“Avatar 2” supera US$ 1,7 bilhão de bilheteria mundial
O sucesso de “Avatar: O Caminho da Água” continua a impressionar e liderar as bilheterias de todo o mundo em seu quarto fim de semana em cartaz. Entre sexta e domingo (8/1), o longa fez US$ 45 milhões nos EUA e Canadá, ultrapassando a marca de US$ 500 milhões nas bilheterias domésticas, feito conseguido por apenas outros dois filmes desde o início da pandemia, “Homem-Aranha: Sem Volta para Casa” e “Top Gun: Maverick”. Mas isso foi troco comparado ao desempenho no resto do mundo. Só neste fim de semana, o mercado internacional rendeu US$ 132,6 milhões, vindo de 52 países, para a produção da Disney, atingindo um total estimado de US$ 1,2 bilhão no exterior. A arrecadação chegou a crescer de forma significativa em alguns países em relação às semanas anteriores, incluindo no Brasil, onde o aumento foi de nada menos que 83%, segundo apuração do site americano Deadline. Ao atingir US$ 1,7 bilhão global, “Avatar: O Caminho da Água” ultrapassou no fim de semana o faturamento do remake live-action de “O Rei Leão” (US$ 1,663 bilhão) e o primeiro “Jurassic World” (US$ 1,672 bilhão), tornando-se a 7º maior bilheteria de todos os tempos em todo o mundo. Apesar dos números inigualáveis, a superprodução dirigida por James Cameron não foi o único hit do período. O terror “M3GAN”, que apresenta uma nova boneca/robô assassina, teve um desempenho notável nos EUA e Canadá, com um estreia de US$ 30,2 milhões, muito acima das expectativas do mercado. O valor representa o melhor lançamento de terror do mês de janeiro em uma década – desde “Filha do Mal” (2012). E basicamente inicia uma nova franquia. “M3GAN” também agradou a crítica, obtendo 93% de aprovação no Rotten Tomatoes, uma aprovação pouco vista no gênero, e especialmente em produções voltadas ao público mais jovem – a classificação etária nos EUA foi PG-13, não recomendada para menores de 13 anos. Vale apontar que os elogios destacam a superioridade da produção da Universal no subgênero dos terrores com “bonecos”, como Chucky e Annabelle, elegendo “M3gan” como a criatura definitiva dos dias atuais, por ecoar a era das dancinhas de TikTok – detalhe: um dos produtores, James Wan, é o criador de Annabelle. A estreia no Brasil está marcada para 19 de janeiro. A lista das cinco maiores bilheterias da América do Norte se completa com “O Gato de Botas 2: O Último Pedido” (US$ 12,4 milhões), a estreia da comédia “O Pior Vizinho do Mundo”, com Tom Hanks (US$ 4,2 milhões), e o blockbuster “Pantera Negra: Wakanda para Sempre” (US$ 3,3 milhões). Veja abaixo os trailers do Top 10 norte-americano. 1 | AVATAR: O CAMINHO DA ÁGUA | 2 | M3GAN | 3 | GATO DE BOTAS 2: O ÚLTIMO PEDIDO | 4 | O PIOR VIZINHO DO MUNDO | 5 | PANTERA NEGRA: WAKANDA PARA SEMPRE |
“A Fera do Mar” vai ganhar continuação
A animação “A Fera do Mar”, lançada pela Netflix em julho passado, ganhará uma nova continuação. A produção faz parte de um novo contrato fechado entre a plataforma e o diretor Chris Williams, que também prevê uma nova criação fantasiosa original para o streaming. Em seu primeiro mês de exibição, “A Fera do Mar” se tornou o filme de animação mais visto na história da Netflix, o que não é pouca coisa, considerando que este foi o ano em que empresa explodiu com ofertas do gênero, que vão desde “Pinóquio por Guillermo del Toro” até “Wendell & Wild”, de Henry Selick. Chris Williams também foi diretor de dois dos maiores sucessos recentes da Disney, “Operação Big Hero” e “Moana – Um Mar de Aventuras”. Assim como “Moana”, “A Fera do Mar” também foi uma aventura marítima empreendida por uma jovem heroína: a insistente Maisie Brumble, menina que sonha embarcar numa aventura marítima e não aceita respostas negativas. Ela embarca clandestinamente no navio do seu grande ídolo, o caçador de monstros Jacob Holland, para participar de uma jornada da era das caravelas rumo a mares nunca dantes navegados, onde vivem terríveis e gigantescas criaturas marinhas. O elenco de vozes em inglês destacou Karl Urban (“The Boys”), Jared Harris (“Chernobyl”), Dan Stevens (“Legion”) e a jovem Zaris-Angel Hator (“Black Earth Rising”) no papel principal. Veja abaixo o trailer em duas versões: dublada em português e no idioma original, com as vozes dos astros famosos.
Octavia Spencer investiga sumiço de adolescentes no trailer de “Truth Be Told 3”
A Apple TV+ divulgou o pôster e o trailer da 3ª temporada de “Truth Be Told”, série criminal estrelada por Octavia Spencer (“Estrelas Além do Tempo”). A série explora a obsessão norte-americana por podcasts de “true crime”, especialmente as histórias de crimes reais não resolvidos. Spencer vive Poppy Scoville-Parnell, uma repórter investigativa de um desses podcasts, que acaba se envolvendo demais em suas histórias. Na 3ª temporada, ela vai se envolver num caso de desaparecimento de adolescentes, que escancara o racismo estrutural da polícia. Enquanto as autoridades dão atenção ao caso de uma adolescente loira, a podcaster descobre que várias jovens negras também estão desaparecidas, mas suas investigações não ganham a mesma atenção. Junto com uma diretora de escola, ela começa a encontrar pistas de uma possível quadrilha de tráfico de mulheres. A atriz Gabrielle Union (“LA’s Finest”) vive a diretora, juntando-se ao elenco que também inclui Ron Cephas Jones (“This Is Us”), David Lyons (“Revolution”) e Mekhi Phifer (“Frequency”). Os novos episódios estão a cargo da produtora-roteirista Maisha Closson (“How to Get Away with Murder”), enquanto a criadora da série, Nichelle D. Tramble, passa para a produção executiva ao lado da atriz Reese Witherspoon (“Little Big Lies”). Os novos capítulos estreiam em 20 de janeiro.
10 filmes novos para o primeiro fim de semana do ano em casa
O cinema em casa do fim de semana destaca “Aftersun”, um dos melhores filmes de 2022, que tem surpreendido na atual temporada de premiações. O longa passou brevemente pelo circuito cinematográfico no mês passado, e a rapidez com que foi retirado de cartaz só reforça a importância do streaming para quem quer acompanhar as novidades mais relevantes. Para completar, a programação está cheia de lançamentos inéditos no parque exibidor, incluindo produções com astros famosos como Christian Bale, Elizabeth Banks e Jon Hamm. Confira abaixo as 10 melhores estreias que só podem ser vistas em casa, via locadoras digitais ou serviços de assinatura. | AFTERSUN | MUBI O premiado drama britânico acompanha as lembranças de uma mulher chamada Sophie. Ela recorda a alegria e a melancolia de um feriado de verão na Turquia, que passou com o pai 20 anos atrás, quando era criança. Nesse passeio pela memória, eventos reais se misturam a fragmentos e fatos imaginários, enquanto ela busca preencher lacunas e reconciliar a imagem do pai com quem conviveu com as verdades sobre o homem que nunca conheceu. A estreia da diretora Charlotte Wells venceu 15 prêmios internacionais, inclusive nos festivais de Cannes e Deuville, além de concorrer a mais cinco troféus no Spirit Awards 2023 (o Oscar do cinema independente) e render uma indicação a Paul Mescal (“A Filha Perdida”), intérprete do pai, ao troféu de Melhor Ator Europeu do Ano no European Film Awards. | O PÁLIDO OLHO AZUL | NETFLIX O terror gótico estrelado por Christian Bale (“Amsterdã”) e grande elenco gira em torno de uma série de assassinatos macabros na Academia Militar de West Point em 1830. Bale vive um detetive veterano que investiga os crimes, e para isso conta com a ajuda do jovem cadete, que mais tarde se tornaria mundialmente famoso como escritor, Edgar Allan Poe. Harry Melling, conhecido como o Dudley Dursley da saga “Harry Potter”, vive Poe e o resto do elenco estelar inclui Gillian Anderson (“The Crown”), Lucy Boynton (“Bohemian Rhapsody”), Charlotte Gainsbourg (“Ninfomaníaca”), Toby Jones (“First Cow”), Timothy Spall (também de “Harry Potter”), Charlie Tahan (“Ozark”) e o veterano Robert Duvall (“O Juiz”). O mistério filmado de forma bastante estilizada marca a terceira parceria entre Bale e o diretor Scott Cooper – após o thriller “Tudo por Justiça” (2013) e o western “Hostis” (2017). | ENCURRALADOS EM VENEZA | HBO MAX O novo terror do provocador Alex de La Iglesia (“Balada do Amor e do Ódio”) explora a xenofobia como justificativa para assassinatos em série. Quando um grupo de jovens turistas espanhóis chega a Veneza para uma despedida de solteiro, eles acabam irritando moradores locais que se cansaram de ver estrangeiros invadirem sua cidade, e precisam lutar para sobreviver a um banho de sangue. A história foi escrita pelo premiado roteirista Jorge Guerricaechevarría, vencedor de dois troféus Goya (o Oscar espanhol) de Melhor Roteiro Adaptado, por “Cela 211” (2009) e “As Leis da Fronteira” (2021). Esta é sua 14ª parceria com Iglesia, após estrearem juntos no cultuado “Ação Mutante”, de 1993. | DESUMANO | PARAMOUNT+ A comédia de terror adolescente acompanha um ônibus escolar que tem sua excursão interrompida por um acidente, largando um grupo de estudantes num local infestado por zumbis. Os relacionamentos são testados quando eles percebem que precisarão lutar para sobreviver até a reviravolta do fim. A direção é de Marcus Dunstan, que também escreveu o roteiro com Patrick Melton. Os dois são bem conhecido dos fãs de horror pela parceria em vários filmes das franquias “Jogos Mortais”, “Banquete do Inferno” e “O Colecionador de Corpos”. | MAIS QUE AMIGOS | VOD* A primeira comédia romântica gay assumida de um grande estúdio de Hollywood traz Billy Eichner (“American Horror Story”), que também é autor do roteiro, como um podcaster gay e cínico de 40 anos, que apesar de sua visão amarga sobre o amor, começa a se relacionar com um homem bonito, interpretado por Luke Macfarlane (“Killjoys”). Ambos desconfiam de relacionamentos estáveis, mas mesmo assim continuam se vendo. A história se esforça para demonstrar como o romance homossexual é diferente do heterossexual, mas no final o que se vê é que as diferenças não são tão grandes assim. A direção é de Nicholas Stoller, conhecido por várias comédias de sucesso, como “Ressaca de Amor”, “Vizinhos” e até a animação “Cegonhas: A História que não te Contaram”. | CONFESSA, FLETCH | VOD* A comédia noir retoma o protagonista de “Assassinato por Encomenda”, sucesso de 1985 que introduziu o comediante Chevy Chase como o repórter investigativo Irwin M. Fletch. Chamado de “Fletch” nos EUA, o longa original era baseado numa franquia literária e chegou a ganhar sequência em 1989 – “Fletch Vive”. Jon Hamm, astro da série “Mad Men”, vive o novo Fletch numa adaptação oficial dos livros, com direção de Greg Mottola (“Superbad: É Hoje”). Na trama, Flecth se vê envolvido numa teia de assassinatos relacionados ao roubo de obras de artes, com ele mesmo sendo um dos suspeitos. A produção promove uma mini-reunião de “Mad Men” via participação de John Slattery, e também inclui em seu elenco Lorenza Izzo (“Bata Antes de Entrar”), Marcia Gay Harden (“Cinquenta Tons de Cinza”), Kyle MacLachlan (“Twin Peaks”) e Annie Mumolo (“Duas Tias Loucas de Férias”). | OS REIS DO MUNDO | NETFLIX Vencedor dos festivais de San Sebastián e Zurique no ano passado, o filme da colombiana Laura Mora Ortega (“Fronteira Verde”) acompanha cinco menores abandonados de Medellin, que formam um clã fraterno e se aventuram no mundo com seu próprio senso de ética e visão de mundo. Juntos, embarcam numa jornada pelo interior da Colômbia em busca de um pedaço de terra que um deles herdou da falecida avó. Como milhares de outros colombianos, ela já foi violentamente expulsa por paramilitares, mas um programa de restituição do governo recuperou a herança para o menino. Nessa viagem, eles conhecem pessoas que podem ajudá-los, mas também colocá-los em perigo. E muitas vezes, eles próprios são o perigo. | DISQUE JANE | VOD* O drama baseado em fatos reais conta a história de uma rede clandestina de abortos que funcionou nos EUA nos anos 1960. Elizabeth Banks (“As Panteras”) vive uma dona de casa que descobre que pode morrer se não interromper sua gravidez. Como o aborto ainda era proibido na época, ela encontra uma alternativa para sobreviver num grupo de mulheres, autodenominadas de Jane, que oferece acesso à prática proibida para necessitadas, independentemente de suas situações legais ou condições financeiras. Mas a iniciativa chama atenção da polícia. A produção marca a estreia na direção de cinema da dramaturga Phyllis Nagy, que foi indicada ao Oscar pelo roteiro de “Carol”, e também destaca em seu elenco Sigourney Weaver (“Avatar”) e Wunmi Mosaku (“Loki”) como líderes das Janes. Apesar de ser um drama de época, a história se tornou bastante atual graças à reversão dos direitos ao aborto em muitos estados dos EUA, o que causou um retorno às situações descritas no filme. Vale lembrar ainda que a HBO Max lançou um documentário sobre essa história, “As Janes: Mulheres Anônimas”, disponibilizado em junho passado em streaming. | AMADO | VOD* O cinema e a TV já mostraram muitas histórias de policial incorruptível enfrentando colegas que são bandidos de farda. Esta se diferencia pela pegada mais realista, resultante das locações em Ceilândia, Brasília, onde a história verdadeira supostamente aconteceu, além de uma estética semi-documental vibrante. Sérgio Menezes (“Hard”) vive o Amado do título, um PM que pode ser taxado de truculento, mas nunca de corrupto. Quando se recusa a repartir dinheiro de traficantes apreendido numa batida, ele se torna alvo dos colegas da corporação. A direção é compartilhada por Edu Felistoque (“Cracolândia”) e Erik De Castro (“Cano Serrado”). | BEM-VINDA A QUIXERAMOBIM | GLOBOPLAY A nova comédia cearense de Halder Gomes e seu cúmplice Edmilson Filho (ambos de “Cine Holliúdy”) traz Monique Alfradique como uma influencer ricaça que perde tudo quando seu pai milionário é implicado em um esquema de corrupção. De uma hora para outra, ela fica sem teto e precisa se refugiar na última propriedade da família ainda disponível: uma fazenda caindo aos pedaços em Quixeramobim, interior do Ceará. Mas ao chegar lá, encontra Edmilson Filho instalado e dizendo ser o dono do lugar. A premissa parece uma comédia romântica, o que não deixa de ser, embutida numa Sessão da Tarde divertida, que ainda inclui Falcão, o youtuber Max Petterson e a mineira Chandelly Braz em seu primeiro filme, após muitas novelas.
As 10 melhores séries novas para iniciar o ano
A Netflix domina a seleção de estreias de séries para maratonar no primeiro fim de semana do ano, com destaque para a nova adaptação de Elena Ferrante, que encantou a crítica americana (100% de aprovação no Rotten Tomatoes). Vale lembrar que, no domingo passado (1/1), a plataforma já tinha lançado “Olhar Indiscreto” e “Caleidoscópio”, o que torna ainda mais impressionante a quantidade de títulos desse começo de 2023. Por sinal, a lista desta sexta (6/1) ainda traz uma criação do cineasta Nicolas Winding Refn (de “Drive” e “Demônio de Neon”), entre outras opções de diferentes gêneros. Fora da Netflix, as dicas incluem um terror na Amazon, um drama de época na Globoplay e uma avalanche de 16 temporadas de um dos animes mais cultuados de todos os tempos na Star+. Confira abaixo todas as 10 dicas da semana. | A VIDA MENTIROSA DOS ADULTOS | NETFLIX A minissérie baseada no livro mais recente da escritora italiana Elena Ferrante – de “A Amiga Genial” – narra a história da adolescente Giovanna, que enfrenta a dissipação de suas certezas, críticas dos pais à sua aparência e uma iniciação amorosa pouco excitante. Quando é comparada a uma tia excluída da família, Giovanna entra em crise, no que será o estopim para um caminho de descobertas e aproximação dessa tia distante. Assim como a adaptação de “My Brilliant Friend” na HBO, a história é encenada no passado da cidade de Nápoles, focando-se mais uma vez no desabrochar de protagonista feminina. Mas há diferenças claras, como o fato do drama ser mais contemporâneo, situado nos anos 1990, e por avançar sua narrativa por sucessivas decepções com o mundo adulto, que destroem a inocência adolescente. Escrita por Francesco Piccolo, premiado roteirista de “O Traidor” (2019), a produção é estrelada pela jovem Giordana Marengo (“Medici: Mestres de Florença”) e a veterana Valeria Golino (“Rain Man”). | COPENHAGEN COWBOY | NETFLIX A nova série do cineasta dinamarquês Nicolas Winding Refn (de “Drive” e “Demônio de Neon”) é uma apoteose do estilo do diretor, que passou a assinar apenas NWR. São muitas cenas com iluminação neon, ritmo glacial, personagens estáticos e violência sangrenta, ao som de uma trilha eletrônica insistente. O resultado é, caracteristicamente, mais parecido com um vídeo de moda que um thriller de ação, ainda que não faltem cenas fortes. Fãs vão amar, mas curiosos casuais podem achar o maneirismo irritante. A trama de neon noir gira em torno de uma jovem heroína chamada Miu (Angela Bundalovic, de “The Rain”) que trafega pelo submundo do crime de Copenhague com expressão imutável, estilo andrógino e um pé no sobrenatural – uma capacidade de trazer “sorte”, que a torna desejada e temida. Ao longo de seis episódios, Miu vai de um bordel administrado por um gângster albanês a um restaurante que serve de fachada para a máfia chinesa, encontra pistoleiros, traficantes de drogas e uma família de sádicos, e se vinga daqueles que prejudicaram pessoas de quem ela gosta enquanto procura respostas sobre suas próprias origens. “Copenhagen Cowboy” é a segunda série da carreira de Refn, que em 2019 lançou a pouco vista “Too Old to Die Young”, estrelada por Miles Teller (“Top Gun: Maverick”), pela Amazon Prime Video, e marca sua volta à uma produção de língua dinamarquesa, após 18 anos em Hollywood. O elenco ainda destaca as estreantes Lola Winding Refn e Lizzielou Winding Refn, que são filhas do diretor, além de Zlatko Buric (“2012”), Mikael Bertelsen (“Superclásico”) e Per Thiim Thim (“Anti”). | MISTÉRIO NO MAR | AMAZON PRIME VIDEO Imagine “Ilha de Ferro” como uma série de terror. A produção britânica da Amazon se passa numa remota plataforma de petróleo da costa escocesa, que de repente é envolta por uma névoa misteriosa. O incidente deixa os trabalhadores sem comunicação e visão do mar, totalmente isolados do mundo, enquanto tremores começam a abalar suas estruturas. Além disso, a névoa contém uma bactéria mortal que começa a afetar as pessoas. E pouco a pouco a histeria começa a crescer, testando relacionamentos, hierarquia e amizades. O roteirista estreante David Macpherson é filho de um trabalhador das plataformas de petróleo do Mar do Norte, que resolveu aproveitar as histórias contadas por seu pai sobre aquele ambiente para conceber a trama, com boas doses de imaginação. O elenco destaca Iain Glen (“Game of Thrones”), Emily Hampshire (“Schitt’s Creek”), Martin Compston (“Line of Duty”) e Owen Teale (também de “Game of Thrones”). | FOLCLORE 2 | HBO MAX Esta antologia de terror asiático foi lançado originalmente em 2018 na HBO Asia. O conceito de seu criador, o cineasta singapuriano Eric Khoo (“Fica Comigo”), é trazer histórias independentes de terror passadas em países asiáticos diferentes. Cada episódio é baseado nos mitos e folclore do respectivo país, apresentando seres sobrenaturais e crenças ocultas. E cada um deles é realizado por uma equipe diferente, comandada por mestres do gênero. A 1ª temporada foi assinada pelo próprio Eric Khoo, o indonésio Joko Anwar (“Ritual”), o tailandês Pen-Ek Ratanaruang (“A Última Vida no Universo”), o sul-coreano Lee Sang-woo (“Ba-bi”), o malaio Yuhang Ho (“Mrs K”) e o japonês Takumi Saitoh (“Blank 13”), mas infelizmente não está disponível em streaming. Já o segundo ano, que está sendo lançado na HBO Max, traz novos episódios dirigidos pelo taiwanês Shih-Han Liao (“The Rope Curse”), o tailandês Sitisiri Mongkolsiri (“Krasue: Inhuman Kiss”), o filipino Erik Matti (“On the Job”), o indonésio Billy Christian (“They Who Are Not Seen”), a curta-metragista singapuriana Nicole Midori Woodford (“Tenebrae”), o produtor malaio-filipino Bradley Liew (“Nocebo”) e a atriz japonesa Seiko Matsuda (“Lámen Shop”) | A MULHER DOS MORTOS | NETFLIX Suspense austríaco com uma paisagem de tirar o fôlego, a trama acompanha uma mulher com sede de vingança. A protagonista vivida por Anna Maria Mühe (“De Encontro com a Vida”) é uma agente funerária em sua pequena cidade nas montanhas geladas, que às vezes imagina os cadáveres em que trabalha conversando com ela. Após seu marido policial ser morto num atropelamento, ela se recusa a aceitar que foi acidente. E sua busca pelo assassino acaba expondo os segredos mais perversos da comunidade onde mora. A minissérie é adaptação de um best-seller de Bernhard Aichner, desenvolvida pelos produtores Benito e Wolfgang Mueller (de “Life: Um Retrato de James Dean”) e a roteirista Barbara Stepansky (“Outlander”). | HOTEL PORTOFINO | GLOBOPLAY Fãs de dramas ingleses de época vão achar essa produção irresistível. Além das diferenças de classe entre os proprietários e os empregados de uma grande propriedade (ao estilo de “Downton Abbey”), há a paisagem deslumbrante de uma locação litorânea (a la “Sanditon” e “The Durrells”). A trama se passa num hotel luxuoso de uma família britânica, construído para receber turistas ricos de seu país na deslumbrante Riviera Italiana dos anos 1920, quando o fascismo estava em ascensão. Além de hóspedes exigentes, a protagonista vivida por Natascha McElhone (“Halo”) precisa lidar com um marido inútil, planos de seus filhos adultos (uma viúva e um solteiro cobiçado) e chantagens políticas, enquanto o fascismo lança uma sombra inescapável no veraneio mediterrâneo. Criada por Matt Baker (“Suspect”), a série também inclui Mark Umbers (“Dolittle”), Olivia Morris (“RRR”), Oliver Dench (“Pandora”) e Claude Scott-Mitchell (“Brassic”), entre muitos outros atores britânicos e italianos. | GINNY E GEORGIA 2 | NETFLIX A série gira em torno de mãe e filha que se mudam para uma cidade interiorana. Ginny Miller (Antonia Gentry) é uma garota de 15 anos que está literalmente deslocada e, além de não conhecer os colegas, precisa lidar com a reação deles à beleza de sua jovem e atraente mãe de 30 anos, Georgia (Brianne Howey). Mas esta dinâmica similar a “Gilmore Girls” é acompanhada por uma reviravolta, pois Georgia esconde um segredo sombrio, o verdadeiro motivo para sua mudança para um lugar distante, pequeno e no qual ninguém a conhece. É que Georgia é uma assassina. Ela jura que matou o primeiro marido por acidente, mas logo se seguem outras mortes, como o padrasto de Ginny no final da 1ª temporada, e pelo menos uma morte além do que deveria para atrair o interesse da polícia local. Inicialmente pouco comentada, “Ginny e Georgia” acabou tendo mais repercussão pela reação negativa de Taylor Swift a uma frase do episódio final da 1ª temporada. A polêmica aconteceu num momento em que a mãe solteira Georgia pergunta à sua filha Ginny sobre o status de um relacionamento recente, e a adolescente retruca: “O que te importa? Você passa por homens mais rápido do que a Taylor Swift”. “Hey ‘Ginny e Georgia’, 2010 ligou e quer sua piada preguiçosa e profundamente machista de volta”, tuitou Swift. “Que tal pararmos de degradar mulheres trabalhadoras definindo esse tipo de besteira como engraçada”, completou a cantora irritada. Bastou para o público correr para a Netflix, rendendo audiência e renovação para a produção. Além de Antonia Gentry (“Doce Argumento”) e Brianne Howey (“Batwoman”), o elenco da série ainda inclui Felix Mallard (“Neighbours”), Sara Waisglass (“October Faction”), Jennifer Robertson (“Schitt’s Creek”), Scott Porter (“Friday Night Lights”), Raymond Ablack (“Caçadores de Sombras”), Katie Douglas (“Mary Kills People”) e o menino Diesel La Torraca (“Pequenos Monstros”). | LAW & ORDER 21 | GLOBOPLAY Uma das séries de maior sucesso da TV americana retorna 13 anos após ser cancelada sem mudar a fórmula que a consagrou. Cada episódio ainda mostra o começo e o fim de um caso criminal, investigado por policiais e julgado no tribunal. Revivida pelo produtor Dick Wolf no ano passado, com uma mescla de atores veteranos e uma nova geração de agentes da lei e da ordem, a série traz de volta dois astros do elenco original: Sam Waterston, que retoma o papel do promotor público Jack McCoy, mais de uma década depois de viver o personagem pela última vez, e Anthony Anderson, que ficou livre, após o final de “Black-ish”, para viver novamente o detetive policial Kevin Bernard. Eles se juntam a Hugh Dancy (astro de “Hannibal”), que vive um promotor em ascensão no gabinete do personagem de Waterston, e Jeffrey Donovan (astro de “Burn Notice”), como o parceiro cabeça dura do detetive vivido por Anthony, sem esquecer de Camryn Manheim (“O Desafio”), intérprete da nova chefe da polícia. Vencedora do Emmy de Melhor Série de Drama de 1997, “Law & Order” estava prestes a quebrar o recorde de “Gunsmoke” como o drama mais duradouro da TV quando a NBC decidiu cancelar sua produção em maio de 2010, na 20ª temporada. Desde então, o número mágico das 21 temporadas foi ultrapassado por outra série da mesma franquia, o spin-off “Law & Order: SVU”, que está atualmente em sua 24ª temporada. Mas, curiosamente, em seu relançamento a série continuou a contagem de temporadas do ponto em que foi interrompida, chegando finalmente e com um bom atraso a seu 21º ano de produção – na verdade, já está no 22º ano na TV dos EUA. | STAR WARS: THE BAD BATCH 2 | DISNEY+ Continuação de “Star Wars: A Guerra dos Clones”, a atração animada gira em torno do chamado “bad batch”, um grupo de clones imperiais que se diferencia dos demais. Falhas no processo de clonagem concederam a cada um deles personalidades distintas e habilidades excepcionais. Com o fim da guerra, o grupo identificado como Força Clone 99 passa a ser considerado perigoso por tomar decisões independentes, em vez de apenas seguir ordens, e se torna foragido após resgatar outro clone defeituoso – uma adolescente e única clone feminina conhecida de Jango Fett. Na 2ª temporada, o grupo muda completamente de lado, encontrando um novo propósito em ajudar vítimas da opressão do Império. Dave Filoni, criador de “Star Wars: A Guerra dos Clones”, é o responsável pela produção da série, que foi desenvolvida pela roteirista Jennifer Corbett (“Star Wars Resistance”) e ainda conta com Brad Rau (“Star Wars Rebels”) como diretor principal. | BLEACH | STAR+ Um dos animes mais bem-sucedidos e cultuados deste século no Japão, “Bleach” acompanha Ichigo Kurosaki, um estudante de cabelo tingido de...
The Ark: Astronautas ficam perdidos no espaço em trailer de nova série sci-fi
O canal pago americano Syfy divulgou o pôster e o primeiro trailer de “The Ark”, sua mais nova série sci-fi. A prévia detalha um pouco da história, que se passa 100 anos no futuro e acompanha um grupo de astronautas tentando sobreviver à bordo de uma nave sem controle. A produção marca uma retomada das produções espaciais do canal, que já foi conhecido como Sci-Fi Channel. Depois de exibir séries como “Battlestar Galactica” e “The Expanse” (cancelada em 2018 e resgatada pela Amazon Prime Video), a emissora sofreu um baque com “Nightflyers”, adaptação milionária de uma obra de George R.R. Martin que não obteve o retorno esperado – a atração foi exibida no Brasil pela Netflix. “The Ark” é ambientada em uma enorme espaçonave conhecida como Ark One (Arca Um), que estava em meio a uma missão de colonização quando sofreu um acidente que causou a morte de diversos tripulantes. Faltando mais de um ano para chegar ao planeta-alvo e com poucos suprimentos, os sobreviventes precisam tomar o controle da nave e encontrar uma maneira de permanecerem vivos. Desenvolvida pelos produtores Dean Devlin (“Independence Day”) e Jonathan Glassner (“Stargate SG-1”), a série traz no elenco Christie Burke (“Maid”), Richard Fleeshman (“Sandman”), Reece Ritchie (“The Outpost”) e Stacey Read (“Zim High”), entre outros. A estreia está marcada para 1º de fevereiro no canal Syfy e na plataforma de streaming Peacock nos EUA, mas não possui previsão de lançamento no Brasil.
Trailer apresenta novo terror do criador de “Pânico”
A plataforma de streaming Peacock divulgou o primeiro trailer de “Sick”, terror escrito por Kevin Williamson (criador da franquia “Pânico”). Assim como é comum na obra de Williamson, a prévia destaca a mistura de terror e comédia, mas adiciona um toque de realidade: além de terem que fugir de um assassino mascarado, os personagens do filme também precisam lidar com a pandemia da covid-19. Na trama, duas jovens decidem passar a quarentena de 2020 numa casa afastada na beira do lago. Mas não demora para perceberem que não estão sozinhas. O elenco é formado por Gideon Adlon (“Perseguição as Bruxas”), Bethlehem Million (“Flatbush Misdemeanors”), Dylan Sprayberry (“Teen Wolf”), Marc Menchaca (“The Outsider”) e Jane Adams (“Vou Morrer Amanhã”). Dirigido por John Hyams (“Black Summer”), “Sick” estreia em 13 de janeiro na Peacock, mas ainda não tem previsão de lançamento no Brasil.
James Gunn está desenvolvendo nova “série não anunciada da DC”
O cineasta James Gunn (“O Esquadrão Suicida”) está escrevendo uma nova série passada dentro do universo da DC. A novidade foi “largada” em um tuíte em que Gunn falava sobre tudo que tinha feito no dia. Entre as atividades diárias, estavam alguns dos seus compromissos com a Marvel, como aprovar os efeitos visuais e a edição de “Guardiões da Galáxia Vol. 3”. Porém, o que mais chamou a atenção foi a respeito dessa nova série. “Escrevi 1/3 de uma série de TV não anunciada da DC”, afirmou ele, além de ter dito que teve duas reuniões relacionadas ao recém-criado DC Studios – que ele está comandando ao lado do produtor Peter Safran. Não foram divulgados mais detalhes a respeito dessa série misteriosa. Caso vá adiante, o projeto vai marcar o retorno de Gunn à TV, depois de ter desenvolvido a série bem-sucedida “Pacificador”, renovada para a 2ª temporada. Além desse projeto, Gunn também está escrevendo um novo filme do Superman, que terá um intérprete mais jovem, e está planejando todas as produções da DC Studios. Ele e Safran devem divulgar seus planos para a próxima década até o final de janeiro. Enquanto os projetos não são formalizados, restam apenas especulações sobre o destino dos personagens e seus intérpretes. Na quinta (5/1), também pelo Twitter, Gunn desautorizou uma reportagem do site The Hollywood Reporter que afirmava que Mulher-Maravilha tinha sido descartada na nova fase do DCU (Universo Cinematográfico da DC). “Desminto, porque não é verdade”, escreveu. My day: wrote 1/3 of an unannounced DC TV show (😃); ok’d 100 VFX shots, did reference acting for Rocket, & gave editing notes for Vol 3; & had two big DC Studios meetings. pic.twitter.com/tmtuTbz1uF — James Gunn (@JamesGunn) January 6, 2023
Documentário da HBO Max expõe briga entre Britney Spears e sua família. Veja o trailer
A HBO Max divulgou o trailer de “Jamie vs Britney: O Julgamento da Família Spears”, nova série documental sobre a tutela da cantora Britney Spears. A prévia apresenta os dois lados da questão, com Britney acusando a família de “matá-la” e dizendo que o pai devia ser preso, enquanto defensores de Jamie Spears dizem que ele salvou a cantora dela mesma e lhe permitiu continuar a ter sucesso. A diferença desse documentário para os anteriores é que foi feito após Britney se livrar da tutela de 13 anos que deixou sua vida nas mãos do pai. No final de 2021, ela foi liberada oficialmente desse controle e rapidamente se casou, além de ter recuperando sua voz, publicando desabafos e acusações que não podia fazer anteriormente nas redes sociais. Com duas partes distintas, que serão lançadas simultaneamente, o documentário apresenta depoimentos de diversos especialistas e pessoas envolvidas no caso, que se posicionam contra e a favor da tutela da cantora. E a prévia também revela o uso de áudios da cantora publicados no Instagram. Num deles, ela desabafou: “Eu não desejaria esse tipo de dor a ninguém! É extremamente difícil pra mim aceitar o fato de que minha família fez isso comigo. Vai ser difícil pelo resto da minha vida. Quanto a minha mãe e meu pai, que sentaram e esconderam café de mim, para eu acordar e me sentir morta e assustada como uma senhora, e me jogaram fora, eu digo isso em voz alta e com orgulho: eu rezo para que vocês queimem no inferno”. Jamie Spears, pai de Britney, tinha a cantora sob tutela desde 2008, ou seja, era ele quem dava a palavra final em várias decisões da vida da artista como, por exemplo, se ela faria turnês ou se poderia se casar. Recentemente, ele disse: “Meu Deus, onde Britney estaria agora sem essa tutela? Não vou tentar fazer parecer bonito. Essa tutela foi um inferno, mas não sei se ela estaria viva agora.” Mesmo sem a tutela do pai, Britney não tem planos de voltar aos palcos tão cedo. Ela acusou o pai de forçá-la a trabalhar como se fosse escrava e se disse tão traumatizada que não pretendia mais fazer shows. Ao saber dessa intenção, seu empresário de longa data, Larry Rudolph, pediu demissão. Em carta aberta, Rudolph revelou que ficou “sabendo que Britney estava expressando sua intenção de se aposentar oficialmente”. O documentário sobre a tutela vai estrear na terça (10/1) em streaming.
Jung_E: Sci-fi do diretor de “Invasão Zumbi” ganha primeiro trailer
A Netflix divulgou o primeiro trailer e dois pôsteres de “Jung_E”, nova ficção científica sul-coreana dirigida por Yeon Sang-ho, que ficou mundialmente conhecido pelo sucesso de “Invasão Zumbi” (2016). A prévia destaca os excelentes efeitos especiais do filme ao mostrar a criação de um exércitos de soldados robôs. “Jung_E” é a segunda produção do cineasta para a Netflix, após a criação da série “Profecia do Inferno”, renovada para a 2ª temporada. A trama se passa no século 22, após as mudanças climáticas tornarem o planeta inabitável e forçarem os seres humanos a viverem em abrigos espaciais. Porém, a situação piora quando se inicia uma guerra, envolvendo robôs de combate. A protagonista é Jung-yi (Kim Hyun-joo, de “Profecia do Inferno”), a melhor soldado humana, que acaba levando a pior num combate mortal. Com o corpo preservado, ela é submetida a pesquisas científicas e militares para explorar o que a tornava superior. Depois de muitos anos, sua filha pequena assume o comando da experiência, como a cientista que consegue transformar Jung-yi em Jung_E, uma combinação de clone da falecida e robô com Inteligência Artificial – ou de “RoboCop” com “Soldado Universal”. Jung_E tem muitas cópias, mas uma delas manifesta sofrimento, o que faz sua filha adulta (interpretada por Kang Soo-youn, de “Hanbando”) lhe transmitir uma ordem para se libertar, dando início a um novo conflito entre homens e máquinas. “Jung_E” chega à Netflix em 20 de janeiro. Confira abaixo o trailer dublado em português e com as vozes originais (e legendas em inglês).
Colin Farrell diz que maquiagem o fez querer série do Pinguim
O ator Colin Farrell, que viveu o vilão Pinguim no filme “Batman” (2022), revelou ao site Variety que a maquiagem que precisou usar para interpretar o personagem serviu como incentivo para ele querer estrelar a vindoura série-solo do vilão, desenvolvida para a plataforma de streaming HBO Max. “Sinceramente, qualquer pensamento que tive sobre estender [o trabalho] numa série teve a ver com o trabalho de Mike Marino [maquiador de ‘Batman’]”, disse ele. “Teve muito a ver com isso – envelhecer, rejuvenescer. Ele é um gênio, Mike, então foi o trabalho dele que foi a inspiração, na verdade.” Farrell também revelou que quando estrelou “Batman”, ele não fazia ideia de que acabaria fazendo uma série sobre o seu personagem, mas sentiu que o filme era apenas “a ponta do iceberg”. “A única coisa que percebi foi que não estava conseguindo explorar o personagem tanto quanto queria”, disse ele. “Porque havia todo esse trabalho extraordinário feito por Mike Marino e Mike Fontaine [maquiadores] e sua equipe, e eu pensei que era apenas a ponta do iceberg, perdoe o trocadilho, nas seis ou sete cenas que fizemos no filme”, explicou ele. “Fiquei grato por isso, mas queria mais”. O ator também falou que “testou” o trabalho dos maquiadores saindo na rua e indo até um Starbucks durante o primeiro teste de maquiagem. “Eles são legais com isso na Irlanda [onde algumas cenas foram filmadas]. As pessoas não ficam olhando”, disse Farrell. “As pessoas não ficam prestando tanta atenção quanto você pensa!” As gravações da série do Pinguim começam em fevereiro e vão durar cinco meses. Ainda não há previsão de estreia. Além de Farrell, a atração também contará com a atriz Cristin Milioti (“Made for Love”) no papel de Sofia Falcone, a filha do chefão do crime de Gotham City, Carmine Falcone, interpretado por John Turturro no longa de Matt Reeves. Embora detalhes sobre a trama da série ainda não tenham sido divulgados, anteriormente o próprio Farrell revelou que a trama terá início uma semana após os eventos vistos em “Batman”. “Começa cerca de uma semana após o término de ‘Batman’. Então, Gotham ainda está, um pouco, debaixo d’água”, contou ele ao site Extra, referindo-se ao clímax do filme, no qual o Charada (Paul Dano) inundou a cidade. “Eu li o primeiro roteiro do primeiro episódio e ele começa com meus pés pisando na água no escritório de Falcone. Só por isso, quando li, fiquei tipo, ‘Oh, Jesus!’” “Pinguim” será escrita por Lauren LeFranc (de “Agents of SHIELD”), e é o primeiro spin-off confirmado de “Batman” para a HBO Max. Anteriormente, Reeves revelou um projeto baseado na força policial de Gotham, mas esta série não foi adiante. Em vez disso, a plataforma está apostando numa segunda série, que seria ambientada no Arkham Asylum, onde os criminosos insanos de Gotham estão aprisionados. Colin Farrell opens up about #ThePenguin series: "I just thought it was the tip of the iceberg, pardon the pun, that we were getting to do the six or seven scenes in the film. I was grateful for them, but I wanted more." https://t.co/x1DAcgp5NH pic.twitter.com/VjxpA3TvAc — Variety (@Variety) January 6, 2023 Colin Farrell went to Starbucks in his #ThePenguin makeup. 🐧 https://t.co/x1DAcgp5NH pic.twitter.com/Lutl3ksHB7 — Variety (@Variety) January 6, 2023
Mila no Multiverso: Série da Disney+ com Malu Mader ganha primeiro trailer
A Disney+ lançou o primeiro trailer de “Mila no Multiverso”, série de aventura e sci-fi juvenil, que destaca a participação da veterana atriz Malu Mader (“Celebridade”) como mãe da protagonista. A série vai acompanhar Mila (Laura Luz) que está celebrando seu 16º aniversário, quando descobre um artefato que pode levá-la a universos paralelos. Com o poder de alterar realidades em mãos, a jovem embarca numa jornada para encontrar com sua mãe Elis, que sumiu. Segundo a sinopse oficial, “Mila percebe que este sumiço é só o começo de sua história, já que Elis, ao descobrir a existência de múltiplos universos, passa a ser perseguida por um grupo misterioso chamado ‘Os Operadores’”. A história lembra uma mistura de “Loki” com “Uma Dobra no Tempo”, sem um quinto do orçamento dessas produções. O elenco de “Mila no Multiverso” também conta com a modelo Yuki Sugimoto (Juliana), o cantor Dani Flomin (Pierre) e do ator João Victor (Vinícius), além de participações de Danilo de Moura (“Esposa de Aluguel”), Felipe Montanari (“Garota da Moto”), Amanda Lyra (“Tea For Two”), Rafaela Mandelli (“Desnude”), entre outros. Sumida de verdade das novelas da Globo desde “Haja Coração” (2016), Malu Mader esteve recentemente no cinema no sucesso infantil “Turma da Mônica: Lições” (2021). “Mila no Multiverso” estreia no dia 25 de janeiro.
Netflix encerra suspense a anuncia renovação de “Wandinha”
A Netflix acabou com o suspense sobre a renovação de “Wandinha” e anunciou a 2ª temporada da série estrelada por Jenna Ortega. “Wandinha” se tornou um fenômeno cultural e de audiência, superando o público de “Stranger Things”. Mas a demora em anunciar o óbvio vinha alimentado boatos, já que a série é uma produção da MGM, que foi comprada pela Amazon. Por conta disso, não faltaram teorias de fãs – e fãs jornalistas – sobre a transferência de “Wandinha” para a Prime Video. Por isso, não foi por acaso que a Netflix se manifestou dizendo que “‘Wandinha’ está oficialmente renovada pra a 2ª temporada. Só no MEU site”, com ênfase no “meu” em letras maiúsculas. A notícia também foi acompanhada por um vídeo com cenas da série e a reação dos fãs em eventos de divulgação ao redor do mundo, editado ao som de “Bloody Mary”, música de Lady Gaga que voltou às paradas ao ser usada num vídeo viral do TikTok sobre a dancinha feita por Jenna Ortega na atração. A série foi criada por Alfred Gough e Miles Millar, dupla que criou “Smallville” e a sci-fi de artes marciais “Into the Badlands”, e dirigida por um especialista em fantasia gótica juvenil: Tim Burton, responsável por “Os Fantasmas se Divertem” (1988) e “Edward Mãos de Tesoura” (1990), entre muitas outras produções sombrias. E vai continuar em breve, apenas na Netflix. Wandinha está oficialmente renovada pra a 2ª temporada. Só no MEU site. 🖤✌️ pic.twitter.com/DRV0TzgINa — netflixbrasil (@NetflixBrasil) January 6, 2023
