Blade Runner 2049 ganha novos pôsteres e comercial estendido com cenas inéditas
“Blade Runner 2049” ganhou diversos pôsteres e um comercial estendido de um minuto e meio de duração, em versões legendada e dublada. As prévias trazem várias cenas inéditas e insinuam que o papel de Harrison Ford é pequeno na trama. Mesmo assim, ele divide o destaque dos cartazes com Ryan Gosling (“La La Land”), intérprete do protagonista na continuação do clássico dos anos 1980. O elenco também inclui Jared Leto (“Esquadrão Suicida”), Robin Wright (série “House of Cards”), Dave Bautista (“Guardiões da Galáxia”), Ana de Armas (“Bata Antes de Entrar”), Mackenzie Davis (série “Halt and Catch Fire”), o inglês Lennie James (série “The Walking Dead”), o somali Barkhad Abdi (“Capitão Phillips”), a holandesa Sylvia Hoeks (“O Melhor Lance”), a suíça Carla Juri (“Zonas Úmidas”) e Edward James Olmos, que retoma o papel de Gaff, visto no primeiro filme. Escrita por Hampton Fancher (do primeiro “Blade Runner”) e Michael Green (“Logan”), a continuação gira em torno da investigação de um novo caçador de androides (blade runner), o oficial K (Gosling), que descobre um segredo há muito tempo enterrado com o potencial para mergulhar o que resta da sociedade no caos. A descoberta o leva a uma busca por Rick Deckard (Harrison Ford), o ex-blade runner que está desaparecido há 30 anos. “Blade Runner 2049” tem direção de Denis Villeneuve (“A Chegada”) e produção de Ridley Scott, o diretor do longa original. A estreia acontece em 5 de outubro no Brasil, um dia antes do lançamento nos EUA.
John Carpenter vai revisitar suas trilhas clássicas em novo disco
O cineasta John Carpenter, além de escrever e dirigir clássicos do cinema fantástico, também é um compositor respeitado do gênero. Suas trilhas sintetizadas estão entre as mais influentes do cinema – são referências musicais, por exemplo, para a série “Stranger Things” e terrores contemporâneos como “Corrente do Mal”. Pois ele prepara um novo disco em que revisitará alguns dos temas que compôs para longa-metragens. Intitulado “Anthology: Movie Themes 1974-1998”, o disco terá 13 faixas e incluirá a primeira composição de Carpenter para o cinema, o tema da sci-fi “Dark Star” (1974). Nesta semana, o cineasta divulgou uma versão atualizada do tema de “À Beira da Loucura”, de 1994. Confira abaixo. Além deste revival musical, Carpenter fechou recentemente um contrato com a Universal para desenvolver e produzir novas séries de terror. As atrações incluem a antologia de terror “Tales For a Halloween Night”, para o canal pago Syfy, e uma adaptação da franquia literária “Nightside”, de Simon R. Green. Os projetos alternativos compensam a longa ausência do diretor de clássicos como “Halloween” (1978), “Fuga de Nova York” (1981) e “O Enigma de Outro Mundo” (1982) do cinema. Ele não filma desde “Aterrorizada” (2010). John Carpenter
Papel de Michael K. Williams foi cortado do filme de Han Solo
O ator Michael K. Williams (série “The Night Of”) revelou que teve seu papel cortado no filme de Han Solo, por conta das novas filmagens comandadas por Ron Howard. Segundo o ator, ele precisaria voltar ao estúdio para filmar as mudanças na trama realizadas por novo diretor, mas houve conflito de agenda, devido a seu envolvimento em um novo projeto, “The Red Sea Diving Resort”, ao lado de Chris Evans (“Capitão América: Guerra Civil”). “Me sinti incrível em relação ao que criei com os diretores que trabalhei”, ele contou ao site Deadline. “Mas quando Ron Howard foi contratado para terminar o filme, apareceram algumas refilmagens que precisavam acontecer com o meu personagem, para combinar com a nova direção que os produtores e Ron estão dando ao filme. E isso faria com que eu precisasse pegar uma avião para Londres, mas eu estou aqui, em uma locação na África. Estava agendado. Não estarei de volta ao mercado até novembro e, para eles, esperar tanto geraria uma atraso na data de lançamento, que eu acredito ser maio de 2018. Eles me queriam agora, não pude ir, então eles tiveram que cortar”. Não há detalhes sobre o personagem, mas o ator o descreve como metade humano e metade animal. Originalmente, o filme estava sendo dirigido pela dupla Phil Lord e Christopher Miller (“Anjos da Lei”), mas reclamações do roteirista Lawrence Kasdan (“Star Wars: O Despertar da Força”) sobre o tom de comédia da produção chamaram atenção da presidente da Lucasfilm Kathleen Kennedy, que optou por demití-los. No lugar da dupla, entrou o veterano Ron Howard (“Inferno”) e a produção ganhou nova dinâmica. Ainda sem título oficial, o filme tem previsão de estreia para o dia 24 de maio no Brasil.
Criadores de Stranger Things dizem que a série terá só quatro anos
Os irmãos Duffer, criadores de “Stranger Things”, confirmaram, em entrevista ao site Vulture, que a série está renovada até a 3ª temporada. Eles foram além e revelaram que a série deve ter só mais uma temporada depois disto, e encerrar no quarto ano. “Estamos pensando que será uma coisa de quatro temporadas e acabou. Só temos que ficar ajustando a história. Eu só não sei como poderemos justificar que tanta coisa ruim acontece uma vez ao ano”, brincou Ross Duffer. Sem revelar muito, Ross também explicou que a 2ª temporada foi concebida como uma continuação e não como uma nova história completamente diferente. “Disse para Matt: ‘não quero chamar de 2ª temporada, quero que pareça uma sequência de filme’. Se você tem um filme bem-sucedido, o segundo é sempre um pouco maior.” A 2ª temporada de Stranger Things estreia em 27 de outubro na Netflix
Novos pôsteres de Stranger Things homenageiam as sci-fis O Sobrevivente e Alien
A Neflix divulgou dois novos pôsteres de “Stranger Things”, que prestam homenagens a filmes clássicos. Depois dos cartazes que referenciavam “Conta Comigo” (1986) e “A Hora do Pesadelo” (1984), é a vez da sci-fi distópica “O Sobrevivente” (1987), com o xerife Jim Hopper (David Harbour) no lugar de Arnold Schwarzenegger, e do terror espacial “Alien, o Oitavo Passageiro” (1979). A 2ª temporada de “Stranger Things” estreia em 27 de outubro, no fim de semana que antecede o Halloween.
Série live action de Os Jetsons terá piloto produzido pela rede ABC
A rede ABC vai produzir o piloto da série baseada no desenho de “Os Jetsons”. Assim que o projeto foi anunciado, muitos interessados procuram a Warner TV com propostas para sua exibição. O canal da Disney acabou vencendo a disputa. A versão com atores da série animada clássica está sendo desenvolvida por Gary Janetti, roteirista-produtor de outra série animada, “Uma Família da Pesada” (Family Guy), e criador da sitcom britânica “Vicious”. E entre seus produtores está o cineasta Robert Zemeckis (da trilogia “De Volta para o Futuro”). “Os Jetsons” foram criados pelos estúdios Hanna-Barbera como contrapartida para “Os Flintstones”. Enquanto a animação mais antiga mostrava uma família da Idade da Pedra, “Os Jetsons” levou à televisão uma família do futuro, formada pelo patriarca George, sua esposa Jane, os filhos Elroy e Judy, o cachorro Astro e a empregada-robô Rose. Seu cotidiano futurista incluía carros voadores, cidades suspensas, trabalho automatizado e robôs obedientes. Apesar de ter marcado época, a série original, que surgiu em 1962, durou apenas uma temporada com 24 episódios. Mas eles foram tão reprisados que pareciam muitos. E foram suficientes para gerar um culto, que motivou um revival em 1985, quando finalmente uma espécie de 2ª temporada foi lançada, rendendo mais 41 capítulos. Recentemente, a Variety apurou que a Warner cogitava lançar um novo longa animado da família futirista, a cargo do diretor Conrad Vernon, responsável pela animação “Festa da Salsicha” (2016). Mas com a produção da série, não está claro se este projeto continua em pé.
Animação japonesa de Godzilla ganha trailer
A Toho Animation divulgou um pôster e o trailer de “Godzilla: Monster Planet”, anime futurista com o “rei dos monstros”. A prévia é dublada em japonês e não tem legendas. A trama se passa após os últimos sobreviventes da humanidade embarcarem numa viagem espacial, em fuga da destruição causada por Godzilla. Porém, após uma jornada de 20 anos no espaço, eles descobrem que o planeta escolhido não tinha condições para a vida, obrigando-os a retornar à Terra. O protagonista da trama é Haruo, que viu seus pais serem mortos por Godzilla quando tinha 4 anos e agora só quer voltar para a Terra e derrotar a criatura. No entanto, os personagens encontram uma Terra muito diferente, pois o tempo transcorrido no planeta foi muito mais lento que o decorrido no espaço, com a passagem de 20 mil anos desde sua partida. E Godzilla não só permanece vivo, como controla o ecossistema. O filme animado tem direção de Kobun Shizuno (de “Knights of Sidonia”), e Hiroyuki Seshita (“Blame!”) e será lançado nos cinemas japoneses no fim do ano, antes de ser disponibilizado pela Netflix no resto do mundo.
Continuação da sci-fi Skyline ganha primeiro trailer
A sci-fi indie “Beyond Skyline”, que retoma a trama do filme de invasão alienígena “Skyline” (2010), ganhou um pôster e teve seu primeiro trailer divulgado. A prévia destaca o personagem de Frank Grillo (“Capitão América: Guerra Civil”), que começa num metrô de cidade grande americana e vai parar numa selva asiática atrás do filho abduzido por alienígenas. Os efeitos chamam atenção por assumirem uma escala mais ambiciosa que o filme original. Além do protagonista, o elenco inclui o indonésio Iko Uwais (“Operação Invasão”), o javanês Yayan Ruhian (também de “Operação Invasão”), a singapurense Pamelyn Chee (série “2025”), o neozelandês Callan Mulvey (série “Power”), a sérvia Bojana Novakovic (“A Maldição da Floresta”) e os americanos Jonny Weston (“A Série Divergente: Convergente”) e Antonio Fargas (série “Todo Mundo Odeia o Chris”). O roteirista e técnico de efeitos Liam O’Donnell, que escreveu o primeiro filme, volta a assinar a trama e fará sua estreia como diretor à frente da produção. Já os diretores do longa original, os irmãos Greg e Colin Strause, retornam como produtores. “Beyond Skyline” vai estrear em 1 de novembro na Indonésia e ainda não tem previsão de lançamento nos demais países.
Peter Dinklage investiga assassinato no trailer do último filme de Anton Yelchin
A Lionsgate divulgou o pôster e o trailer de “Rememory”, um suspense que gira em torno de tecnologia de ficção científica. Um inventor é assassinado na véspera do lançamento de um produto revolucionário, capaz de gravar e exibir memórias. Peter Dinklage (série “Game of Thrones”) vive um testador da invenção que resolve desvendar o assassinato, usando a tecnologia de memórias para investigar os suspeitos. O elenco da produção é repleto de rostos conhecidos de séries sci-fi, exceto por um astro de cinema, o jovem Anton Yelchin (“Star Trek”) em seu último papel, após falecer de forma fortuita no ano passado. Escrito e dirigido por Mark Palansky (série “Lemony Snicket – Desventuras em Série”), a produção ainda inclui os atores Julia Ormond (série “Incorporated”), Henry Ian Cusick (série “The 100”), Evelyne Brochu (série “Orphan Black”), Martin Donovan (série “Lottery”) e Gracyn Shinyei (série “The Man from the High Castle”). O filme será lançado em 24 de agosto na plataforma Google Play e terá exibição limitada nos cinemas americanos em 8 de setembro.
Personagem de Sonequa Martin-Green em Star Trek: Discovery é irmã de Spock
O ator James Frain (série “Orphan Black”), que interpreta Sarek, um dos principais vulcanos de “Star Trek: Discovery”, revelou à revista SFX que Spock tem uma irmã adotiva: a Primeiro Oficial Michael Burnham, papel de Sonequa Martin-Green (série “The Walking Dead”). Para quem esqueceu, Sarek é o pai de Spock. O personagem tem uma longa história de participações em produções do universo trekker, desde a série clássica dos anos 1960, que o estabeleceu como Embaixador de Vulcano na Federação dos Planetas Unidos. “Sarek será retratado como um homem muito mais jovem do que já apareceu e logo veremos que ele é o responsável pela educação de Michael – os pais dela foram mortos enquanto estavam hospedados na Academia de Vulcano, durante um ataque Klingon. Então, ele se sente responsável por ela e a acolhe, criando-a em sua família como uma vulcana.” A atriz Sonequa Martin-Green (série “The Walking Dead”) também revelou mais detalhes sobre a ligação de sua personagem com o planeta Vulcano. “Sou a única humana a ter frequentado o Centro de Aprendizado de Vulcano e a Academia de Ciências de Vulcano, e me sobressai nos estudos. Me formei como xenoantropóloga e sou essencialmente e inerentemente uma especialista em primeiro contato com outras espécies.” A série se passa uma década antes dos eventos do filme “Star Trek” (2009). Assim, se Spock aparecer, será como adolescente. Com 15 episódios, “Star Trek: Discovery” estreia em 24 de setembro nos EUA e chega no Brasil pela Netflix.
Annabelle 2 estreia em 1º lugar nas bilheterias da América do Norte
“Annabelle 2: A Criação do Mal” assustou a concorrência ao abrir em 1º lugar nas bilheterias no fim de semana, afastando um pouco as nuvens de um versão bastante sombrio para a indústria cinematográfica. O terror, que estreia na próxima quinta (17/8) no Brasil, conjurou US$ 35 milhões em 3,5 mil salas, superando o desempenho de alguns supostos blockbusters da temporada – “A Torre Negra”, “Valerian e a Cidade dos Mil Planetas” e “A Múmia”. A estreia agradou a crítica, com 69% de aprovação, ao contar a origem da personagem do título – um alívio diante dos 29% do primeiro “Annabelle” em 2014. Mas o verão está tão fraco que a volta da boneca do mal vendeu menos ingressos que o lançamento dos outros filmes de seu “universo” cinematográfico – “Invocação do Mal”, que introduziu a boneca, fez US$ 41,9 milhões em sua estreia em 2013, “Invocação do Mal 2” abriu com US$ 40,4 milhões e “Annabelle” começou com US$ 37,1 milhões. “Nós teríamos ficado felizes em atingir US$ 30 milhões, considerando o mercado lento”, disse Jeff Goldstein, presidente da distribuição doméstica de Warner, comemorando o faturamento do filme no site The Hollywood Reporter. O estúdio tem realmente o que comemorar, pois também mantém o 2º lugar com o inesperado desempenho de “Dunkirk”. O filme de guerra de Christopher Nolan permaneceu uma força formidável em seu quarto final de semana em cartaz, somando mais US$ 11,4 milhões para ultrapassar a marca de US$ 150 milhões na América do Norte – uma façanha rara para uma produção sobre a 2ª Guerra Mundial, não vista desde que Steven Spielberg comandou “O Resgate do Soldado Ryan” (US$ 216 milhões no total). No mundo todo, “Dunkirk” já soma US$ 363,7 milhões. Outra estreia da semana, a animação “O Que Será de Nozes 2” abriu em 3º lugar, com US$ 8,9 milhões em 4 mil salas. Um desempenho pífio pela ampla distribuição e que representa menos da metade dos US$ 19,4 milhões obtidos pelo primeiro filme, em 2014. A continuação estreia no Brasil em 14 de setembro. Mas sombria mesmo é a arrecadação de “A Torre Negra”, que desabou do 1º para o 4º lugar após uma semana, com US$ 7,9 milhões. Em dez dias, a superprodução da Sony atingiu um total doméstico de US$ 34,3 milhões. Sim, menos que a abertura de “Annabelle 2”. Em todo o mundo, a soma não passa de US$ 53,6 milhões. Com isso, não há como a Sony investir numa continuação ou série de TV, conforme especulado. O Top 10 ainda registra a estreia do drama “O Castelo de Vidro”, estrelado por Brie Larson, que volta a trabalhar com o diretor Justin Cretton após “Temporário 12” (2013), o filme que a tornou atriz premiada. A produção da Lionsgate abriu apenas em 9º lugar, com US$ 4,8 milhões e uma distribuição em 1,4 mil salas. Vale destacar ainda as quedas de “Detroit”, o novo drama de Kathryn Bigelow (“Guerra ao Terror”), e a sci-fi “Valerian e a Cidade dos Mil Planetas”, de Luc Besson (“O Quinto Elemento”), que não conseguiram completar um mês no Top 10. Entre as estreias limitadas, o melhor resultado ficou com a comédia indie “Ingrid Goes West”, estrelada por Aubrey Plaza e Elizabeth Olson, que fez US$ 141,2 mil em somente três salas, registrando uma média por tela de US$ 47 mil, a melhor da semana. Com 86% de aprovação crítica, “Ingrid Goes West” superou até os outros dois lançamentos indies do circuito, que inclusive abriram em mais salas: “Bom Comportamento” (Good Time, US$ 137,6 mil em quatro salas) e “The Only Living Boy in New York” (US$ 57,6 milhões em 15 salas). Mas enquanto “Bom Comportamento”, com Robert Pattinson, encantou a crítica (92% de aprovação), “The Only Living Boy in New York”, que marca a volta do diretor Marc Webb às produções modestas após “O Espetacular Homem-Aranha 2”, foi execrado (29%). Confira abaixo o Top 10 completo com os trailers das produções. Clique nos títulos dos filmes para assistir às prévias de cada um. BILHETERIAS: TOP 10 América do Norte 1. Annabelle 2: A Criação do Mal Fim de semana: US$ 35 milhões Total EUA: US$ 35 milhões Total Mundo: US$ 71,7 milhões 2. Dunkirk Fim de semana: US$ 11,4 milhões Total EUA: US$ 153,7 milhões Total Mundo: US$ 363,7 milhões 3. O Que Será de Nozes 2 Fim de semana: US$ 8,9 milhões Total EUA: US$ 8,9 milhões Total Mundo: US$ 8,9 milhões 4. A Torre Negra Fim de semana: US$ 7,8 milhões Total EUA: US$ 34,3 milhões Total Mundo: US$ 53,6 milhões 5. Emoji – O Filme Fim de semana: US$ 6,6 milhões Total EUA: US$ 63,5 milhões Total Mundo: US$ 97,1 milhões 6. Girls Trip Fim de semana: US$ 6,2 milhões Total EUA: US$ 97,1 milhões Total Mundo: US$ 105,5 milhões 7. Homem-Aranha: De Volta para Casa Fim de semana: US$ 6,1 milhões Total EUA: US$ 306,4 milhões Total Mundo: US$ 702 milhões 8. O Sequestro Fim de semana: US$ 5,2 milhões Total EUA: US$ 19,3 milhões Total Mundo: US$ 19,3 milhões 9. O Castelo de Vidro Fim de semana: US$ 4,8 milhões Total EUA: US$ 4,8 milhões Total Mundo: US$ 4,8 milhões 10. Atômica Fim de semana: US$ 4,5 milhões Total EUA: US$ 42,8 milhões Total Mundo: US$ 61,7 milhões
Jogador Nº 1: Nova sci-fi de Stephen Spielberg revela primeira foto de Olivia Cooke
A revista Empire divulgou a primeira foto de Olivia Cooke na nova sci-fi de Stephen Spielberg, “Jogador Nº 1” (Ready Player One). Sua personagem, Samantha Evelyn Cook, é a segunda mais importante da trama, mas ainda não tinha aparecido nem mesmo no trailer exibido na Comic-Con. Na trama, ela é principal concorrente de Wade Watts (Tye Sheridan, de “X-Men: Apocalipse”) no jogo milionário que movimenta a história. Os dois aparecem juntos, confrontando-se na imagem. Adaptação do livro homônimo de Ernie Cline, o filme se passa no ano 2044, quando a decadência do planeta se torna tão insuportável que a humanidade passa os dias vivendo no Oasis, uma utopia virtual, onde as pessoas podem viver o que sonham, interagir com outros jogadores e até se apaixonar. Mas Wade quer mais que sonhar. Ele pretende resolver o enigma do criador do Oasis, que escondeu uma série de pistas na realidade virtual, que levarão quem resolvê-las a herdar sua enorme fortuna e um poder incalculável. Milhões já tentaram conseguir o prêmio, sem sucesso. Isto porque as chaves do enigma são baseadas numa cultura esquecida: o entretenimento pop dos anos 1980. “Quando se é uma criança sonhando em seguir carreira na atuação, a ideia de trabalhar com Spielberg parece absurda. Foi surreal”, declarou a atriz à Empire, sobre a experiência de filmar “Jogador Nº 1”. Revelada em “Bates Motel”, a atriz fez os filmes “Eu, Você e a Garota Que Vai Morrer” (2015) e “Ouija – O Jogo dos Espíritos” (2014), entre outros. “Jogador Nº1” estreia em 5 de abril no Brasil, uma semana após o lançamento nos EUA.
Orphan Black chega ao fim com possível clone brasileira
A série “Orphan Black” chega ao fim neste sábado (12/8) na América do Norte e pode terminar com a revelação de uma clone brasileira, vivia por Tatiana Maslany. Os canais pagos BBC America e o canadense Space divulgaram dois trailers do capítulo final e um deles inclui, em sua parte mais acelerada, uma foto que fãs encanaram que seria a tal clone nacional. Com um zoom na imagem, é possível ler o nome Camilla Torres ao lado da imagem, que exibe um penteado diferente de todos os outros já apresentados pela atriz na série. No começo do ano, um dos criadores de “Orphan Black”, John Fawcett, afirmou que a temporada final iria homenagear o Brasil de alguma forma. A razão para isso se deve ao Brasil ser o segundo país que mais comenta a série nas redes sociais, atrás apenas dos Estados Unidos. ATUALIZAÇÃO: Camilla Torres acabou tendo mesmo destaque no episódio, mas ela se revelou colombiana. De todo modo, o Brasil acabou citado como lar de vários clones e, tudo indica, possível cenário da continuação da história, caso um dia ela seja produzida. Tanto Tatiana Maslany quanto os produtores comentaram a possibilidade de um filme, nas entrevistas realizadas após a exibição do series finale. Criada por dois autores respeitados do gênero terror, John Fawcett (diretor e roteirista do ótimo filme de lobisomem “Possuída”) e Graeme Manson (roteirista do cultuado horror “O Cubo”), a série colocou em evidência o talento de Maslany, vencedora do Emmy 2016 de Melhor Atriz. Na trama, ela interpretou mais de uma dezena de personagens diferentes, clones que vão se conhecendo à medida em que a trama avança, revelando uma grande conspiração de ficção científica. A 5ª temporada de “Orphan Black” chega ao Brasil pela Netflix, que disponibiliza o episódio final no domingo (13/8) para seus assinantes.
