 e, desde então, vinha fazendo participações em discos de outros artistas (Jesus and Mary Chain e Primal Scream, por exemplo), além de se dedicar à atuação. Sky Ferreira apareceu recentemente na série “Twin Peaks” e estará a seguir no filme “Lords of Chaos”, cinebiografia da banda de black metal Mayhem, realizado pelo premiado diretor de clipes Jonas Åkerlund.
John Carpenter vai revisitar suas trilhas clássicas em novo disco
O cineasta John Carpenter, além de escrever e dirigir clássicos do cinema fantástico, também é um compositor respeitado do gênero. Suas trilhas sintetizadas estão entre as mais influentes do cinema – são referências musicais, por exemplo, para a série “Stranger Things” e terrores contemporâneos como “Corrente do Mal”. Pois ele prepara um novo disco em que revisitará alguns dos temas que compôs para longa-metragens. Intitulado “Anthology: Movie Themes 1974-1998”, o disco terá 13 faixas e incluirá a primeira composição de Carpenter para o cinema, o tema da sci-fi “Dark Star” (1974). Nesta semana, o cineasta divulgou uma versão atualizada do tema de “À Beira da Loucura”, de 1994. Confira abaixo. Além deste revival musical, Carpenter fechou recentemente um contrato com a Universal para desenvolver e produzir novas séries de terror. As atrações incluem a antologia de terror “Tales For a Halloween Night”, para o canal pago Syfy, e uma adaptação da franquia literária “Nightside”, de Simon R. Green. Os projetos alternativos compensam a longa ausência do diretor de clássicos como “Halloween” (1978), “Fuga de Nova York” (1981) e “O Enigma de Outro Mundo” (1982) do cinema. Ele não filma desde “Aterrorizada” (2010). John Carpenter
Trilha de Homem-Aranha: De Volta ao Lar incorpora tema clássico do herói. Ouça como ficou
A trilha de “Homem-Aranha: De Volta ao Lar” vai incorporar o velho e clássico tema da série animada do super-herói de 1967. O compositor Michael Giacchino (“Rogue One”) divulgou uma prévia de seu arranjo no Vevo. Confira abaixo como ficou. O primeiro filme solo em que Tom Holland veste o uniforme do herói aracnídeo agradou a crítica norte-americana. Além de diversos elogios no Twitter, atingiu (provisoriamente) 93% de aprovação na avaliação do site Rotten Tomatoes. Com direção de Jon Watts (“A Viatura”), o novo “Homem-Aranha” estreia na próxima quinta (6/7) no Brasil, um dia antes de seu lançamento nos EUA. Theme (from “Spider Man”) [Original Television Series] by Michael Giacchino on VEVO.
Em Ritmo de Fuga ganha trailer energético com cenas e trilha remixadas por DJ de hip-hop
O DJ Mike Relm divulgou um belo remix do trailer de “Em Ritmo de Fuga” (Baby Driver), usando frases e tiros do filme como base para suas batidas de hip-hop. O resultado junta as cenas à música e é bastante energético, como a trama do longa sugere. O filme segue o anti-herói silencioso vivido por Ansel Elgort, um motorista com cara de bebê, que é um ás dos volantes. Capaz de escapar de qualquer perseguição, ele é utilizado por um chefão do crime (papel de Kevin Spacey) para uma série de fugas espetaculares de assaltos. O problema é que se mostra tão eficiente que o bandido decide não cumprir o acordo estabelecido para liberá-lo após um último golpe, ameaçando sua namoradinha (Lily James) para mantê-lo a seu serviço. O elenco também inclui Jamie Foxx, Jon Hamm, Jon Bernthal e Eiza González como os criminosos que ele conduz durante os roubos. O longa marca a volta de Edgar Wright à direção, quatro anos após “Heróis de Ressaca” (2013) e o tempo perdido na pré-produção de “Homem-Formiga”, que o cineasta acabou não filmando por conflitos criativos com a Marvel. A estreia está marcada para 27 de julho no Brasil, um mês após o lançamento nos EUA.
Compositor dos primeiros filmes de Batman fará a trilha de Liga da Justiça
O compositor holandês Tom Holkenborg (“Batman vs Superman”), mais conhecido por seu nome artístico Junkie XL, não vai mais trabalhar na trilha sonora de “Liga da Justiça”. Para seu lugar, a Warner Bros. chamou o compositor Danny Elfman, até hoje lembrado pela trilha épica dos primeiros filmes de “Batman”, dirigidos por Tim Burton em 1989 e 1992. Ele também assinou a música dos primeiros “Homem-Aranha” e de “Cinquenta Tons de Cinza”. A substituição estava sendo tratada de forma burocrática, dando a entender que o motivo seriam as complicações de agenda gerada pelas várias refilmagens da produção, a cargo de Joss Whedon. Mas Holkenborg decidiu se manifestar nas redes sociais, deixando claro que foi substituído por opção dos produtores. “Como meu mentor Hans Zimmer me disse uma vez: ‘você não é um compositor em Hollywood até que alguém te substitua em um projeto.’ Então acho que finalmente me graduei essa semana. Dói deixar o projeto, mas agradeço a Zack Snyder por ter me pedido para participar, e desejo a Danny, Joss e a Warner Bros. tudo de melhor com ‘Liga da Justiça'”, ele escreveu. Veja o texto original abaixo. Com direção de Zack Snyder e Joss Whedon, “Liga da Justiça” estreia em 16 de novembro no Brasil. #JusticeLeague pic.twitter.com/oCMbeJlK2j — Tom Holkenborg (@Junkie_XL) June 15, 2017
Joaquin Phoenix encerra Festival de Cannes com brutalidade
O thriller “You Were Never Really Here”, da escocesa Lynne Ramsay, dividiu a crítica no encerramento da competição do 70º Festival de Cannes entre aplausos e vaias. Ininteligível, segundo algumas resenhas. Sublime, de acordo com outras. Mas brutal, em todas. Na trama, Joaquin Phoenix interpreta mais um personagem sombrio de sua filmografia, um ex-policial e veterano de guerra de barba espessa, chamado Joe, que faz bico como brutamontes para uma empresa de segurança e acaba trabalhando no resgate de uma adolescente sequestrada (Ekaterina Samsonov) por traficantes de escravas brancas. Por conta da violência que o acompanha desde a infância, traumas o assombram o tempo inteiro, evocando as imagens macabras do filme anterior da diretora, “Precisamos Falar sobre o Kevin” (2011). “Não estou interessada em explorar o que vemos muito por aí”, disse a diretora sobre a forma, repleta de elipses e metáforas, com que filmou a trama. “Até aprecio o balé e a glamourização da violência, mas é uma coisa que também me entedia”, completou. Ramsay definiu o longa, adaptado de um livro do escritor Martin Amis, como uma obra de “pós-violência”. Talvez isso explique porque, muitas vezes, a violência apareça fora de foco ou de enquadramento. Além disso, o roteiro intercala as cenas de extrema brutalidade com humor. “Achei que estivéssemos fazendo uma comédia”, brincou Phoenix, sobre o tom da produção. “Joe cresceu em meio a muitos traumas, então há nele essa necessidade de se tornar o mais poderoso possível. Ele já chegou à meia idade e muito desse poder já se foi”, comentou o ator, explicando as motivações de seu personagem. “Queríamos que ele tivesse uma dimensão corporal grande, como que usando uma armadura, mas que demonstrasse que está se deteriorando também. A ideia era se afastar o máximo possível da noção de herói masculino. Chamamos de impotência da masculinidade. Ele se sente capaz de tudo, mas na verdade, não é. É a vítima que se salva. Ele só dá uma ajuda”. De forma especialmente simbólica, a arma que ele usa na trama é um pequeno martelo, comprado numa loja de ferragens. “O martelo é uma peça ridícula e maravilhosa. Estamos acostumados a ver muitas armas de fogo em filmes, e eu não estava interessada em coisas já mostradas milhões de vezes”, disse a diretora, sem lembrar de “Oldboy” (2003), que usa um martelo numa coreografia de violência antológica. O filme que todos lembraram foi outro: o clássico de Martin Scorsese “Taxi Driver” (1976). A comparação se deve à ambiguidade moral do protagonista, que, como o Travis Bickle de Robert De Niro, é um militar veterano traumatizado que tenta salvar uma garota abusada sexualmente. “‘Taxi Driver’ é provavelmente um dos filmes que realmente me fez querer ser ator, um tipo particular de ator, então eu tenho certeza que sua influência estava lá, mas não houve nenhuma decisão consciente de copiar”, disse Phoenix. Anti-herói solitário, a única companhia de Phoenix durante a maior parte da projeção é a trilha sonora composta por Jonny Greenwood, guitarrista do Radiohead. Os arranjos exasperantes enfatizam o crescente estado de confusão mental do protagonista, mas servem principalmente para preencher seu vazio. A música é praticamente um ator coadjuvante na história. Tanto que, se o filme dividiu opiniões, a trilha foi um consenso absoluto: melhor trabalho da carreira de Greenwood, superando inclusive a trilha de “Sangue Negro” (2007), que lhe rendeu indicação ao BAFTA (o Oscar britânico).
Cantor do Radiohead vai compôr a trilha do remake de Suspiria
Depois do guitarrista Jonny Greenwood, é a vez do vocalista do Radiohead, Thom Yorke, partir para a composição de trilhas sonoras. Ele vai criar sua primeira trilha para um longa ficção, assinando as músicas do remake de “Suspiria”, O filme original, dirigido pelo mestre Dario Argento em 1977, tinha trilha da banda de rock progressivo italiano Goblin. A música ajudou a conferir um clima psicodélico à produção, que se passa numa academia alemã de balé, que na verdade serve de fachada para um covil de bruxas. Cultuadíssimo, “Suspiria” foi o primeiro filme da “trilogia das bruxas” de Argento, que também inclui “A Mansão do Inferno” (1980) e “O Retorno da Maldição: A Mãe das Lágrimas” (2007). O remake terá direção do também italiano Luca Guadagnino (“Um Sonho de Amor”). Em comunicado, ele afirmou que é um sonho poder trabalhar neste projeto com Yorke. “Nosso objetivo é fazer um filme que será perturbador e marcante: para esta ambição, não poderíamos encontrar parceiro melhor do que Thom”, afirmou. A produção está muito bem servida também em seu elenco, que contará com Chloe Moretz (“A 5ª Onda”), Dakota Johnson (“Cinquenta Tons de Cinza”), Tilda Swinton (“Doutor Estranho”) e Mia Goth (“Ninfomaníaca”), além de Jessica Harper, que foi a protagonista do terror original. Atualmente em fase de acabamento, o remake ainda não tem previsão de estreia.
Guitarrista do Radiohead assina trilha do novo filme da diretora de Precisamos Falar sobre o Kevin
O músico Jonny Greenwood, guitarrista da banda Radiohead, compôs a trilha de “You Were Never Really Here”, novo filme da diretora Lynne Ramsay (“Precisamos Falar Sobre Kevin”). Embora muitos achem que Geenwood só tenha trabalhado no cinema com o diretor Paul Thomas Anderson, para quem compôs as trilhas de “Sangue Negro” (2007), “O Mestre” (2012) e “Vício Inerente” (2014), ele também assinou as trilhas do japonês “Como na Canção dos Beatles: Norwegian Wood” (2010) e de “Precisamos Falar Sobre Kevin” (2011), o filme anterior da diretora escocesa. Selecionado para a disputa da Palma de Ouro do Festival de Cannes 2017, “You Were Never Really Here” acompanha um veterano de guerra, vivido por Joaquin Phoenix (“Vício Inerente”), que tenta salvar uma jovem do tráfico sexual. A trama é baseada num romance de Jonathan Ames, criador das séries “Bored to Death” e “Blunt Talk”, e foi adaptada pela própria Lynne Ramsay. A produção ainda não tem estreia comercial prevista.
Novo clipe da trilha de Velozes e Furiosos 8 ressalta momentos felizes da trama
A música mais contagiante da trilha de “Velozes e Furiosos 8” ganhou seu clipe. O dueto de G-Eazy e Kehlani, “Good Life”, é acompanhado por sorrisos e cenas alegres do filme, celebrando os bons momentos da trama, que pelo trailer não são muitos. Kehlani já tinha colaborado com G-Eazy na canção “Everything Will Be OK”, em 2015. As imagens que acompanham “Good Life” foram gravadas em vários locais de Nova York, incluindo uma estrutura de estacionamento e um heliporto ao pôr do sol, e editadas entre trechos do filme, com aparições de Vin Diesel, Dwayne Johnson e Ludacris “Velozes e Furiosos 8” traz músicas de várias estrelas do rap e do pop, como Camila Cabello, Young Thug, Pitbull, 2 Chainz, Migos e o já veterano da franquia Wiz Khalifa, entre outros. “Good Life” é o terceiro clipe extraído da trilha, que chega nas lojas no mesmo fim de semana do filme. A estreia está marcada para 13 de abril no Brasil.
Três comerciais legendados de Velozes e Furiosos 6 destacam vilania sedutora de Charlize Theron
A Universal divulgou quatro pôsteres e três comerciais legendados do “Velozes & Furiosos 3”, com direito a chuva de carros e corrida contra submarino no gelo. As prévias também destacam a traição do personagem de Vin Diesel, que tem a cabeça virada por Charlize Theron (“Mad Max: Estrada da Fúria”), intérprete de uma nova vilã sedutora. Primeiro filme rodado após a morte de Paul Walker, quinto escrito por Chris Morgan e estreia do diretor F. Gary Gray (“Straight Outta Compton”) na franquia, “Velozes & Furiosos 8” chega aos cinemas brasileiros em 13 de abril, um dia antes do lançamento nos EUA.
