Marvel revela primeiro trailer de “Shang-Chi e a Lenda dos Dez Anéis”
A Marvel divulgou o pôster e o trailer de “Shang-Chi e a Lenda dos Dez Anéis”, o filme do Mestre do Kung Fu, com direito a muitas lutas, poses e apresentação de personagens. A prévia destaca as mudanças feitas para o cinema, com a retirada dos elementos de espionagem da trama original. Em suas origem clássica, concebida por Steve Englehart e Jim Starlin em 1973, Shang-Chi, o Mestre do Kung Fu, era filho do lendário Fu Manchu, vilão da literatura pulp, criado por Sax Rohmer e primeiro grande gênio do mal da ficção, responsável por popularizar o clichê do vilão oriental com bigodinho e planos de dominação mundial que se tornaria lugar-comum, seja nos quadrinhos de Flash Gordon (o Imperador Ming) quanto nos filmes de James Bond (o “satânico” Dr. No). Nas publicações da Marvel dos anos 1970, Fu Manchu se apresentava como um grande filantropo para o filho, enquanto o treinava para se tornar uma arma letal. Tudo muda quando Shang-Chi é enviado em sua primeira missão e descobre que o pai não era quem dizia ser. A partir dessa reviravolta, alia-se aos inimigos dele – os mesmos dos livros de Rohmer, com algumas criações inéditas, inclusive um suposto filho de James Bond. A Marvel, porém, não tem os direitos sobre Fu Manchu. No lugar dele, o filme apresenta o vilão Mandarim, mencionado na franquia “Homem de Ferro”. Desta forma, preserva a trama da rebelião do filho altruísta contra o pai maligno. A produção é estrelada pelo ator canadense Simu Liu como o herói do título, e o elenco também conta com Awkwafina (“A Despedida”), Michelle Yeoh (“Star Trek: Discovery”), Fala Chen (“The Undoing”) e o astro de filmes de ação Tony Leung (“O Grande Mestre”), que tem o papel do Mandarim. Awkwafina, que aparece dirigindo um ônibus desgovernado na prévia, também pode ter substituído um personagem clássico que se encontra fora da “jurisdição” da Marvel, um motorista de táxi falastrão e estabanado chamado Rufus, que era desenhado exatamente como o humorista clássico Grouxo Marx. “Shang-Chi e a Lenda dos Dez Anéis” tem direção do cineasta indie Destin Daniel Cretton, responsável por projetar a atriz Brie Larson (a Capitã Marvel) em “Temporário 12”, drama vencedor do Festival SXSW em 2013. Já o roteiro foi escrito por Dave Callaham, criador da franquia “Os Mercenários”, que também assina o roteiro de “Mulher-Maravilha 1984” e do reboot de “Mortal Kombat”. A estreia está marcada para 2 de setembro no Brasil, um dia antes do lançamento nos EUA. Veja abaixo o trailer nas versões legendada e dublada em português.
Final feliz de “Wynonna Earp” foi feito antes do aviso de cancelamento
A criadora e showrunner de “Wynonna Earp”, Emily Andras, admitiu numa entrevista ao jornal The Los Angeles Times que escreveu o final feliz da 4ª temporada, exibido na sexta passada 9/4) nos EUA, antes de saber que aquele seria o final da série, cancelada pelo canal pago americano SyFy. “Eu não sabia e foi uma verdadeira montanha-russa”, disse Andras. “Mas meu instinto me dizia que eu tinha que garantir que a 4ª temporada fosse satisfatória para os fãs, nossos Earpers, que se esforçaram tanto para nos trazer de volta em meio a nossos problemas financeiros após a 3ª temporada.” Andras conseguiu garantir que a 4ª temporada fosse “emocionalmente gratificante” por não querer arriscar terminar a série com um monte de perguntas sem resposta. Por isso, a temporada terminou com casamento e reconciliação entre os personagens, mostrando o destino de cada um deles ao seu final. Mas se tivesse certeza que teria outra temporada, Andras confessou que teria atrasado o casamento altamente antecipado entre Waverly Earp e Nicole Haught. “Eu poderia ter prolongado o suspense, prolongado o drama”, ela explicou, possivelmente aludindo à trama da Waverly Anjo do Mal, resumida em dois episódios. “Mas, no meu coração, eu simplesmente senti que não poderíamos arriscar pelo público. E, estranhamente, eu esperava que isso também fosse um presente para o elenco – tanto o casamento quanto a resolução da história de Doc e Wynonna.” No final, a showrunner concluiu que queria deixar os personagens em um lugar onde eles pudessem ver que todos os seus esforços na trama – e dos fãs nos bastidores – valeram a pena. “Não precisa ser perfeito. Não há garantia de que vai durar”, acrescentou Andras. “Mas vale a pena lutar pelo seu momento, lutar pelo que você quer, lutar por alguém que te emociona.” Apesar do final bastante conclusivo, Andras não desistiu de encontrar um novo canal ou plataforma nos Estados Unidos para viabilizar a produção de uma potencial 5ª temporada, em coprodução com a produtora canadense SEVEN24 Films e a IDW Entertainment, divisão responsável pelas adaptações das histórias em quadrinhos da editora IDW. Para quem não conhece, “Wynonna Earp” teve suas três primeiras temporadas disponibilizadas recentemente no Brasil pela plataforma Globoplay. Baseada nos quadrinhos de Beau Smith, a atração desenvolvida pela produtora-roteirista Emily Andras (de “Lost Girl”) traz Melanie Scrofano (série “Damien”) como a ovelha negra da família Earp e heroína do título, Dominique Provost-Chalkley (“Vingadores: Era de Ultron”) como sua irmã caçula e anjo bissexual, Katherine Barrell (série “Workin’ Moms”) como a policial lésbica “hot” (ou melhor, Haught) e Tim Rozon (série “Vagrant Queen”) como o pistoleiro imortal do Velho Oeste Doc Holliday. Inicialmente comparada a “Buffy: A Caça-Vampiros”, a série logo se tornou cultuada por seus próprios méritos, ao combinar feminismo, rebeldia, monstros e sensualidade LGBTQIA+ para atingir 92% de aprovação no Rotten Tomatoes. Veja abaixo o trailer do lançamento na Globoplay e um documentário emocionante dos bastidores do episódio final, que foi exibido nos EUA após a despedida da série.
Alfred Molina confirma volta como Doutor Octopus no próximo “Homem-Aranha”
O ator Alfred Molina confirmou o seu retorno como o Doutor Octopus no próximo filme do Homem-Aranha. A participação tinha vazado em dezembro passado, mas até este fim de semana nem os estúdios nem o ator tinham comentado a escalação. Em entrevista à revista Variety, Molina não apenas confirmou que voltará ao papel que interpretou em 2004, no filme “Homem-Aranha 2”, mas deu detalhes de como isso vai acontecer, revelando aos fãs que “Spider-Man: No Way Home” realmente abordará o multiverso – mais especificamente, o “Aranhaverso” das outras encarnações do personagem no cinema. Só que ele não podia sequer ter dito nada disso. “Quando estávamos filmando, havia ordens de não falar sobre isso, porque era para ser um grande segredo”, disse Molina com uma risada durante a entrevista. “Mas, você sabe, está tudo na internet. Na verdade, eu descrevo minha participação como o segredo mais mal guardado de Hollywood!” Entusiasmado, Molina descreveu a volta ao papel como algo “maravilhoso”, mas também inesperado, pois, como lembra, “Eu morri” no filme de 2004. Ele próprio questionou como isso seria possível para o diretor Jon Watts, que lhe disse: “Neste universo, ninguém realmente morre”. Segundo o ator, o novo filme vai retomar a história do Doutor Octopus exatamente “naquele momento”, em que ele supostamente morre afogado no rio Hudson. Isto significa que ele voltará como o mesmo personagem e não uma nova versão do antigo papel. Mais que isso: voltará com a mesma idade que tinha há 17 anos. O próprio Molina contou que ficou em dúvida foi sobre como eles iriam lidar com o fato de que, aos 67 anos, ele tinha adquirido “dois queixos, uma papada e uma curvatura” que não possuía no filme de 2004. “O diretor apenas olhou para mim e disse: ‘Você viu o que fizemos com Bob Downey Jr. e Sam Jackson?’”, explicou Molina com outra risada. Em “Capitão América: Guerra Civil” (2016), a Marvel usou CGI para reduzir a idade de Robert Downey Jr., que modo que ele ficasse como seu visual de 1991, e em “Capitã Marvel” (2019), também ambientado na década de 1990, Samuel L. Jackson foi rejuvenescido digitalmente para encarnar a versão jovem de seu personagem, Nick Fury. Molina também citou “O Irlandês”, de Martin Scorsese, como um exemplo de redução do envelhecimento digital – e de suas limitações. “Eles deixaram o rosto de Robert De Niro mais jovem, mas quando ele estava lutando, ele parecia um cara mais velho”, disse Molina. “Ele parecia um velho! Isso é o que me preocupou em assumir esse papel”, contou. “Não tenho a mesma agilidade de 17 anos atrás”, continuou ele. Entretanto, seu vilão tem uma especificidade que resolve este problema. “Lembrei-me que são os tentáculos que fazem todo o trabalho!” Ele disse que só precisa olhar intensamente para a câmera, enquanto os tentáculos mecânicos do personagem se mexem com ajuda de efeitos visuais para criar toda a sensação ameaçadora das cenas de luta. “Eu só faço muito isso, enquanto os braços estão matando, destruindo e quebrando. Minhas cenas de ação são um olhar maldoso no meu rosto”. O resultado, segundo ele, “é fantástico”. Os estúdios Sony e Marvel não confirmaram nenhuma das informações reveladas pelo ator, nem sequer que ele faz parte do elenco. Ainda sem título oficial em português, “Spider-Man: No Way Home” também incluiria a participação de Jamie Foxx como o vilão Electro, de “O Espetacular Homem-Aranha 2” (2004). E, segundo boatos alimentados por blogs geeks, seria estrelado por Tobey Maguire, Andrew Garfield e Tom Holland como três versões do Homem-Aranha. Os únicos atores oficialmente confirmados até o momento são Tom Holland (como Peter Parker/Homem-Aranha), Zendaya (M.J.), Jacob Batalon (Ned Leeds) e Benedict Cumberbatch (Doutor Estranho). A estreia está marcada para dezembro deste ano.
Dominic Purcell abandona “Legends of Tomorrow”
O ator Dominic Purcell anunciou ter “abandonado” seu papel como Mick Rory/Onda Térmica (Heat Wave) na série “Legends of Tomorrow”, baseada em quadrinhos da DC Comics. Fiel ao temperamento de seu personagem, ele deixou uma mensagem inflamada na despedida. “Não teve acordo. Não importa quanto dinheiro joguem em cima de mim, estou abandonando ‘Legends of Tomorrow’. Foi um prazer total e uma experiência incrível dar vida ao personagem icônico Onda Térmica, também conhecido como Mick Rory, da DC Comics. Eu arrebentei com esse personagem – nenhum ator no mundo poderia ter feito melhor. Fato. Um babaca muito engraçado. Hora de seguir em frente e ver como a m*rda se desenrola”, ele escreveu no Instagram. Falando diretamente aos colegas da série e ao estúdio, ele acrescentou: “Caity Lotz e Nick Zano, cuidem das crianças que estão chegando. Eles precisam de educação. Ensine-os a não confiar na lealdade do estúdio. O estúdio não se importa. A dedicação e o talento dos atores devem dar-lhes a confiança para questionarem a autoridade. Muito amor a todos. Não perdi de vista o quanto tive sorte. Atores, entrem em contato para discutirmos como lidar com os babacas fingidos”. Depois desta explosão, Purcell apagou a mensagem original e a republicou com um final em tom completamente diverso: “Muito obrigado ao elenco e equipe e todos os relacionamentos incríveis que fiz ao longo dos anos. Obrigado a todos. Dom.” Só que também apagou essa nova versão, voltando com um texto ainda mais diferente, em que acrescentou: “A verdade é que estou deixando ‘Legends of Tomorrow’, mas voltarei periodicamente.” Ele explicou: “Firmei um acordo de aperto de mão com meu chefe Phil Klemmer. Eu não tenho nada contra o estúdio Warner Bros. TV”. Logo em seguida, também excluiu este post. O texto original, porém, sobreviveu em cópias na internet. Veja abaixo. Os representantes da rede The CW e do estúdio Warner Bros. TV, que produz “Legends of Tomorrow”, não comentaram as declarações de Purcell. Segundo fontes ouvidas pelo site Deadline, o estúdio ainda não iniciou negociações com o elenco para renovar seus contratos visando a produção da próxima temporada. “Legends of Tomorrow” estreia sua 6ª temporada em 2 de maio nos EUA e foi uma das 12 séries da CW que recebeu encomenda antecipada de uma nova temporada em fevereiro. No more Mick Rory 😭 Dominic Purcell has confirmed he's leaving #LegendsOfTomorrow in an instagram post. Link: https://t.co/XAnl9Y3K1o pic.twitter.com/tK32Hj9YrN — Legends Clips (@LegendsClips_) April 17, 2021
Falcão e o Soldado Invernal enfrentam “Capitão América” em novo comercial
A Disney+ divulgou um vídeo de bastidores e mais um comercial de “Falcão e o Soldado Invernal”. Enquanto o primeiro aborda a participação das guerreiras Dora Milaje de Wakanda, o segundo mostra cenas inéditas da luta entre os protagonistas e o novo Capitão América. O próximo episódio vai ao ar na sexta (16/4) após o polêmico desfecho da semana passada, quando John Walker, o novo Capitão América, assassinou um inimigo de forma brutal, utilizando o escudo do herói. “Não queremos que ninguém mais se machuque”, diz Sam Wilson, o Falcão, para Walker. “Vocês não querem fazer isso”, ameaça o falso Capitão América. “Sim, nós queremos”, rebate Bucky Barnes, o Soldado Invernal, antes da pancadaria começar. Além dos dois Vingadores do título, interpretados por Anthony Mackie (Falcão) e Sebastian Stan (Soldado Invernal), a série destaca Wyatt Russell (“Operação Overlord”) como o controvertido John Walker (que vira o Agente Americano nas publicações da Marvel), Erin Kellyman (“Han Solo: Uma História Star Wars”) como a vilã Karli Morgenthau (que é um homem chamado Karl Morgenthau nos quadrinhos), além de trazer astros dos filmes do Capitão América, como Emily Van Camp, de volta ao papel de Sharon Carter, e Daniel Brühl como Barão Zemo, vilão responsável pelos eventos de “Capitão América: Guerra Civil”. Desenvolvida pelo roteirista Malcolm Spellman (da série “Empire”) e dirigida por Kari Skogland (“The Handmaid’s Tale”), a série do Marvel Studios só tem mais dois episódios até seu final.
Jacob Tremblay entra no reboot de “O Vingador Tóxico”
Jacob Tremblay, o ator mirim de “O Quarto de Jack” e “Extraordinário”, que atualmente está com 15 anos de idade, juntou-se ao elenco do reboot de “O Vingador Tóxico” (The Toxic Avenger), trash cultuado dos anos 1980. O papel de Tremblay não foi oficializado, mas a sinopse da produção indica que o protagonista terá um filho que não existia no filme original. Por enquanto, apenas Peter Dinklage, de “Game of Thrones”, teve seu papel confirmado. Ele viverá Melvin, um faxineiro nerd que é empurrado de uma janela do segundo andar por valentões e acaba caindo num tanque de lixo tóxico. Os produtos químicos fazem com que ele se transforme em um mutante horrivelmente deformado, dotado de tamanho e força sobre-humanos. Assim, ele se transforma de párea rejeitado em herói dos oprimidos, enquanto corre para salvar seu filho, seus amigos e sua comunidade das forças da corrupção e da ganância. Realizado com baixíssimo orçamento e ultraviolência de ketchup sanguinolento, o filme original da produtora trash Troma foi concebido em 1984 pelo roteirista e diretor Lloyd Kaufman (com o pseudônimo de Samuel Weil). Ele também trabalhou na equipe original de “Rocky: Um Lutador” (1976) e ainda foi responsável por outros dois clássicos da Troma, “Class of Nuke ‘Em High” (1986), sobre os efeitos mutantes de drogas literalmente tóxicas – o lixo radioativo de Tromaville era totalmente desregulado – , e “Tromeo & Juliet” (1996), a versão de Romeu e Julieta da Troma, coescrito com um jovem estreante chamado James Gunn (ele mesmo, de “Guardiões da Galáxia”). Kaufman e seu parceiro na direção do filme original, Michael Herz, serão produtores executivos do remake, que será comandado pelo ator-diretor Macon Blair (“Já Não Me Sinto em Casa Nesse Mundo”). Toxie, como o vingador do lixo se tornou conhecido, ganhou continuações, quadrinhos e se tornou precursor dos filmes de super-heróis de humor negro e ultraviolência, que culminaram nos lançamentos de “Kick-Ass” e “Deadpool”, dois exemplos de como o gênero pode render com maiores orçamentos. Ainda sem previsão de estreia, o novo “Vingador Tóxico” será o primeiro longa da franquia produzido por um grande estúdio – a Legendary do blockbuster “Godzilla vs. Kong”. Relembre o trailer original abaixo. Com direção de Macon Blair (Já Não Me Sinto em Casa Neste Mundo), o longa ainda não tem data de estreia definida.
Freak Brothers: Clássica HQ underground vai virar série animada
A Lionsgate anunciou ter assumido a produção da série animada “Freak Brothers”, adaptação de “The Fabulous Furry Freak Brothers”, quadrinhos pioneiros da cena underground criados por Gilbert Shelton em 1968. A adaptação é assinada pelas atrizes-roteiristas Andrea Savage (criadora-estrela de “I’m Sorry.”) e La La Anthony (“La La’s Full Court Life”), e toma liberdades com a história original. Em vez de seguir três personagens chapados pela San Francisco da era hippie, vai mostrar que, depois de fumar uma cepa mágica de maconha em 1969, eles são transportados 50 anos no futuro até 2021, fazendo com que sua mentalidade dos anos 1960 entre em choque com o mundo moderno. O trio protagonista será dublado por Woody Harrelson (“Zumbilândia”), responsável pela voz do descontraído Freewheelin ‘Franklin Freek, John Goodman (“The Connors”) como o crianção Fat Freddy Freekowtski e Pete Davidson (“A Arte de Ser Adulto”) como a voz do paranóico Phineas T. Phreakers. As duas criadoras também trabalharão na dublagem. Savage será Harper, um executiva de tecnologia, e Anthony interpretará sua irmã mais nova, uma advogada idealista e defensora de direitos humanos. O elenco se completa com Tiffany Haddish (“Viagem das Garotas”), Adam Devine, Blake Anderson (ambos ex-integrantes da série “Workaholics”) e o rapper ScHoolboy Q, que dará voz a uma versão animada dele mesmo. A animação está a cargo dos estúdios Starburns Industries e Pure Imagination, responsáveis por “Rick & Morty”, que já concluíram a produção da 1ª temporada. Apesar disso, a série ainda não tem canal ou plataforma definida. “Eu gosto de desenhos animados e animação desde que me lembro e sempre sonhei em ter a oportunidade de dar voz a uma série de animação”, disse La La Anthony, em comunicado. “E compartilhar a tela com alguns dos maiores comediantes do nosso tempo é incrível. Estou animada por fazer parte desse projeto e mal posso esperar para os fãs verem a série”, completou. Veja abaixo o visual dos personagens na versão animada.
Starlight: Roteirista de “Homem-Formiga” vai filmar quadrinhos de Mark Millar
O diretor Joe Cornish, de “Ataque ao Prédio” (2011) e “O Menino que Queria Ser Rei” (2019), negocia escrever e dirigir a adaptação dos quadrinhos de “Starlight”, de Mark Millar, criador de “Kingsman” e “Kick-Ass”. Cornish também roteirizou “As Aventuras de Tintim” e “Homem-Formiga”, outras adaptações de histórias em quadrinhos. Descrita por Millar como uma mistura de “Flash Gordon” e “Cavaleiro das Trevas”, a trama originalmente desenhada por Goran Parlov apresenta um herói espacial que salvou o universo há 35 anos, mas que, ao voltar à Terra, não conseguiu convencer ninguém de suas histórias fantásticas. Ele casou, teve filhos e envelheceu sem ninguém lhe dar o merecido valor, até que é convocado de volta para uma última aventura quando seu velho foguete espacial reaparece na Terra. O projeto tem produção de Simon Kinberg (“X-Men: Fênix Negra”), mas ainda não há estúdio definido nem previsão de estreia para o filme.
Lucy Liu será vilã da continuação de Shazam!
A atriz Lucy Liu, de “As Panteras”, “Kill Bill” e “Elementary”, sequência de “Shazam!”. Ela será uma das vilãs de “Shazam: Fury of the Gods”. Embora a Warner esteja mantendo detalhes do enredo do roteiro de Henry Gayden guardados na rocha da Eternidade, o estúdio anunciou que Liu interpretará Kalypso. A personagem é a segunda filha de Atlas, um dos Titãs da Grécia Antiga e um dos deuses que conferem poderes a Shazam. A personagem também é irmã de Hespera, vilã que será interpretada pela anteriormente escalada Helen Mirren (“A Rainha”). Além delas, a novata Rachel Zegler, a estrela do vindouro “West Side Story” (remake de “Amor, Sublime Amor”) de Steven Spielberg, também está no elenco em papel não revelado. Considerando apenas os personagens, o filme contará uma história completamente inédita, sem relação com as tramas publicadas nos quadrinhos, onde Shazam (o antigo Capitão Marvel) nunca enfrentou as filhas de Atlas – em mais de 80 anos de publicações! O primeiro “Shazam!” mostrou como o menino Billy Batson foi escolhido para receber os poderes de seis deuses: a sabedoria de Salomão, a força de Hércules, a resistência de Atlas, a força de Zeus, a coragem de Aquiles e a velocidade de Mercúrio. Mas ao enfrentar um inimigo formidável, ele acaba passando um pouco de seus poderes para todos os seus irmãos adotivos. A continuação voltará a trazer a maioria dos integrantes do primeiro longa, a começar por Zachary Levi (“Chuck”), que interpreta Shazam, Asher Angel (série “Andi Mack”) como Billy Batson, Jack Dylan Grazer (“It – A Coisa”) como Freddie Freeman, Adam Brody (“Um Caso de Detetive”) como sua versão adulta, o Shazam Jr., Grace Fulton (“Annabelle 2: A Criação do Mal”) como Mary, antigamente conhecida como Mary Marvel, Ian Chen (série “Fresh Off the Boat”) como Pedro Choi, Jovan Armand (série “The Middle”) como Pedro Peña e Faithe Herman (série “This Is Us”) como Darla Dudley. A equipe criativa também é a mesma, incluindo o diretor David F. Sandberg, o roteirista Henry Gayden e o produtor Peter Safran. A estreia está marcada para junho de 2023.
Falcão e o Soldado Invernal enfrentam “Capitão América” no trailer do novo episódio
A Disney+ divulgou um novo trailer legendado de “Falcão e o Soldado Invernal”, que faz uma recapitulação da série e introduz o conflito do penúltimo capítulo. A prévia termina com os dois protagonistas enfrentando o novo Capitão América. O episódio vai ao ar na sexta (16/4) após o polêmico desfecho da semana passada, quando John Walker, o novo Capitão América, assassinou um inimigo de forma brutal, utilizando o escudo do herói. “Não queremos que ninguém mais se machuque”, diz Sam Wilson, o Falcão, para Walker. “Vocês não querem fazer isso”, ameaça o falso Capitão América. “Sim, nós queremos”, rebate Bucky Barnes, o Soldado Invernal, com uma trilha épica ressoando ao fundo. Além dos dois Vingadores do título, interpretados por Anthony Mackie (Falcão) e Sebastian Stan (Soldado Invernal), a série destaca Wyatt Russell (“Operação Overlord”) como o controvertido John Walker (que vira o Agente Americano nas publicações da Marvel), Erin Kellyman (“Han Solo: Uma História Star Wars”) como a vilã Karli Morgenthau (que é um homem chamado Karl Morgenthau nos quadrinhos), além de trazer astros dos filmes do Capitão América, como Emily Van Camp, de volta ao papel de Sharon Carter, e Daniel Brühl como Barão Zemo, vilão responsável pelos eventos de “Capitão América: Guerra Civil”. Desenvolvida pelo roteirista Malcolm Spellman (da série “Empire”) e dirigida por Kari Skogland (“The Handmaid’s Tale”), a série do Marvel Studios só tem mais dois episódios até seu final.
Elenco de Josie e as Gatinhas comemora 20 anos do filme
Primeira adaptação live-action dos quadrinhos da Archie Comics, “Josie e as Gatinhas” foi lançado nos cinemas em 2001, quando o mundo ainda não estava pronto para ver uma versão sexy, empoderada e punk pop dos personagens da fictícia cidade de Riverdale. O tempo fez toda a diferença e o que o filme antecipou há 20 anos agora faz parte da programação habitual da televisão. Pouco apreciada em sua época, a sátira da indústria pop acabou virando cult e neste domingo (11/4) completou 20 anos, com direito a comemoração da Universal Pictures, que promoveu a reunião das três atrizes principais para falar da produção. Rachael Leigh Cook (Josie), Rosario Dawson (Valerie) e Tara Reid (Melody) se juntaram por Zoom para relembrar o quanto se divertiram no set e, principalmente, como o filme envelheceu bem. De fato, com a mudança de perspectiva do público e da crítica, “Josie e as Gatinhas” é o tipo de produção que faz mais sentido em 2021 que em sua época original. “Fico emocionada em ver que as pessoas continuam a assistir nosso filme e que ele só ganhou força com o passar dos anos”, disse Cook sobre o filme. “Isso é incrivelmente legal.” No bate-papo, Dawson concordou que o filme estava “à frente de seu tempo”, acrescentando: “Você assiste agora e ele ressoa muito com o momento em que estamos, mas, na época, acho que era difícil para as pessoas apreciarem totalmente sua sátira”. Ela deu ao filme dirigido por Harry Elfont e Deborah Kaplan a leitura feminista que ele merece, observando que “cena após cena após cena, nada era sobre a importância dos homens em nossas vidas” e sim sobre “sobre nós, nossos sonhos, nossas paixões e nossos talentos. E os homens apareciam super apoiadores dessas mulheres, e querendo vê-las brilhar, crescer e se maravilhar com isso. Existem tantos níveis no filme que são realmente profundos.” Reid, por sua vez, aproveitou para lembrar que elas próprias tocaram seus instrumentos no filme, o que fez com que, durante as cenas de shows, se sentisse “uma estrela do rock”. Ao final, Cook celebrou a amizade com as duas gatinhas. “Eu sei que levamos vidas diferentes agora, mas eu tenho vocês para sempre. Vocês podem me ligar a qualquer hora… Vou tirá-las da cadeia, vou levá-las ao aeroporto…” Para quem não lembra, “Josie e as Gatinhas” também teve duas famosas séries animadas da Hanna-Barbera nos anos 1970. Veja abaixo o vídeo do reencontro das atrizes e o trailer do filme de 2001, disponível no Brasil em várias plataformas de locação digital.
Cavaleiro da Lua: Foto de Oscar Isaac e Ethan Hawke indica começo das gravações
Os atores Oscar Isaac (“Star Wars: A Ascensão Skywalker”) e Ethan Hawke (“Boyhood”) foram flagrados por um fã em Budapeste, na Hungria, indicando que a série “Moon Knight”, do herói Cavaleiro da Lua, já começou a ser gravada. Zsolt Gosztonyi (DJ Nuklear) encontrou os astros enquanto andava de bicicleta. Ele pediu uma foto com a dupla e postou o registro no Instagram no sábado (10/4). Os dois serão os antagonistas da produção, que tem como base de gravações a capital da Hungria. Enquanto Isaac viverá o herói do título, Hawke será um vilão que ainda não teve o nome divulgado – embora vários sites americanos especulem que seu personagem seja Raoul Bushman, mercenário que frequentemente enfrenta o Cavaleiro da Lua nos quadrinhos. Além deles, May Calamawy (“Ramy”) também faz parte do elenco, em outro papel não revelado. O Cavaleiro da Lua é uma espécie de Batman da Marvel, que usa capuz e capa brancas. Criado em 1975 por Doug Moench como coadjuvante de uma história em quadrinhos do Lobisomem, o personagem apareceu em vários gibis antes de ganhar sua revista própria em 1980. Originalmente, Marc Spector era um mercenário que se transformou no herói após ser abandonado para morrer durante uma missão no Egito, ocasião em que teve uma visão do deus egípcio da lua. Assim como Batman, ele aparece em público como um milionário e se mostra um mestre dos disfarces, trabalhando também como um taxista comum para obter informações do submundo do crime. Nos últimos anos, virou ainda “Mr. Knight”, um consultor da polícia que se veste de branco e usa uma máscara para resolver crimes incomuns. A atração está sendo desenvolvida pelo roteirista-produtor Jeremy Slater, que criou as séries “The Exorcist” e “The Umbrella Academy” (também sobre super-heróis, na Netflix). Foi ele quem tirou o projeto do papel, após uma década de desenvolvimento por outros roteiristas. A equipe também conta com os diretores Mohamed Diab (“Clash”), uma das grandes revelações recentes do cinema egípcio, e Justin Benson e Aaron Moorhead, especialistas em terrores independentes, como os premiados e cultuados “Primavera” (2014) e “O Culto” (2017). Ver essa foto no Instagram Uma publicação compartilhada por Zsolt Gosztonyi (@djnuklear)
Sebastian Stan revela bastidores divertidos de “Falcão e o Soldado Invernal”
O ator Sebastian Stan compartilhou em seu Instagram um divertido vídeo dos bastidores de “Falcão e o Soldado Invernal”. Trata-se de um registro dos saltos de avião dos personagens do título, que por trás das câmeras se revela muito diferente. Vale reparar que, depois de gravar seu salto, Anthony Mackie (o Falcão) não consegue segurar os risos com o pulo do colega, que interpreta o Soldado Invernal. “Pulando neste fim de semana deste jeito”, escreveu Stan na legenda. Com novos capítulos disponibilizados todas as sextas-feiras na plataforma Disney+ (Disney Plus), a série do Marvel Studios só tem mais dois episódios até seu final. Ver essa foto no Instagram Uma publicação compartilhada por Sebastian Stan (@imsebastianstan)
