Aquaman supera Batman com a maior bilheteria da DC Comics em todos os tempos
“Aquaman” venceu Batman, superando a arrecadação mundial de “O Cavaleiro das Trevas Ressurge” para se tornar a maior bilheteria de uma adaptação da DC Comics em todos os tempos. O filme dirigido por James Wan e estrelado por Jason Momoa atingiu US$ 1,09 bilhão mundiais neste domingo (27/1), deixando para trás a marca do final da trilogia de Christopher Nolan, que faturou US$ 1,08 bilhão em 2012. O longa do super-herói marinho ainda virou a 2ª maior bilheteria mundial da história da Warner, atrás apenas de “Harry Potter e as Relíquias Macabras – Parte 2” (US$ 1,3 bilhão em 2011). Também foi o segundo trabalho da carreira de James Wan a cruzar a marca bilionária, após “Velozes e Furiosos 7” em 2015, colocando-o na companhia de Christopher Nolan, James Cameron, Joss Whedon, Michael Bay, Peter Jackson, Pierre Coffin e os irmãos Joe e Anthony Russo como os únicos cineastas com dois longas bilionários no currículo. E vale lembrar que “Aquaman” ainda não estreou num mercado importante. O lançamento no Japão está marcado apenas para 8 de fevereiro. Ou seja, a onda do filme ainda vai continuar arrasadora por mais tempo.
Vidro aguenta as pedradas e lidera bilheteria dos EUA pelo segundo fim de semana
“Vidro” não se estilhaçou e manteve a liderança da bilheteria em seu segundo fim de semana de exibição nos Estados Unidos e Canadá. O longa arrecadou US$ 19 milhões entre sexta e domingo (27/1), chegando ao total de US$ 73M (milhões) no mercado doméstico. O baixo orçamento, na casa dos US$ 23M, significa que a produção já é lucrativa. O que é uma boa notícia para o diretor Night M. Shyamalan, pois todo o filme foi financiado por ele mesmo, aguentando pedradas sem misericórdia da crítica, com apenas 36% de aprovação na média do Rotten Tomatoes. Em 2º lugar, a dramédia “Amigos para Sempre”, remake americano de “Intocáveis”, também manteve a mesma posição da semana anterior. O longa estrelado por Kevin Hart faturou mais US$ 12 milhões para atingir US$ 63,1M na América do Norte, mas ainda não cobriu seu orçamento, estimado em US$ 37,5 milhões, e vai precisar do público internacional para empatar as despesas. E aí reside o problema, já que esta é a terceira versão da mesma história e o original foi um maiores sucessos mundiais recentes do cinema francês entre o público que lê legendas. No Brasil, onde foi lançado em 17 de janeiro, não entrou nem no Top 10. Surpresa da semana passada, “Dragon Ball Super: Broly” desabou para o 10º lugar do ranking norte-americano, após abrir em 3º. Com isso, “Aquaman” voltou ao Top 3. O longa do super-herói marinho fez mais US$ 7,3M, que o ajudou a atingir US$ 1,09B mundiais e bater o recorde de arrecadação de “Batman: O Cavaleiro das Trevas Ressurge” (2012), virando a adaptação de maior bilheteria da DC Comics em todos os tempos. As más notícias começam em 4º lugar, pois as estreias de sexta (25/1) não tiveram um desempenho tão bom. “O Menino Que Queria Ser Rei”, versão infantil da lenda do Rei Arthur passada nos dias de hoje, fez apenas US$ 7,2 milhões em seu 1º fim de semana. A crítica aprovou, com 86% no Rotten Tomatoes, mas o longa protagonizado pelo filho de Andy Serkis (o César da franquia “Planeta dos Macacos”) vai precisar fazer mágica no exterior. O lançamento no Brasil acontece na quinta (31/1). Já “Calmaria” foi por água abaixo, abrindo em 8º lugar com apenas US$ 4,8M. Trata-se de recorde negativo para Anne Hathaway: pior bilheteria de estreia da carreira da atriz. O noir tropical, que também é estrelado por Matthew McConaughey (que já fez coisa pior), também foi torpedeado pela crítica, afundando com 22% de aprovação. Chega nos cinemas brasileiros em 28 de fevereiro. Confira abaixo os rendimentos dos 10 filmes mais vistos no final de semana nos Estados Unidos e no Canadá, e clique em seus títulos para ler mais sobre cada produção. BILHETERIAS: TOP 10 América do Norte 1. Vidro Fim de semana: US$ 19M Total EUA e Canadá: US$ 73,5M Total Mundo: US$ 162,6M 2. Amigos para Sempre Fim de semana: US$ 12,2M Total EUA e Canadá: US$ 63,1M Total Mundo: US$ 69,2M 3. Aquaman Fim de semana: US$ 7,3M Total EUA e Canadá: US$ 316,5M Total Mundo: US$ 1B 4. O Menino que Queria Ser Rei Fim de semana: US$ 7,2M Total EUA e Canadá: US$ 7,2M Total Mundo: US$ 10,4M 5. Homem-Aranha no Aranhaverso Fim de semana: US$ 6,1M Total EUA e Canadá: US$ 169M Total Mundo: US$ 338,1M 6. Green Book – O Guia Fim de semana: US$ 5,4M Total EUA e Canadá: US$ 49M Total Mundo: US$ 59,3M 7. A Caminho de Casa Fim de semana: US$ 5,2M Total EUA e Canadá: US$ 30,8M Total Mundo: US$ 41,3M 8. Calmaria Fim de semana: US$ 4,8M Total EUA e Canadá: US$ 4,8M Total Mundo: US$ 4,8M 9. Escape Room Fim de semana: US$ 4,3M Total EUA e Canadá: US$ 47,9M Total Mundo: US$ US$ 76,4M 10. Dragon Ball Super: Broly Fim de semana: US$ 3,6M Total EUA e Canadá: US$ 28,9M Total Mundo: US$ 98,8M
Morbius: Matt Smith entra no novo filme derivado do Homem-Aranha
O ator Matt Smith (de “Doctor Who” e “The Crown”) entrou no elenco de “Morbius”, derivado do universo dos quadrinhos do Homem-Aranha, que traz Jared Leto (“Esquadrão Suicida”) como o personagem-título. Não há informações sobre o papel que Smith irá interpretar no filme. Ele vai se juntar a Leto e Adria Arjona (“Círculo de Fogo 2: A Revolta”) na produção da Sony, que tem roteiro de Burk Sharpless e Matt Sazama (dupla do infame “Os Deuses do Egito”) e será dirigida pelo sueco Daniel Espinosa (“Vida”). Criado por Roy Thomas e Gil Kane em 1971, Michael Morbius era um bioquímico vencedor do Prêmio Nobel, que, ao tentar descobrir a cura para um doença sanguínea, transforma-se acidentalmente num vampiro. O personagem tem uma história trágica, que o diferencia de Drácula e outros vampiros malévolos. Além disso, as características de sua transformação lhe renderam a alcunha de “Vampiro Vivo”, porque, ao contrário dos demais, ele não morreu para renascer como uma criatura da noite. Leto viverá o protagonista e Arjona será sua noiva Martine Bancroft. Nos quadrinhos, a personagem tem destino trágico – dependendo da versão, ou vira vampira ou é assassinada por um inimigo de Morbius. Vale lembrar que, após se destacar como vilão do Homem-Aranha, Morbius chegou a ter histórias próprias, em que sua natureza nobre lutava contra a sede de sangue, passando a ser visto como um anti-herói. Por sinal, esta é a mesma característica de Venom, outro vilão do Aranha que ganhou recentemente um filme solo bem-sucedido. A estreia de “Morbius” foi marcada para 31 de julho de 2020 nos Estados Unidos.
Série dos quadrinhos da Academia Umbrella ganha novo trailer legendado e 20 fotos
A Netflix divulgou 20 fotos e o segundo trailer legendado da série “The Umbrella Academy”, baseada nos quadrinhos do cantor Gerard Way (My Chemical Romance) ilustrados pelo brasileiro Gabriel Bá. A prévia resume a origem dos protagonistas e sua missão, que é basicamente a mesma de todo grupo de super-heróis: salvar o mundo. Os quadrinhos, publicados no Brasil como “A Academia Umbrella”, acompanham um grupo de crianças que nasceu misteriosamente com poderes especiais e são adotadas pelo enigmático milionário Sir Reginald Hargreeves com o objetivo de crescerem como heróis. Várias décadas depois de se separarem, eles se reúnem do funeral de seu mentor e percebem que precisam impedir o fim do mundo, previsto para daqui a oito dias. O elenco de heróis inclui Ellen Page (a Kitty Pryde de “X-Men: Dias de um Futuro Esquecido”), Tom Hopper (Dickon Tarly em “Game of Thrones”), Robert Sheehan (o Nathan de “Misfits”), Emmy Raver-Lampman (do sucesso da Broadway “Hamilton”), David Castañeda (“Guerra dos Monstros”) e o adolescente Aidan Gallagher (o Nicky de “Nicky, Ricky, Dicky & Dawn”). A cantora Mary J. Blige (indicada ao Oscar 2018 por “Mudbound”), Kate Walsh (das séries “Private Practice” e “13 Reasons Why”) e Cameron Britton (“Stitchers”) também fazem parte da produção. O roteiro do piloto foi escrito por Jeremy Slater, criador da série “The Exorcist”, e circulou por pelo menos dois anos até chegar na Netflix. A estreia está marcada para 15 de fevereiro.
Supergirl: Ator de Two and a Half Men aparece em primeira foto como Lex Luthor
A rede CW divulgou a primeira foto do ator Jon Cryer (o Alan Harper de “Two and a Half Men”) como o supervilão Lex Luthor na série “Supergirl”. Ele aparece numa cela de presídio de segurança máxima, situação bastante aludida na série. A aparição está prevista para o 15º episódio da atual 4ª temporada de “Supergirl”, que irá ao ar apenas em 17 de março. Intitulado “O Brother, Where Art Thou?”, o episódio ganhou sinopse: “Lex Luthor tenta contatar Lena (Katie McGrath) da prisão e fará de tudo para convencê-la a participar de um de seus planos, inclusive colocar a vida de uma de suas amigas em risco.” Interpretada por Katie McGrath (a Morgana de “Merlin”), Lena Luthor entrou na 2ª temporada e logo se firmou como antítese do irmão, tornando-se a melhor amiga de Kara Danvers, a identidade civil de Supergirl (vivida por Melissa Benoist). Sua chegada também fez o nome de Lex Luthor ser citado à exaustão na série. Mas, até aqui, todas as referências aludiam ao fato de que ele estava preso e distante. A influência do vilão, porém, invadiu a trama por meio de suas invenções, pela aparição de sua mãe Lilliam Luthor (Brenda Strong, de “Desperate Housewives”), dedicada a manter viva a luta do filho contra a presença de alienígenas (como Supergirl) na Terra e, na atual temporada, pela chegada de dois capangas clássicos, os irmãos Otis (Robert Baker, de “The Originals”) e Mercy Graves (Rhona Mitra, de “The Last Ship”). “Supergirl” retomou a exibição da segunda metade de sua 4ª temporada no último domingo (20/1) nos Estados Unidos, e pode ser vista no Brasil pelo canal pago Warner.
Post de Brenton Thwaites sugere participação de Batgirl na 2ª temporada de Titãs
O ator Brenton Thwaites, que vive Robin na série “Titãs”, compartilhou no Stories uma imagem da série clássica “Batman” dos anos 1960, que mostra um diálogo picante entre Robin e Batgirl. Confira abaixo. Não foi preciso muito mais para os seguidores especularem que o post faz uma referência à aparição da heroína na 2ª temporada de “Titãs”. Nos quadrinhos – e na série animada “Young Justice” – os dois heróis formam um casal intermitente. Entre idas e vindas, têm sido os principais parceiros românticos um do outro desde os anos 1970. Todos os episódios da 1ª temporada de “Titãs” já estão disponíveis na Netflix.
Warner desiste do universo compartilhado de seus filmes de super-heróis
A Warner desistiu do projeto do universo compartilhado da DC Comics, introduzido em “O Homem de Aço” (2013). A afirmação foi feita pelo presidente do estúdio, Toby Emmerich, em entrevista à revista The Hollywood Reporter. “Acredito que nós já deixamos isso para trás. Estamos trabalhando com o portfólio da DC, que é bem diferente da Marvel. Não estamos mais tão focados em um universo compartilhado. Vamos fazer um filme de cada vez. Cada filme é sua própria entidade e tem sua própria equação”, declarou o executivo, que concluiu o assunto com a seguinte observação: “Se você tivesse que definir a abordagem, ela sempre terá a ver com os diretores”. A decisão é consequência direta do fracasso dos filmes conectados entre si, que também incluem “Batman vs Superman” (2016) e “Liga da Justiça” (2017), em contraposição ao sucesso de “Aquaman” e “Mulher-Maravilha”, que contaram histórias contidas em si mesmas. A ideia agora é que cada filme siga por um caminho próprio, sem se conectar com o que veio antes ou virá a seguir. O próximo lançamento da DC, “Shazam!”, vai refletir essa opção, assim como o filme do “Coringa”, passado nos anos 1980, mas não está claro se “Aves de Rapina” será capaz de ignorar o universo da editora, já que a Arlequina vivida por Margot Robbie apareceu anteriormente em “Esquadrão Suicida” (2017).
Arrow vai lançar o grupo de heroínas Aves de Rapina antes do filme da Warner
A série “Arrow” vai introduzir a sua versão do grupo de heroínas Aves de Rapina antes da estreia do filme da Warner. A revelação foi feita pela produtora Beth Schwartz, em entrevista ao TVLine. “Nós estamos trabalhando em um episódio inspirado em Aves de Rapina, em que Laurel está envolvida”, ela contou, referindo-se à Laurel Lance (Katie Cassidy), a Canário Negro original. Canário Negro também faz parte da versão cinematográfica das Aves de Rapina. Mas, ao contrário dos quadrinhos da DC e da série “Arrow”, não aparecerá loira nos cinemas e sim interpretada por uma atriz negra: Jurnee Smollett-Bell (de “True Blood”). A mudança racial acaba rendendo um clichê, já que será mais uma personagem com o nome Black, em inglês, com intérprete negro – como Pantera Negra e Raio Negro. No filme, ela será acompanhada por Arlequina (Margot Robbie, reprisando seu papel de “Esquadrão Suicida”), Caçadora (Mary Elizabeth Winstead, de “Rua Cloverfield, 10”), a adolescente Cassandra Cain (Ella Jay Basco, vista na série “Teachers”) e a policial Renee Montoya (Rosie Perez, de “O Conselheiro do Crime”). A estreia está marcada para fevereiro de 2020. Já a formação das Aves de Rapina na série não foi divulgada, mas é possível que Dinah Drake (Juliana Harkavy), a nova Canário Negro, e Felicity Smoak (Emily Bett Rickards), a Sentinela, sejam duas delas. “Arrow” também já teve episódios (bem antigos) com a Caçadora, vivida por Jessica De Gouw. Vale lembrar, ainda, que as “Aves de Rapina” já tiveram sua própria série, que durou uma temporada em 2002, juntando Batgirl/Oráculo (Dina Meyer), Caçadora (Ashley Scott), Canário Negro (Rachel Skarsten) e até a Arlequina (Mia Sara). Ironicamente, foi exibida com o título de “Mulher-Gato” no Brasil. E, não, a Mulher-Gato não fazia parte da série. “Arrow” encerra seu hiato de fim de ano nesta segunda (21/1) nos EUA. A série faz parte da programação do canal pago Warner no Brasil.
Shazam! ganha novo vídeo com muitas cenas inéditas e promessa de não ser um filme sério
A Warner divulgou um novo comercial de “Shazam!”, filme de super-herói da DC Comics, repleto de cenas inéditas. Mas o mais curioso é o fato de o vídeo afirmar com todas as letras – e ainda por cima maiúsculas – , que o lançamento “não é tão sério”, numa referência ao tom geralmente associado às produções da DC. O filme deve mesmo ser o mais cômico dos personagens da editora, mostrando que o trauma de “Lanterna Verde” (2011) finalmente foi superado. Reza a lenda que, na época do fracasso do super-herói vivido por Ryan Reynolds, um memorando do presidente da Warner tinha proibido piadinhas em filmes de super-heróis, originando assim a fama das adaptações da DC como super-sombrias. Claro que isso também virou piadinha dos novos filmes de super-heróis estrelados por Ryan Reynolds (“Deadpool”). “Shazam!” vai adaptar a versão mais recente dos quadrinhos do herói que lhe dá título – e que foi criado nos anos 1940 como Capitão Marvel. Após longa evolução, duas brigas diferentes por direitos autorais e vários reboots, ele ganhou uma nova versão em 2012 (nos “Novos 52”), que mudou praticamente tudo o que se sabia sobre ele. O recente reboot preserva, pelo menos, a premissa básica do herói, que não passa de um menino franzino chamado Billy Batson (vivido por Asher Angel, da série “Andi Mack”) com a capacidade de virar um super-herói adulto e fortão (Zachary Levi, da série “Chuck”) ao pronunciar a palavra mágica “Shazam!”. Com direção de David F. Sandberg (“Annabelle 2: A Criação do Mal”), “Shazam!” será o próximo filme da DC Comics a chegar nos cinemas após o fenômeno de “Aquaman”. A estreia está marcada para 4 de abril no Brasil, um dia antes do lançamento nos Estados Unidos.
150º episódio de Arrow terá estrutura de documentário
A rede CW anunciou que a exibição do 150º episódio de “Arrow” será marcado por uma abordagem especial, resultando numa estrutura completamente diferente da que os espectadores estão acostumados. Intitulado “Emerald Archer” (Arqueiro Esmeralda, em tradução literal), o capítulo terá como fio condutor uma equipe de reportagem, que consegue autorização da polícia de Star City para acompanhar o dia-a-dia de Oliver Queen (Stephen Amell) como vigilante a serviço da lei. Conforme mostrou o final da primeira parte da 7ª temporada, Oliver Queen deixou a prisão e passou a atuar como consultor e auxiliar da polícia de Star City. O episódio terá estrutura de documentário, contando com entrevistas e até mesmo narração, fornecida pelo ator Kelsey Grammer (“Frasier”). Mas o conteúdo pode não ser muito lisonjeiro, já que o título da reportagem é “The Hood and the Rise of Vigilantism” (O Capuz e a Ascensão do Vigilantismo). “Emerald Archer” será exibido em 4 de fevereiro nos Estados Unidos, como o 12º capítulo da 7ª temporada. Ou, mais exatamente, o terceiro episódio após o retorno da série à programação da CW (que acontece nesta segunda, 21/1). “Arrow” é exibida no Brasil pelo canal pago Warner.
Vidro abre em 1º lugar nos EUA, mas a surpresa é Dragon Ball Super: Broly
“Vidro” estreou em 1º lugar nas bilheterias da América do Norte, mas um pouco estilhaçado por conta das elevadas expectativas sobre seu lançamento. Algumas projeções para a continuação/crossover de “Corpo Fechado” (2000) e “Fragmentado” (2016) tratavam o novo longa de M. Night Shyamalan como um blockbuster em potencial, com abertura na casa dos US$ 100M (milhões). Em menos de uma semana, os otimistas cortaram as estimativas pela metade. E mesmo assim a estreia ficou abaixo delas. O lançamento também foi acompanhada por pedradas da imprensa, que quebraram expectativas com apenas 36% de aprovação no Rotten Tomatoes. Entretanto, ao atingir US$ 40,5M de faturamento, tornou-se a terceira maior estreia do diretor, atrás de “A Vila” (2004) e “Sinais” (2002). Também ficou com o posto de terceira maior abertura de cinema durante o feriadão dedicado a Martin Luther King nos Estados Unidos. E teve um bom começo internacional, ajudando o total a chegar a US$ 89M em todo o mundo. O baixo orçamento, na casa dos US$ 23M, garante que a produção será lucrativa. O que é uma boa notícia para Shyamalan, pois todo o filme foi financiado pelo próprio diretor. Já a surpresa positiva do fim de semana ficou para o desempenho de “Dragon Ball Super: Broly”, que abriu em 3º lugar nos EUA, um pouco atrás do faturamento de “Amigos para Sempre” (em 2º lugar). Lançado em 1,2 mil salas (contra mais de 3 mil da concorrência), o longa animado rendeu US$ 10,6M, celebrando a maior abertura de toda a franquia “Dragon Ball” (já são 20 filmes) nos Estados Unidos e no Canadá. Outros filmes em cartaz atingiram marcas expressivas por seus desempenhos contínuos. “Aquaman”, por exemplo, ultrapassou US$ 300M de arrecadação no mercado doméstico, “Bumblebee” superou US$ 400M mundiais (graças à China), e “O Retorno de Mary Poppins” e “Homem-Aranha no Aranhaverso” passaram dos US$ 300M mundialmente. Confira abaixo os rendimentos dos 10 filmes mais vistos no final de semana nos Estados Unidos e no Canadá, e clique em seus títulos para ler mais sobre cada produção. BILHETERIAS: TOP 10 América do Norte 1. Vidro Fim de semana: US$ 40,5M Total EUA e Canadá: US$ 40,5M Total Mundo: US$ 89M 2. Amigos para Sempre Fim de semana: US$ 15,6M Total EUA e Canadá: US$ 43,9M Total Mundo: US$ 48M 3. Dragon Ball Super: Broly Fim de semana: US$ 10,6M Total EUA e Canadá: US$ 21M Total Mundo: US$ 86,9M 4. Aquaman Fim de semana: US$ 10,3M Total EUA e Canadá: US$ 304,3M Total Mundo: US$ 1B 5. Homem-Aranha no Aranhaverso Fim de semana: US$ 7,2M Total EUA e Canadá: US$ 158,2M Total Mundo: US$ 322,8M 6. A Caminho de Casa Fim de semana: US$ 7,1M Total EUA e Canadá: US$ 21,2M Total Mundo: US$ 26,3M 7. Escape Room Fim de semana: US$ 5,2M Total EUA e Canadá: US$ 40,7M Total Mundo: US$ 53,7M 8. O Retorno de Mary Poppins Fim de semana: US$ 5,2M Total EUA e Canadá: US$ 158,7M Total Mundo: US$ 306M 9. Bumblebee Fim de semana: US$ 4,6M Total EUA e Canadá: US$ 115,9M Total Mundo: US$ US$ 412,3M 10. Suprema Fim de semana: US$ 3,9M Total EUA e Canadá: US$ 16,8M Total Mundo: US$ 17,5M
Primeira super-heroína transexual da TV revela seu uniforme
A rede CW divulgou a primeira imagem uniformizada da nova super-heroína da série “Supergirl”. Trata-se da Sonhadora (Dreamer), identidade de Nia Nal. A personagem foi introduzida no começo da atual 4ª temporada e já manifestou seus poderes como uma nova jornalista da CatCo, mas ainda não apareceu trajada para combater o crime. Nia vai virar a primeira heroína transexual da TV e sua transformação servirá de contraponto aos vilões da temporada, que promovem preconceitos para manipular as massas, visando assumir o poder. Ela é interpretada pela atriz Nicole Amber Maines (vista em “Royal Pains”), que nasceu com o nome de Wyatt Maines em 7 de outubro de 1997, junto com seu irmão gêmeo Jonas, e se descobriu transgênero aos três anos de idade – mas precisou chorar muito e sofrer para ter a identidade sexual respeitada em sua própria casa, já que o pai não a deixava usar os vestidos cor-de-rosa que ela queria. Foi na 4ª série do ensino fundamental que ela decidiu se chamar Nicole, como sua personagem favorita da série infantil “Zoey 101” (2005–2008), do canal Nickelodeon. E aos 15 anos de idade, já aceita pela família, passou a lutar por seus direitos na escola. Humilhada, ela não podia ir ao banheiro da instituição, porque foi impedida de frequentar o banheiro feminino após a reclamação do avô de uma de suas colegas. Também não podia ir ao banheiro masculino, onde sofria bullying. A família de Nicole entrou com uma ação na Justiça por sentir que ela estava sofrendo discriminação. Em junho de 2014, a Suprema Corte dos Estados Unidos concluiu que o distrito escolar havia violado seus direitos humanos. A família Maines recebeu uma indenização de US$ 75 mil e a escola foi proibida de impedir alunos transgêneros de entrar no banheiro com qual se identificassem. A decisão criou jurisprudência e se transformou num marco histórico na luta pela aceitação da comunidade trans. E tornou a ainda adolescente Nicole Maines conhecida em todo o país. Aos 18 anos, ela contou sua história no livro “Becoming Nicole”, escrito por Amy Ellis Nutt, jornalista do Washington Post, com o objetivo de mostrar a falta de preparo dos pais e das instituições para lidar com crianças transexuais. A publicação entrou na lista dos livros mais vendidos do New York Times e recebeu diversos prêmios. Naquele mesmo ano de 2015, Nicole estreou como atriz, participando da série “Royal Pains”, num episódio sobre os perigos sofridos por uma adolescente trans ao usar hormônios. No ano seguinte, foi destaque no documentário “The Trans List”, da HBO. Agora, dá início ao resto de sua vida, com seu primeiro papel recorrente numa série da TV aberta nos Estados Unidos, sem perder de vista que tudo começou com a vontade de usar um vestido rosa e ir ao mesmo banheiro de suas colegas de aula. Em “Supergirl”, a jovem ativista continuará a fazer história ao virar a heroína Sonhadora, bastante conhecida dos leitores da Legião de Super-Heróis, o grupo do século 31 que foi introduzido em “Supergirl” na temporada passada. Entretanto, a versão da série é bem diferente dos quadrinhos. E o uniforme com máscara e muito verde reforça isso. Loira nos gibis, ela sempre usou uniforme branco e nunca escondeu seu rosto. Embora a identidade civil de Sonhadora tenha sido pouco explorada pela DC Comics, seu nome original não é Nia, mas Nura Nal. Além disso, ela existe em outro século e vem de outro planeta, chamado Nalor. Seu poder é quase uma doença, uma condição que a faz sofrer de narcolepsia, dormir subitamente. Neste estado, Sonhadora manifesta a habilidade especial de literalmente sonhar. E as imagens de seus sonhos são visões do futuro que sempre se realizam, ainda que lhe cheguem incompletas. Os poderes e o sobrenome parecem ser os únicos elos em comum entre a personagem impressa e a da tela. Mas Brainiac 5 já a chamou de Nura Nal na série, num ato supostamente falho. Ela também não é uma morena transexual nos quadrinhos, mas uma loira platinada inspirada por pin-ups e starlets de Hollywood – como Jayne Mansfield e Mamie van Doren – , desenhada por John Forte em 1964 como a mais bonita e glamourosa das heroínas do futuro. Detalhe: na época, ela era chamada de Dream Girl, a Garota dos Sonhos. Mas um fato divertido – e relativamente recente – é que Sonhadora já compartilhou o corpo de Brianiac 5, o que não deixa de ser uma analogia para a transexualidade. Ao ganhar novamente um corpo feminino, ela terminou se casando com Brainy – antes da DC anular todos os casamentos da Legião dos Super-Heróis com muitos reboots desnecessários. Vale lembrar que, após estrear na temporada passada, Brainiac 5 virou personagem fixo da série, interpretado por Jesse Rath. E os dois tem compartilhado várias cenas juntos. O uniforme da Sonhadora vai aparecer no episódio “Blood Memory”, previsto para 27 de janeiro nos Estados Unidos, mas só será vestido no capítulo “Menagerie”, que irá ao ar em 17 de fevereiro. No Brasil, a série é transmitida pelo canal pago Warner Channel, e também está disponível no catálogo da Netflix.
Homem-Aranha no Aranhaverso revoluciona animações e filmes de super-heróis
“Homem-Aranha no Aranhaverso” é uma explosão de criatividade em todos os quesitos para quem achava que filme de super-herói já esgotou uma fórmula que dizem existir por aí. E também é, sim, o melhor filme solo do herói em 15 anos – desde que Sam Raimi entregou “Homem-Aranha 2”. Trata-se de uma animação. Mas fora das características visuais que Pixar, Disney e DreamWorks padronizaram e acostumaram o mundo inteiro. Mistura com maestria animação tradicional, digital, 3D e o escambau. Mais que isso: traduz a linguagem dos quadrinhos para a tela de maneira revolucionária, visceral, porém orgânica, sem jamais distrair o espectador da história com a beleza de suas imagens. É o tradicional filme de origem virado do avesso. Como diz o título, “Homem-Aranha no Aranhaverso” tem um roteiro loucão que aposta na abertura de infinitas possibilidades, com dimensões e realidades paralelas colidindo para gerar a reunião improvável de diferentes versões do Amigo da Vizinhança. Para embarcar nessa viagem, que fica cada vez mais brisada, graças principalmente às cabeças piradas dos roteiristas Phil Lord e Chris Miller (“Uma Aventura Lego”), o filme confia em duas certezas básicas: todo mundo ama o Homem-Aranha e qualquer um pode usar uma máscara de herói. Não importa cor da pele, classe social, nacionalidade, forma física, idade, gênero ou orientação sexual, o Homem-Aranha do novo século abraça diversidade e representatividade, que sempre estiveram enraizadas no conceito de Stan Lee sobre seus super-heróis: ser diferente é normal e legal demais. O velho Peter Parker de sempre faz parte da história. Velho mesmo, barrigudo, com a barba por fazer, mas de outra dimensão, porque a trama se passa na realidade de Miles Morales (o antigo universo Ultimate da Marvel), completamente diferente daquele que os fãs estão acostumados – para se ter ideia o Peter Parker da dimensão de Miles é loiro e o Dr. Octopus é uma mulher. Mas tem mais. Gwen Stacy de outra dimensão, que ganha poderes de Aranha em vez de Peter, o Aranha Noir, uma garota aranha de visual anime e até um porco aranha antropomórfico. Hilário. E todos vindos de épocas diferentes dos quadrinhos do herói. A animação da Sony é uma homenagem sem precedentes ao personagem da Marvel em diversas mídias, eras e segmentos, e faz desde reverências a Stan Lee e Steve Ditko, os criadores do herói, até piadinhas sobre o merchandising. É dirigido por Bob Persichetti, Peter Ramsey e Rodney Rothman, mas é importante ressaltar a força criativa de Phil Lord e Chris Miller, jovens talentos que iniciaram a carreira com um desenho animado absolutamente maluco, “Tá Chovendo Hamburguer”, transformaram “Uma Aventura Lego” em franquia e recentemente foram demitidos de “Han Solo: Uma História Star Wars”, porque foram ousadinhos demais. Azar da Disney, pois “Han Solo” fracassou com a direção burocrática de Ron Howard, enquanto “Homem-Aranha no Aranhaverso” atingiu uma galáxia de elogios. E o impacto dessa animação no cenário pop é merecidamente tão forte que a Sony não somente abriu portas para uma nova franquia com inegável apelo popular, como também colocou pressão para cima da concorrência (Pixar, DreamWorks) e dos próprios filmes do Homem-Aranha com Tom Holland.












