Franquia Cloverfield vai ganhar novo filme
A franquia iniciada pelo filme “Cloverfield – Monstro”, sucesso de 2008 produzido por JJ Abrams (“Star Wars: A Ascensão Skywalker”) e dirigido pelo ainda iniciante Matt Reeves (do vindouro “Batman”), vai ganhar sequência. A produtora Bad Robot, de Abrams, e a Paramount Pictures contrataram o roteirista britânico Joe Barton (criador de “Giri/Haji”) para escrever o projeto, que, desta vez, não terá participação de Reeves. “Cloverfield” foi um filme de monstro gigante realizado no então popular estilo “found footage”, com câmera tremida na mão, para refletir a crescente onipresença das câmeras de vídeo, mas os efeitos visuais das criaturas se diferenciavam de outras produções do gênero pelo profissionalismo. A trama acompanha um grupo de jovens nova-iorquinos durante o ataque de uma espécie de Godzilla, que destruiu a cidade. Rodado em segredo e com uma campanha de marketing viral, a produção orçada em US$ 25 milhões pagou os custos em seu primeiro fim de semana de exibição na América do Norte, quando arrecadou US$ 40 milhões. O sucesso gerou um “universo Cloverfield” que rendeu mais dois longas realizados de forma tradicional, o ótimo “Rua Cloverfield, 10” (2016), que muitos gostariam que continuasse, e “O Paradoxo Cloverfield”, que outros tantos gostariam que jamais fosse feito. Os dois filmes surgiram como projetos independentes que acabaram adaptados à franquia na fase de desenvolvimento. Mas quando “Paradoxo” decepcionou na Netflix, presumiu-se que a saga das criaturas estaria encerrada. Só que nada realmente morre no “cemitério maldito” de Hollywood. Diferente dos dois filmes anteriores, o novo longa está sendo criado especificamente para integrar a franquia, devendo fazer referência aos acontecimentos prévios e servir para dar algumas respostas. Além desse projeto, o roteirista Joe Barton também está à frente de “Invasion”, um filme de invasão alienígena estrelado por Riz Ahmed e Octavia Spencer que vai estrear na Amazon, e da vindoura série policial derivada do filme “Batman” na HBO Max.
Ator revela detalhes do primeiro herói gay assumido da Marvel
Durante uma recente entrevista com o site NewNowNext, o ator libanês Haaz Sleiman (“Jack Ryan”) revelou detalhes sobre seu personagem em “Eternos”, que forma o primeiro casal gay da Marvel com o herói Phastos (Bryan Tyree Henry, de “Brinquedo Assassino”). “Sou o marido dele, um arquiteto; temos um filho. Embora eu desejasse ser o super-herói – porque, quando veremos um ator muçulmano árabe assumidamente gay interpretar um super-herói? – , mal posso esperar para ver”. Ele ainda acrescentou: “Acho que todo mundo vai ficar orgulhoso do filme. A Marvel foi capaz de abordar essa questão [do personagem LGBTQIA+] de forma delicada, e Phastos é um dos maiores heróis do filme”. Sleiman já tinha adiantado que também protagoniza com Henry o primeiro beijo homossexual da Marvel. “É um beijo lindo, muito tocante. Todo mundo chorou no set”, ele contou no ano passado em outra entrevista, também para o NewNowNext. “Para mim, é muito importante mostrar o quão amorosa e bonita uma família queer pode ser”, contou. Após ter a estreia adiada devido à pandemia de coronavírus, “Eternos” tem estreia marcada para novembro de 2021 nos EUA. Dirigido por Chloé Zhao (“Nomadland”), o longa tem um elenco grandioso que ainda inclui Angelina Jolie (“Malévola: Dona do Mal”), Gemma Chan (“Capitã Marvel”), Kit Harington (“Game of Thrones”), Richard Madden (também de “Game of Thrones”), Lia McHugh (“American Woman”), Kumail Nanjiani (“Silicon Valley”), Lauren Ridloff (“The Walking Dead”), Salma Hayak (“Dupla Explosiva”), Don Lee (“Invasão Zumbi”) e Barry Keoghan (“Dunkirk”).
Um Lugar Silencioso – Parte II é adiado para o fim do ano
A Paramount voltou a alterar seu calendário de estreias, reprogramando “Um Lugar Silencioso – Parte II”, continuação do sucesso do diretor John Krasinski, para o outono norte-americano (primavera no Brasil). Com a nova mudança, o terror, que deveria ter sido lançado originalmente em março do ano passado, tem seu quarto adiamento desde o começo da pandemia. Após o fechamento dos cinemas na véspera de sua estreia, o longa foi transferido para setembro de 2020, mas, diante da persistência do coronavírus, já tinha sido levado para abril deste ano. A data começou a ficar inviável com o aumento da contaminação, originando especulações de que o filme seria lançado no serviço de streaming da ViacomCBS. A remarcação da estreia manteve o longa nos cinemas, com chegada prevista para 4 de setembro na América do Norte. Nessa nova data, “Um Lugar Silencioso – Parte II” enfrentará “Morte no Nilo”, da Disney/20th Century Studios, “O Poderoso Chefinho 2: De Volta aos Negócios”, da Universal, e “The Man From Toronto”, da Sony Pictures. Os sucessivos adiamentos tendem mesmo a criar acúmulo de títulos na mesma data, mas as mudanças também estimulam um efeito dominó, levando a mais adiamentos para evitar as sobreposições. Nesta sexta (22/1), a Sony decidiu alterar a estreia de “Morbius” para evitar “007 – Sem Tempo para Morrer”, que a MGM tinha mudado, no dia anterior, para sua data. Vale lembrar que a campanha de divulgação de “Um Lugar Silencioso – Parte II”, com a revelação do primeiro teaser, pôster e fotos, começou em dezembro de 2019.
Mira Furlan (1955 – 2021)
A atriz croata Mira Furlan, que teve papéis marcantes nas cultuadas séries “Babylon 5” e “Lost”, morreu na quarta-feira (20/1) aos 65 anos, em sua casa em Los Angeles, de complicações do vírus do Nilo Ocidental. Ela se tornou mundialmente conhecida ao estrelar “Quando Papai Saiu em Viagem de Negócios”, filme de Emir Kusturica que venceu a Palma de Ouro no Festival de Cannes em 1985. Embora tivesse apenas 20 anos, a estrela nascida em Zagreb, na ex-Iugoslávia, já tinha uma ampla carreira estabelecida no teatro e no cinema iugoslavos, mas a repercussão do longa de Kusturica, que também foi indicado ao Oscar de Melhor Filme de Língua Estrangeira, a colocou em evidência internacional. Furlan filmou a sci-fi francesa “Bunker Palace Hotel” (1989), de Enki Bilal, antes de migrar para os EUA em 1991. Dois anos depois, estrelou seu papel mais lembrado, como a embaixadora Deleen, da raça alienígena Minbari, em “Babylon 5”. Ela apareceu em 111 episódios de todas as cinco temporadas (1993-98) da série, que se passava numa estação orbital diplomática, espécie de ONU espacial, num período em que a paz interplanetária era ameaçada pela guerra. Após o fim de “Babylon 5”, ela repetiu seu papel em dois telefilmes derivados e dublou a heroína Sabre de Prata nos desenhos do Homem-Aranha, antes de voltar a se destacar em “Lost”. A atriz apareceu em todas as seis temporadas da atração, entre 2004 e 2010, no papel da misteriosa francesa Danielle Rousseau, uma das primeiras náufragas na ilha, que vive isolada com medo dos “outros”. Sua carreira também inclui o filme “Prova de Redenção” (2012), com Penélope Cruz, e participação recorrente na série infantil “Uma Pitada de Magia” (Just Add Magic), da Amazon. Criador de “Babylon 5”, J. Michael Straczynski prestou homenagem à atriz nas redes sociais, destacando seu “lado impetuoso e destemido que lutou incessantemente por sua arte”.
Pinóquio italiano e alien russo são os destaques de cinema da semana
A nova e sombria versão de “Pinóquio”, dirigida pelo cineasta italiano Matteo Garrone (“Gomorra”), é o destaque desta semana, em que não há nenhum lançamento hollywoodiano nos cinemas. A seca de blockbusters, motivada pela pandemia de coronavírus, acabou virando do avesso as prioridades dos exibidores, que apostam em títulos europeus, antigamente restritos ao circuito limitado, para atrair público ao circuito cinematográfico brasileiro, ainda em funcionamento nesta quinta-feira (21/1). “Pinóquio” é um filme repleto de efeitos visuais, como os consumidores das fábulas live-action da Disney estão acostumados. A produção traz Roberto Benigni (vencedor do Oscar de Melhor Filme em Língua Estrangeira por “A Vida É Bela”) como o marceneiro Gepeto e vários momentos icônicos do conto de fadas sobre o boneco de madeira que quer virar menino de verdade – das orelhas de burro ao nariz que cresce com mentiras. São imagens que remetem à adaptação mais famosa da obra de Carlo Collodi: a animação de 1940, que venceu o Oscar de Melhor Canção Original – pela clássica “When You Whish Upon a Star”. Só que o tom tenebroso é completamente diferente de qualquer produção da Disney. Vale lembrar que a fabulação anterior de Garrone, “O Conto dos Contos” (2015), tinha uma rainha que comia coração sangrento de monstro. A programação também traz a elogiada sci-fi russa “Estranho Passageiro”, influenciada por “Alien – O Oitavo Passageiro” (1979). Mais conhecido por seu título original, “Sputnik”, o filme de monstro alienígena agradou a crítica internacional ao circular por festivais de terror, somando 89% de críticas positivas no Rotten Tomatoes. Ou seja, teve maior aprovação que os 85% de “Pinóquio”. O terceiro lançamento europeu é o “filme de arte” do conjunto. E ironicamente o drama lésbico de época é o título mais fraquinho da semana. Passado nos anos 1950, numa cidadezinha rural britânica, a história revela como uma mãe solteira (Holliday Granger) abandonada pelo marido se envolve com uma médica recém-chegada (Anna Paquin), que se tornou amiga de seu filho pequeno. Com 53% no Rotten Tomatoes, foi considerado medíocre pela crítica. Completa a relação de filmes um documentário sobre o escritor brasileiro Antonio Callado. Veja abaixo os trailers de todas as estreias. Pinóquio | Itália | 2020 Estranho Passageiro – Sputnik | Rússia | 2020 Fale com as Abelhas | Reino Unido, Suécia | 2020 Callado | Brasil | 2020
Série Expresso do Amanhã é renovada para 3ª temporada
O canal pago americano TNT anunciou a renovação da série “Snowpiercer” para sua 3ª temporada. A atração é exibida no Brasil com o título de “Expresso do Amanhã” pela Netflix. A renovação foi oficializada uma semana antes da estreia da 2ª temporada, demonstrando apoio à produção sci-fi de custo elevado e também confiança na reprise dos bons resultados da temporada inaugural, que atraiu uma média de 1,25 milhão de telespectadores ao vivo por episódio para a TNT. Comandada por Graeme Mason (co-criador de “Orphan Black”), “Expresso do Amanhã” é baseada em quadrinhos franceses e no longa-metragem homônimo dirigido pelo sul-coreano Bong Joon-ho (grande vencedor do Oscar 2020 com seu trabalho mais recente, “Parasita”), e destaca em seu elenco Daveed Diggs (da série “The Get Down”) e Jennifer Connelly (de “Noé”). A série se passa a bordo de um trem de quase mil vagões que carrega os últimos sobreviventes da humanidade, depois que um desastre climático criou uma nova era do gelo. A 1ª temporada terminou com um grande reviravolta, com a chegada de um segundo trem que transporta outros passageiros, incluindo o criador supostamente morto do Expresso original, o misterioso Sr. Wilford, que passa a ser interpretado nos próximos capítulos por Sean Bean (o Ned Stark de “Game of Thrones”). O grande elenco também inclui Mickey Sumner (“Mistress America”), Annalise Basso (“Ouija: A Origem do Mal”), Sasha Frolova (“Operação Red Sparrow”), Hiro Kanagawa (série “The Man in the High Castle”), Susan Park (série “Vice-Principals”), Ryan Robbins (série “Continuum”), Roberto Urbina (série “Narcos”), Jonathan Walker (“A Coisa”), Aleks Paunovic (“Van Helsing”) e Alison Wright (série “The Americans”). A estreia da 2ª temporada está marcada para 26 de janeiro na Netflix, um dia depois da exibição na TNT nos EUA.
Primeira sci-fi espacial sul-coreana ganha trailer legendado
A Netflix divulgou o trailer legendado em português da primeira sci-fi espacial sul-coreana de grande orçamento, “Space Sweepers”, que ganhou o título nacional de “Nova Ordem Espacial”. O filme dirigido por Jo Sung-hee (“A Werewolf Boy”) deveria ter sido lançado durante a temporada de blockbuster do verão sul-coreano, mas foi adiado para setembro devido à pandemia do coronavírus. Com os cinemas ainda enfrentando restrições durante o outono, a Netflix entrou em cena e adquiriu os direitos mundiais de streaming da produção. Passado em 2092, “Space Sweepers” acompanha a tripulação da nave Victory, uma das muitas embarcações que sobreviveram da reciclagem de detritos espaciais abandonados. O filme é estrelado por Song Joong-Ki (o “A Werewolf Boy”) como o piloto gênio da nave espacial, a estrela Kim Tae-Ri (fantástica em “A Criada) como a Capitã da nave, Jin Sun-Kyu (“Kingdom”) como um engenheiro espacial e Yoo Hai-jin (“O Motorista de Táxi”) como a voz de um robô militar reprogramado. Depois de capturar com sucesso um ônibus espacial acidentado em sua última caça a destroços, a tripulação de Victory descobre em seu interior uma menina de 7 anos. Percebendo que ela é na verdade um perigoso androide procurado pelo governo, eles decidem exigir um resgate. A estreia está marcada para 5 de fevereiro.
For All Mankind: Trailer da 2ª temporada ameaça com guerra nuclear
A Apple TV+ divulgou um novo trailer da 2ª temporada de “For All Mankind”, sci-fi produzida por Ronald D. Moore, criador do reboot de “Battlestar Galactica” e da série “Outlander”. A prévia apresenta a ameaça de uma guerra nuclear na Lua, com consequências dramáticas, além da data de estreia dos novos episódios. “For All Mankind” apresenta uma História alternativa, em que os astronautas soviéticos foram os primeiros a pousar na Lua, levando a corrida espacial entre Estados Unidos e União Soviética se estender por toda a Guerra Fria. A 1ª temporada concentrou-se principalmente numa recriação alternativa dos anos 1970, com avanços que não existiram na época – como a participação de astronautas femininas nos primeiros voos para o espaço. A 2ª temporada avança a história aos anos 1980, com bases lunares e uma Força Espacial americana armada com lasers. O protagonista é o ator Joel Kinnaman (“Esquadrão Suicida”), que vive um dos principais astronautas da NASA, e o elenco também inclui Michael Dorman (“Patriot”), Wrenn Schmidt (“The Looming Tower”), Jodi Balfour (“The Crown”), Chris Bauer (“True Blood”), Sarah Jones (“Damnation”), Sonya Walger (“Lost”), Shantel VanSanten (“O Atirador”) e Michael Harney (“Orange Is the New Black”). Com coprodução da Sony Television, a série marca uma parceria criativa de Ronald D. Moore com dois produtores de “Fargo”, Matt Wolpert e Ben Nedivi, que também trabalham nos roteiros da atração. A estreia vai acontecer em 19 de fevereiro.
The 100: Último episódio vai ao ar no canal Warner
O canal pago Warner exibe nesta quinta (14/1), a partir das 23h40, o último capítulo da série “The 100”. Originalmente baseada na série de livros de mesmo nome, escrita por Kass Morgan, a saga dos últimos sobreviventes da humanidade ganhou rumo próprio desde seu lançamento em 2014, graças às reviravoltas originais criadas pelo showrunner Jason Rothenberg. A trama chega à sua conclusão com novas lutas contra inimigos em diferentes mundos, e inclui até a descoberta de que a Terra não foi completamente destruída como se imaginava. Enfrentando novos e velhos inimigos, traições e a chegada de aliados inéditos, Clarke (Eliza Taylor) continua a lutar para manter seus amigos vivos, nem que tenha que se sacrificar (novamente) por eles. Num vídeo divulgado após o encerramento das sete temporadas de aventuras futuristas nos EUA, Rothenberg fez um balanço positivo da experiência. “Terminar a série e ter luxo de terminar do jeito que queria é uma oportunidade de dizer algo. O jeito que a história termina é como a história precisava terminar”, definiu, justificando o aumento de conflitos, inimigos e mortes na trama. Na despedida, ele também aproveitou para elogiar dois atores em especial, Marie Avgeropoulos (a Otavia) e Richard Harmon (Murphy), que tiveram os arcos de maior evolução, começando de um jeito e terminando de outro completamente diferente durante a produção, além de brilharem com seus desempenhos ao longo de sete temporadas. Intitulado “The Last War”, o capítulo final foi escrito e dirigido por Rothenberg. Veja o trailer dramático do final abaixo.
Diretor de Batman vai produzir série sci-fi tecnológica na HBO Max
A HBO Max encomendou uma nova série sci-fi intitulada “The Future”, que conta com produção de Matt Reeves, diretor da franquia “Planeta dos Macacos” e do vindouro filme de Batman. A atração é um drama tecnológico baseado no romance inédito de Dan Frey, “The Future Is Yours”, que será lançado em fevereiro nas livrarias americanas. A trama gira em torno de dois melhores amigos que inventaram o dispositivo tecnológico mais revolucionário da história da humanidade. Apesar de se passar no Vale do Silício atual, trata-se de uma sci-fi com questões prementes sobre nossa relação com a tecnologia, contadas por meio de um estilo multimídia inovador que, segundo o anúncio oficial, nunca foi visto na TV. O roteiro será escrito pelo próprio autor do romance e os episódios contarão com direção do cineasta Aneesh Chaganty. Ele tem experiência com “estilo multimídia inovador” após ter dirigido o suspense digital “Buscando…”. Reeves vai produzir a atração por meio de sua empresa, 6th & Idaho, que tem um rico contrato de desenvolvimento com a Warner Bros. TV. “The Future” também marca o segundo projeto da 6th & Idaho para a HBO Max. A outra produção é um spin-off do filme “Batman” centrado nos policiais do departamento de polícia de Gotham City.
Expresso do Amanhã: Trailers revelam confronto da 2ª temporada
A Netflix e o canal pago TNT divulgaram os primeiros trailers da 2ª temporada da série “Expresso do Amanhã” (Snowpiercer). Apesar de diferentes, ambos exploram o clima de confronto criado com a chegada do inventor do trem pós-apocalíptico, o Sr. Wilford (interpretado por Sean Bean, de “Game of Thrones”). A versão legendada da Netflix ainda adianta a descoberta de que o planeta voltou a aquecer, o que estimula planos importantes para o futuro da humanidade – e contrastam com a visão de Wilford, de que “o apocalipse não é tão ruim”. Muito mencionado na 1ª temporada, o construtor do trem gigantesco em que viajam os últimos sobreviventes da humanidade era tido como morto, mas o último episódio trouxe uma reviravolta, com a descoberta de um segundo trem furador de neve comandado pelo gênio tecnológico, que ameaça a autonomia recém-conquistada dos passageiros do Expresso do título. Comandada por Graeme Mason (co-criador de “Orphan Black”), “Expresso do Amanhã” é baseada em quadrinhos franceses e no longa-metragem homônimo dirigido pelo sul-coreano Bong Joon-ho (grande vencedor do Oscar 2020 com seu trabalho mais recente, “Parasita”), e destaca em seu elenco Daveed Diggs (da série “The Get Down”) e Jennifer Connelly (de “Noé”). O grande elenco também inclui Mickey Sumner (“Mistress America”), Annalise Basso (“Ouija: A Origem do Mal”), Sasha Frolova (“Operação Red Sparrow”), Hiro Kanagawa (série “The Man in the High Castle”), Susan Park (série “Vice-Principals”), Ryan Robbins (série “Continuum”), Roberto Urbina (série “Narcos”), Jonathan Walker (“A Coisa”), Aleks Paunovic (“Van Helsing”) e Alison Wright (série “The Americans”). A produção da 2ª temporada já estava em andamento antes da pandemia de coronavírus e, graças a isso, os próximos episódios não sofreram atrasos de gravações. A estreia está marcada para 26 de janeiro na Netflix, um dia depois da exibição na TNT nos EUA. Veja abaixo os trailers diferentes e também o pôster oficial da TNT.
Zona de Combate: Anthony Mackie luta contra robôs em trailer de sci-fi de ação
A Netflix divulgou o pôster e o novo trailer da sci-fi de ação “Zona de Combate” (Outside The Wire), estrelado por Anthony Mackie (“Vingadores: Ultimato”) como um androide em luta contra robôs. A trama se passa no futuro e acompanha um piloto de drone (Damson Idris, de “Snowfall”) que é enviado a uma zona militarizada para trabalhar com um oficial androide (Mackie), encarregado de localizar uma arma mortal antes dos inimigos. A missão envolve muitos combates com robôs fortemente armados. A direção está a cargo do sueco Mikael Håfström (“Rota de Fuga”) e o elenco ainda inclui Emily Beecham (“Into the Badlands”), Michael Kelly (“House of Cards”), Kristina Tonteri-Young (“Warrior Nun”), Enzo Cilenti (“Les Misérables”) e Pilou Asbæk (“Ghost in the Shell”). O filme estreia na sexta-feira (15/1) em streaming.
Antonio Sabáto (1943 – 2021)
Antonio Sabáto, o ator italiano que estrelou de spaghetti westerns a filmes trash da era do VHS, morreu na quarta (6/1) devido a complicações da covid-19. Ele tinha 77 anos. A notícia da morte foi confirmada em um tuíte de seu filho, o também ator Antonio Sabáto Jr., acompanhada por uma foto antiga de família. Seu filho disse que Sabáto foi hospitalizado na segunda (4/1) na Califórnia devido ao coronavírus e morreu dois dias depois. Ironicamente, o jovem Sabáto é um negacionista que tem criticado abertamente nas redes sociais o uso de máscaras para controlar a propagação do coronavírus. Sabáto teve uma longa carreira, iniciada no cinema italiano em 1966, quando apareceu no filme “Lo Scandalo”, ao lado de Anouk Aimée. No mesmo ano, ele estrelou “Grand Prix”, um filme americano de corrida de carros com um elenco internacional, encabeçado por James Garner, e que ganhou três prêmios da Academia. No filme de John Frankenheimer, Sabáto interpretava um piloto italiano campeão de Fórmula 1, que namorava ninguém menos que a cantora francesa Françoise Hardy. A aparição hollywoodiana o credenciou a virar protagonista de spaghetti westerns, vivendo pistoleiros em “Ódio por Ódio” (1967), “Um Colt… para os Filhos do Demônio” (1968), “Vou, Vejo e Disparo” (1968) e “Duas Vezes Traidor” (1968). Quando os filmes de bangue-bangue à italiana saíram de moda, ele filmou os mais diferentes gêneros, desde a cultuada sci-fi francesa “Barbarella” (1968) até o drama “A Monja de Monza” (1969). Uma breve parceria com o cineasta Umberto Lenzi rendeu seus filmes mais memoráveis, o célebre giallo “Sete Orquídeas Manchadas de Sangue” (1972) e o thriller de gângster “Milão Escaldante” (1973). Durante a era do VHS, ele virou protagonista de produções de ação e ficção científica de baixo orçamento, que tiveram distribuição mundial em vídeo, ganhando popularidade. A obra mais conhecida desta fase é “Fuga do Bronx” (1983), uma mistura de “Fuga de Nova York” (1981), de John Carpenter, com “Mad Max” (1979), de George Miller. Em meados da década de 1980, Sabáto imigrou para os Estados Unidos com sua família, onde rodou seu último filme, “Alta Voltagem”, em 1997. Depois disso, seus créditos finais foram na novela “The Bold and the Beautiful” em 2006, ao lado do filho.
