Matthew McConaughey pode estrelar novo spin-off de “Yellowstone”
O ator Matthew McConaughey (“Magnatas do Crime”) está em negociações para estrelar um spin-off da série “Yellowstone”. Detalhes sobre a trama da nova série ainda não foram divulgados. Sabe-se apenas que a nova atração também será criada por Taylor Sheridan e vai se passar no mesmo universo da original. A possibilidade de um novo spin-off (o terceiro) de “Yellowstone” ganhou força depois que o site Deadline apurou que o astro Kevin Costner pode sair da atração original devido a conflitos na sua agenda. Outra possibilidade levantada foi a de que a notícia da saída do ator seria uma estratégia de negociação. Ainda assim, Costner teria exigido trabalhar apenas por uma semana na segunda metade da 5ª temporada, que voltará a ser exibida na metade do ano. A primeira metade da temporada começou a ser exibida em janeiro e estabeleceu uma batalha potencialmente mortal entre o personagem de Costner e seu filho, interpretado por Wes Bentley. A possível saída de Costner fez o Deadline afirmar que “Yellowstone” seria encerrada na 5ª temporada, mas a Paramount negou as especulações em um comunicado. “Não temos notícias para relatar. Kevin Costner é uma grande parte de ‘Yellowstone’ e esperamos que seja assim por muito tempo. Graças à mente brilhante de Taylor Sheridan, estamos sempre trabalhando nas expansões da franquia desse mundo incrível que ele construiu. Matthew McConaughey é um talento fenomenal com quem adoraríamos fazer parceria”. Primeira série semanal estrelada por Costner, que anteriormente só tinha feito a minissérie premiada “Hatfields & McCoys” (2012) para a TV, “Yellowstone” também foi a primeira atração televisiva criada pelo cineasta Taylor Sheridan, que foi indicado ao Oscar pelo roteiro de “A Qualquer Custo” (2016) e estreou como diretor com “Terra Selvagem” (2017), vencendo um prêmio no Festival de Cannes. Sheridan assina os roteiros, a produção e, eventualmente, a direção da atração, que aborda o mesmo universo de seus filmes premiados: o interior rural dos Estados Unidos, onde os homens ainda usam chapéus de cowboy, andam a cavalo (e helicóptero) e são rápidos no gatilho. Por sinal, o ator indígena Gil Birmingham, que trabalhou nos dois filmes citados de Sheridan, também está no elenco da série. Os demais atores confirmam a ambição cinematográfica da produção, com destaque para Kelly Reilly (“Britannia”), Luke Grimes (“Cinquenta Tons de Liberdade”), Cole Hauser (“Transcendence: A Revolução”), Kelsey Asbille (“Terra Selvagem”), Dave Annable (série “Red Band Society”), Danny Huston (“Mulher-Maravilha”), Josh Lucas (“Mark Felt – O Homem que Derrubou a Casa Branca”), Gretchen Mol (“Boardwalk Empire”), Jill Hennessey (“Shots Fired”) e Patrick St. Esprit (“Velozes e Furiosos 8”), além de Josh Holloway (das séries “Colony” e “Lost”) a partir da 3ª temporada. Filmado em Utah e Montana, “Yellowstone” acompanha John Dutton (Costner), um cowboy moderno, proprietário da maior fazenda contígua dos Estados Unidos, que sofre constante pressão para diminuir suas fronteiras – por parte de desenvolvedores de terras e do governo – e enfrenta seus adversários num mundo violento e corrupto, que resolve seus problemas longe do olhar da mídia, onde envenenamento de poços d’água ou o sumiço de testemunhas não viram notícias. A estreia da 5ª temporada (que acumulou 12,1 milhões de espectadores) mostrou a posse de John Dutton (Costner) como governador de Montana, com sua filha Beth Dutton (Reilly) sendo promovida a chefe de gabinete e o filho Jamie Dutton (Bentley) colocando suas próprias ambições políticas de lado e se alinhando com o pai e a irmã. Além disso, em meio à ameaças da elite costeira aos fazendeiros da família Dutton, o filho mais novo Kayce Dutton (Grimes) e a esposa Monica (Asbille) sofrem sua própria tragédia familiar. A série, disponibilizada no Brasil pela plataforma Paramount+, faz tanto sucesso ganhou dois spin-offs: “1883”, focado na origem da família Dutton no Velho Oeste, já renovado para a 2ª temporada, e “1923”, estrelada por Harrison Ford e Helen Mirren, atualmente em exibição, e também renovado para o segundo ano de produção. A possível série spin-off estrelada por Matthew McConaughey não tem previsão de estreia. O ator dublou recentemente o personagem de Elvis Presley na animação “Agent Elvis”, que estreia em março na Netflix. Assista abaixo ao trailer da 5ª temporada de “Yellowstone”.
Trailer do final de “Star Trek: Picard” volta a juntar “A Nova Geração”
As plataformas Paramount+ e Prime Video divulgaram novos pôster e trailer da 3ª e última temporada de “Star Trek: Picard”, que destaca a ameaça responsável por reunir novamente a antiga tripulação da Enterprise D. A prévia mostra a participação da atriz Amanda Plummer (“Pulp Fiction”) como Vadic, uma alienígena no comando de uma nave sinistra que ataca a equipe de Picard e vocifera planos de vingança e destruição contra a Federação dos Planetas Unidos. Mas ela não é a principal participação especial da temporada. Os novos episódios marcarão o reencontro de Patrick Stewart (Picard) com Jonathan Frakes (Ryker), LeVar Burton (Geordi La Forge), Michael Dorn (Worf), Marina Sirtis (Deanna Troi) e Gates McFadden (Dra. Beverly Crusher), personagens da série clássica “Star Trek: A Nova Geração”, que introduziu o personagem-título Jean-Luc Picard nos anos 1980. E embora o androide Data tenha sido desmontado, a nova prévia revela a participação do ator Brent Spiner como outro robô criado pelo Dr. Soong na série clássica, o maligno Lore. Para completar, outra ameaça aparece brevemente no vídeo: Moriarty, o vilão de Sherlock Holmes, que foi criado artificialmente como um personagem para aventuras no Holodec e ganhou consciência própria na série original dos anos 1980. Os tripulantes da NCC1701-D não compartilhavam uma missão conjunta há duas décadas, desde que a Paramount lançou o filme “Jornada nas Estrelas: Nêmesis” (2002), mas Picard encontrou Ryker e Troi – e conheceu a filha deles – na 1ª temporada da nova série, que ainda mostrou lembranças de Data. Além destes, até Wil Wheaton, que viveu Wesley Crusher nas primeiras temporadas de “A Nova Geração”, retomou brevemente seu papel no final da temporada passada. O elenco ainda vai contar com duas atrizes que sobreviveram aos eventos das temporadas anteriores de “Picard”, Michelle Hurd (Raffi) e Jeri Ryan (Seven of Nine), após Isa Briones (Soji/Kore Soong), Evan Evagora (Elnor), Santiago Cabrera (Capitão Rios) e Alison Pill (Dra. Agnes Jurati) terem se despedido no final da 2ª temporada. Para completar, Mica Burton (“Critical Role”) e Ashlei Sharpe Chestnut (“Cruel Summer”) viverão oficiais da Federação que são filhas do personagem La Forge – e Mica realmente é filha do ator LeVar Burton. A última temporada de “Star Trek: Picard” estreia em 16 de fevereiro nos EUA e um dia depois no resto do mundo, pela plataforma Prime Video, da Amazon.
Sylvester Stallone reproduz cena clássica em comercial da Paramount+
O ator Sylvester Stallone (“Tulsa King”) estrelou um divertido comercial da plataforma de streaming Paramount+. O vídeo faz referência a uma cena clássica do filme “Risco Total” (1993), em que Stallone ficava pendurado em uma montanha. Nesse caso, porém, a montanha tem o formato do seu próprio rosto. A proposta do comercial é mostrar a “montanha de entretenimento” contida na plataforma. Por isso, o vídeo também conta com a participação de alguns dos principais personagens das séries da Paramount+, como Dora, a Aventureira, Beavis e Butt-Head e Christopher Pike (Anson Mount), da série “Star Trek: Strange New Worlds”, além das três filhas de Stallone, Sophia, Sistine e Scarlet. A presença da família do ator serve para divulgar uma vindoura série documental chamada “The Family Stallone”, que será estrelada por Sylvester Stallone, sua esposa Jennifer Flavin Stallone e suas três filhas. A atração terá oito episódios e, segundo a sinopse oficial, vai “oferecer um lugar à mesa de uma das famílias mais famosas de Hollywood”, possibilitando que o público conheça melhor toda a família. Flavin Stallone é descrita como uma “empresária experiente e coproprietária da marca de bem-estar ‘Serious Skin Care’”. Sophia Stallone é a mais velha das três irmãs e não tem interesse em seguir os passos do seu pai. Sistine Stallone é atriz e modelo e atualmente está desenvolvendo seu primeiro longa-metragem. E Scarlet Stallone, a mais nova, está se mudando para seu próprio apartamento para fazer faculdade. Além disso, ela decidiu seguir a carreira de atriz e agora está aparecendo ao lado de Stallone na série “Tulsa King” – exibida, claro, pela Paramount+. “The Family Stallone” deve estrear no segundo trimestre de 2023, na Paramount+. Confira abaixo o comercial, que também será exibido na TV americana durante o intervalo do Super Bowl no próximo domingo (5/2). Aproveite também para lembrar o trailer de “Risco Total”.
Diretor de “John Wick” vai filmar Michael B. Jordan na adaptação de “Rainbow Six”
A Paramount contratou o diretor Chad Stahelski (da franquia “John Wick”) para dirigir um filme baseado na franquia de games “Rainbow Six”, que servirá como continuação de “Sem Remorso”. O filme trará Michael B. Jordan de volta ao papel do oficial de operações da CIA e ex-SEAL John Clark. O game é baseado num livro de 1998 do escritor Tom Clancy, que também criou o personagem John Clark (além de Jack Ryan). Na trama, John Clark lidera uma unidade anti-terrorismo multinacional, composta pelos melhores soldados da OTAN (Organização do Atlântico Norte). Detalhes sobre o enredo do filme estão em sigilo, mas vale observar que uma das extensões mais recentes do jogo, “Skull Rain”, é ambientada no Rio de Janeiro. A produção deverá ser lançada na Amazon Prime Video, que exibiu “Sem Remorso”.
Paramount+ renova revival de “Criminal Minds”
A Paramount+ renovou “Criminal Minds” para mais uma temporada após o resgate da série no streaming. Ao ser revivida, a atração foi rebatizada de “Criminal Minds: Evolution”, que teve a 2ª temporada confirmada. Em comunicado, a Plataforma informou que a série é um dos seus cinco programas originais mais vistos, e também aumentou a audiência dos capítulos antigos disponibilizados em streaming. “Estamos entusiasmados em trazer histórias ainda mais distorcidas para nossos fãs leais de ‘Criminal Minds: Evolution’ com a encomenda de outra temporada”, disse a diretora de programação da Paramount Streaming, Tanya Giles, em um comunicado. “A série sempre teve um desempenho consistente de alto nível para a Paramount+ e os fãs rapidamente abraçaram esta nova temporada com seus elementos mais serializados. Ainda há muitas reviravoltas sombrias para o BAU nesta temporada, e mal podemos esperar para os fãs verem o que está reservado.” Criada por Jeff Davis em 2005, “Criminal Minds” acompanha um esquadrão de elite do FBI, que estuda as maiores mentes criminosas, antecipando seus próximos passos antes que eles ataquem novamente. A série original foi um dos programas mais populares da rede CBS neste século e deu origem a dois spin-offs. Tudo isso foi cancelado, e o último episódio televisivo da série foi ao ar em 2020, após 15 temporadas. Entretanto, com o lançamento do streaming do conglomerado ViacomCBS, vários títulos do catálogo do grupo estão sendo revividos, incluindo também “Teen Wolf” e “Beeves and Butt-head”. “Criminal Minds” voltou com subtítulo porque a estrutura dos novos episódios mudou para se adequar melhor ao streaming. Se na TV aberta a série seguia o formato procedimental de um crime por capítulo, a nova versão da Paramount+ é serializada, com a equipe da BAU (Unidade de Análise Comportamental, na sigla em inglês) trabalhando em um único caso ao longo da temporada – que tem 10 episódios, em vez dos 22 tradicionais da CBS. Os episódios contam com o roteiro da maioria dos integrantes originais, como Joe Mantegna (David), A.J. Cook (JJ), Kirsten Vangsness (Penelope), Aisha Tyler (Tara), Adam Rodriguez (Luke) e Paget Brewster (Emily). Mas Matthew Gray Gubler e Daniel Henney decidiram não reprisar seus papéis como Spencer e Matt, respectivamente. Além dos “mocinhos”, a produção traz Zach Gilford (“Missa da Meia-Noite”) como principal antagonista, um serial killer com maior importância que todos os vilões anteriores da série. Atualmente em exibição nos EUA, “Criminal Minds: Evolution” vai encerrar sua 1ª temporada em 9 de fevereiro. No Brasil, a versão original da série é disponibilizada na Star+ e ainda não há previsão de lançamento de “Evolution”.
Veja a primeira prévia da série derivada do musical “Grease”
A Paramount+ divulgou o pôster e o teaser de “Grease: Rise of the Pink Ladies”, série derivada do famoso musical “Grease – Nos Tempos da Brilhantina”. A prévia apresenta rapidamente os personagens, em clima nostálgico com os elementos clássicos da produção original: música, dança, jaquetas de couro, carrões vintage e os corredores da Rydell High Scholl. Desenvolvida por Annabel Oakes (roteirista de “Awkward.” e “Atypical”) e dirigida por Alethea Jones (“Uma Noite de Loucuras”), a série é apresentada como um prólogo de “Grease”, passado quatro anos antes da história do musical clássico – ou seja, em 1955, antes de Sandy (a personagem de Olivia Newton-John) chegar na escola e durante o estouro do rock’n’roll. Segundo a sinopse, a trama mostrará como um grupo de garotas “ousou se divertir do seu próprio jeito, incitando um pânico moral que mudará a Rydell High para sempre”. As personagens, porém, não serão Rizzo, Frenchie, Marty e Jan, o quarteto vivido por Stockard Channing, Didi Conn, Dinah Manoff e Jamie Donnelly nos cinemas. A produção batizou as Pink Ladies com nomes diferentes. O elenco destaca Marisa Davila (“Amor com Data Marcada”) como Jane, Cheyenne Isabel Wells (de musicais da Broadway) como Olivia, Ari Notartomaso (“Atividade Paranormal: Ente Próximo”) como Cynthia, Tricia Fukuhara (“As Trambiqueiras”) como Nancy, Shanel Bailey (“The Good Fight”) como Hazel, Madison Thompson (“Ozark) como Susan, Johnathan Nieves (“Penny Dreadful: City of Angels”) como Richie, Jason Schmidt (“FBI: Os Mais Procurados”) como Buddy, Maxwell Whittington-Cooper (“A Fotografia”) como Wally e Jackie Hoffman (“Only Murders in the Building”) como a Diretora McGee. A estreia está marcada para 7 de abril.
3ª temporada de “Star Trek: Picard” pode não ser o fim, diz Patrick Stewart
A série “Star Trek: Picard”, estrelada por Patrick Stewart, está prestes a estrear sua 3ª e última temporada. Porém, este o fim da série pode não ser a despedida do personagem, visto que tanto Stewart quando o produtor executivo Alex Kurtzman estão abertos a mantê-lo no universo de “Jornada nas Estrelas”. “Ainda há um enorme potencial para o que podemos fazer e há portas abertas e não fechamos todas elas”, disse Stewart durante a turnê de divulgação da nova temporada nos EUA. E Kurtzman acrescentou que “tudo é possível”. “Se a série for um sucesso, e certamente esperamos que isso aconteça, pois estamos muito orgulhosos da 3ª temporada, quem sabe”, disse o produtor. “Star Trek: Picard” mostra Stewart reprisando seu papel como Jean-Luc Picard, que ele interpretou por sete temporadas em “Star Trek: A Nova Geração”. A 3ª temporada vai se diferenciar das primeiras da nova série por trazer de volta a maioria dos membros do elenco original de “A Nova Geração”, como Jonathan Frakes (Ryker), LeVar Burton (Geordi La Forge), Michael Dorn (Worf), Marina Sirtis (Deanna Troi) e Gates McFadden (Dra. Beverly Crusher). O elenco ainda vai contar com duas atrizes que sobreviveram aos eventos das temporadas anteriores de “Picard”, Michelle Hurd (Raffi) e Jeri Ryan (Seven of Nine), após Isa Briones (Soji/Kore Soong), Evan Evagora (Elnor), Santiago Cabrera (Capitão Rios) e Alison Pill (Dra. Agnes Jurati) terem se despedido no final da 2ª temporada. Para completar, Mica Burton (“Critical Role”) e Ashlei Sharpe Chestnut (“Cruel Summer”) viverão oficiais da Federação que são filhas do personagem La Forge – e Mica realmente é filha do ator LeVar Burton. A série tem estreia marcada para 16 de fevereiro na plataforma de streaming Paramount+, mas é exibida no Brasil um dia depois pela plataforma Amazon Prime Video. Confira abaixo o trailer da 3ª temporada de “Star Trek: Picard”.
Estrelas do clássico “Romeu e Julieta” processam estúdio por abuso infantil
A atriz Olivia Hussey e o ator Leonard Whiting, estrelas da versão cinematográfica mais famosa de “Romeu e Julieta”, lançada em 1968, estão processando o estúdio Paramount sob a acusação de abuso infantil, devido à filmagem e uso de imagens dos dois nus no longa, quando eles eram menores de idade. O processo foi aberto na última sexta-feira (30/12) no Tribunal de Santa Mônica, na Califórnia. Hussey e Whiting, que hoje tem mais de 70 anos de idade, acusam a Paramount de explorá-los sexualmente. Dirigido por Franco Zeffirelli, “Romeu e Julieta” foi um enorme sucesso no seu lançamento e recebeu quatro indicações ao Oscar. Mas o filme também foi alvo de polêmicas por causa de uma cena em que é possível ver a bunda de Whiting e os seios de Hussey. Eles tinha 16 e 15 anos na época, respectivamente. No processo, a dupla alega que Zeffirelli – que morreu em 2019 – havia garantido aos atores que não haveria nenhuma cena de nudez no filme, e que eles usariam algum tipo de proteção nessa cena em questão. Porém, nos últimos dias de filmagem, o diretor teria implorado aos dois que filmassem a cena nus, “ou o filme iria ser um fracasso”. Eles disseram, ainda, que o diretor lhes mostrou onde a câmera ficaria posicionada, e garantiu que nenhum tipo de nudez seria captada pelas imagens e mostrada no filme. Desta forma, o processo alega que o diretor foi desonesto e que, por conta disso, Whiting e Hussey foram filmados nus sem o consentimento deles. “O que eles ouviram e o que aconteceu foram duas coisas diferentes”, disse Tony Marinozzi, empresário dos atores. “Eles confiavam em Franco. Aos 16, como atores, eles assumiram que ele não violaria a confiança que eles tinham. Franco era amigo deles e, francamente, aos 16 anos, o que eles fariam? Não havia opções. Não havia #MeToo.” Hussey e Whiting alegam que sofreram angústia mental e sofrimento emocional nos 55 anos desde o lançamento do filme e que perderam oportunidades de emprego por conta disso. Apesar de suas atuações de destaque, os dois tiveram carreiras relativamente curtas depois de “Romeu e Julieta”. Eles estão buscando uma indenização “que se acredita ser superior a US$ 500 milhões”. “Imagens de menores nus são ilegais e não devem ser exibidas”, disse o advogado dos atores, Solomon Gresen. “Eles eram crianças muito jovens e ingênuas nos anos 1960, que não entendiam o que estava prestes a atingi-los. De repente, ficaram famosos em um nível que nunca esperaram e, além disso, foram violados de uma forma que não sabiam como lidar”. O processo foi protocolado agora porque uma lei da Califórnia suspendeu a prescrição para acusações mais antigas de abuso sexual infantil. Após esta iniciativa, os tribunais viram um aumento de acusações contra a associação dos Escoteiros da América e contra a Igreja Católica, entre outras organizações. A Paramount não se manifestou publicamente em relação ao processo. Em uma entrevista de 2018 para a Variety, Hussey defendeu a cena de nudez. “Ninguém da minha idade tinha feito isso antes”, disse ela, acrescentando que Zeffirelli filmou tudo com bom gosto. “Era necessário para o filme.” Em outra entrevista de 2018 à Fox News, ela disse que a cena era “tabu” na América, mas que a nudez já era comum nos filmes europeus da época. “Não foi grande coisa”, disse ela. “E Leonard não era nada tímido! No meio da filmagem, esqueci completamente que não estava de roupa.” Veja abaixo o trailer e um making of do filme original.
“Top Gun: Maverick” quebra recordes de audiência na Paramount+
O filme “Top Gun: Maverick” estreou na última quinta-feira (22/12) na Paramount+ e já se tornou a maior estreia na curta história da plataforma de streaming nos EUA. Embora a empresa não divulgue seus números, informou que “Top Gun: Maverick” teve uma audiência de estreia 60% maior do que o recordista anterior, “Sonic: O Filme” (2020). Aproveitando a estreia do filme, a Paramount+ também adicionou o longa original, “Top Gun – Ases Indomáveis” (1986), no seu catálogo, gerando um aumento de audiência de cerca de 400%. Não só isso, mas a franquia “Missão: Impossível”, igualmente estrelada por Tom Cruise, também teve um aumento de 140% na audiência durante o período do fim do ano. “O grande sucesso deste filme no cinema, no lançamento digital e agora em streaming é uma prova inegável que demonstra o poder da estratégia de lançamento multiplataforma da Paramount”, disse Brian Robbins, CEO da Paramount, em comunicado. “Em todos os nossos títulos de 2022, e agora com ‘Top Gun: Maverick’, nosso estúdio liberou o valor da janela variável que o streaming oferece para aumentar o sucesso geral de um filme.” “Estamos entusiasmados em ver uma continuidade do enorme sucesso do filme, tornando-se a estreia de filme mais assistida na Paramount+”, acrescentou Tanya Giles, diretora de programação da Paramount+. “Continuamos a nos beneficiar dos sucessos no cinema altamente aguardados da Paramount Pictures que chegam ao serviço, oferecendo aos fãs uma nova maneira de continuar assistindo e revendo seus filmes favoritos.” Nos cinemas, “Top Gun: Maverick” ultrapassou a marca de US$ 1,4 bilhão nas bilheterias mundiais, tornando-se a maior bilheteria do ano até o momento. Assista abaixo ao trailer do filme.
“Babilônia”, com Brad Pitt e Margot Robbie, é “pior filme de 2022”, segundo crítica dos EUA
Uma das grandes apostas para a temporada de premiações, o filme “Babilônia”, novo trabalho do cineasta Damien Chazelle (“La La Land”), estrelado por Brad Pitt e Margot Robbie (ambos de “Era uma Vez em… Hollywood”), decepcionou a crítica dos EUA. Embora o longa de mais de três horas de duração tenha defensores, os detratores estão chamando muito mais atenção com frases desmoralizantes sobre a produção, que chegou aos cinemas americanos nesta sexta-feira (23/12). O crítico Dan Gentile, do prestigioso site de notícias californiano SFGate, chamou “Babilônia” de “o pior filme de 2022”, apontando que a estética exagerada do filme “poderia ser melhor descrita como um anúncio de perfume”. Gentile brinca ainda que felizmente “é bom não sentir o cheiro [do perfume], porque nos primeiros cinco minutos um elefante defeca direto na câmera”. Essa cena, em específico, foi usada como título da crítica do site Slate, em que Dana Stevens afirma que “Babilônia” é o equivalente fílmico a um elefante defecando. A crítica também destaca o aspecto visual do filme. “Chazelle está sempre encantando o espectador com sua imaginação visual e paixão pela história do cinema, mas essa espectadora poderia ter ficado um pouco menos impressionada”, disse ela, lamentando o exagero de certas cenas. Ela ainda comentou que ficou “esperando o filme se acalmar um pouco para poder observar seus personagens”, mas isso nunca aconteceu. Nem a presença de Brad Pitt e Margot Robbie foi considerada suficiente para impedir que o filme fosse considerado medíocre. Na trama, que aborda a era de Ouro de Hollywood, Robbie interpreta uma versão cocainômana de Clara Bow, símbolo sexual da transição do cinema mudo para o falado, enquanto o personagem Pitt é baseado em grandes atores dos anos 1920, como John Gilbert, que teve dificuldades de se adaptar às mudanças tecnológicas trazidas pela sonorização. “Chazelle basicamente orquestrou um desenho animado ruidoso e vulgar de um filme e, embora às vezes seja emocionante testemunhar o puro virtuosismo de sua encenação, as performances não tem foco”, escreveu Peter Debruge, do site Variety. Ele também afirma que “quase todos os personagens principais recebem um monólogo de por que os filmes são importantes. Quase todos são mal escritos.”. A crítica Manohla Dargis, do New York Times, resumiu sua opinião no título de sua resenha: “Encher a cara e cheirar. Isso é Entretenimento?” Angelica Jade Bastién, do site Vulture, criticou até a suposta sensualidade proposta pelo filme, que se perde em meio aos exageros. “‘Babilônia’ é um exemplo impressionante de como a sensualidade não nasce simplesmente de se mostrar pessoas em vários estados de nudez”. Por outro lado, o mesmo exagero é apontado como positivo em outras críticas, como a que Caryn James escreveu para a BBC. “Na melhor das hipóteses, o filme de Chazelle é uma maravilha cinematográfica, prova suficiente de que os filmes são mágicos, pois nos transporta para o mundo belo e terrível que reconhecemos como Hollywood até agora.” Já Justin Chang, do Los Angeles Times, fez uma avaliação ainda mais entusiasmada. Segundo ele, o filme celebra “a glória do cinema na era do cinema mudo: grandes performances gestuais, filmagens ao ar livre luxuosas e uma cacofonia de fundo ininterrupta que as câmeras nunca registrarão.” E Johnny Oleksinski, do New York Post, resume bem as avaliações gerais do filme. “Às vezes é deslumbrante, às vezes é derivativo. Ainda assim, há pessoas piores para se passar três horas junto do que com Brad Pitt e Margot Robbie.” Graças a essa divisão de opiniões, o filme atingiu uma aprovação de 56% da crítica no site Rotten Tomatoes, mas esse número desce para 44% quando considerados apenas os Top Critics, ou seja, aqueles que escrevem para grandes publicações. Além de Pitt e Robbie, o elenco grandioso de “Babilônia” ainda inclui Tobey Maguire (“Homem-Aranha: Sem Volta para Casa”), Samara Weaving (“Casamento Sangrento”), Olivia Wilde (“O Caso Richard Jewell”), Jovan Adepo (“Watchmen”), Li Jun Li (“Evil”), Jean Smart (“Hacks”), P.J. Byrne (“The Boys”), Lukas Haas (“O Regresso”), Olivia Hamilton (“La La Land”), Max Minghella (“The Handmaid’s Tale”), Rory Scovel (“Physical”), Katherine Waterston (“Animais Fantásticos: Os Segredos de Dumbledore”), Eric Roberts (“Vício Inerente”), Ethan Suplee (“Dog – A Aventura de Uma Vida”), Phoebe Tonkin (“The Originals”), Jeff Garlin (“Curb Your Enthusiasm”) e o baixista Flea (“Queen & Slim”), da banda Red Hot Chili Peppers. O filme estreou nesta sexta-feira (23/12) nos EUA, mas o lançamento no Brasil ficou apenas para 19 de janeiro. Assista abaixo dois trailers para entender a trepidação da crítica.
Trailers mostram excessos de “Babilônia”, novo filme de Brad Pitt e Margot Robbie
A Paramount divulgou dois novos trailers de “Babilônia”, que volta a reunir os astros Brad Pitt e Margot Robbie após “Era uma Vez em… Hollywood”, e novamente numa história sobre a velha Hollywood. Os vídeos foram diferenciados com rótulos, que os apresentam como versões “comportada” e “safada”, mas ambos mostram situações extremas. A diferença é que a prévia “safada” vai muito mais longe no mergulho de sexo, drogas e jazz em sua recriação da Era de Ouro da indústria cinematográfica americana. A maioria dos personagens do filme é fictícia, mas inspirada em pessoas reais. Depois de viver Sharon Tate no filme de Quentin Tarantino, Robbie interpreta uma versão cocainômana de Clara Bow, símbolo sexual da transição do cinema mudo para o falado, enquanto o personagem Pitt é baseado em grandes atores dos anos 1920, como John Gilbert, que teve dificuldades de se adaptar às mudanças tecnológicas trazidas pela sonorização. O filme tem roteiro e direção de Damien Chazelle, diretor dos premiados “Whiplash” e “La La Land”, e seu elenco grandioso ainda inclui Tobey Maguire (“Homem-Aranha: Sem Volta para Casa”), Samara Weaving (“Casamento Sangrento”), Olivia Wilde (“O Caso Richard Jewell”), Jovan Adepo (“Watchmen”), Li Jun Li (“Evil”), Jean Smart (“Hacks”), P.J. Byrne (“The Boys”), Lukas Haas (“O Regresso”), Olivia Hamilton (“La La Land”), Max Minghella (“The Handmaid’s Tale”), Rory Scovel (“Physical”), Katherine Waterston (“Animais Fantásticos: Os Segredos de Dumbledore”), Eric Roberts (“Vício Inerente”), Ethan Suplee (“Dog – A Aventura de Uma Vida”), Phoebe Tonkin (“The Originals”), Jeff Garlin (“Curb Your Enthusiasm”) e o baixista Flea (“Queen & Slim”), da banda Red Hot Chili Peppers. O lançamento nos EUA está marcado para sexta-feira (23/12), visando abocanhar indicações ao Oscar 2023. No Brasil, porém, a estreia ficou para 19 de janeiro.
1923: Trailer do spin-off de “Yellowstone” destaca Helen Mirren e Harrison Ford
A Paramount+ divulgou o trailer legendado da série “1923”, segundo spin-off de “Yellowstone”, que é estrelado por ninguém menos que Helen Mirren (“A Rainha”) e Harrison Ford (o “Indiana Jones”). Os dois aparecem em destaque na prévia, como donos da fazenda Yellowstone, bem como Timothy Dalton (“Patrulha do Destino”), que vive o antagonista, interessado em tomar a propriedade da família Dutton. Depois de “1883”, passada no Velho Oeste, a nova atração vai acompanhar uma nova geração de Duttons no período entre a 1ª Guerra Mundial e a Grande Depressão, marcado pela pandemia, seca histórica, crise econômica, Lei Seca e a ascensão dos gângsteres, que substituíram os cowboys foras-da-lei no noticiário criminal. Concebida como uma produção limitada, a série está programada para durar duas temporadas, compostas por oito episódios cada. O elenco também inclui Brandon Sklenar (“Westworld”), Darren Mann (“O Mundo Sombrio de Sabrina”), Michelle Randolph (“A Noite da Bruxa”), James Badge Dale (“O Mensageiro do Último Dia”), Marley Shelton (“Pânico 4”), Brian Geraghty (“Big Sky”), Aminah Nieves (“V/H/S/99”), Julia Schlaepfer (“The Politician”) e Jerome Flynn (“Game of Thrones”). As três séries do universo “Yellowstone” são criações de Taylor Sheridan, indicado ao Oscar de Melhor Roteiro Original por “A Qualquer Custo” (2016). “1923” estreia no próximo domingo (18/12) nos EUA, mas ainda não tem data de lançamento definido no Brasil.
Filme da banda Bee Gees troca diretor pela terceira vez
A diretora Lorene Scafaria (“As Golpistas”) foi contratada pelo estúdio Paramount para assumir o comando da cinebiografia da banda Bee Gees. Ela vai substituir John Carney (“Apenas uma Vez”), que citou conflito de agenda para abandonar o projeto. Curiosamente, Carney já era o substituto de Kenneth Branagh (vencedor do Oscar 2020 de Melhor Roteiro Original por “Belfast”), que também deixou o projeto alegando conflitos de agenda. Boatos de bastidores afirmam que a produção enfrenta dificuldades com os responsáveis pelo espólio da banda, que estaria tentando controlar todos os aspectos da produção. Mas fontes do Deadline refutam essa informação, sem, entretanto, dar outra explicação para tantas mudanças. A equipe de produção, liderada por Graham King, é a mesma do premiado “Bohemian Rhapsody”, que contou com supervisão constante dos músicos da banda Queen. No novo filme, quem acompanha de perto o projeto é Barry Gibb, último dos três irmãos da banda que permanece vivo – após a morte de Maurice em 2003 e de Robin em 2012. Scafaria, terceira diretora do filme, vai trabalhar com o roteiro mais recente, escrito por John Logan (“007 – Operação Skyfall”). O longo pretende mostrar o começo humilde dos irmãos Barry, Maurice e Robin Gibb na Austrália, durante os anos 1960, acompanhando sua jornada para se tornar um fenômeno pop mundial com o sucesso da trilha sonora do filme “Embalos de Sábado à Noite” (Saturday Night Fever) em 1977.
