Animação do Scooby-Doo teve trilha gravada após cancelamento da estreia
O filme da “Batgirl” não foi o único cancelamento milionário realizado pela Warner. Outro filme que já estava quase pronto e não será mais lançado é a animação “Scoob! Holiday Haunt”, continuação de “Scooby! O Filme” (2000). Mas nem o cancelamento impediu que os realizadores seguissem em frente na pós-produção do filme. O co-roteirista e produtor de “Scoob! Holiday Haunt”, Tony Cervone, postou uma foto no seu Instagram no domingo (07/08), cinco dias após o cancelamento oficial do lançamento do projeto, na qual mostrava a orquestra gravando a trilha sonora da animação. Na legenda da imagem, Cervone explicou o motivo da decisão. “Então, o que você faz quando o filme é cancelado, mas você já pagou pelo espaço e pelos músicos? Você grava a droga da trilha!”, disse ele. O diretor Bill Haller acompanhou a gravação remotamente e depois postou uma declaração emocionada. “Obrigado por todo o amor e apoio nesta semana”, disse ele. “Os fãs do Scooby são os melhores do mundo! Este fim de semana assisti via Zoom a nossa partitura sendo magicamente produzida por nossos músicos já pagos enquanto estou ironicamente me recuperando da Covid. Foi glorioso aos meus ouvidos! #SaveScoobHolidayHaunt” O final da mensagem é um claro movimento do cineasta em busca de engajamento popular para tentar o lançamento do filme, da mesma maneira que aconteceu com “Liga da Justiça”. Resta saber se vai surtir algum resultado. “Scoob! Holiday Haunt” era uma produção original da plataforma HBO Max e foi cancelada junto de “Batgirl” – após estar praticamente pronta – por decisão do CEO da Warner Bros. Discovery, que decretou o fim das produções de filmes exclusivos para o streaming. Ver essa foto no Instagram Uma publicação compartilhada por Tony Cervone (@tonycervone)
Velma: Série derivada de “Scooby-Doo” revela imagem sangrenta
A HBO divulgou a primeira imagem da nova série animada do universo de “Scooby-Doo”. A atração é centrada em Velma, a nerd da turma, e pela imagem é possível verificar que a produção será adulta e sangrenta. A foto disponibilizada nesta quarta (18/5) nas redes sociais também inclui a criadora da atração, a atriz e produtora Mindy Kaling, e foi registrada no palco dos upfronts da Warner Bros. Discovery – a apresentação dos novos programas da empresa para o mercado de televisão dos EUA. Além de produzir, Kaling também fará a voz da protagonista Velma Dinkley. A ex-integrante da sitcom “The Office”, que criou “Projeto Mindy” e “Eu Nunca… “, também tem experiência como dubladora de animação. Ela fez a voz de Desgosto no premiado longa “Divertida Mente”. A participação de Kaling no projeto também mudou a etnia da personagem. “Espero que vocês tenham notado que minha Velma é do sul da Ásia”, declarou Kaling à multidão presente no painel da Warner Bros. Discovery. “Se as pessoas se incomodam com isso, eu não me importo”, completou. Pelo que foi apresentado no evento, a animação deve seguir uma linha similar à “Harley Quinn”, com uma abordagem nada indicada para crianças. Ainda não há previsão para estreia. First look at the adult animated series "VELMA," which reimagines the beloved Scooby-Doo character, presented onstage at the #WBDUpfront by creator Mindy Kaling 📷: @Beet_TV pic.twitter.com/g9itGMyilx — Animation on HBO Max (@AnimationOnMax) May 18, 2022
Mário Monjardim (1935-2021)
Poucos dias após a morte de Orlando Drummond, foi a vez de seu colega Mário Monjardim falecer. Assim, foram-se praticamente juntos os dubladores dos inseparáveis Scooby-Doo e Salsicha. Assim como os personagens, os dois eram muito amigos, e Drummond chegou a ser um dos padrinhos de casamento do filho de Monjardim. O dublador morreu na sexta (31/7), aos 86 anos. Pai do diretor de dublagem Júlio Monjardim e primo do diretor de novelas Jayme Monjardim, ele faleceu em casa, no Rio de Janeiro. Monjardim já não trabalhava mais com dublagem, após sofrer um AVC no ano passado, mas continuará a ser ouvido por anos a fio, e por várias gerações que ainda não nasceram, por representar a voz brasileira de personagens icônicos. Além do Salsicha em “Scooby-Doo”, ele também foi responsável pela personalidade nacional do Pernalonga, símbolo máximo das animações da Warner. Ele começou a carreira em 1954 na Rádio Vitória, na capital capixaba, onde nasceu, e também teve uma breve experiência como ator em programas da Globo, entre eles as primeiras versões das séries “Carga Pesada” e “O Sítio do Picapau Amarelo”, e os programas humorísticos “Chico Anysio Show” e “Os Trapalhões”, todos na década de 1980.
Orlando Drummond (1919-2021)
O ator Orlando Drummond, intérprete do Seu Peru na “Escolinha do Professor Raimundo”, morreu nesta terça (27/7) em sua casa, no Rio, aos 101 anos, em decorrência de falência múltipla dos órgãos. Ele foi o artista famoso mais velho a ser vacinado contra a covid-19, em 31 de janeiro, e chegou a ficar internado de abril a junho deste ano num hospital para tratar de um quadro grave de infecção urinária. A maioria das pessoas lembra Drummond como o personagem Seu Peru. E, de fato, ele completou quase 70 anos no papel, que começou a interpretar ainda na versão de rádio da “Escolinha do Professor Raimundo”, em 1952. Quando o programa foi para a TV, ele foi junto. E, em 2019, para homenagear os 100 anos de seu nascimento, Drummond foi convidado a reviver o personagem no remake da “Escolinha”, ao lado de seu intérprete mais recente, Marcos Caruso. Além de comediante, Drummond também foi um dublador talentoso e ator incansável, que manteve a atividade até o começo da pandemia. Ele marcou época como a voz inigualável do Scooby-Doo, mas também deu tom ameaçador ao Vingador de “A Caverna do Dragão” e a Gargamel em “Os Smurfs”, sem esquecer da afetividade do pai de “Speed Racer”, o heroísmo de Popeye e a grande personalidade que a Alf, o ETeimoso ganhou com sua voz fanha – entre muitos outros papéis. No cinema, filmou com Ankito duas comédias dos anos 1950 (“O Rei do Movimento” e “Angu de Caroço”), trabalhou com Renato Aragão na década de 1970 (“Bonga, o Vagabundo”) e estendeu sua filmografia até o ano passado, quando lançou seu trabalho mais recente, uma participação no filme “De Perto Ela Não é Normal”, lançado em novembro. “Algumas coisas me levaram até os 101 anos. Minha família, meus amigos, meu trabalho e o amor”, ele listou por ocasião de sua vacinação, celebrando também a Medicina num momento em que se achou imune à morte, ao menos por coronavírus.
Trailer de animação junta Scooby-Doo e Coragem, o Cão Covarde
Scooby-Doo e Coragem, o Cão Covarde vão se encontrar numa produção inédita da Warner Bros. Animation. O estúdio revelou o trailer do crossover entre as duas gerações de cachorros nervosos nesta terça-feira (22/6). Veja abaixo. Intitulado “Straight Outta Nowhere: Scooby-Doo Meets Courage the Cowardly Dog”, o filme vai acompanhar uma viagem do furgão da turma do Scooby até a cidade de Lugar Nenhum, onde Coragem mora com seus donos, Eustácio e Muriel. E lá eles se deparam com um novo mistério envolvendo insetos gigantes e discos voadores. Embora seja a primeira vez que os dois personagens se encontram em um longa-metragem, Scooby-Doo e Coragem já se conhecem há algum tempo. Eles apareceram juntos em curtas do Cartoon Network nos anos 2000, quando Velma sugeriu que Coragem era ainda mais covarde que Scooby. A nova animação será lançada em 14 de setembro nos EUA, nas plataformas digitais e em Blu-ray.
Filme animado do Scooby-Doo vai ter sequência
O diretor Tony Cervone confirmou que já está desenvolvendo uma sequência para “Scooby! O Filme”, de 2020. “Toda a equipe criativa que fez o primeiro projeto está de volta, trabalhando em algo novo”, ele contou, durante entrevista ao site Comic Book Movie. A continuação ainda não teve um anúncio oficial da Warner, mas o cineasta afirmou que todos da produção “estão muito empolgados” por voltar aos personagens. “Foi legal criar esse universo cinematográfico Hanna-Barbera [produtora da animação original]. É emocionante voltar a ele”, completou. “Scooby! O Filme” foi o primeiro lançamento da Warner a trocar o cinema pelo streaming durante a pandemia. E isto aconteceu antes mesmo da inauguração da HBO Max nos EUA. Apesar de não ter virado, como previsto, a primeira animação de Scooby-Doo nos cinemas, a obra trouxe algumas novidades em relação às adaptações anteriores, a começar pelo uso da computação gráfica. Graças à tecnologia, os personagens ganharam uma aparência diferente dos desenhos tradicionais, mas que não chega a representar uma mudança radical, já que os traços originais foram preservados. Além disso, o longa também revelou a origem da turma animada desde o primeiro encontro entre Scooby e Salsicha, ainda crianças, demonstrando que a amizade do grupo é bastante antiga. O pacote de novidades se completa com a presença de alguns personagens clássicos das animações da Hanna-Barbera, incluindo uma parceria entre Scooby e o Bionicão, do Falcão Azul, até a aparição do vilão mais famoso do estúdio: Dick Vigarista, da “Corrida Maluca”. O roteiro foi escrito por Matt Lieberman (“Dr. Dolittle 4”) e a direção ficou a cargo de Tony Cervone (diretor de animação de “Space Jam – O Jogo do Século”), que já tinha trabalhado antes na franquia – produziu a série “Scooby-Doo! Mistério, S/A” (2010-2013) e comandou o recente vídeo animado “Scooby-Doo e Kiss: O Mistério do Rock and Roll” (2015).
James Gunn celebra 19 anos do filme “Scooby-Doo”, seu primeiro sucesso comercial
O cineasta James Gunn, hoje disputado por Disney e Warner, graças ao sucesso de “Guardiões da Galáxia” e a expectativa em torno de “O Esquadrão Suicida”, aproveitou o aniversário de 19 anos do lançamento de “Scooby-Doo” (2002), completados na segunda (14/6), para relembrar o seu primeiro trabalho para um grande estúdio. Vindo de filmes de baixíssimo orçamento da produtora Troma, ele encarou a missão de escrever o roteiro de “Scooby-Doo” como algo capaz de estabelecer ou quebrar sua carreira em Hollywood. Por isso, a data em que o filme chegou nas telas foi “um dia angustiante”. “Para mim, foi um dia angustiante”, escreveu Gunn, abrindo uma série de tuítes sobre o tema. “Eu nunca tinha me envolvido com um filme comercial e sabia que minha carreira seria incrivelmente afetada pela performance deste filme. As primeiras críticas fora ótimas, então foi animador no início. Eu faria parte de um sucesso”, continuou. “Mas, conforme o resto das resenhas foram chegando, no final da quinta-feira e início da sexta, eu vi que as primeiras críticas foram uma anomalia. Estávamos sendo destruídos”, ele lembrou. “Sim, eu sabia que o filme não era perfeito e não era exatamente o que eu tinha planejado desde o início, mas eu ainda achava divertido e as crianças amavam”. Gunn contou que foi dormir angustiado, achando que seu nome seria sempre ligado ao fracasso do filme. Só que, no dia seguinte, recebeu a notícia que “Scooby-Doo” era um sucesso financeiro estrondoso. Em apenas um dia, tinha rendido US$ 18 milhões, valor excepcional para a produção orçada em US$ 84 milhões. “Não só foi um sucesso, como foi, na época, a maior estreia de um filme lançado em junho em todos os tempos. Foi um mega-sucesso. E, em poucos segundos, eu fui de ser um roteirista qualquer para um cara com um sucesso na carreira e minha vida mudou completamente”, comemorou Gunn. Para completar a história, a Warner encomendou uma sequência para Gunn, resultando em “Scooby-Doo: Monstros à Solta”, de 2004. Com a passagem do tempo, os dois filmes acabaram ganhando grande culto, incluindo o segundo, que não foi originalmente tão apreciado. Vale lembrar que o casal Sarah Michelle Gellar e Freddie Prinze Jr. tem consideração especial pela franquia, pois foi o primeiro filme que fizeram como namorados. Os intérpretes de Daphne e Fred se casaram três meses após a estreia. E estão casados até hoje, com dois filhos. But as the rest of the reviews poured in late Thursday & early Friday I saw that those first reviews were an anomaly… we were getting shattered. Yes, I knew the movie wasn't perfect & it wasn't exactly what I first envisioned, but I still thought it was fun & kids LOVED it. — James Gunn (@JamesGunn) June 14, 2021 It wasn't only a hit – it was, at that time – the biggest June opening for a film EVER. It was a mega-hit. And in a manner of seconds I went from being just another screenwriter to a guy with a hit & my life changed completely. — James Gunn (@JamesGunn) June 14, 2021
Scooby-Doo fará parodia dos especiais de reencontro de séries clássicas
A programação da rede The CW terá três especiais de fim de ano em 2021. Além do telefilme que prestará homenagem aos 50 anos de “Os Waltons”, outro destaque será uma animação inédita do Scooby Doo. Intitulada, em inglês, “The Scooby-Doo Reunion Special”, a atração será uma paródia dos especiais de reencontros de elencos de séries clássicas. Assim como em “Friends: The Reunion”, o desenho vai mostrar os personagens da série “Scooby-Doo” nos estúdios da Warner Bros. para lembrar de seus episódios favoritos e contar segredos dos bastidores das gravações. Mas há uma reviravolta narrativa nessa história. Scooby, Salsicha, Fred, Daphne e Velma logo descobrem que os estúdios são assombrados e decidem livrar a Warner de seus problemas com monstros. A produção está a cargo da Warner Bros. Animation, responsável pelos longas animados da turma do Scooby, e a Abominable Pictures, empresa do produtor-roteirista Jonathan Stern, criador das divertidas séries “Childrens Hospital”, do spin-off “Patrulha Médica” (Medical Police) e da última encarnação do “Mystery Science Theater 3000”. Embora o anúncio não tenha revelado participações especiais, Scooby-Doo tem tradição de encontrar personagens e artistas famosos em seus desenhos. Mais recentemente, os personagens contracenaram com a banda Kiss num longa animado e participaram de um episódio especial – maravilhoso – da série “Supernatural” na própria CW.
Novo vídeo destaca todas as referências do trailer de “Space Jam: Um Novo Legado”
A Warner divulgou um novo vídeo de “Space Jam: Um Novo Legado”, em que o Pernalonga convida o público a aproveitar a Páscoa e encontrar os easter eggs (ovos de Páscoa, em inglês) escondidos no trailer oficial da produção, disponibilizado no sábado (3/4). A expressão “easter eggs” ganhou maior popularidade na era dos bônus de DVD para definir citações visuais incluídas numa obra para referenciar outras produções. O nome se refere à uma antiga tradição inglesa do final do século 19: encontrar ovos de Páscoa escondidos pelo coelhinho, atividade ao ar livre que fez parte de muitas infâncias. No vídeo, o Pernalonga aponta momentos do trailer que fazem referências a várias produções da Warner Bros., como “Game of Thrones”, “Scooby Doo”, “Batman”, “Gigante de Ferro”, “Zé Colmeia”, “Animaniacs” e “Os Flinststones”, entre muitas outras. Continuação de “Space Jam: O Jogo do Século” (1996), “Um Novo Legado” mostra LeBron James repetindo a missão de Michael Jordan nos anos 1990: liderar um time formado pelos Looney Tunes num jogo de basquete espacial. Desta vez, porém, o motivo é pessoal. Em vez de salvar o mundo, o jogo é para salvar a vida de seu filho. Com direção de Malcolm D. Lee (“Viagem das Garotas”), o novo “Space Jam” ainda destaca em seu elenco Sonequa Martin-Green (“Star Trek: Discovery”) no papel da esposa de James. A estreia está marcada para 15 de julho no Brasil, com lançamento simultâneo nos cinemas e na HBO Max, plataforma de streaming que a WarnerMedia planeja lançar em junho no país.
Trailer do novo “Space Jam” surpreende com universo de personagens da Warner
A Warner divulgou um novo pôster e o primeiro trailer da continuação do híbrido animado “Space Jam: O Jogo do Século” (1996). Intitulado “Space Jam: O Novo Legado”, o longa mostra LeBron James repetindo a missão de Michael Jordan nos anos 1990: liderar um time formado pelos Looney Tunes num jogo de basquete espacial. Desta vez, porém, o motivo é pessoal. Em vez de salvar o mundo, o jogo é para salvar a vida de seu filho. A prévia revela este e outros detalhes da trama. LeBron e seu filho, Dom (Cedric Joe, de “Modern Family”), são presos em um mundo virtual por uma inteligência artificial (personificada por Don Cheadle, de “Vingadores: Ultimato”), onde o atleta vira desenho animado para recrutar o time formado por Pernalonga e companhia, mas volta a ter carne e osso para a partida. A maior curiosidade é que, além dos Looney Tunes, muitos outros personagens da Warner aparecem na prévia, como o Gigante de Ferro (do filme de 1999), os Flintstones, a turma do Scooby-Doo, Zé Colmeia e também ícones da fantasia live-action do conglomerado, como os dragões de “Game of Thrones” e até King Kong. Com direção de Malcolm D. Lee (“Viagem das Garotas”), o novo “Space Jam” ainda destaca em seu elenco Sonequa Martin-Green (“Star Trek: Discovery”) no papel da esposa de James. A estreia está marcada para 15 de julho no Brasil, com lançamento simultâneo nos cinemas e na HBO Max, plataforma de streaming que a WarnerMedia planeja lançar em junho no país. Veja abaixo o trailer nas versões dublada em português e no idioma original.
Velma, do Scooby-Doo, vai ganhar série de Mindy Kaling
A HBO Max anunciou a produção de três novas séries animadas, duas delas baseadas em personagens conhecidos. A principal novidade é uma atração centrada em Velma, a amiga nerd do Scooby-Doo, que faz parte da turma da Máquina do Mistério. A série está sendo desenvolvida por Mindy Kaling, a ex-integrante da sitcom “The Office” que criou “Projeto Mindy” e “Eu Nunca… “, e que estreou como dubladora de animação como a voz do Desgosto no longa “Divertida Mente”. Além de produzir, ela também fará a voz da protagonista Velma Dinkley. A lista de encomendas da plataforma também destaca um remake de “Clone High”, série clássica da MTV, que voltará a reunir os criadores originais, Phil Lord, Chris Miller e Bill Lawrence, na função de produtores. Lord e Miller se tornaram bem famosos depois da animação que lançou suas carreiras – dirigiram “Uma Aventura Lego” e produziram “Homem-Aranha no Aranhaverso”, entre muitos outros trabalhos – , enquanto Lawrence, que já era conhecido pelas séries “Spin City” e “Scrubs”, lançou “Cougar Town”, por exemplo. Como a série de 2003, a nova “Clone High” seguirá figuras históricas célebres, que foram clonadas e matriculadas no ensino médio. Na primeira versão, os alunos eram clones emos de Abraham Lincoln, Cleópatra, Joana D’Arc, John F. Kennedy e outros, que precisavam lidar com os problemas e situações da vida adolescente. A terceira série é uma adaptação de um curta premiado, chamado “Fired on Mars”, e foi criada pelos cineastas da produção original, Nate Sherman e Nick Vokey (que fizeram “Wet City”, no Adult Swim). Descrita como uma comédia existencial de local de trabalho, a série será ambientada no campus marciano de uma empresa de tecnologia moderna. O comediante Peter Davidson (do “Saturday Night Live”) fará a voz do protagonista.
Ken Spears (1938 – 2020)
O veterano roteirista-produtor Ken Spears, co-criador do adorado personagem “Scooby-Doo” com o também recentemente falecido Joe Ruby, morreu na sexta-feira (6/11) aos 82 anos, de complicações relacionadas à demência corporal de Lewy. “Ken será para sempre lembrado por sua inteligência, sua narrativa, sua lealdade à família e sua forte ética de trabalho”, diz seu filho, Kevin Spears. “Ele não deixou só uma impressão duradoura em sua família, mas tocou a vida de muitos como co-criador de ‘Scooby-Doo’. Ken tem sido um modelo para nós ao longo de sua vida e ele continuará a viver em nossos corações”. Nascido Charles Kenneth Spears em 12 de março de 1938, o artista cresceu em Los Angeles, Califórnia, onde se tornou amigo do filho do produtor de animação William Hanna. Spears foi posteriormente contratada na empresa de Hanna, a famosa Hanna-Barbera Productions em 1959 como editor de som. Enquanto trabalhava no departamento de edição, conheceu Joe Ruby, e os dois iniciaram uma parceria frutífera como autores de diversas histórias de desenhos clássicos. Juntos, eles escreveram episódios e criaram personagens para a Hanna-Barbera, Sid e Marty Krofft Television Productions e DePatie-Freleng Enterprises. Spears e Ruby criaram séries clássicas como “Scooby-Doo, Cadê Você!”, “Dinamite, o Bionicão”, “Capitão Caverna e as Panterinhas” e “Tutubarão” para a Hanna-Barbera, além de “Os Caretas”, “Os Cometas” e “Missão Quase Imprevisível” para a DePatie-Freleng. Além disso, Spears também foi consultor da adaptação animada de “Planeta dos Macacos”, que virou um desenho cultuado pelos fãs dos filmes em 1974. Os desenhos da dupla fizeram tanto sucesso que Fred Silverman, presidente de programação infantil da CBS, contratou-os no início dos anos 1970 para supervisionar a programação infantil das manhãs de sábado do canal, e quando Silverman se mudou para a ABC, levou-os juntos. Em 1977, Spears e Ruby criaram seu próprio estúdio, Ruby-Spears Productions, pelo qual produziram várias séries de animação, incluindo “Superman”, “Alvin e os Esquilos”, “Bicudo, o Lobisomem”, “Mister T”, “O Homem Elástico” e “Thundarr, o Bárbaro”, entre outros. Em 1981, a Ruby-Spears Productions foi comprada pela Taft Entertainment, a empresa-mãe da Hanna-Barbera, e dez anos depois o catálogo foi vendido, junto com a Hanna-Barbera, para a Turner Broadcasting, que atualmente integra a WarnerMedia. Spears morreu pouco mais de dois meses após seu grande parceiro Ruby, falecido em 26 de agosto passado.
