“The Walking Dead” quase teve um final bem diferente
A série “The Walking Dead” exibiu seu último episódio no domingo (20/11) com um desfecho que, além de encerrar a série, serviu de base para o início de diversas atrações derivadas, atualmente em desenvolvimento. Entretanto, a despedida da atração deveria ser bem diferente. O desfecho com (spoilers!) as aparições surpresas de Rick (Andrew Lincoln) e Michonne (Danai Gurira) não era a primeira opção dos realizadores, que acreditavam que os dois não estariam disponíveis para as gravações. Um final totalmente diverso chegou a ser gravado e, segundo o site Insider, mostrava uma grande passagem de tempo. Após a cena de Daryl pegando a estrada, a câmera avançaria para mostrar que aquela estrada conduzia à Atlanta. Em seguida, a câmera mostraria um van rodando pela Freedom Parkway, a mesma estrada que Rick atravessou à cavalo na 1ª temporada da série. Dentro da van, o público veria versões crescidas das crianças da série, como Judith, RJ, Hershel, Coco e Gracie, entre outras, numa missão para resgatar novos sobreviventes e levá-los para a segurança de suas comunidades. Desta forma, a série mostraria que as comunidades prosperaram e eles continuariam o legado de seus pais. Em certo momento, RJ enviaria uma mensagem pelo rádio, dizendo: “Se você consegue me ouvir, responda. Aqui quem fala é Rick Grimes”. RJ, claro, é a abreviatura de Rick Grimes Jr. A frase é uma referência direta a uma fala do pai do rapaz na 1ª temporada, após Rick sair do hospital em que despertava no mundo dos zumbis, e usar um rádio para tentar contato com a civilização. O episódio terminaria com alguém respondendo ao chamado de RJ com um “Alô?”. Esse final seria mais parecido ao adotado pelo escritor Robert Kirkman para encerrar a franquia nos quadrinhos. Porém, uma vez que os realizadores conseguiram agendar as gravações com Lincoln e Gurira (meses após as gravações principais já terem sido encerradas), essa versão do desfecho acabou descartada. O final oficial de “The Walking Dead” está disponível no Brasil entre os destaques atuais da plataforma Star+.
Personagens mortos de “The Walking Dead” voltam como zumbis em comerciais
A produtora e agência de publicidade Maximum Effort, fundada pelo ator Ryan Reynolds (“Deadpool”), divulgou uma série de comerciais divertidos que resgatam antigos personagens mortos de “The Walking Dead”. Exibidos nos intervalos do último episódio da atração, que foi ao ar no domingo (20/11), os anúncios destacam as voltas de Milton Mamet (interpretado por Dallas Roberts), Andrea Harrison (Laurie Holden), Rodney (Joe Ando-Hirsh) e Gareth (Andrew West), que após a morte se tornaram zumbis, mas continuam ativos. Eles aparecem fazendo propaganda das marcas Autodesk, Deloitte, DoorDash, MNTN e Ring. “’The Walking Dead’ gerou mais conversa cultural na última década do que qualquer outra propriedade e queríamos honrar isso trazendo alguns personagens de volta dos mortos em alguns anúncios contextuais divertidos”, disse Reynolds, em comunicado. Ele ainda acrescentou que os comerciais “podem fazer parte da conversa cultural, como costumavam fazer com tanta frequência. Eles só precisam de um pouco mais de amor, atenção e travessuras”. Os comerciais foram desenvolvidos em parceria com a produtora Content Room, da rede americana AMC. Criada em 2020, a Content Room já produziu uma série comerciais vinculados às marcas da AMC, que exibe “The Walking Dead” nos EUA. Entre essas produções, destaca-se “Cooper’s Bar”, uma série de curtas-metragens co-criados e estrelados por Rhea Seehorn (de “Better Call Saul”) que foram indicados ao Emmy. O final de “The Walking Dead” também foi disponibilizado no domingo no Brasil pela plataforma Star+, mas sem os comerciais americanos.
2ª temporada de “Bel-Air” ganha teaser
A plataforma americana Peacock divulgou o teaser da 2ª temporada de “Bel-Air”, versão dramática da série “Um Maluco no Pedaço” (The Fresh Prince of Bel-Air). A prévia destaca o ator, rapper e jogador de basquete Jabari Banks no papel que pertenceu a Will Smith nos anos 1990, enfrentando situações de confronto e até engajamento num movimento social, como mostram cartazes de “Professores Negros Importam”. “Bel-Air” conta a história conhecida da série clássica que lançou a carreira de Will Smith, mas sem risinhos de fundo. Na verdade, praticamente sem resquício nenhum de humor. Na trama, o novo Will se envolve em uma briga com membros de uma gangue na Filadélfia e é enviado para morar com seus parentes ricos no afluente subúrbio de Bel-Air, em Los Angeles. Assim como na sitcom dos anos 1990, o jovem mal chega e já se torna popular na nova escola e com seus parentes. Mas outra grande diferença em relação à atração original é que, desta vez, o primo Carlton é praticamente um vilão, capaz de tudo para prejudicar Will por ciúmes de seu carisma. O projeto é baseado numa produção de fã que viralizou em 2019. O jovem Morgan Cooper produziu e postou um “trailer” de quatro minutos, apresentando como seria o clássico sitcom se os personagens interpretassem um drama em vez de uma comédia. Na época, o trabalho acabou elogiado por Will Smith e, depois da repercussão, os dois tiveram uma reunião que tomou um rumo inesperado, com Smith se propondo a produzir uma série a partir daquela ideia. O resultado dividiu a crítica – 66% no Rotten Tomatoes – , mas vai chegar à 2ª temporada em 23 de fevereiro nos EUA. A série é disponibilizada no Brasil pela Star+.
Ellen Pompeo se despede de “Grey’s Anatomy”
A atriz Ellen Pompeo publicou uma despedida à série “Grey’s Anatomy” em seu Instagram. Depois de 19 temporadas, sua personagem, Meredith Grey, irá embora do famoso hospital televiso, que já se chamou Seattle Grace e atualmente é o Grey Sloan Memorial, para morar em outra cidade. Na postagem, a atriz agradeceu aos fãs da série por acompanhá-la por tanto tempo e prometeu “voltar para visitar” o cenário famoso no futuro. “Eu sou eternamente grata pelo amor e apoio que todos vocês demostraram por mim, por Meredith Grey e pela série por 19 temporadas! Por tudo… Nada disso teria sido possível sem os melhores fãs do mundo. Todos vocês são passageiros e tornaram esse passeio muito divertido e icônico!! Amo vocês loucamente e os admiro. Esta não é sua primeira vez nessa montanha-russa… Vocês sabem que o show tem que continuar e, com certeza, voltarei para visitá-los. Com muito amor e imensa gratidão, Ellen” Nos Estados Unidos, a despedida de Meredith vai ao ar no começo de 2023, na segunda parte da 19ª temporada da série. A saída de Pompeo foi anunciada originalmente como provisória, para encaixar outro projeto na agenda da atriz. Em agosto, ela revelou que iria diminuir a sua participação para apenas oito episódios na temporada, mas continuaria envolvida em todos os capítulos, inclusive nos que não aparece, como narradora e produtora da atração. Quanto ao futuro de “Grey’s Anatomy”, a criadora e produtora executiva Shonda Rhimes disse há anos atrás que a série acabaria quando Pompeo saísse, porque não haveria “Grey’s Anatomy” sem Meredith Grey. Porém, essa afirmação está sendo colocada à prova nessa temporada. Para lidar com a ausência da protagonista, a showrunner Krista Vernoff decidiu introduzir uma nova leva de residentes, basicamente realizando um reboot da série. As novidades no elenco incluem Niko Therho (“Sweetbitter”), Adelaide Kane (“SEAL Team”), Midori Francis (“Dash & Lily”), Harry Shum Jr. (“Shadowhunters – Caçadores de Sombras”) e Alexis Floyd (“Inventando Anna”). Além disso, a temporada também tem dado mais destaque aos personagens já conhecidos da série, como Chandra Wilson (Bailey), Kevin McKidd (Owen), Kim Raver (Teddy), James Pickens Jr. (Webber), Camilla Luddington (Jo Wilson), Caterina Scorsone (Beth Whitman), Kelly McCreary (Maggie Pierce), Jake Borelli (Levi Schmitt) e Anthony Hill (Winston Ndugu). Caso a audiência se mantenha sem Pompeo, essa pode ser a configuração das próximas temporadas, que contariam apenas com pequenas participações da atriz. Mas se o público se afastar, o sumiço da estrela pode decretar o fim da produção. A segunda parte da 19ª temporada da série “Grey’s Anatomy” estreia em 23 de fevereiro de 2023 no canal americano ABC. No Brasil, a série é disponibilizada pelo canal pago Sony e pelo serviço de streaming Star+. Ver essa foto no Instagram Uma publicação compartilhada por Ellen Pompeo (@ellenpompeo)
Disney adquire direitos da Copa do Mundo para a Star+
A Disney fechou um contrato com a Fifa (Federação Internacional de Futebol) para ter direito de exibir os melhores momentos dos 64 jogos da Copa do Mundo de Futebol do Catar na plataforma de streaming Star+. Com isso, a empresa americana acaba com a exclusividade da Globo, que também exibirá compactos das partidas na Globoplay. Os melhores momentos estarão disponíveis poucos minutos após o término das partidas. Para a Disney, a estratégia é fazer com que a Star+ passe a ser conhecida também como “canal de esportes”. Nos EUA, a Disney mantém seu streaming de transmissões esportivas, ESPN+, separado das plataformas de conteúdo pré-gravado. Mas isso não acontece no exterior, onde a Star+ e/ou a Disney+ são os únicos serviços disponibilizados. Assim, narradores e funcionários da ESPN estão sendo mobilizados para os compactos da Star+, que contarão ainda com comentários de ex-atletas famosos, como Zé Elias, Luís Fabiano, Silas, Amoroso, Djalminha, Fernando Prass e Fábio Luciano, craques que já vestiram a camisa verde e amarela da Seleção Brasileira. Além disso, a Disney contará com a cobertura da ESPN, que enviou 20 jornalistas para o Catar – entre eles, estão Gustavo Hofman e Mauro Naves – , mesmo sem direito de exibir os jogos ao vivo. O contrato só foi possível porque, em 2021, a Globo abriu mão da exclusividade em mídias digitais de seu contrato com a Fifa para a Copa do Mundo, visando economizar nos pagamentos pelos direitos. Mas isso permitiu à entidade que organiza a Copa do Mundo colocar o torneio em diversas plataformas. Além do negócio com a Disney, o streamer Casimiro vai exibir 22 jogos ao vivo do torneio.
Estrela de “Moana” vira fantasma em trailer de comédia adolescente
O serviço de streaming Hulu divulgou o primeiro trailer da comédia sobrenatural “Darby: A Jovem Sensitiva” (Darby and the Dead). O trailer destaca o tom cômico do filme ao mostrar a protagonista quebrando a quarta parede para conversar diretamente com o público e fazer comentários sarcásticos sobre as pessoas ao seu redor. A trama acompanha Darby Harper (Riele Downs, de “Henry Danger”), uma jovem que ganhou a habilidade de ver e falar com pessoas mortas após passar por uma experiência de quase morte. Como resultado, ela se tornou introvertida e se afastou dos colegas da escola, preferindo passar o tempo ajudando os mortos a resolverem seus assuntos pendentes na Terra. Tudo muda quando Capri (Auli’i Cravalho, a voz original de “Moana”), a garota mais popular do colégio, morre em um acidente e volta para assombrar Darby. Para apaziguar a ira da diva morta, Darby precisa sair do seu casulo e se reinventar, o que acaba permitindo que ela encontre uma nova alegria no mundo dos vivos. O elenco ainda conta com Chosen Jacobs (“It: A Coisa”), Asher Angel (“Shazam!”), Wayne Knight (“Sienfeld”), Derek Luke (“13 Reasons Why”), Tony Danza (“Family Law”) e Nicole Maines (“Supergirl”). Dirigido por Silas Howard (“Dickinson”), “Darby: A Jovem Sensitiva” estreia em 2 de dezembro no Hulu nos EUA, e no Star+ no Brasil.
Atriz de “Jovens Bruxas” fará novo filme de “Alien”
A atriz Cailee Spaeny, de “Jovens Bruxas: A Nova Irmandade”, está negociando estrelar o próximo filme de “Alien” do 20th Century Studios. A notícia chegou na imprensa americana sem maiores detalhes sobre a produção, que foi roteirizada e será dirigida pelo uruguaio Fede Alvarez (“Millennium: A Garota na Teia de Aranha”). Com produção da Scott Free, produtora de Ridley Scott, o filme ganhou aval do estúdio após Alvarez impressionar com sua proposta para a franquia. O projeto está sendo desenvolvido inteiramente devido a sua iniciativa e ele já entregou o roteiro finalizado. O novo longa não será continuação de “Alien: Covenant” (2017), lançamento mais recente da franquia, nem terá relação com os filmes clássicos ou a série atualmente sendo desenvolvida por Noah Hawley para o canal pago FX. As filmagens encontram-se agendas para o início de 2023. A produção, porém, não está sendo desenvolvida para o cinema, mas para a plataforma americana Hulu – o que significa que chegará no Brasil pela Star+. Ao todo, a franquia “Alien” conta com seis filmes e mais dois derivados de “Alien vs. Predator”. Todos os títulos estão disponíveis no catálogo da Star+. Cailee Spaeny será vista em breve no cinema como Priscilla Presley, numa cinebiografia dirigida por Sofia Coppola (“Bling Ring”), e no filme de ação “Civil War”, de Alex Garland (“Aniquilação”).
“This Is Us” estreia na Globo nesta quarta
A série “This Is Us” vai estrear na TV aberta brasileira nesta quarta-feira (16/11). O episódio inaugural da premiada série será exibido na rede Globo após a novela “Travessia”, às 22h25. A produção, que recebeu 11 indicações aos Emmy durante seu primeiro ano de produção, é um melodrama com vários elementos de novela. A diferença é que, em vez de capítulos diários, foi exibido semanalmente nos EUA ao longo de seis temporadas, entre 2016 e 24 de maio passado. O enredo acompanha a história de uma grande família. Rebecca e Jack são um casal esperando trigêmeos em Pittsburgh, Kevin é um belo ator de televisão que está cansado de fazer papéis superficiais, Kate é uma mulher obesa que vive uma eterna luta para perder peso e Randall reencontra seu pai biológico que o abandonou quando ele era apenas um bebê recém-nascido. Todas essas histórias são apresentadas ao mesmo tempo, mas logo o público vai descobrir que nem todas se passam ao mesmo tempo, além do motivo mais profundo delas serem relacionadas. Ao todo, a atração conquistou quatro Emmys: Melhor Ator em Série de Drama para Sterling K. Brown (“American Crime Story: The People v. O.J. Simpson”), intérprete de Randall, duas vitórias de Melhor Ator Convidado em Série de Drama para Ron Cephas Jones (“Luke Cage”), o pai biológico de Randall, e mais um Emmy para Gerald McRaney (“House of Cards”), o obstetra de Rebecca, também como Melhor Ator Convidado em Série de Drama. Criação de Dan Fogelman (que também criou “Galavant” e “The Neighbors”), a série também destaca em seu elenco Mandy Moore (série “Red Band Society”), Milo Ventimiglia (“The Whispers”), Justin Hartley (“Smallville”), Chrissy Metz (“American Horror Story”), Susan Kelechi Watson (“Louie”) e Chris Sullivan (“The Knick”). A produção já foi transmitida no Brasil pela antiga Fox Premium e pode ser vista integralmente na plataforma Star+, que disponibilizou todos os episódios. Confira abaixo o trailer legendado da temporada inaugural da atração. A série “This Is Us” fará sua grande estreia nacional na grade da Rede Globo Os episódios serão exibidos às quartas, sempre após a novela da autora Glória Perez. A emissora carioca informou ainda que a primeira temporada será exibida para substituir o reality gastronômico “Mestres do Sabor”, que não será mais exibido em 2022. SOBRE “THIS IS US” A trama de “This Is Us” cerca o drama familiar dos Pearsons em diferentes épocas. Durante os episódios, podemos acompanhar a história do relacionamento de Jack (Milo Ventimiglia) e Rebecca (Mandy Moore) até a formação de sua família, com o nascimento dos trigêmios Kevin, Kate e Randall, que vemos da infância até a fase adulta. Kevin (Justin Hartley) é um belo ator de televisão que está cansado de fazer papéis superficiais, Kate (Chrissy Metz) é uma mulher obesa que vive uma eterna luta para perder peso e Randall (Sterling K. Brown) reencontra seu pai biológico que o abandonou quando ele era apenas um bebê recém-nascido. No Brasil, “This is Us” é transmitido pelo Star+, streaming que já está com as seis temporadas disponíveis da série.
Lauren Cohan diz que final de “The Walking Dead” terá mortes dolorosas
Prestes a se despedir do público, a série “The Walking Dead” está a apenas dois episódios do tão esperado e temido final. E a atriz Lauren Cohan, intérprete de Maggie, resolveu avisar aos fãs para preparar os lenços. O fim da série, após 11 temporadas, terá mortes dolorosas de personagens importantes. “Há algumas coisas que acontecem que serão muito, muito emocionantes, mas uma parte deste mundo é a morte e um grande sentimento de perda”, ela disse, em entrevista à revista Entertainment Weekly. “Mas, para mim, a experiência de fazer essas partes foi sublimemente bela e só aumentou a conexão e o vínculo entre os sobreviventes da atração”, ressaltou. “Essa sempre foi o norte da série para mim: o quanto tudo isso que conseguimos superar juntos cimenta o senso de propósito e a força que todos nós precisamos encontrar dentro de nós mesmos? Porque mesmo que não saibamos como, há uma razão para seguir em frente”, acrescentou. Ela, obviamente, não contou quem enfrentará a morte, mas destacou que as perdas serão sentidas e valorizadas como incentivo para os sobreviventes. “É emocionante, porque abre a narrativa para onde as pessoas restantes estarão e para onde irão.” A atriz também aproveitou para elogiar a showrunner Angela Kang pela forma como entregou o final da série. “Acho que ela fez um trabalho muito bom diante da realidade de um final de série, permitindo que experimentássemos isso através de coisas que podem acontecer com certos personagens”, apontou. “E ainda mostrou o horizonte de onde podemos ir daqui pra frente, com as pessoas que amamos que ainda estão aqui”, concluiu. “The Walking Dead” exibe seu penúltimo episódio, intitulado “Family”, neste domingo (13/11), com transmissão exclusiva pela plataforma Star+ no Brasil. A série acaba no próximo domingo (20/11) com um capítulo chamado “Rest in Peace” (descanse em paz), que terá 65 minutos de duração – 20 minutos a mais que o habitual.
Novo comercial de “Grey’s Anatomy” mostra despedida de Ellen Pompeo da série
O canal americano ABC divulgou um comercial da segunda parte da 19ª temporada da série “Grey’s Anatomy”, que só irá ao ar em fevereiro de 2023 nos EUA. O vídeo é focado na despedida da protagonista Meredith Grey (interpretada por Ellen Pompeo), que se prepara para deixar o hospital Grey Sloan Memorial e se mudar para Boston. O comercial mostra Grey conversando sobre a sua mudança com os colegas e amigos do hospital e, em determinado momento, é possível ver sua festa de despedida. A mudança vai acontecer para se encaixar na agenda da atriz. Em agosto, Pompeo anunciou que iria diminuir a sua participação para apenas oito episódios na temporada, para se dedicar a outro projeto. Porém, ela continuará envolvida em todos os capítulos, inclusive nos que não aparece, como narradora e produtora da série. Quanto ao futuro de “Grey’s Anatomy”, a criadora e produtora executiva Shonda Rhimes disse há anos que a série iria continuar no ar enquanto Pompeo quisesse e que não haveria “Grey’s Anatomy” sem Meredith Grey. Porém, essa afirmação será colocada à prova nessa temporada. Para lidar com a ausência da protagonista, a showrunner Krista Vernoff decidiu introduzir uma nova leva de residentes, basicamente realizando um reboot da série. As novidades no elenco incluem Niko Therho (“Sweetbitter”), Adelaide Kane (“SEAL Team”), Midori Francis (“Dash & Lily”), Harry Shum Jr. (“Shadowhunters – Caçadores de Sombras”) e Alexis Floyd (“Inventando Anna”). Além disso, a temporada também dará mais destaque aos personagens já conhecidos da série, como Chandra Wilson (Bailey), Kevin McKidd (Owen), Kim Raver (Teddy), James Pickens Jr. (Webber), Camilla Luddington (Jo Wilson), Caterina Scorsone (Beth Whitman), Kelly McCreary (Maggie Pierce), Jake Borelli (Levi Schmitt) e Anthony Hill (Winston Ndugu). Caso a audiência se mantenha sem Pompeo, essa pode ser a configuração das próximas temporadas, que contariam com apenas pequenas participações da atriz. Mas se o público se afastar, o sumiço da estrela pode decretar o fim da produção. A segunda parte 19ª temporada da série “Grey’s Anatomy” estreia em 23 de fevereiro de 2023 no canal americano ABC. No Brasil, a série é disponibilizada pelo canal pago Sony e pelo serviço de streaming Star+.
Estreias: 10 séries para retomar ou descobrir em streaming
A programação da semana traz novas temporadas de séries aguardadas, novas produções e até a disponibilização de uma série clássica inédita em streaming. Confira abaixo 10 sugestões, voltadas a diferentes públicos, que se destacam na avalanche de lançamentos do período. | THE CROWN 5 | NETFLIX A 5ª temporada de “The Crown” chega ao streaming acompanhada de acusações de sensacionalismo. Mas na prática não explora as polêmicas verídicas desse período da monarquia, marcado pela infidelidade do Príncipe Charles, que levou ao fim de seu casamento com a Princesa Diana, além de ignorar completamente as ligações criminosas do Príncipe Andrew com pedófilos e traficantes (hoje) condenados. Em vez disso, valoriza mais uma vez a devoção da Rainha Elizabeth II, como tem feito desde seu primeiro capítulo, e apresenta um retrato bastante positivo do atual Rei Charles como um nobre progressista. Os novos episódios se concentram na crise criada pela indiscrição de Charles, que teve uma bizarra conversa íntima com a amante – e atual rainha consorte Camilla Parker Bowles – vazada para a imprensa, bem como no comportamento de Diana, que estimularia a impressão de ser vista como outsider na família real. A nova fase também marca uma mudança completa no elenco, com Imelda Staunton (a Dolores Umbridge da saga “Harry Potter”) assumindo o protagonismo como última intérprete da rainha Elizabeth II, após Claire Foy (nos dois primeiros anos) e Olivia Colman (3ª e 4ª temporadas). O resto do elenco também foi alterado para refletir a passagem do tempo, trazendo Jonathan Pryce (“Game of Thrones”) como o príncipe Philip, Lesley Manville (de “Trama Fantasma”) como a princesa Margaret, Dominic West (“The Affair”) como o príncipe Charles, Elizabeth Debicki (“Tenet”) como a princesa Diana, Olivia Williams (“Meu Pai”) como Camilla Parker Bowles, Claudia Harrison (“Humans”) como a Princesa Anne, Jonny Lee Miller (“Elementary”) como o primeiro ministro John Major e Khalid Abdalla (“O Caçador de Pipas”) como Dodi Al-Fayed. | WARRIOR NUN 2 | NETFLIX A ordem das noviças rebeldes retoma sua luta contra o anjo do mal e suas criaturas das trevas em novos capítulos concebidos por Simon Barry, responsável pela cultuada série sci-fi canadense “Continuum” e a menos incensada “Ghost Wars”. Baseada nos quadrinhos “Warrior Nun Areala”, de Ben Dunn, publicados desde 1994 em estilo mangá, a atração virou febre quando foi lançada pela Netflix há dois anos. A pandemia, porém, adiou os planos de produção do segundo ano, criando um longo hiato entre os episódios. Além de lutas marciais muito bem coreografadas e uma trama cheia de reviravoltas, a série também reúne um grupo promissor de atrizes europeias e americanas, como a portuguesa Alba Baptista (de “Linhas de Sangue”) em seu primeiro papel em inglês, Toya Turner (vista em “Chicago Med”), Lorena Andrea (“House on Elm Lake”), a estreante Kristina Tonteri-Young (que rouba as cenas com seu kung fu) e a mais experiente Olivia Delcán (da série espanhola “Vis a Vis”), nos papéis das jovens freiras guerreiras. O elenco ainda inclui o português Joaquim de Almeida (“Velozes e Furiosos 5”), a holandesa Thekla Reuten (“Operação Red Sparrow”), o francês Tristán Ulloa (“O Exterminador do Futuro: Destino Sombrio”), a italiana Sylvia De Fanti (“Medici: Mestres de Florença”) e o inglês William Miller (o vilão McCreary em “The 100”), numa produção que é gravada em cenários deslumbrantes da Espanha. | MYTHIC QUEST 3 | APPLE TV+ Uma das melhores sitcoms da atualidade também é das menos incensadas. Semelhante a “The Office” e “Brooklyn Nine-Nine”, a série é uma comédia de local de trabalho, que acompanha o proprietário de uma empresa bem-sucedida de videogame e sua equipe problemática, enquanto lutam para manter o sucesso de seu jogo principal. O criador da série, Rob McElhnney (“It’s Always Sunny in Philadelphia”), vive o proprietário em eterno embate com a personagem de Charlotte Nicdao (“Content”). O ótimo elenco também inclui F. Murray Abraham (“The White Lotus”), Danny Pudi (“Community”), Imani Hakim (“Todo Mundo Odeia o Chris”), Jessie Ennis (“Alma da Festa”), David Hornsby (“Good Girls”), Naomi Ekperigin (“De Férias da Família”), Caitlin McGee (“Home Economics”) e a atriz de videogames Ashly Burch (“Critical Role”), além do fortão Joe Manganiello (“Magic Mike”), que entrou no elenco nesta 3ª temporada. | CATARINA, A GRANDE | GLOBOPLAY A minissérie britânica traz a atriz Helen Mirren (“A Rainha”) no papel-título. Especialista em interpretar rainhas, ela dá vida na produção à imperatriz Catarina da Rússia, uma das mulheres mais poderosas da História. A trama explora tanto a expansão do império russo no século 18 quanto a vida amorosa da monarca em sua fase mais madura, com destaque para seu caso com Grigori Potemkin, vivido na produção por Jason Clarke (“Cemitério Maldito”). Vale lembrar que a juventude de Catarina está sendo coberta por outra série, “The Great”, estrelada por Elle Fanning numa chave cômica. A produção volta a reunir Mirren com o roteirista Nigel Williams, autor da minissérie “Elizabeth I”, que rendeu o Emmy para a atriz em 2006. A direção está a cargo de Philip Martin (da série “The Crown”). | MULHERES DO MOVIMENTO | GLOBOPLAY Baseado em fatos reais, a minissérie dramatiza a história de Emmett Till, adolescente negro de 14 anos, que em 1955 viajou de sua casa em Chicago para visitar familiares no Mississippi. Acostumado com a cidade grande, ele não sabe que os negros do Sul não podem interagir com mulheres brancas e acaba morto por isso. Os assassinos são presos e julgados, mas o júri branco se recusa a condená-los. Revoltada com essa Justiça racista, sua mãe se torna uma poderosa voz de protesto social nos EUA, levantando ativistas em todo o país. Criada por Marissa Jo Cerar (roteirista de “The Handmaid’s Tale”), a atração tem direção de Gina Prince-Bythewood (“A Mulher Rei”), que também produz os episódios em parceria com o rapper Jay-Z e o astro Will Smith (“King Richard: Criando Campeãs”). Já o elenco destaca Adrienne Warren (de “A Mulher Rei”) como Mamie Till-Mobley e o jovem Cedric Joe (“Space Jam: Um Novo Legado”) na pele de Emmett Till. Vale apontar que esta mesma história está sendo levada aos cinemas no filme “Till”, de Chinonye Chukwu (“Clemência”), com estreia prevista para janeiro nos EUA. | VIDA DE CASAL | AMAZON PRIME VIDEO A comédia traz o apresentador James Corden (“A Festa de Formatura”) e a atriz Sally Hawkins (“A Forma da Água”) como irmãos. Corden vive um chef que descobre segredos chocantes sobre sua esposa grávida (Melia Kreiling, de “Salvation”) e procura respostas com a ajuda de seu cunhado (Colin Morgan, de “Humans”). Mas nisso se depara com os problemas do casamento de sua irmã. Os seis episódios são escritos por Jez Butterworth (roteirista de “Ford vs. Ferrari”), produzidos por James Richardson (“Britannia”) e dirigidos por Stephanie Laing (“Perfeita pra Você”). | A TAÇA É NUESTRA | STAR+ Em clima de Copa do Mundo, a série apresenta a história de um torcedor argentino (Joaquín Furriel, de “Vosso Reino”), que após investir todas as suas economias para viajar com seu filho para a Copa do Mundo, vê a seleção argentina ser desclassificada por uma sanção nas eliminatórias. Revoltado, ele resolve reunir um grupo prestes a perder seus empregos para fazer justiça com as próprias mãos, dando início a um plano mirabolante para roubar o troféu oficial da FIFA, em sua turnê promocional pela Argentina, e assim defender a honra do país. Criada por Gabriel Nicoli (“El Grito de las Mariposas”), a produção conta com a participação de conhecidos craques da seleção argentina, como Sergio Goycochea, Oscar Ruggeri e Maximiliano Rodriguez, além de cronistas esportivos e atores como Benjamín Amadeo (“Entre Laços”), Carla Quevedo (“O Segredo dos Seus Olhos”) e Javier Gómez (“Luis Miguel: A Série”). | NO MUNDO DA LUNA | HBO MAX A nova comédia brasileira é uma sitcom jornalística com um toque sobrenatural, que traz Marina Moschen (“Deus Salve o Rei”) em seu primeiro papel como protagonista. Ela interpreta a Luna do título, uma jornalista recém-formado que vem de uma família cigana. Para conseguir seu primeiro emprego e entrar na profissão, a jovem acaba aceitando fazer a sessão de horóscopo de um portal de notícias, usando cartas do baralho de sua família. Só que as cartas, com séculos de História, começam a falar com ela. Literalmente. A atração adapta o livro homônimo de Carina Rissi (autora do filme “Procura-se”) e conta com direção geral de Roberto d’Ávila (“Eliana em O Segredo dos Golfinhos”). A estreia acontece no domingo (13/11). | THE KINGDOM | MUBI A plataforma MUBI está disponibilizando as duas primeiras temporadas da série clássica de terror, iniciada na década de 1990 pelo cineasta Lars von Trier (“Ninfomaníaca”), antes de lançar a nova leva da produção, que foi retomada neste ano pelo diretor. Além de produzir, Von Trier assina a maioria dos roteiros e direção dos episódios. “The Kingdom” é ambientada em um hospital construído em cima das antigas lagoas de branqueamento (cheias de químicas da indústria têxtil) em Copenhague, onde o mal se enraizou. As primeiras temporadas foram exibidas em 1994 e 1997, e acompanharam os médicos se convencendo, por meio de eventos estranhos e inexplicáveis, de que o lugar era assombrado. A 3ª temporada vai chegar em 27 de novembro, trazendo respostas para as questões não resolvidas da série, além de apresentar um esforço final para impedir o hospital de se transformar em ruínas. | ZOOTOPIA+ | DISNEY+ A série animada traz seis episódios curtos centrados nos personagens do longa de 2016. Nos moldes de uma antologia, cada episódio apresenta diferentes membros da sociedade dos animais, como os talentosos tigres dançarinos, a popstar Gazelle, a dupla Flecha e Priscilla, que são as preguiças que trabalham no Departamento de Trânsito, a família da policial Judy Hopps e Fru Fru, filha do Mr. Big, líder dos musaranhos do crime organizado de Zootopia. O elenco de dubladores é o mesmo do filme, incluindo Ginnifer Goodwin como Judy Hopp, Kristen Bell como Priscilla, Idris Elba como o Chefe Bogo da polícia, Maurice LaMarche como Mr. Big e a cantora colombiana Shakira como Gazelle. Vale lembrar que a produção original arrecadou US$ 1,02 bilhão nas bilheterias e venceu o Oscar de Melhor Animação em 2017.
Disney supera Netflix com 235 milhões de assinantes no streaming
A Disney atingiu o número de 235 milhões assinantes nos seus serviços de streaming, que incluem Disney+, Hulu/Star+ e ESPN+. Com isso, o conglomerado abriu distância para a Netflix, que contabilizou 223,1 milhões de assinantes no trimestre passado. O carro-chefe da empresa, a Disney+, superou as expectativas de Wall Street, adicionando 12,1 milhões de assinantes e totalizando 164,2 milhões no último trimestre. Os números do Disney+ são impressionantes quando comparados aos do Hulu (que adicionou apenas 1 milhão de inscritos) e do ESPN+ (com mais 1,5 milhão). Mas a contabilidade não menciona os números da Star+ na América Latina. E vale apontar que na Europa o conteúdo de Hulu/Star+ é oferecido dentro da plataforma Disney+. Apesar do crescente número de assinaturas, as perdas financeiras, ligadas ao custo do streaming, também continuam a crescer, quase dobrando em relação ao ano passado. Nesse momento, a Disney já soma um prejuízo de US$ 1,47 bilhão entre despesas de produção de conteúdo, operação e ampliação de suas plataformas. Em um comunicado sobre a projeção de ganhos para o quarto trimestre fiscal da empresa, o CEO da Disney, Bob Chapek, sugeriu que as perdas no streaming atingiram o seu pico e que a empresa está caminhando em direção à lucratividade já a partir do ano fiscal de 2024. “O rápido crescimento do Disney+ em apenas três anos desde o lançamento é um resultado direto da nossa decisão estratégica de investir fortemente na criação de conteúdo incrível e lançar o serviço internacionalmente, e esperamos que nossas perdas operacionais diminuam no futuro e que a Disney+ ainda possa alcançar lucratividade no ano fiscal de 2024, supondo que não vejamos uma mudança significativa no clima econômico”, disse Chapek. Caso isso aconteça, a Disney será apenas a segunda empresa a atingir lucro com o streaming. Atualmente, apenas a Netflix contabiliza receitas positivas nesse mercado, após mais de uma década de prejuízo. Durante o seu comunicado com acionistas, Chapek disse que as perdas de streaming entraram num “ponto de virada” e delineou um plano de três frentes para atingir lucratividade: aumento no preço das assinaturas e plano com anúncios, “racionalização significativa” dos gastos com marketing, e conteúdo mais eficiente. Chapek enfatizou o modelo de assinatura com anúncios nessa estratégia. “Ao realinhar nossos custos e perceber os benefícios dos aumentos de preços e nosso plano com anúncios do Disney+ em 8 de dezembro, acreditamos que estamos no caminho para alcançar um negócio de streaming lucrativo que impulsionará o crescimento contínuo e gerará valor para os acionistas no futuro.” Segundo o CEO, a empresa já tem contratos com mais de 100 anunciantes para o seu plano de assinatura com anúncios. Por conta disso e dos relatórios dos rivais, Wall Street já está começando a prever a lucratividade no streaming, apontando que a guerra por assinantes estaria se aproximando do fim. A receita geral da Disney foi de US$ 20,1 bilhões no trimestre, abaixo das expectativas de Wall Street, com lucro operacional de US$ 1,6 bilhão. No segmento de mídia, a receita direta ao consumidor foi de US$ 4,9 bilhões no trimestre, representando um aumento de 8% ano a ano, enquanto a receita de redes lineares (TV aberta e paga) foi de US$ 6,3 bilhões, numa queda de 5% ano a ano. A receita operacional, no entanto, aumentou 6% nas redes lineares, refletindo melhores resultados na TV por assinatura e ganhos “modestos” no segmento de transmissão aberta. A empresa também comunicou que sua divisão de Parques, Experiências e Produtos teve seu melhor ano de todos os tempos, com US$ 7,4 bilhões em receita no trimestre e US$ 28,7 bilhões no ano fiscal de 2022.
Estreias: Os 10 melhores filmes que chegam ao streaming
A seleção de filmes que chegam às plataformas digitais trazem muitas opções inéditas e sucessos do cinema, mas principalmente grandes astros, em títulos estrelados por George Clooney, Julia Roberts, Millie Bobby Brown, Jennifer Lawrence e Harry Styles. Confira abaixo as 10 principais novidades da semana nos serviços de assinatura e locação online. | ENOLA HOLMES 2 | NETFLIX A sequência do longa estrelado por Millie Bobby Brown em 2020 supera o primeiro filme com mais diversão teen feminista. Apesar de toda a sua autoconfiança, a irmã mais jovem e brilhante de Sherlock Holmes é atingida pela dura realidade dos anos 1880 quando tenta abrir sua própria agência de detetives em Londres. Clientes em potencial continuam preferindo seu irmão Sherlock (Henry Cavill) ou qualquer homem, na verdade, frustrando seus planos de empoderamento. Mas quando está prestes a desistir, uma menina sem nenhum tostão implora para que Enola encontre sua irmã desaparecida. O detalhe: o que parece ser um simples caso de desaparecimento acaba coincidindo com uma investigação complexa de seu irmão famoso. Baseado na franquia literária “Os Mistérios de Enola Holmes”, de Nancy Spinger, a continuação ainda conta com a volta da mãe sufragista e anarquista da heroína (Helena Bonham Carter), sua instrutora de artes marciais (Susan Wokoma) e o belo “idiota” Lord Tewkesbury (Louis Partridge). A direção é de Harry Bradbeer, experiente diretor de séries britânicas, que fez sua estreia em longas no filme anterior. | VEJA COMO ELES CORREM | STAR+ A nova comédia de mistério ao melhor estilo “whodunit” (quem matou) se passa nos bastidores do mundo teatral londrino dos anos 1950. Na trama, os planos para uma versão cinematográfica de uma peça de sucesso são interrompidos abruptamente depois que um membro importante da equipe é assassinado. Quando o inspetor Stoppard e sua parceira novata e ansiosa, a policial Stalker, assumem o caso, eles se veem jogados em um enigma em meio ao clima de glamour e sordidez dos palcos e camarins de Londres. E logo percebem que os principais suspeitos não são apenas suspeitos. São também vítimas potenciais de um serial killer à solta. O elenco grandioso destaca Sam Rockwell (“Três Anúncios para um Crime”) e Saoirse Ronan (“Adoráveis Mulheres”) como os detetives, Adrien Brody (“A Crônica Francesa”) como o morto e um monte de suspeitos – entre eles, Harris Dickinson (“King’s Man: A Origem”), Ruth Wilson (“The Affair”) e David Oyelowo (“Selma”). O roteiro é de Mark Chappell (criador da série “Flaked”) e a direção de Tom George (“This Country”), que estreia em longa-metragem. | MY POLICEMAN | AMAZON PRIME VIDEO O cantor Harry Styles vive seu primeiro personagem gay – com direito a cenas quentes – nesse drama de época, em que forma um triângulo romântico com Emma Corrin (a princesa Diana de “The Crown”) e David Dawson (o rei Alfred de “The Last Kingdom”). Adaptação do romance homônimo de Bethan Roberts, o filme se passa no final dos anos 1990, quando a chegada do idoso inválido Patrick na casa do casal Marion e Tom desencadeia uma exploração de eventos de 40 anos atrás: a relação apaixonada entre Tom e Patrick em um momento em que a homossexualidade era ilegal no Reino Unido. Styles e Corrin vivem as versões jovens de Tom e Marion, enquanto Dawson interpreta Patrick. E o elenco ainda inclui Linus Roache (“Homeland”) e Gina McKee (“Os Bórgias”) como as versões mais velhas de Tom e Marion, além de Rupert Everett (“O Casamento do Meu Melhor Amigo”) como o Patrick idoso. A adaptação foi escrita por Ron Nyswaner (“Amor Por Direito”), a direção é de Michael Grandage (“O Mestre dos Gênios”) e a equipe ainda inclui o produtor Greg Berlanti (diretor de “Com Amor, Simon” e criador do “Arrowverso” televisivo). | INGRESSO PARA O PARAÍSO | A comédia romântica, que surpreendeu nas bilheterias mundiais, é a quinta parceria da carreira dos atores Julia Roberts e George Clooney e a primeira em que vivem um casal em 18 anos – desde “Doze Homens e Outro Segredo” (2004). Nesse reencontro nas telas, eles são divorciados que se odeiam, mas fazem uma trégua em nome de um objetivo comum: sabotar o casamento da filha, que decidiu se casar impulsivamente em Bali com um rapaz que recém conheceu. Foi o que aconteceu com eles próprios, 25 anos atrás, e a experiência de seu divórcio faz com que decidam impedir que o pior se repita. O filme tem roteiro e direção de Ol Parker (“Mamma Mia! Lá Vamos Nós de Novo”) e o elenco também inclui Kaitlyn Dever (“Fora de Série”) como a filha, além de Billie Lourd (“American Horror Story”), Lucas Bravo (“Emily em Paris”) e Maxime Bouttier (“Unknown”). | MEN – FACES DO MEDO | VOD* A atriz Jessie Buckley, indicada ao Oscar 2022 por “A Filha Perdida”, é perseguida por vários homens interpretados pelo mesmo ator (Rory Kinnear) no terceiro longa dirigido por Alex Garland, cineasta de “Ex Machina” (2014) e “Aniquilação” (2018). No filme, ela sai de férias sozinha após a morte do ex-marido e é atormentada por visões e homens que buscam despertar seu sentimento de culpa. Para sua perplexidade, todos parecem ter o mesmo rosto. Embora seja o primeiro terror dirigido por Garland, ele tem experiência no gênero, tendo conquistado projeção como roteirista de “Extermínio” (2002), filme de zumbis dirigido por Danny Boyle. | PASSAGEM | APPLE TV+ Drama sobre os efeitos prolongados do trauma, o filme traz Jennifer Lawrence (“Não Olhe para Cima”) em nova performance elogiada, como uma ex-militar americana que volta da guerra no Afeganistão contra sua vontade, ferida e com estresse pós-traumático, e encontra dificuldades para se adaptar à vida civil. Deslocada ao retornar à cidadezinha de onde saiu, ela acaba formando um vínculo com um mecânico (Brian Tyree Henry, de “Eternos”) que também enfrenta seus próprios demônios. A direção é de Lila Neugebauer, que faz sua estreia em longa-metragem depois de assinar peças elogiadas e episódios das séries “Maid” e “A Vida Sexual das Universitárias”. | A JAULA | STAR+ A produção brasileira de suspense é um remake do thriller argentino “4×4” (2019). Na trama, Chay Suede (“Travessia”) vive um ladrão que arromba um carro de luxo sem saber que está entrando numa armadilha. O dono do carro (Alexandre Nero, de “Império”) instalou no veículo um sistema especial, que prende em seu interior quem entrar sem autorização. A adaptação do longa original do argentino Mariano Cohn foi escrita por João Candido Zacharias (“Danado de Bom”) e marca a estreia na ficção do diretor João Wainer, responsável pelos documentários “Pixo” (2009) e “Junho — o Mês que Abalou o Brasil” (2014). O elenco também traz participação de Mariana Lima (“Onde Está Meu Coração”). | UM POMBO POUSOU NUM GALHO REFLETINDO SOBRE A EXISTÊNCIA | MUBI Grande vencedor do Festival de Veneza de 2014, o longa do sueco Roy Andersson é uma obra surrealista, que dramatiza lugares-comuns, nonsense ou brutais em 39 pequenas histórias, flagrando seus personagens em situações embaraçosas. Há a professora de dança flamenca que bolina o corpo de um de seus alunos durante a aula, uma velhinha que não larga a bolsa com suas joias nem mesmo no leito de morte e vários outros personagens que representam, em conjunto, exemplos das banalidades humanas. Em que pese toda a fragmentação narrativa, dois personagens percorrem quase todo o filme. São vendedores de bugigangas sem o menor talento para isso, que tentam forçar sua falta de jeito nos lugares mais inusitados. Apesar de encerrar uma trilogia humanista, composta também por “Canções do Segundo Andar” (2000) e “Vocês, os Vivos” (2007), esse é o único longa de Andersson que tem formato fragmentado, quase uma antologia de curtas. Outro detalhe é que todos os esquetes foram filmados com câmera fixa, que remetem aos filmes mudos de Charles Chaplin, um dos ídolos do diretor sueco. As cenas ainda foram registradas em estúdio, com o auxílio de efeitos visuais, tratamento de cor e muita estilização visual. | O LENDÁRIO CÃO GUERREIRO | VOD* A animação que traz dublagem em português do comediante Paulo Vieira (do “BBB 22”) acompanha Hank, um cão sem sorte que resolve trocar sua vizinhança de cachorros raivosos por uma cidade cheia de gatos, após ser salvo por um samurai gatuno. Seu objetivo é encontrar um gato mestre para treinar e virar um samurai, mas o problema desse plano é que os gatos odeiam cachorros. Na produção original americana, Hank é dublado pelo ator Michael Cera (“Scott Pilgrim Contra o Mundo”), enquanto Samuel L. Jackson (“Capitã Marvel) interpreta seu sensei felino Jimbo, num elenco cheio de vozes de famosos. O filme conta com a direção de três veteranos da Disney, que trabalharam juntos no clássico “Rei Leão” (1994): Rob Minkoff (o diretor original), Mark Koetsier (animador) e Chris Bailey (animador). Mas não impressionou nem público nem crítica (55% de aprovação) nos EUA. | SELENA GOMEZ: MINHA MENTE E EU | NETFLIX O documentário mostra a luta da cantora e atriz contra a depressão durante seu tratamento de lúpus, mas também revela o histórico pouco conhecido de seu diagnóstico de bipolaridade, que aconteceu em meio a um surto psicótico que durou dias. Dirigido por Alek Keshishian, conhecido por outro famoso documentário musical, “Na Cama com Madonna” (1991), o filme aborda a carreira de Selena Gomez e todos os seus problemas de saúde, tanto física quanto mental, e foi desenvolvido em segredo ao longo de seis anos. As cenas de hospitais, vazio existencial, pensamentos suicidas e outros registros muito sombrios são contrabalançados por momentos de clareza, que iluminam a transformação de Selena em filantropa, destacando sua nova missão de vida para “ajudar os outros”. Uma vontade que nasceu de seu próprio sofrimento. * Os lançamentos em VOD (video on demand) podem ser alugados individualmente em plataformas como Apple TV, Claro TV+, Google Play, Loja Prime, Microsoft Store, Vivo Play e YouTube, entre outras, sem necessidade de assinatura mensal.
