Trailer de “Goosebumps” revela terror adolescente da Disney+
A Disney+ divulgou o pôster e o trailer da série “Goosebumps”, baseada na obra best-seller de R.L. Stine. A prévia revela uma história de vingança e possessão, em que adolescentes são amaldiçoados por algo que seus pais fizeram. O tom é de terror e não de humor como nos filmes recentes da franquia. “Goosebumps” é uma das coleções literárias mais vendidas de todos os tempos, com mais de 400 milhões de cópias em inglês e edições em 32 idiomas. Segundo a produção, a nova série será influenciada pelos cinco livros mais populares da franquia. Entretanto, a prévia mostra que as histórias serão conectadas, com a trama girando em torno de um único mistério. A opção é bem diferente da adaptação televisiva anterior, exibida com grande audiência na antiga Fox Kids entre 1995 e 1998, que contava uma história completa por episódio. Equipe da série A adaptação está a cargo da equipe responsável por levar “Goosebumps” ao cinema, como o diretor do longa de 2015, Rob Letterman, que desenvolveu o projeto em parceria com Nicholas Stoller (roteirista de “Os Muppets”), e o produtor Neal H. Moritz (responsável pelas produções de cinema). Criada por Stoller e Letterman, a trama acompanha cinco estudantes do ensino médio, que investigam o passado sombrio relacionado à morte de um adolescente há três décadas, enquanto também descobrem segredos obscuros de seus próprios pais. No elenco, estão Justin Long (“Noites Brutais”) e Rachael Harris (“Lucifer”), além de jovens como Zack Morris (“EastEnders”), Isa Briones (“Star Trek: Picard”), Miles McKenna (“Guilty Party”), Ana Yi Puig (“Gossip Girl”) e Will Price (“The Equalizer”). A série de 10 episódios tem estreia marcada para 13 de outubro. Os primeiros cinco episódios serão lançados como parte das celebrações “Hallowstream” da Disney+ – e “Huluween” da Hulu nos EUA – , com novos episódios disponíveis semanalmente.
Trailer apresenta série inspirada em curta vencedor do Oscar
A HBO Max divulgou o trailer da série animada baseada em “Hair Love”, produção premiada com o Oscar de Melhor Curta de Animação em 2020. O cineasta Matthew A. Cherry, que escreveu, dirigiu e produziu o curta original, é o responsável pela nova atração, batizada de “Young Love”. Ele trabalhou com o veterano animador Carl Jones (“The Boondocks”, “Black Dynamite”) para expandir o mundo da família Young – incluindo os pais Stephen e Angela, sua pequena filha Zuri e seu gato de estimação Rocky. A adaptação em série A trama edificante do curta original seguia a primeira tentativa de um pai afro-americano de arrumar o cabelo da filha, enquanto sua esposa se recuperava de um tratamento de câncer no hospital. A ideia para o projeto surgiu do desejo de Matthew de promover o amor ao cabelo negro, e ao mesmo tempo contrariar o estereótipo do pai negro ausente. A série vai mostrar o cotidiano da família, enquanto eles tentam equilibrar carreiras, casamento, paternidade, questões sociais e dinâmicas multigeracionais, esforçando-se para conseguir uma vida melhor. O elenco de dubladores inclui Kid Cudi (“Não Olhe para Cima”), Issa Rae (“Insecure”), Loretta Devine (“Grey’s Anatomy”), Harry Lennix (“The Blacklist”), Sheryl Lee Ralph (“Abbott Elementary”), a menina Brooke Monroe Conaway (“Soul Santa”) e a cantora Tamar Braxton. A origem de “Hair Love” Vale lembrar que “Hair Love” começou como uma produção independente, realizada graças a uma campanha de financiamento coletivo e só se materializou graças à dedicação do diretor, que era jogador de futebol americano antes de decidir seguir sua paixão pelo cinema. O curta é sua primeira animação, mas ele já tinha dirigido um longa, “9 Rides” (2016), premiado no circuito dos festivais indies dos EUA. Um mês depois de vencer o Oscar, “Hair Love” foi adquirido pela Sony, que está por trás do projeto da série. A estreia está marcada para 21 de setembro.
“A Freira 2” estreia em 1º lugar nos EUA
A estreia de “A Freira 2” deu início à temporada de outono nas bilheterias da América do Norte. O terror da Warner Bros. abriu em 1º lugar com US$ 32,6 milhões com um lançamento em 3.726 salas de cinema. Em 2018, o primeiro “A Freira” teve uma abertura doméstica de US$ 53,8 milhões, chegando a uma arrecadação global de US$ 365,6 milhões. Embora a sequência não tenha alcançado os números da estreia original, o faturamento mundial total do fim de semana ficou acima das expectativas, estimado em US$ 88,9 milhões, um aumento de 118% em relação ao desempenho do 1º lugar do mesmo fim de semana no ano passado. Sucesso com críticas negativas No mercado internacional, “A Freira” arrecadou US$ 52,7 milhões em 69 países, com destaque para a América Latina. O México foi o mercado líder, com US$ 8,9 milhões, representando a maior estreia de um terror durante o período pós-pandêmico. Já o Brasil iniciou com US$ 4,4 milhões, conquistando 60% de participação na bilheteria local e alcançando o 2º melhor início para um filme da franquia “Invocação do Mal” no país. Entretanto, o terror ambientado em 1956, que traz um novo embate de Taissa Farmiga como a Irmã Irene contra a Freira do mal, não agradou público e crítica. O filme recebeu uma nota C+ no CinemaScore, avaliação feita com os espectadores na saída do cinema, e atingiu apenas 46% de aprovação no Rotten Tomatoes. Outros destaques Líder em sua estreia na semana passada, o thriller de ação “O Protetor: Capítulo Final”, estrelado por Denzel Washington, caiu para o 2º lugar, com US$ 12,1 milhões no fim de semana. Após 10 dias em cartaz, o filme da Sony atingiu uma arrecadação doméstica de US$ 61,9 milhões e global de US$ 107,7 milhões. A estreia de “Casamento Grego 3”, escrito, dirigido e estrelado por Nia Vardalos, ficou com o 3º lugar com US$ 10 milhões em 3.965 salas de cinema. Internacionalmente, o filme, ainda inédito no Brasil, rendeu apenas US$ 2,7 milhões em seus primeiros 21 mercados. A maior surpresa do ranking apareceu em 4º lugar, o filme em língua hindi “Jawan”, com uma impressionante arrecadação de US$ 6,2 milhões em apenas 87 cinemas. A estimativa mundial é de uma arrecadação de US$ 64,4 milhões, a maior já registrada para um lançamento em hindi. O thriller de ação estrelado pelo astro indiano Shah Rukh Khan também se tornou a maior estreia de Bollywood na Índia, com uma estimativa de US$ 42 milhões. Não há previsão para seu lançamento no Brasil. “Barbie” chega a 1,4 bilhão O Top 5 se fecha com “Barbie”, que somou mais US$ 5,9 milhões e elevou seu total doméstico para US$ 620,5 milhões. O maior filme do ano até o momento também acumula um total de US$ 782,2 milhões no exterior, fazendo com que sua arrecadação global arredonde para US$ 1,4 bilhão. Vale lembrar alguns dos recordes do filme de Greta Gerwig: é o filme de maior bilheteria mundial de todos os tempos da Warner Bros, a maior arrecadação de Hollywood em 2023 e o maior título da Warner Bros em 40 países, incluindo Estados Unidos, Reino Unido, Austrália, Argentina e Brasil. Trailers Confira abaixo os trailers dos 5 filmes mais vistos nos EUA e Canadá no fim de semana. 1 | A FREIRA 2 2 | O PROTETOR: CAPÍTULO FINAL 3 | CASAMENTO GREGO 3 4 | JAWAN 5 | BARBIE
Nova série “Goosebumps” estreia em outubro. Veja o teaser
A Disney+ divulgou o primeiro teaser da série em live-action “Goosebumps”, baseada na obra best-seller de R.L. Stine. A prévia mantém o mistério sobre a produção, mostrando adolescentes aparentemente possuídos, enquanto apresenta a data de estreia em outubro. “Goosebumps” é uma das coleções literárias mais vendidas de todos os tempos, com mais de 400 milhões de cópias em inglês e edições em 32 idiomas. A nova série será influenciada pelos cinco livros mais populares da franquia. Crianças (bem) mais velhas também devem lembrar que o título já rendeu uma adaptação televisiva bem-sucedida, exibida com grande audiência na antiga Fox Kids, entre 1995 e 1998. Equipe da série A adaptação está a cargo da equipe responsável pelos filmes recentes que levaram “Goosebumps” ao cinema, como o diretor do longa de 2015, Rob Letterman, que desenvolveu o projeto em parceria com Nicholas Stoller (roteirista de “Os Muppets”), e o produtor Neal H. Moritz (responsável pelas produções de cinema). Criada por Stoller e Letterman, “Goosebumps” mergulha os espectadores em um mundo de mistério e suspense. A trama acompanha cinco estudantes do ensino médio, que investigam o passado sombrio relacionado à morte de um adolescente há três décadas, enquanto também descobrem segredos obscuros de seus próprios pais. No elenco, estão Justin Long (“Noites Brutais”) e Rachael Harris (“Lucifer”), além de jovens como Zack Morris (“EastEnders”), Isa Briones (“Star Trek: Picard”), Miles McKenna (“Guilty Party”), Ana Yi Puig (“Gossip Girl”) e Will Price (“The Equalizer”). A série de 10 episódios tem estreia marcada para 13 de outubro. Os primeiros cinco episódios serão lançados como parte das celebrações “Hallowstream” da Disney+ – e “Huluween” da Hulu nos EUA – , com novos episódios disponíveis semanalmente.
“O Protetor: Capítulo Final” quebra recorde de estreia da franquia
“O Protetor: Capítulo Final”, terceiro filme da franquia de ação dirigida por Antoine Fuqua e estrelada por Denzel Washington, estreou em 1º lugar nos EUA, com uma abertura acima das expectativas. O filme arrecadou US$ 35 milhões no fim de semana, valor que cresce para US$ 42 milhões nas estimativas até segunda-feira (4/9), contabilizando o feriado do Dia do Trabalho. O montante representa a segunda maior estreia desse feriadão, atrás apenas de “Shang-Chi e a Lenda dos Dez Anéis” da Marvel, que arrecadou US$ 94,7 milhões em 2021. O filme da Sony também superou seus predecessores. O primeiro lançamento da franquia registrou uma abertura de US$ 34,1 milhões em 2014 e o segundo US$ 36 milhões em 2018. Além disso, também teve melhor avaliação. Recebeu nota “A” no CinemaScore, na votação do público na saída dos cinemas, e uma aprovação de 76% no Rotten Tomatoes, que representa o índice mais alto da trilogia. Em todo o mundo, “O Protetor – Capítulo Final”, faturou US$ 60,6 milhões, também quebrando o recorde de abertura da franquia. Do total, US$ 26,1 milhões foram gerados em 49 mercados internacionais, outro recorde para a saga. O desempenho foi particularmente notável no Reino Unido (US$ 3,5 milhões), França (US$ 2,8 milhões), Alemanha (US$ 2,4 milhões), Espanha (US$ 1,7 milhão) e Arábia Saudita (US$ 1,6 milhão). No Brasil, a estreia está marcada apenas para 5 de outubro. O resto do Top 5 Apesar da mudança no topo do ranking, “Barbie” manteve seu 2º lugar com um faturamento doméstico projetado de mais de US$ 13 milhões para os quatro dias nos EUA, em seu sétimo fim de semana em cartaz. Mantendo sua trajetória impressionante, a produção da Warner Bros. tem agora US$ 1,38 bilhão acumulado globalmente e é o filme de maior bilheteria mundial de 2023 – superando os US$ 1,35 milhões de “Super Mario Bros. – O Filme”. “Besouro Azul” também teve um bom desempenho, ao assegurar o 3º lugar com uma arrecadação estimada entre US$ 9 e 10 milhões. A adaptação dos quadrinhos da DC tem se mostrado especialmente resistente em mercados internacionais, onde ultrapassou a marca de US$ 100 milhões em seu terceiro fim de semana. Com isso, o campeão da semana passada, “Gran Turismo”, desabou para o 4º lugar, sofrendo uma queda de 62% em seu segundo fim de semana, com um faturamento estimado de US$ 8,5 milhões. O filme de corridas inspirado no game homônimo do Playstation tem agora US$ 30 milhões domésticos e US$ 80 milhões mundiais. O impacto chinês em “Oppenheimer” O Top 5 se fecha com “Oppenheimer”, ainda mantendo um desempenho notável, com US$ 7 milhões estimados no mercado doméstico. Mas ainda mais impressionante foi a estreia do drama biográfico de Christopher Nolan neste fim de semana na China, onde faturou US$ 30,3 milhões e liderou as bilheterias. O impulso chinês fez o filme alcançar US$ 850 milhões mundiais, valor que representa a 3ª maior bilheteria global do ano. Até o momento, 59 mercados registraram “Oppenheimer” como o filme de maior sucesso de Nolan, incluindo Alemanha, França, Índia, Espanha, Itália e Brasil. Trailers Confira abaixo os trailers dos 5 filmes mais vistos nos EUA e Canadá no fim de semana. 1 | O PROTETOR: CAPÍTULO FINAL 2 | BARBIE 3 | BESOURO AZUL 4 | GRAN TURISMO 5 | OPPENHEIMER
Madame Teia: Sydney Sweeney será Julia Carpenter no spin-off do Homem-Aranha
A atriz Sydney Sweeney, conhecida pela série “Euphoria”, confirmou que vai viver Julia Carpenter no filme “Madame Teia”. A revelação foi feita numa entrevista à revista Variety, publicada na quarta-feira (9/8). A confirmação encerra meses de especulação, em que fãs dos quadrinhos imaginavam Dakota Johnson (“Cinquenta Tons de Cinza”), que também faz parte da produção, no papel de Julia Carpenter. Quem é Julia Carpenter A personagem é bem importante na Marvel, já que se transformou em duas super-heroínas. Ela surgiu como segunda encarnação da Mulher-Aranha durante “Guerras Secretas”, criada por Jim Shooter (então editor-chefe da Marvel) e Mike Zeck em 1984, e mais recentemente apareceu na animação “Homem-Aranha: Além do Universo”. Treinada em artes marciais por ninguém menos que Shang-Chi, Julia não seguiu como Mulher-Aranha. Ela adotou o nome Aracne e em 2010 sofreu uma grande mudança, ao herdar os poderes da Madame Teia. Madame Teia, claro, é a personagem-título do filme. Concebida por Denny O’Neil (um dos melhores roteiristas/editores de Batman) e John Romita Jr. (filho de um dos maiores desenhistas do Homem-Aranha) em 1980, ela é uma mutante idosa chamada Cassandra Webb, que sofre de uma doença neuromuscular que a deixou paralisada e cega, mas lhe deu poderes psíquicos de telepatia, clarividência e precognição, permitindo-lhe prever eventos futuros. Um detalhe importante a respeito da história é que, ao “morrer” pela primeira vez, Cassandra passou seus poderes – e sua cegueira – para Julia Carpenter, que também virou uma Madame Teia. Graças aos novos poderes, Julia acabou se tornando importante para a conexão entre os personagens das diferentes dimensões do Aranhaverso. Outra informação relevante é que Cassandra Webb serviu de mentora não apenas para Julia Carpenter, mas para várias gerações de Mulheres-Aranhas, desde a primeira, Jessica Drew, até Mattie Franklin e sua neta Charlotte Witter. Muito provavelmente, elas também participem do filme, que ainda inclui em seu elenco Celeste O’Connor (“Ghostbusters: Mais Além”), Isabela Merced (“Dora e a Cidade Perdida”), Emma Roberts (“American Horror Story”) e Zosia Mamet (“Girls”). Preparação para o Papel Na conversa com a Variety, Sweeney revelou que tentou ler o máximo de HQs possíveis que contavam com a presença de Julia para se preparar para o longa. A atriz declarou: “Fui direto para a loja de quadrinhos e comprei todos os gibis que mencionavam minha personagem”. Embora os retornos de bilheteria para filmes de super-heróis estejam diminuindo, a atriz está confiante de que “Madame Web” vai se destacar. “Acho que é diferente do que as pessoas esperam que seja um filme de super-heróis”, explicou, sem dar detalhes. Ela também admitiu que espera ter um papel expandido no Universo Cinematográfico Marvel no futuro, insinuando que um possível filme solo da Mulher-Aranha pode estar em desenvolvimento. Detalhes da produção O roteiro foi escrito por Matt Sazama e Burk Sharpless (responsáveis pelo fracassado filme de “Morbius”, também passado no universo do Homem-Aranha da Sony) e por Kerem Sanga (“Coração Violento”). A direção está a cargo de S.J. Clarkson (da série “Jessica Jones”). E elenco também conta com os atores Mike Epps (“The Upshaws”), Adam Scott (“Ruptura”) e Tahar Rahim (“O Mauritano”). A estreia está marcada para 15 de fevereiro no Brasil, um dia depois do lançamento nos EUA.
Mercado Livre lança plataforma de streaming gratuita
O Mercado Livre anunciou nesta sexta-feira (4/8) o lançamento do Mercado Play, uma plataforma de streaming que oferecerá conteúdos gratuitos, incluindo filmes, séries, documentários, reality shows e produções infantis. A novidade, que surge como parte dos planos de expansão da companhia, estará disponível para os usuários do Mercado Livre sem a necessidade de criar uma nova conta ou pagar uma assinatura. Parcerias com grandes estúdios O Mercado Play entra no ar com 1.6 mil títulos e mais de 6 mil horas de conteúdo. As produções disponíveis na plataforma são fruto de parcerias com grandes estúdios, como Walt Disney e Sony, além de produtores locais de diferentes países da América Latina. Entre os títulos que já estreiam na plataforma estão “Venom”, “Homem-Aranha”, “Whiplash”, “Karatê Kid”, “Hotel Transilvânia 3”, “A Máscara do Zorro” e “Supernanny”. Além do conteúdo gratuito, os usuários do Mercado Play poderão integrar seu catálogo com conteúdos das plataformas Disney+, Star+, HBO Max e Paramount+. A ferramenta já conta com centenas de títulos e milhares de horas de conteúdos. Também por meio da plataforma, é possível assinar pacotes das plataformas citadas de forma direta e por um preço promocional. Democratização do entretenimento Luiz Barros, vice-presidente de entretenimento do Mercado Livre, destacou que a criação do Mercado Play foi motivada pela constatação de que uma grande parte dos brasileiros e do público latino-americano não assina nenhuma plataforma paga de streaming. “Sabemos que uma grande parte dos brasileiros e do público latino-americano não assina nenhuma plataforma paga de streaming e esse contexto nos motivou a desenvolver o Mercado Play”, informou em comunicado. “Assim como o Mercado Livre ajudou a democratizar o hábito de compras online, queremos também democratizar o acesso ao entretenimento”, acrescentou Fabiana Manfredi, diretora sênior do Mercado Ads, ao Meio e Mensagem. O Mercado Play já está disponível para os usuários da Argentina, Brasil, Chile, Colômbia, Equador, México, Peru e Uruguai. A liberação do serviço de streaming acontecerá de forma gradual. A partir do próximo dia 9, 30% dos 148 milhões de usuários cadastrados no Mercado Livre terão acesso ao Mercado Play. Até o fim do mês, a plataforma de streaming já poderá ser acessada por 100% da base de usuários do Mercado Livre em todos os países da América Latina.
Vilão da franquia alimenta rumores de “Homem-Aranha 4” com Tobey Maguire
O ator Thomas Haden Church, que interpretou o vilão Homem-Areia em “Homem-Aranha 3” (2007) e “Homem-Aranha: Sem Volta para Casa” (2022), afirmou nesta segunda (24/7) que “ouviu rumores” sobre um possível “Homem-Aranha 4” dirigido por Sam Raimi e estrelado por Tobey Maguire. Em uma entrevista ao site ComicBook, Church mencionou a possibilidade de Raimi dirigir outro filme do Homem-Aranha com Maguire retornando como Peter Parker, e expressou seu interesse em fazer parte do projeto. “Sempre houve algum tipo de… ouvi rumores… que Sam Raimi iria fazer outro [filme do Homem-Aranha] com Tobey [Maguire] e, se isso acontecer, eu provavelmente faria campanha para pelo menos fazer uma participação especial”, disse o ator. Church reprisou recentemente seu papel em “Homem-Aranha: Sem Volta Para Casa” (2021), filme no qual Maguire também retornou como Homem-Aranha, ao lado de Tom Holland e Andrew Garfield. Diretor se entusiasmou com a ideia Raimi, que dirigiu a trilogia do “Homem-Aranha” estrelada por Maguire entre 2002 e 2007, também trabalhou recentemente com a Marvel, em “Doutor Estranho no Multiverso da Loucura” (2022). E na ocasião disse ao ComicBook que estaria aberto a dirigir um quarto filme do Homem-Aranha. “Cheguei à conclusão, depois de fazer ‘Doutor Estranho’, que tudo é possível, realmente tudo no universo Marvel, qualquer parceria”, disse Raimi. “Eu amo Tobey. Eu amo Kirsten Dunst. Acho que todas as coisas são possíveis. Eu realmente não tenho uma história ou um plano. Não sei se a Marvel estaria interessada nisso agora. Não sei quais são os pensamentos deles sobre isso. Eu realmente não persegui isso. Mas soa lindo. Mesmo que não fosse um filme do Homem-Aranha, eu adoraria trabalhar com Tobey novamente, em um papel diferente.”
Mestres do Universo: Netflix desiste de filme do He-Man
A Netflix desistiu de produzir a nova adaptação live-action de “Mestres do Universo”. Segundo reportagem da Variety, a plataforma cancelou a pré-produção do filme, que já havia escalado Kyle Allen (“Amor, Sublime Amor”) como He-Man. Fontes revelaram à publicação que o streaming já havia gasto cerca de US$ 30 milhões com os custos do desenvolvimento, mas há versões que afirmam que os gastos totais chegam ao dobro desse valor. O longa estava em pré-produção há mais de um ano pela Netflix em parceria com a Mattel, empresa detentora dos brinquedos da franquia. Na última atualização, o orçamento do filme ultrapassava US$ 200 milhões, com as filmagens programadas para começa em fevereiro. Entretanto, uma queda nas ações da Netflix teria feito a plataforma voltar atrás. A empresa líder do streaming perdeu cerca de US$ 50 bilhões no ano passado. Com isso, o longa dirigido pelos irmãos Aaron e Adam Nee (“Cidade Perdida”) foi suspenso. Uma fonte ainda afirma que a equipe do filme tentou negociar com a Netflix a possibilidade de gravar uma sequência logo em seguida para compensar os custos altos da produção. O streaming não aceitou a proposta e decidiu cancelar a adaptação. Produção tumultuada A adaptação de “Mestres do Universo” enfrenta uma jornada cheia de obstáculos para sair do papel. Ao longo dos anos, o filme passou pelas mãos dos estúdios da Warner Bros. e da Sony Pictures, antes de chegar a Netflix. Em 2019, o estúdio chegou a anunciar o ator Noah Centineo (“Adão Negro”) como protagonista para assumir o manto do He-Man. Com o passar do tempo, a produção não parecia andar para frente e o ator revelou que desistiu do projeto durante uma entrevista ao “The Tonight Show” em 2021. Segundo a Variety, a Netflix teria comprado os direitos do filme por US$ 30 milhões da Sony nesta época – quando a empresa estava procurando investir em grandes franquias cinematográficas para competir com a Disney no streaming. Com a desistência da Netflix, a Mattel tenta negociar com outro estúdio. Em seu levantamento, a Variety diz que a Universal Pictures já foi abordada e rejeitou o projeto. Era de ouro de He-Man Originalmente, “Mestres do Universo” era uma linha de bonecos da Mattel, focada em fantasia, lançada em 1982. Acabou se tornando desenho animado e ganhou até um spin-off, centrado na irmã do He-Man, She-Ra. Ambos tiveram muito sucesso nas manhãs da TV Globo nos anos 1980. Esta popularidade rendeu um primeiro – e até hoje único – longa em 1987, em que Dolph Lundgren (“Mercenários”) viveu He-Man e Frank Langella (“Frost/Nixon”) foi o vilão Esqueleto. Graças aos efeitos precários e resultado discutível, “Mestres do Universo” é mais lembrado atualmente por ter lançado a carreira da atriz Courteney Cox (de “Friends”). E por ter sido dirigido por um suposto pedófilo, denunciado por oito ex-atores mirins. Por conta do fracasso do primeiro filme, o reboot habita o limbo conhecido como “produção em desenvolvimento” há 15 anos, período pelo qual passou por várias configurações. A pilha das páginas escritas para roteiros já descartados do longa inclui textos de Terry Rossio (“O Cavaleiro Solitário”), Alex Litvak (“Predadores”), Michael Finch (“Hitman: Agente 47”), Art Marcum e Matt Holloway (“Homem de Ferro”) e Jeff Wadlow (“Kick-Ass 2”), que ainda tinha a pretensão de dirigir o longa. Nos últimos anos, He-Man e She-Ra foram revividos em séries animadas da Netflix.
“Barbie” registra maior pré-venda da Warner no Brasil
Antes mesmo de sua estreia, o filme “Barbie”, da Warner Bros. Pictures, já está quebrando recordes no Brasil. O longa, protagonizado por Margot Robbie (“O Esquadrão Suicida”) e Ryan Gosling (“La La Land”), acaba de registrar a maior pré-venda da história da Warner Bros. Pictures no país, superando grandes produções do estúdio como filmes das franquias “Batman” e “Harry Potter”. As cifras recordes de vendas foram primeiramente divulgadas pela plataforma Ingresso.com e confirmadas em seguida pela Warner Bros. em suas redes sociais. Entretanto, o estúdio não divulgou a quantidade de ingressos vendidos. O anúncio do sucesso de vendas e o fato de que muitas sessões já estão esgotadas demonstram o enorme interesse do público pelo filme, que será lançado oficialmente na quinta-feira (20/7). Além do recorde de pré-venda, o longa vem gerando burburinho nas redes sociais e na imprensa, tanto por seu elenco estelar quanto por sua proposta. A sinopse divulgada revela que a trama levará a boneca Barbie, interpretada por Robbie, a questionar sua identidade e deixar o mundo das bonecas para explorar o mundo real. Elenco de superprodução Acompanhando Margot Robbie e Ryan Gosling, grandioso elenco do filme também inclui Will Ferrell (“Pai em Dose Dupla”), Helen Mirren (“A Rainha”), Simu Liu (“Shang-Chi e a Lenda dos Dez Anéis”), Kate McKinnon (“Caça-Fantasmas”), Alexandra Shipp (“X-Men: Fênix Negra”), Kingsley Ben-Adir (“Uma Noite em Miami”), Emma Mackey (“Sex Education”), Michael Cera (“Scott Pilgrim Contra o Mundo”), Alexandra Shipp (“X-Men: Apocalipse”), Hari Nef (“País da Violência”), Nicola Coughlan (“Bridgerton”), Emerald Fennell (“The Crown”), Issa Rae (“Insecure”), Ncuti Gatwa (“Sex Education”), Ritu Arya (“The Umbrella Academy”) e até a cantora Dua Lipa. A direção é de Greta Gerwig, indicada ao Oscar por “Lady Bird” e “Adoráveis Mulheres”, e a trilha sonora é carregada de artistas populares, como Nicki Minaj, Billie Eilish e a própria Dua Lipa. É importante ressaltar que, apesar de ser um filme inspirado em uma boneca, “Barbie” é voltado para adolescentes e não crianças. Nos Estados Unidos, o filme tem classificação para maiores de 13 anos e, no Brasil, não é recomendado para crianças menores de 12 anos, de acordo com o Conselho Nacional de Autorregulamentação Publicitária (CONAR), devido a algumas cenas de violência e diálogos de teor adulto. Com os ingressos sendo vendidos a uma velocidade recorde e a crescente expectativa do público, o filme promete ser um dos grandes sucessos de 2023. Ver essa foto no Instagram Uma publicação compartilhada por Warner Bros. Pictures Brasil (@wbpictures_br)
“Missão Impossível 7” tem maior estreia mundial da franquia
O novo blockbuster de Tom Cruise, “Missão: Impossível – Acerto de Contas – Parte Um”, liderou as bilheterias da América do Norte em seu fim de semana de estreia, mas não conseguiu atingir as expectativas iniciais. O filme arrecadou US$ 56,2 milhões entre sexta-feira e domingo, um começo morno para um dos filmes mais caros do ano. A ação-aventura da Paramount e Skydance esperava estabelecer um novo recorde na franquia com US$ 60 milhões ou mais. Em vez disso, as vendas de ingressos ficaram atrás de “”Missão: Impossível – Efeito Fallout” (US$ 61 milhões) de 2018 e “Missão: Impossível II” (US$ 57,8 milhões) de 2000, que permanecem como as maiores aberturas na franquia. Em compensação, o sétimo filme teve um lançamento antecipado na quarta-feira (12/7) e gerou ao todo US$ 80 milhões em seus primeiros cinco dias, mais do que “Fallout” (US$ 77,5 milhões) e “”Missão: Impossível II” (US$ 78,8 milhões) no mesmo período. Com 96% de aprovação da crítica no Rotten Tomatoes e um brilhante “A” do público no CinemaScore, “Acerto de Contas” provavelmente permanecerá rendendo milhões nas bilheterias durante todo o verão norte-americano. Importante ressaltar que, em contraste ao início morno nos EUA e Canadá, a missão está sendo cumprida na bilheteria internacional, que rendeu US$ 155 milhões, mesmo com uma estreia fraca na China (US$ 25,4 milhões). Isso eleva seu total mundial para o valor respeitável de US$ 235 milhões, o que é a maior estreia global da franquia. O problema é que “Missão: Impossível – Acerto de Contas – Parte Um” precisa ter uma duração na bilheteria tão longa quanto seu título. O filme, que traz Cruise desafiando a morte enquanto desaba de uma montanha em sua motocicleta, escala um trem desgovernado e faz manobras arriscadas de carro pelas ruas de Roma, foi incrivelmente caro devido a inícios e paradas relacionadas à Covid e outras medidas de segurança da era da pandemia. Seu orçamento estimado é de quase US$ 300 milhões, sem as despesas de P&A (cópias e publicidade). No próximo fim de semana, o thriller de ação da Paramount competirá pela atenção do público com o drama histórico sombrio “Oppenheimer”, de Christopher Nolan, e a extravagância cor-de-rosa “Barbie”, de Greta Gerwig. A improvável disputa entre os dois títulos muito diferentes tornou-se uma loucura online, que se materializou no mundo real com dezenas de milhares de cinéfilos reservando sessões duplas de “Oppenheimer” e “Barbie”. Outros destaques na bilheteria No resto da bilheteria norte-americana, chama atenção o inesperado sucesso de “Sound of Freedom”, que subiu para o 2º lugar em sua segunda semana de exibição, com US$ 25 milhões – um aumento de 25% em relação ao fim de semana passado. O filme de ação conservador, que foi financiado coletivamente, acompanha um justiceiro americano (o “Jesus” Jim Caviezel) que resolve enfrentar traficantes de crianças na América do Sul em meio a citações ultradireitistas de QAnon. Estreou no feriado patriótico de 4 de julho e já soma um total doméstico de US$ 85,4 milhões. Mas não tem previsão de lançamento no Brasil. A sequência de terror “Sobrenatural: A Porta Vermelha”, que liderou a bilheteria no último fim de semana, caiu para o 3º lugar com US$ 13 milhões, chegando a US$ 58 milhões na América do Norte e US$ 122 milhões mundiais. “Indiana Jones e a Relíquia do Destino” ficou em 4º em seu terceiro fim de semana, adicionando US$ 12 milhões para atingir US$ 136 milhões domesticamente e US$ 302 milhões em todo o mundo. O Top 5 se encerra com a animação “Elementos”, que gerou US$ 8,7 milhões em seu quinto fim de semana em cartaz, somando US$ 125 milhões nos EUA e US$ 311 milhões no total global. Trailers Confira abaixo os trailers dos 5 filmes mais vistos nos EUA e Canadá no fim de semana. 1 MISSÃO: IMPOSSÍVEL – ACERTO DE CONTAS PARTE 1 2 | SOUND OF FREEDOM 3 | SOBRENATURAL: A PORTA VERMELHA | 4 | INDIANA JONES E A RELÍQUIA DO DESTINO | 5 | ELEMENTOS
Greve dos atores afeta Comic-Con, Emmy e festivais de cinema
Os principais eventos da indústria do entretenimento serão bastante afetados pela greve dos atores em Hollywood. Em decorrência da decisão decretada nesta quinta-feira (13/7) pelo Sindicato dos Atores (SAG-AFTRA), mais de 160 mil atores membros da organização ficaram proibidos de trabalhar em produções e participar de atividades promocionais – como os painéis da Comic-Con, a premiação do Emmy e as premières em festivais de cinema, como Veneza e Toronto. Conhecida por ser o local dos grandes anúncios realizados pelos estúdios, a Comic-Con de San Diego (SDCC), marcada para o próximo fim de semana, será o primeiro evento afetado pela greve. Precavidos, estúdios como Disney, Netflix, Warner e Sony chegaram a anunciar com antecedência que não participariam neste ano. A esperança dos organizadores de contar ao menos com séries começou a ruir após o anúncio da paralisação, quando painéis de atrações como “Good Omens”, “The Rookie” e “That ’90s Show” foram cancelados. Agora, toda a programação audiovisual será afetada. Tudo paralisado Além de não poder promover conteúdos nos eventos de divulgação, os atores não poderão comparecer a tapetes vermelhos que promovam as produções e participar de entrevistas, incluindo coletivas de festivais e podcasts. A première londrina do aguardado “Oppenheimer”, dirigido por Christopher Nolan, foi a primeira afetada. Estrelas como Emily Blunt, Robert Downey Jr. e Cillian Murphy abandonaram o tapete vermelho com a decretação da greve. A première de “Barbie”, que estreia na próxima quinta-feira (20/7), será a próxima afetada, seguida pelos lançamentos dos demais longas das próximas semanas, como “Besouro Azul” e “Assassinos da Lua das Flores”, sem esquecer do Festival de Veneza, marcado para agosto, e o Festival de Toronto, em setembro. Sem a presença dos atores, a Academia de Televisão tornou-se a primeira organização a tirar seu evento do calendário, anunciando que a premiação do Emmy será adiada para o final do ano ou começo de 2024. De acordo com as diretrizes do movimento divulgadas pelo sindicato, os atores membros estão também impedidos de atuar, cantar, dançar ou trabalhar no ofício de qualquer forma. As atividades de dublagem e narração também estão inclusas. Até negociações para projetos futuros e comentários nas redes sociais sobre produções entram na lista de atividades não permitidas. Causas da greve A greve foi confirmada após uma tentativa fracassada de negociações entre o SAG-AFTRA e a Aliança de Produtores de Cinema e Televisão (AMPTP), que reúne grandes estúdios como Netflix, Amazon, Apple, Disney, Warner, NBC Universal, Paramount e Sony. A organização afirmou que ficou “sem escolha” a não ser convocar uma greve. As discussões tiveram início no mês de junho sendo postergadas até a última quarta-feira (12/7), data limite para a AMPTP responder sobre as exigências do sindicato. As demandas englobavam aumentos salariais, cláusulas sobre Inteligência Artificial (IA) na produção de filmes, séries e programas para TV e streaming. Mas o principal ponto das exigências dos atores é referente às mudanças na indústria do entretenimento causadas pelos streamings. Os atores exigem compensação pela permanência de suas performances nas plataformas por anos a fio, como já recebem por reprises na TV e em lançamentos de mídias físicas (DVD e Bluray). Com a falta de uma resposta definitiva da AMPTP, o sindicato se recusou a prorrogar mais as negociações para além da data definida. Assim, a greve entra em vigor a partir das 0h desta sexta-feira (14/7) e permanece por tempo indeterminado.
Ex-diretor da Sony faz novas acusações sobre viúva de Gal Costa
André Pacheco, ex-gerente de marketing da Sony, revolveu se pronunciar após a repercussão das graves acusações contra Wilma Petrillo. Segundo ele, a viúva de Gal Costa teria boicotado contratos e vetado clipes no período em que ela era contratada da gravadora. Em entrevista à revista Quem, Pacheco contou que os conflitos surgiram durante a divulgação do disco “Estratosférica” (2015), quando ele era responsável pela promoção do projeto e das vendas da turnê homônima. “Ninguém queria o projeto, mesmo que fosse maravilhoso, por causa dela [da viúva], mas conseguimos. Quando Gal chegou [na gravadora], começamos a ter vários problemas por causa de contrato, com Wilma, o que pode e o que não pode, mas a Gal sempre só sabia de metade da história”, ele detalhou. Pacheco contou que teria ameaçado desistir do projeto de Gal por conta da má convivência com a viúva. O empresário ainda destacou as tentativas de boicotar a presença de Wilma nas reuniões da gravadora. “Eu via ela fazendo muitas coisas horrorosas. Mas, pra preservar minha relação com a Gal, eu preservava a minha relação com a Wilma. E, nesse meio tempo, a gente combinou que a Wilma não iria frequentar as minhas reuniões. […] Quando a Wilma ia, eu não fazia a reunião”, afirmou o ex-empresário. “Porque tudo o que a gente combinava ou a Wilma não fazia ou não assinava o contrato. A Gal estava com uma empresária que não conseguia vender show, porque ninguém mais contratava ela por causa da Wilma. […] Só que era assim. Tudo que a gente decidia ‘agora’, daqui três horas, quando ela chegava em casa, Gal me falava: ‘Ai, Pacheco, não vai rolar’. […] Era sempre a Wilma por trás.” Mais acusações O ex-empresário ainda destacou que Wilma Petrillo não estava preocupada com os planos da carreira de Gal Costa: “Não existia diálogo. O presidente da época [da Sony] realmente não falava mais com a Wilma. […] A gente fazendo notas de show, contratos de turnê e ela fazendo a apática, vendendo um show paralelo de voz e violão, como está na matéria da Piauí.” A partir daí, a cantora teve sua parceria com a gravadora abalada por conta de acreditar que a empresa não estava empenhada nos negócios. “A gravadora se distanciou 90%. Só não foi 100%, porque eu era o conector. Eu era gerente de marketing e em especial isso nunca tinha acontecido. A gente resolveu investir no projeto. E neste investimento, eu terminei sendo o empresário dela via gravadora”, afirmou. André Pacheco disse ter sido responsável por dois clipes de Gal Costa, que foram vetados pela esposa da artista posteriormente. Um deles era de “Quando Você Olha Pra Ela”, de autoria da Mallu Magalhães, feito com orçamento de R$ 90 mil. “Tava tudo lindo, pronto, autorizado. Ficou só entre eu, Gal, Wilma e Marcus Preto [produtor]. A Gal pirou, adorou, achou que estava lindo. Mas quem assinava era a Wilma e e ela não autorizou a liberação. Quando viu, não foi bem assim que ela disse, mas disse: ‘Se tiver travestis, não entra’. Eu disse: ‘Mas Wilma, não tem travestis. É estética agênero’. Ela: ‘Travestis’.” “Esse primeiro eu não sei te falar precisamente se a propriedade dele chegou a ser da Sony por conta disso, dos contratos. (…) Aí gravamos outro clipe, no palco, de drone. Ficou maravilhoso, mas não foi lançado porque a Wilma disse que ‘a Gal não estava bonita’.” Gota d’água O empresário relembrou que, em meio a veto dos projetos, a situação com Wilma teve um estopim: “Tirei dois meses de licença. A empresa perguntou se eu teria condições de pelo menos cuidar da Gal, já que ninguém tinha condições de lidar com a Wilma.” “Neste meio tempo, vou falar de uma maneira bem suave, mas interprete como quiser. A gravadora demitiu a Gal por conta da Wilma, porque ela não assinava nenhum contrato, não cumpria nenhuma norma e a Gal era a vítima. A Gal sempre foi a vítima”, destacou Pacheco.
