Confira os 10 principais lançamentos de streaming na semana
Com menos lançamentos devido à mudança estratégica dos streamings, que cortam gastos para equilibrar receita, a seleção de novidades para ver em casa passa a ser um mix de filmes e séries a partir desta semana. A opção é reforçada por uma curadoria mais minuciosa para equilibrar opções populares e dicas especializadas, ao mesmo tempo em que dispensa conteúdos sem inovação – como o documentário “Johnny Depp x Amber Heard” da Netflix nesta semana. Para inaugurar o modelo, a primeira lista dessa configuração reúne apenas dois filmes, dando maior destaque para as séries inéditas, incluindo uma minissérie biográfica sobre Chitãozinho e Xororó. Confira abaixo os eleitos do novo Top 10. AS AVENTURAS DE JOSÉ E DURVAL | GLOBOPLAY A minissérie conta a vida de Chitãozinho e Xororó desde a infância até o sucesso. José e Durval são os nomes reais dos dois cantores, que começaram a cantar ainda crianças. Ao estilo de “2 Filhos de Francisco”, a trama mostra as dificuldades da família e o começo da carreira dos dois irmãos no interior do Paraná, incluindo a adoção do nome artístico e seu estouro nacional com a música “Evidências”. Mas até chegar aos sucessos do rádio, a narrativa vai além do universo da música sertaneja para retratar o impacto da pobreza nas famílias do Brasil. O elenco destaca Marco Ricca (“Chatô: O Rei do Brasil”) e Andréia Horta (“Elis”) como pais dos cantores, e os irmãos da vida real Rodrigo e Felipe Simas (ambos de “Salve-se Quem Puder”) nos papéis principais. Além deles, os estreantes Pedro Tirolli e Pedro Lucas dão vida aos protagonistas na infância. Coprodução com a O2 Filmes, “As Aventuras de José e Durval” tem direção de Hugo Prata, que já levou às telas uma cinebiografia musical, “Elis” (2016), e abordou o universo da bossa nova na série “Coisa Mais Linda” (2019–2020). QUE HORAS EU TE PEGO? | VOD* A divertida comédia sexual traz Jennifer Lawrence (“Não Olhe para Cima”) tentando seduzir um adolescente da geração Z. Ela interpreta uma motorista de Uber sem carro que, em crise financeira, responde a um anúncio de pais na internet em busca de alguém capaz de “namorar” seu filho esquisito de 19 anos, antes que ele entre na faculdade. Achando que seria dinheiro fácil, ela acaba tendo mais trabalho que poderia imaginar. Claramente inspirado por clássicos de VHS da década da 1980, o filme tem roteiro e direção de Gene Stupnitsky, conhecido por fazer comédias politicamente incorretas como “Professora sem Classe” (2011) e “Bons Meninos” (2019). Fãs de comédias juvenis dos anos 1980 também vão reconhecer o pai do adolescente: ninguém menos que Ferris Bueller, ou melhor, o ator Matthew Broderick. O REI MACACO | NETFLIX O novo filme animado da Netflix é baseado na obra chinesa clássica “Jornada ao Oeste”, escrita por Wu Cheng’en no século 16, sobre um macaco egocêntrico que precisa deixar o orgulho de lado para salvar o mundo. A trama acompanha o primata rebelde com seu bastão mágico em uma jornada épica para derrotar mais de 100 demônios e um excêntrico Rei Dragão, enquanto enfrenta seu próprio ego. Ao longo do caminho, uma jovem garota desafia sua atitude individualista e o faz enxergar a luta de outra forma. Publicada há mais de 500 anos, a história original é um dos grandes romances da literatura chinesa e já influenciou outras produções nas telonas, incluindo a trama dos mangás de “Dragon Ball”, criada por Akira Toriyama em 1984. Recentemente, a obra original foi adaptada para os cinemas na franquia iniciada em “A Lenda do Rei Macaco” (2014). A nova versão da fábula é dirigida por Anthony Stacchi (“O Bicho Vai Pegar 4”) e escrita por Steve Bencich e Ron J. Friedman, roteiristas de “Irmão Urso” (2003). O ELEITO | NETFLIX A adaptação de “American Jesus”, quadrinhos de Mark Millar (“Kick-Ass” e “Kingsman”), chega quase sem promoção ao streaming, após um acidente causar a morte de dois atores da produção. Não bastassem os problemas de bastidores, seu tema também é bastante contravertido. A série é sobre um menino de 12 anos que acredita ser a reencarnação de Jesus Cristo. Assim como o originador do cristianismo, o eleito do título tem poderes sobrenaturais e um destino traçado desde o nascimento. Isso também coloca sua vida em risco, o que faz com que sua mãe fuja com ele para o México. Enquanto os líderes religiosos do local para onde se muda tentam convencê-lo a usar seus poderes para salvar a humanidade, tudo o que o adolescente quer é impressionar a garota que conquistou seu coração e encarar os valentões que o perturbam. Contudo, lentamente, começa a aceitar seu destino… até que descobre a verdade sobre sua identidade. A produção é comandada pelos irmãos Leopold e Everardo Gout (“Uma Noite de Crime: A Fronteira”) e destaca em seu elenco Dianna Agron (a Quinn de “Glee”) e Tenoch Huerta (o Namor de “Pantera Negra: Wakanda para Sempre”). CANGAÇO NOVO | AMAZON PRIME VIDEO A série brasileira traz muitas cenas de ação, com assaltos a banco, tiroteios e perseguição da polícia – há, inclusive, encenação do cerco de uma cidade ao estilo das recentes ações criminosas que batizam a série. Com produção e direção da dupla Fábio Mendonça (“Vale dos Esquecidos”) e Aly Muritiba (“Deserto Particular”), os episódios acompanham Ubaldo, um bancário infeliz de São Paulo sem lembranças da infância, que descobre ser filho de um perigoso criminoso. Com a morte do pai, ele ganha uma herança e duas irmãs no sertão: Dilvânia, líder de bandidos que idolatram seu pai famoso, e Dinorah, única mulher em uma gangue de ladrões de banco. No sertão, ele passa a ser cultuado pela forte semelhança com o pai e é chamado a cumprir seu destino como o mítico “cangaceiro” e líder supremo da gangue. Empolgado, decide comandar criminosos, assassinos e a literalmente explodir pequenas cidades enquanto tenta manter seus valores morais sob controle. Os protagonistas são vividos por Allan Souza Lima (“A Menina que Matou os Pais”), Alice Carvalho (“Segunda Chamada”), Thainá Duarte (“Aruanas”), e o elenco ainda conta com Hermila Guedes (“Segunda Chamada”), Ricardo Blat (“Magnífica 70”), Marcélia Cartaxo (“Pacarrete”), Ênio Cavalcante (“Fim de Semana no Paraíso Selvagem”), Adélio Lima (“Carro Rei”), Joálisson Cunha (“Verdades Secretas”), Pedro Lamin (“Eu Não Peço Desculpas”), Nivaldo Nascimento (“Propriedade”), Pedro Wagner (“Serial Kelly”), Rodrigo García (“Sujeito Oculto”) e Luiz Carlos Vasconcelos (“Aruanas”). | JOE PICKETT 2 | PARAMOUNT+ O excelente e pouquíssimo divulgado neo-western contemporâneo, com 100% de aprovação no Rotten Tomatoes, ganha outra ótima temporada no domingo (20/8). Baseado na obra literária de C.J. Box, que também inspirou a série “Big Sky”, a trama policial rural se passa em Wyoming, nos EUA, e acompanha um guarda florestal – vivido de forma convincente por Michael Dorman (“Patriota”) – que se encontra no meio de uma série de homicídios. O personagem-título é um homem modesto e de princípios inabaláveis, que se muda com sua esposa Marybeth (Julianna Guill, de “The Resident”) e suas duas filhas para a pequena cidade de Saddlestring. Ao começar seu novo trabalho como guarda florestal, ele imediatamente enfrenta a resistência da comunidade quando multa o governador por pescar sem licença, mas sua competência aos poucos começa a tornar seu estilo inflexível mais bem aceito. Na 2ª temporada, Joe descobre um caçador assassinado nas montanhas e logo percebe que aquele é apenas o primeiro de uma nova série de homicídios horríveis. Para resolver o caso, ele tem que lidar com um ativista anti-caça radical, um par macabro de gêmeos vivendo longe da civilização e seu próprio passado torturado. REFÚGIO | AMAZON PRIME VIDEO A adaptação da primeira franquia juvenil do escritor Harlan Coben (“Confie em Mim”) acompanha Mickey Bolitar, um adolescente traumatizado que se muda para a casa de sua tia em um subúrbio de Nova Jersey após a morte de seu pai em um acidente de carro. O que se desenrola é inicialmente um drama de high school dos EUA, em que Mickey se envolve com os góticos e os geeks e se vê contra o filho atleta de um policial racista. Mas também há um elemento sobrenatural, pois Mickey começa a suspeitar que uma velha assustadora, moradora de uma casa em ruínas, possa saber segredos relacionados à vida e à morte de seu pai. Além disso, sua nova namorada Ashley desaparece inexplicavelmente, o que o leva a se atirar, junto com os amigos, numa investigação com pistas de mistério. Embora ligeiramente familiar para fãs de “Nancy Drew”, a produção se destaca pela história bem amarrada e pelo carisma do ator principal, Jaden Michael (“Colin em Preto e Branco”). O elenco também inclui Constance Zimmer (“UnReal”) como a tia, além dos jovens Abby Corrigan (“Castle Rock”), Adrian Greensmith (“Metal Lords”), Sage Linder (“The Next Step: Academia de Dança”), Brian Altemus (“Pretty Little Liars: Um Novo Pecado”) e a estreante Samantha Bugliaro. TE AMAR DÓI | HBO MAX A série teen marca o retorno da produtora argentina Cris Morena ao audiovisual após uma pausa de mais de uma década. Reconhecida por seu trabalho em produções que se tornaram fenômenos infanto-juvenis, como “Chiquititas”, “Rebelde”, “Floribella” e “Quase Anjos”, Morena estava afastada da indústria do entretenimento desde 2012. Com um grande elenco jovem, principalmente mexicano, a nova atração retrata um romance adolescente entre uma herdeira rica e um rapaz pobre, com todas as emoções e altos e baixos típicos dos namoros. Além do romance, a trama explora a diferença do contexto social dos protagonistas, ativismo e diversas formas de preconceito, incluindo homofobia. A história é inspirada tanto no filme mexicano “Amar te Duele” de 2002 quanto na canção “Te Quiero Y Me Duele” (título original da atração), composta pela própria Cris Morena na década de 1990. Por sinal, a trilha sonora conta com 15 músicas inéditas, todas assinadas por Cris Morena, além de covers de sucessos. MASK GIRL | NETFLIX A nova série de mistério e suspense sul-coreana gira em torno de uma modelo online, que se torna popular ao usar uma máscara. Kim Mo-Mi é mostrada em três momentos diferentes da vida. Ela vai de funcionária corporativa a showgirl até finalmente se tornar uma prisioneira, após cometer três homicídios. A trama revela como e por que ela se tornou uma assassina, e o que fará após ficar atrás das grades. Roteiro e direção são de Kim Yong-Hoon (“Golpe de Sorte”) e o elenco inclui Yeom Hye-ran (“Memórias de um Assassino”), Ahn Jae-hong (“Kingdom”) e Ko Hyun-Jung (“Meninos Antes de Flores”) compartilhando o papel principal. ISABELLA: O CASO NARDONI | NETFLIX O assassinato de Isabella Nardoni, que comoveu o Brasil em 2008, virou um documentário com relatos inéditos e detalhes sobre o crime brutal. A produção traz depoimentos de Ana Carolina Oliveira, a mãe da menina de 5 anos de idade que foi atirada pela janela do apartamento de seu pai, Alexandre Nardoni, e da madrasta, Anna Carolina Jatobá, além de declarações fortes dos avós de Isabella e versões divergentes de advogados, jornalistas e perícia sobre o delito cometido na cidade de São Paulo. O roteiro teve consultoria do jornalista Rogério Pagnan e da criminóloga Ilana Casoy (“A Menina que Matou os Pais”), que atuou na investigação, e a direção é assinada por Cláudio Manoel (“Casseta & Planeta”) junto a Micael Langer (“Chacrinha – Eu Vim para Confundir e Não para Explicar”). * Os lançamentos em VOD (video on demand) podem ser alugados individualmente em plataformas como Apple TV, Claro TV+, Google Play, Loja Prime, Microsoft Store, Vivo Play e YouTube, entre outras, que funcionam como locadoras digitais sem a necessidade de assinatura mensal.
Estreias: “Aranhaverso”, comédias pro Dia dos Pais e as novidades do streaming
A mais recente animação do Homem-Aranha finalmente chega no cinema em casa, enquanto as plataformas de streaming lançam filmes inéditos para adolescentes e fãs do cinema de ação. Entre gritos de terror, explosões e beijos, a programação digital também reserva duas comédias para comemorar o Dia dos Pais em família. Confira abaixo os 10 principais lançamentos online da semana. HOMEM-ARANHA: ATRAVÉS DO ARANHAVERSO | VOD* Com duração de 2 horas e 20 minutos, a nova adaptação dos quadrinhos da Sony/Marvel é a animação mais longa já produzida em Hollywood. E também uma das mais bonitas já feitas, graças ao visual extremamente colorido – inspirado tanto nos quadrinhos quanto na pop art. Continuação de “Homem-Aranha no Aranhaverso”, a produção traz uma nova aventura de Miles Morales (voz original de Shameik Moore) e Gwen-Aranha (Hailee Steinfeld). Convidado por Gwen a conhecer o centro do Aranhaverso, onde todos os Homens-Aranhas de diferentes realidades convivem, Miles também reencontra o Peter Parker (Jake Johnson) do primeiro filme, que agora tem uma filha, e descobre o que todos, menos ele, têm em comum: uma tragédia em suas histórias de origem. Ao perceber que a tragédia em sua família está prestes a acontecer, Miles decide impedi-la, o que o coloca contra o Homem-Aranha 2099, dublado por Oscar Isaac (“Star Wars: A Ascensão Skywalker”), para quem uma mudança na linha do tempo poderia acabar com o Aranhaverso. Inconformado, Miles prefere fazer seu próprio destino, originando o conflito da trama, que ainda inclui um vilão capaz de viajar pelo multiverso. Mas o que mais chama atenção no longa é que cada personagem tem seu próprio estilo visual, muitos deles contrastantes, que ainda assim combinam maravilhosamente bem com a narrativa. A direção está a cargo do trio formado por Kemp Powers (roteirista e co-diretor de “Soul”), o português Joaquim dos Santos (“Avatar: A Lenda de Korra”) e Justin K. Thompson (especialista em backgrounds que trabalhou em “Star Wars: Clone Wars”). Eles substituem o trio original vencedor do Oscar de Melhor Animação, formado por Bob Persichetti, Peter Ramsey e Rodney Rothman. Já o roteiro ficou a cargo dos produtores do primeiro longa, Phil Lord e Chris Miller, junto com David Callaham (“Mulher-Maravilha 1984”). VERMELHO, BRANCO E SANGUE AZUL | AMAZON PRIME VIDEO Adaptação do best-seller de Casey McQuiston, a comédia romântica traz Taylor Zakhar Perez (“A Barraca do Beijo 3”) como Alex Claremont-Diaz, filho da presidente dos Estados Unidos, e Nicholas Galitzine (“Cinderela”) na pele do príncipe britânico Henry. Os dois têm muito em comum: beleza estonteante, carisma inegável, popularidade internacional e um total desdém um pelo outro. Separados por um oceano, sua rivalidade nunca foi um problema, até que um desastroso – e muito público – confronto em um evento real se torna alimento para tabloides, potencialmente colocando em risco as relações entre os Estados Unidos e a Grã-Bretanha no pior momento possível. Para controlar os danos, suas famílias poderosas forçam os dois rivais a uma “trégua” encenada. Mas o que a princípio começa como uma amizade falsa e instagramável se transforma em algo mais significativo do que Alex ou Henry poderiam imaginar. Logo Alex se vê envolvido em um romance secreto com um Henry surpreendentemente desajeitado, o que pode complicar a campanha de reeleição de sua mãe e implodir de vez as relações entre as duas nações. Direção e roteiro são assinados pelo dramaturgo Matthew López (“The Inheritance”), vencedor do Tony, que faz sua estreia em longas-metragens. A produção é de Greg Berlanti (o criador do “Arrowverso” e diretor de “Com Amor, Simon”), e o elenco coadjuvante traz Uma Thurman (“Kill Bill”) como presidente dos EUA, além de Clifton Collins Jr. (“Westworld”), Sarah Shahi (“Adão Negro”), Rachel Hilson (“Com Amor, Victor”), Stephen Fry (“Sandman”), Ellie Bamber (“Willow”) e Thomas Flynn (“Bridgerton”). ZOEY 102 | PARAMOUNT+ Jamie Lynn Spears (a irmã de Britney) volta ao papel de Zoey Brooks, 15 anos após o final da série da Nickelodeon, para o primeiro filme derivado da atração. Na trama, os personagens já passaram da adolescência e encaram os desafios da vida adulta. Após anos afastados desde o fim do Ensino Médio, todos se reúnem para celebrar um casamento: de Quinn (Erin Sanders) e Logan (Matthew Underwood). Mas alguns casais não permaneceram juntos ao final da série, como Zoey e Chase (Sean Flynn). Para evitar a saia justa, Zoey decide contratar um namorado fictício para acompanhá-la e evitar que encontre o ex-namorado solteira. Com uma proposta nostálgica, a trama também promete revelar os destinos de outros personagens queridos, como Michael Barrett (Christopher Massey), melhor amigo de Chase. Além disso, Abby Wilde e Jack Salvatore voltam como Stacey Dillsen e Mark Del Figgalo, respectivamente. Mas nem todos integrantes do elenco original estarão presentes no longa. Por mais que sua ausência já fosse esperada, a atriz Alexas Nikolas realmente não aparece na produção. Nos últimos anos, ela relatou diversas acusações de abuso infantil contra o criador do seriado, Dan Schneider. Na série, ela deu vida à Nicole Bristow, colega de quarto e melhor amiga de Zoey até a 2ª temporada. Outros personagens ausentes são Lola Martinez, interpretada por Victoria Justice, e o ator indicado ao Oscar Austin Butler, que interpretou James Garret. Enquanto Justice entrou na série na 2ª temporada como nova colega de quarto de Zoey, o intérprete de Elvis no cinema foi o interesse amoroso da protagonista na 4ª e última temporada. Além dos rostos conhecidos, o filme apresentará novos personagens. Thomas Lennon (“Reno 911!”) será Kelly Kevyn, o chefe de Zoey, enquanto Owen Thiele (“Theater Camp”) assumirá o papel de Archer March, um amigo próximo da protagonista. Por fim, Dean Geyer (“A Praia Assassina”) será Todd, o namorado de mentira de Zoey. É importante ressaltar que Dan Schneider, criador da série original, não está envolvido na produção. Responsável por outros programas de sucesso do canal, como “Drake & Josh” e “Brilhante Vitória”, ele permanece afastado de todos os projetos da Nickelodeon/Viacom após sofrer uma série de acusações de assédio sexual e moral. AGENTE STONE | NETFLIX O thriller de ação estrelado e produzido por Gal Gadot (a “Mulher-Maravilha”) investe em cenas intensas, explosões e muita tensão para introduzir a história de uma agência secreta de espionagem, que usa tecnologia avançada para impedir ameaças potenciais à segurança global. Entretanto, enquanto os agentes comemoram seus feitos, são inesperadamente derrotados por uma hacker. Inconformada, a protagonista resolve agir mesmo sem o apoio do computador conhecido como Coração, contando com sua habilidade e seus parceiros de confiança para derrotar os inimigos. O elenco também conta com Jamie Dornan (“Cinquenta Tons de Cinza”), Matthias Schweighöfer (“Army of the Dead”), Jing Lusi (“Podres de Ricos”), Paul Ready (“The Terror”) e a indiana Alia Bhatt (“RRR: Revolta, Rebelião, Revolução”) como a antagonista. O filme é uma tentativa clara da Netflix de estabelecer uma nova franquia de ação estrelada por grandes estrelas, por isso apela para sequências ao estilo de James Bond, mas com uma mulher maravilha no centro de tudo. Gadot é a força motriz da trama, com Dornan mostrando tons de cinza sob a aparência descontraída de seu personagem. A química natural entre os dois carrega o filme, mas não é suficiente para diferenciá-lo de uma versão genérica de 007/Missão: Impossível. O roteiro é do autor de quadrinhos Greg Rucka (“The Old Guard”) e de Allison Schroeder (“Estrelas Além do Tempo”), e a direção é de Tom Harper (“The Aeronauts”). E todo esse esforço acabou destruído pela crítica nos EUA, com apenas 25% de aprovação no Rotten Tomatoes. DEMONÍACA | VOD* O terror explora a angústia de uma família em uma fazenda remota no Texas. A trama começa quando os irmãos Louise (Marin Ireland, de “The Umbrella Academy”) e Michael (Michael Abbott Jr., de “Amor Bandido”) visitam a fazenda da família, onde seu pai está à beira da morte. A mãe os recebe com relutância, alertando sobre uma força diabólica que tomou posse da casa. Com o tempo, eles percebem que algo sinistro realmente se apoderou dos pais, manifestando-se através de visões perturbadoras e eventos cada vez mais violentos. A sensação de abandono da fazenda e o vazio entre os membros da família formam um cenário perfeito para o mal, que cresce mais audaz e inquietante conforme o filme avança. A direção é de Bryan Bertino, que ganhou notoriedade em 2008 com seu trabalho de estreia “Os Estranhos”. Agora, o diretor retorna às suas raízes do horror, aplicando uma abordagem sombria e minimalista como em seu filme anterior. Ele evita o uso excessivo de trilhas sonoras estridentes ou clichês visuais, optando por um estilo de direção que induz medo de maneira mais sutil e impactante. A obra mantém uma consistência estilística com “Os Estranhos”, evidenciando o comprometimento do diretor com um horror niilista e implacável. O JUIZO | VOD* O terror brasileiro chama atenção por ser uma produção em família, dirigida por Andrucha Waddington (“Sob Pressão”), escrita por sua esposa Fernanda Torres (autora de “Os Outros”) e estrelada por seu filho, Joaquim Torres Waddington (“Diário de um Confinado”), e até sua sogra famosa, Fernanda Montenegro (“Doce de Mãe”). Trata-se de uma história de maldição sobrenatural com raízes na escravidão, que até lembra as tramas dos antigos quadrinhos de Júlio Shimamoto. Em crise no casamento devido ao alcoolismo e por ter perdido o emprego, Augusto Menezes (Felipe Camargo, de “Santo Maldito”) decide se mudar com esposa (Carol Castro, de “Maldivas”) e filho (Joaquim Torres Waddington) para uma fazenda herdada de seu avô. O que ele não imaginava era que a propriedade fosse assombrada por Couraça (o rapper Criolo) e Ana (Kênia Bárbara, de “Os Outros”), escravos decididos a se vingar dos antepassados de Augusto. MEU PAI É UM PERIGO | VOD* A comédia de Dia dos Pais gira em torno dos problemas de relacionamento entre um filho adulto (Sebastian Maniscalco, de “Green Book: O Guia”) e seu pai (Robert De Niro, de “O Irlandês”). A trama acompanha Sebastian, um sujeito que está prestes a visitar a família rica da sua namorada (Leslie Bibb, de “O Legado de Júpiter”). Sem ter onde deixar o pai idoso, ele acaba levando-o na viagem. Uma vez lá, o pai parece fazer de tudo para envergonhar o filho – até matar o pavão de estimação da família da nora, para servi-lo no jantar. Mas, aos poucos, os dois começam a criar uma conexão que não existia antes. Considerado sem graça pela maioria da crítica, o filme dirigido por Laura Terruso (“Dançarina Imperfeita”) ainda conta com Kim Cattrall (“How I Met Your Father”), Anders Holm (“Inventando Anna”), David Rasche (“Succession”) e Brett Dier (“Jane the Virgin”) no elenco. PAPAI É POP | AMAZON PRIME VIDEO Outra comédia de Dia dos Pais, a produção brasileira traz o ator Lázaro Ramos aprendendo a ser pai. Ele vive Tom, um homem comum que vê sua vida mudar com o nascimento da filha. Ao lado da esposa Elisa (Paolla Oliveira), precisa aprender na prática como cuidar da bebezinha e, em meio a situações da vida cotidiana, passar por uma transformação radical para se tornar um pai presente. Baseado no livro homônimo de Marcos Piangers, o filme mostra a diferença entre teoria e prática em relação à paternidade – e vai fundo no didatismo. O roteiro é de Ricardo Hofstetter (“Malhação”) e a direção de Caito Ortiz (do divertido “O Roubo da Taça”). FERVO | STAR+ A comédia brasileira tem praticamente a premissa da série “Ghost” (Paramount+). Um casal se muda para uma nova casa, sem saber que ela é assombrada, e começa a interagir com os fantasmas, que são mais divertidos que assustadores. O diferencial nacional é que a casa costumava ser um local de “fervo” LGBTQIAP+ e agora reúne drag queens do além. Além disso, o enredo é estruturado a base de esquetes, que possibilitam um desfile enorme de convidados especiais – de Paulo Vieira a Marcelo Adnet. A direção é de Felipe Joffily, que na semana passada lançou outra comédia nos cinemas, “Nas Ondas da Fé”. Já o elenco...
Paramount revela crescimento do streaming e prejuízo no cinema
A Paramount Global anunciou que sua plataforma de streaming, Paramount+, alcançou 61 milhões de assinantes no trimestre encerrado em 30 de junho. Esse número representa um leve aumento em relação aos 60 milhões anunciados no trimestre anterior. A empresa também revelou uma redução nas perdas financeiras geradas pela operação de streaming. Crescimento do streaming A empresa relatou uma perda operacional ajustada de US$ 424 milhões no trimestre, em comparação com US$ 511 milhões no trimestre anterior e US$ 445 milhões no mesmo período do ano anterior. A receita por assinatura aumentou 21% ano a ano, atingindo US$ 1,2 bilhão, graças ao crescimento no número de assinantes e também ao crescimento na publicidade digital. O CFO Naveen Chopra mencionou que os números refletem uma “suavidade sazonal” e também “uma mudança estratégica de lançamentos de conteúdo para melhor alinhar com o lançamento da Paramount+ com Showtime” – rebranding do canal pago Showtime nos EUA. Ele também destacou que a empresa espera entregar um crescimento de mais de 20% na receita média por usuário na Paramount+ em 2024. Reestruturação de conteúdo A Paramount Global está repensando sua estratégia de conteúdo de streaming. O CEO Bob Bakish e o CFO Naveen Chopra delinearam o plano, com Bakish referindo-se à “evolução da lista de conteúdo” da empresa. Chopra destacou que a empresa está usando seus dados internos para mudar sua lista de conteúdo e se concentrará em “segmentos de público específicos cuidadosamente definidos”. Bob Bakish, CEO da Paramount Global, não descartou a possibilidade da empresa se associar a outros players no espaço da mídia para criar um pacote de streaming mais viável. “Sempre acreditamos no bundling”, disse o executivo, referindo-se à ofertas conjuntas de diferentes conteúdos. Bakish observou que a empresa há muito tempo busca o bundling em várias formas. A combinação de Paramount+ e Showtime, que foi oficialmente lançada em 27 de junho, “é um exemplo de puxar todas essas alavancas”, disse o executivo, aludindo ao crescimento da receita por meio de aumentos de preços, ganhos de assinatura e monetização de anúncios, além de eficiências de custo e operacionais. Problemas no cinema A receita total do conglomerado Paramount Global foi de US$ 7,6 bilhões, uma ligeira queda em comparação com os US$ 7,8 bilhões registrados no 2º trimestre de 2022. Entretanto, os custos de produção foram muito maiores, resultando numa perda operacional de US$ 250 milhões, em contraste com os lucros de US$ 819 milhões registrados no mesmo período do ano anterior. A maior parte das despesas vem da divisão cinematográfica. A Paramount Pictures, braço cinematográfico da empresa, enfrentou desafios significativos em seu segmento, com queda de 39% na receita em relação ao ano passado, totalizando US$ 831 milhões. Esta queda pode ser atribuída, em parte, à comparação dos filmes deste ano com o lançamento de “Top Gun: Maverick”, que gerou uma receita impressionante de US$ 1,4 bilhão em 2022. No último trimestre, a Paramount lançou “Transformers: Rise of the Beasts”, que, apesar de ser um título significativo, não conseguiu igualar esse desempenho. Para piorar, o recente “Missão: Impossível – Acerto de Contas Parte 1” também deixou a desejar, passando longe da trajetória recordista do longa anterior de Tom Cruise – e deverá aumentar as perdas no próximo relatório. Venda de Simon & Schuster Para equilibrar o caixa, a Paramount fechou a venda estratégica de sua divisão de publicação de livros, Simon & Schuster, para a firma de private equity KKR por US$ 1,62 bilhão. Esta venda visa ajudar a empresa a reduzir suas dívidas. Mas vale ressaltar que o conglomerado viu o valor da editora desabar, após uma tentativa anterior de vender Simon & Schuster para a editora Penguin Random House por US$ 2,2 bilhões ser bloqueada por um juiz federal por questões antitruste. Balanço final Apesar dos desafios financeiros, a Paramount Pictures está otimista sobre o futuro, especialmente com a integração da Showtime em sua plataforma de streaming Paramount+. Esta integração, que foi oficializada em junho, é esperada para trazer economias significativas, estimadas em US$ 700 milhões, além de oferecer um produto mais robusto e atraente para os consumidores dos EUA. No resto do mundo, a integração já funcionava extraoficialmente na oferta de títulos.
Mercado Livre lança plataforma de streaming gratuita
O Mercado Livre anunciou nesta sexta-feira (4/8) o lançamento do Mercado Play, uma plataforma de streaming que oferecerá conteúdos gratuitos, incluindo filmes, séries, documentários, reality shows e produções infantis. A novidade, que surge como parte dos planos de expansão da companhia, estará disponível para os usuários do Mercado Livre sem a necessidade de criar uma nova conta ou pagar uma assinatura. Parcerias com grandes estúdios O Mercado Play entra no ar com 1.6 mil títulos e mais de 6 mil horas de conteúdo. As produções disponíveis na plataforma são fruto de parcerias com grandes estúdios, como Walt Disney e Sony, além de produtores locais de diferentes países da América Latina. Entre os títulos que já estreiam na plataforma estão “Venom”, “Homem-Aranha”, “Whiplash”, “Karatê Kid”, “Hotel Transilvânia 3”, “A Máscara do Zorro” e “Supernanny”. Além do conteúdo gratuito, os usuários do Mercado Play poderão integrar seu catálogo com conteúdos das plataformas Disney+, Star+, HBO Max e Paramount+. A ferramenta já conta com centenas de títulos e milhares de horas de conteúdos. Também por meio da plataforma, é possível assinar pacotes das plataformas citadas de forma direta e por um preço promocional. Democratização do entretenimento Luiz Barros, vice-presidente de entretenimento do Mercado Livre, destacou que a criação do Mercado Play foi motivada pela constatação de que uma grande parte dos brasileiros e do público latino-americano não assina nenhuma plataforma paga de streaming. “Sabemos que uma grande parte dos brasileiros e do público latino-americano não assina nenhuma plataforma paga de streaming e esse contexto nos motivou a desenvolver o Mercado Play”, informou em comunicado. “Assim como o Mercado Livre ajudou a democratizar o hábito de compras online, queremos também democratizar o acesso ao entretenimento”, acrescentou Fabiana Manfredi, diretora sênior do Mercado Ads, ao Meio e Mensagem. O Mercado Play já está disponível para os usuários da Argentina, Brasil, Chile, Colômbia, Equador, México, Peru e Uruguai. A liberação do serviço de streaming acontecerá de forma gradual. A partir do próximo dia 9, 30% dos 148 milhões de usuários cadastrados no Mercado Livre terão acesso ao Mercado Play. Até o fim do mês, a plataforma de streaming já poderá ser acessada por 100% da base de usuários do Mercado Livre em todos os países da América Latina.
10 séries: “Heartstopper” e as estreias da semana
A programação variadíssima de séries da semana vai do romance teen e gay de “Hearstopper” à aventura sci-fi de “La Brea”, sem esquecer do humor escrachado da animação da Arlequina, a trama criminal de “O Poder e a Lei” e a participação de Brad Pitt em “Dave”. Com drama, comédia, sci-fi, suspense e crime, as 10 estreias de maior destaque na semana oferecem opções para os gostos mais diversificados. Confira. HEARTSTOPPER 2 | NETFLIX A 2ª temporada mostra Charlie (Joe Locke) e Nick (Kit Connor) ainda mais apaixonados em viagem pelo cenário mais romântico do mundo: Paris. O casal adolescente embarca rumo à França durante um passeio da escola com os colegas de aula. Mas embora tudo esteja ótimo entre eles, Nick segue relutando em se assumir gay para a família e pessoas próximas. A situação alimenta o drama dos novos episódios da série, que acompanha o romance do doce e inseguro Charlie e do popular jogador de rugby Nick, estudantes que se conhecem e se apaixonam no colégio. Diferente das muitas histórias trágicas de amor gay, a produção, que adapta quadrinhos de Alice Oseman, explora esse romance como uma comédia romântica light, onde tudo dá certo e praticamente inexistem traumas, transmitindo conforto, ternura e reforço de positividade para a tão atacada comunidade LGBTQIAPN+. A adaptação é escrita pela própria Oseman e já foi renovada para uma 3ª temporada. O elenco conta com a participação da ganhadora do Oscar Olivia Colman (“A Favorita”), além dos novatos Yasmin Finney, William Gao, Sebastian Croft, Corinna Brown e Kizzy Edgell, que somam talento e hormônios adolescentes à trama. O PODER E A LEI 2 (PARTE 2) | NETFLIX Baseada na franquia literária “The Lincoln Lawyer” de Michael Connelly, a temporada mistura a vida romântica do advogado Mickey Haller (Manuel Garcia-Rulfo) com o trabalho pessoal, quando ele se vê envolvida na defesa de um interesse amoroso na Justiça. A atriz Lana Parilla, conhecida por viver a Rainha Má na série de fantasia “Once Upon A Time”, é quem rouba o coração do protagonista. No trama, ela interpreta Lisa Trammell, uma chef de cozinha querida pela comunidade que ajuda os necessitados, mas que acaba sendo presa e acusada de assassinar um banqueiro explorador. Ao final da Parte 1, ficou claro que se envolver no caso vira um grande problema para Haller, que começa a Parte 2 no hospital, após uma surra brutal, mas ainda determinado a voltar ao tribunal para defender sua cliente. Esta não é a primeira vez que o personagem de Connelly chega às telas. Anteriormente, a obra foi adaptada no filme “O Poder e a Lei” (2011), estrelado por Matthew McConaughey. Para não repetir a história apresentada no longa, a série teve como ponto de partida o segundo livro da franquia literária, “O Veredicto de Chumbo”. Já a 2ª temporada pulou o terceiro volume para adaptar o quarto, “A Quinta Testemunha”. A produção é de David E. Kelley, o prolífico produtor-roteirista que criou “Big Little Lies”, “The Undoing”, “Big Sky” e “Nove Desconhecidos”, entre muitas outras séries. Seu parceiro no projeto é o co-roteirista e showrunner Ted Humphrey (“The Good Wife”). Além de Manuel Garcia-Rulfo (“O Pior Vizinho do Mundo”) no papel principal, o elenco destaca Neve Campbell (“Pânico”) como a primeira ex-esposa de Mickey, Krista Warner (“Priorities”) como a filha adolescente do ex-casal e Becki Newton (“Ugly Betty”) como a segundo ex-esposa. Um detalhe interessante é que as ex-mulheres também trabalham com Direito e acabam se envolvendo nos casos do advogado, tanto para auxiliar em relação à defesa quanto para enfrentá-lo na acusação de seus clientes. PHYSICAL 3 | APPLE TV+ A atriz Rose Byrne (“Vizinhos”) vive Sheila, uma dona de casa entediada e bulímica dos anos 1980 que encontra uma improvável válvula de escape de seu cotidiano no mundo da aeróbica. Após se viciar em exercícios, ela descobre uma forma de unir essa nova paixão com a promissora tecnologia das fitas de videocassete para dar início a um empreendimento revolucionário, transformando-se de esposa negligenciada em guru de um estilo de vida. Na reta final da série, Sheila leva suas aulas de aeróbica para a TV, mas encontra pela frente uma adversária inesperada, loira e mais popular: Kelly, uma estrela televisiva de comédias que também decide embarcar na florescente indústria do fitness. A personagem é interpretada por Zooey Deschanel, com visual bem diferente da época de “New Girl”, que transforma a rivalidade numa disputa pelo domínio do universo fitness – e clímax da atração. Criada por Annie Weisman (“Almost Family”), a série também inclui no elenco Rory Scovel (“Wrecked”), Dierdre Friel (“Hospital New Amsterdam”), Della Saba (dubladora de “Steven Universo”), Lou Taylor Pucci (“A Morte do Demônio”), Paul Sparks (“House of Cards”) e Ashley Liao (“Fuller House”). AS FLORES PERDIDAS DE ALICE HART | AMAZON PRIME VIDEO A minissérie estrelada e produzida por Sigourney Weaver (“Aliens”) se passa no outback australiano e explora a descoberta de segredos familiares e a jornada pessoal de uma jovem. Baseada no best-seller homônimo de Holly Ringland, a produção conta a história de Alice Hart, sua família e suas dinâmicas no interior da Austrália. Depois de perder os pais em um incêndio misterioso quando tinha apenas 9 anos, ela é levada para morar com a avó June (Weaver), em uma fazenda de flores chamada Thornfield. Nesse novo ambiente, a menina descobre que o passado de sua família esconde uma série de segredos que irão influenciar diretamente o seu futuro. O elenco também destaca Alycia Debnam-Carey (“Fear the Walking Dead”) como a Alice adulta, além de Asher Keddie (“Nove Desconhecidos”), Leah Purcell (“A Bravura de Molly”), Frankie Adams (“The Expanse”), Alexander England (“Segredo Entre Amigas”), Charlie Vickers (“O Senhor dos Anéis: Os Anéis de Poder”), Tilda Cobham-Hervey (“I Am Woman”), Sebastián Zurita (“Luis Miguel: A Série”), Xavier Samuel (“O Culto Secreto”) e a menina Alyla Browne (“Nove Desconhecidos”) como a versão criança de Alice Hart. A adaptação é escrita e produzida pela showrunner Sarah Lambert (“Lambs of God”) e dirigida por Glendyn Ivin (“Um Milagre Inesperado”), que assina todos os episódios. LA BREA 2 | GLOBOPLAY A aventura sci-fi que quebrou o recorde de audiência da “Tela Quente” no Brasil e virou a atração internacional mais vista da Globoplay retorna com novos episódios. Primeira série criada por David Appelbaum (produtor-roteirista de “O Mentalista” e “NCIS: New Orleans”), a trama começa com a abertura de um buraco gigante em Los Angeles, que engole várias pessoas. Mas em vez de morrerem, as vítimas da catástrofe vão parar no centro da Terra com criaturas pré-históricas – ou pelo menos é o que imaginam, antes de perceberem pistas sobre o verdadeiro segredo daquele lugar. Ao mesmo tempo, na superfície, um pai e uma filha lutam para reencontrar o resto de sua família, tragada para o interior do buraco, e descobrem que não foi a primeira vez que esse fenômeno aconteceu. Em sua busca, acabam encontrando uma forma de viajar até o local onde seus entes queridos foram parar. A 2ª temporada se divide entre lutas na era pré-histórica e uma viagem de volta ao futuro – ao ano de 1988. A data diz respeito ao final da temporada inaugural, quando um portal para este período se abriu no passado e os personagens Josh (Jack Martin) e Riley (Veronica St. Clair) desapareceram em seu interior. Além disso, os novos episódios mostram Izzy (Zyra Gorecki) e seu pai Gavin (Eoin Macken) chegando ao mundo pré-histórico e descobrindo os segredos dos cientistas do futuro, que experimentam viagens no tempo. Já renovada para seu terceiro ano, a produção também inclui em seu elenco Natalie Zea (“Justified”), Nicholas Gonzalez (“The Good Doctor”), Jon Seda (“Chicago P.D.”), Karina Logue (“NCIS: Los Angeles”), Catherine Dent (“Agents of SHIELD”), Angel Parker (“Fugitivos da Marvel/Runaways”), Jag Bal (“The Romeo Section”), Ione Skye (“Camping”), Chiké Okonkwo (“O Nascimento de Uma Nação”), Lily Santiago (“Vineyards”), Rohan Mirchandaney (“Atentado ao Hotel Taj Mahal”) e Josh McKenzie (“Entre Segredos e Mentiras”). A QUÍMICA DA MORTE | PARAMOUNT+ Baseado nos romances de Simon Beckett, o suspense criminal apresenta a história do Dr. David Hunter, interpretado por Harry Treadaway. Anteriormente um renomado antropólogo forense, Hunter agora vive uma vida tranquila como médico de família na zona rural da Inglaterra. No entanto, quando um corpo mutilado é descoberto nas proximidades, a polícia local pede sua ajuda, arrastando-o de volta para o mundo da investigação criminal. Com belíssima fotografia e clima tenso, os episódios acompanham Hunter enquanto ele investiga o crime bárbaro, que parece obra de um serial killer, ao mesmo tempo em que lida com seu passado traumático e a claustrofobia de uma pequena comunidade, onde todos se conhecem e os segredos são difíceis de manter. A investigação é construída em torno do conhecimento especializado do protagonista em decomposição de corpos e contém uma reviravolta surpreendente. DAVE 3 | STAR+ Criada e estrelada por Dave Burd, também conhecido por seu nome de rapper, Lil Dicky, a comédia escrachada segue um versão fictícia do artista, como um neurótico suburbano de quase 30 anos que se convenceu que está destinado a ser um dos melhores rappers de todos os tempos. Na 3ª temporada, ela embarca em sua primeira turnê, cada vez mais perto de ver seu sonho se tornar realidade – ou virar pesadelo. A temporada conta com diversas participações especiais, entre elas do cantor Usher, Don Cheadle (“Invasão Secreta”), Rachel McAdams (“Doutor Estranho”) e o rapper Drake, mas nada supera o impacto da aparição de ninguém menos que Brad Pitt (ele mesmo, o vencedor do Oscar por “Era uma Vez em… Hollywood”), que não era visto num série desde sua participação num episódio de “Friends”, em 2001 – na época em que ainda era casado com Jennifer Aniston. A participação de Pitt, que foi um segredo por muitos meses, aconteceu por o ator ser grande fã da série. O papel, em que interpreta a si mesmo, ainda lhe rendeu uma indicação ao Emmy na categoria de Ator Convidado – que pode ser póstuma, se ele tiver morrido durante as gravações, veja para entender. LAKERS: HORA DE VENCER 2 | HBO MAX Com um visual de época impressionante, a série do roteirista Max Borenstein (de “Godzilla”), produzida e dirigida por Adam McKay (de “Não Olhe para Cima”), recria em tom de comédia a era de ouro do time Los Angeles Lakers, que dominou o basquete da década de 1980. A trama mostra como um empresário chamado Jerry Buss conseguiu revolucionar todo o esporte em 1979 ao montar um time extremamente popular e vencedor, liderado por um novato chamado Earvin “Magic” Johnson. John C. Reilly (“Kong: A Ilha da Caveira”) vive Buss e o estreante Quincy Isaiah é Magic Johnson. Na 2ª temporada, depois de vencer o campeonato, o time dos Lakers tem que fazer tudo de novo, desta vez com todos os rivais cientes do que podem fazer – e com Magic Johnson em rota de colisão com o técnico Paul Westhead, vivido por Jason Segel (“How I Met Your Mother”). O elenco ainda destaca o estreante Solomon Hughes como outra lenda do basquete, Kareem Abdul-Jabbar, além de Adrien Brody (“O Grande Hotel Budapeste”), Jason Clarke (“O Eterminador do Futuro: Gênesis”), Sally Field (“O Espetacular Homem-Aranha”), Hadley Robinson (“Moxie”), Rob Morgan (“Mudbound”), Michael Chiklis (“Quarteto Fantástico”) e muitos outros. HARLEY QUINN 4 | HBO MAX Mais insana, violenta e engraçada, a primeira série animada adulta da DC chega à sua 4ª temporada com Arlequina em uma nova jornada de autoconhecimento e heroísmo. Após salvar Gotham City de uma infestação de zumbis na temporada anterior, Harley finalmente se une à Bat-Família, composta por Batgirl, Asa Noturna e Robin. No entanto, a transição de vilã para heroína não é fácil, especialmente quando a regra número um da equipe é não matar, um instinto que Harley luta para conter. Enquanto isso, Hera Venenosa, namorada de Harley/Arlequina, assume o cargo de CEO da Legião do Mal, oferecido por Lex Luthor, e agora as duas se...
Roteirista de “Cidade dos Homens” prepara produção sobre o passinho para a Disney
O roteirista Marton Olympio, que trabalhou na série “Cidade dos Homens” e escreveu o filme “Alemão 2”, está trabalhando em um novo projeto ligado às favelas. Desta vez, o foco será a dança do passinho, um fenômeno cultural que surgiu nos bailes funk das favelas no início dos anos 2000. A série será produzida para a Disney pela Boutique Filmes. O passinho é patrimônio cultural O passinho é uma dança que combina diversos estilos, como break, capoeira, frevo e até balé clássico. Apesar de ter surgido na Zona Leste de São Paulo, a dança se espalhou pelo país graças ao sucesso de vídeos no YouTube, em que jovens dançarinos, como Pedro Filipe de Jesus Dias, mostram como se aprimorar na dança. Com a popularização das coreografias, em 2018 o passinho foi reconhecido como Patrimônio Cultural Imaterial do povo carioca. A nova série de Olympio promete explorar essa rica cultura e a influência que ela tem na sociedade brasileira. Outro projeto do autor Olympio também escreveu a série “Anderson Spider Silva”, que conta a história do campeão de MMA. Desenvolvida para a Paramount+, a atração que deve estrear ainda este ano é estrelada por Bruno Vinícius, William Nascimento e Caetano Vieira, que interpretam o lutador em diferentes fases de sua vida. O elenco também conta com Seu Jorge e Douglas Silva, entre outros.
10 Séries: Maratonas da semana incluem “Sintonia” e “The Witcher”
A programação de séries é marcada por retornos muito aguardados, como a 4ª temporada de “Sintonia”, interrompida num cliffhanger dramático. Alguns hiatos foram curtos, como o desfecho da 3ª temporada de “The Witcher”, retomando a história interrompida há apenas um mês. Por outro lado, “Futurama” passou uma década sem novos episódios. Confira abaixo 10 novidades para iniciar maratonar nesta semana. SINTONIA 4 | NETFLIX A 4ª temporada começa no ponto tenso em que o terceiro ano foi interrompido, com o traficante Nando (Christian Malheiros) e os amigos em meio a um fogo cruzado entre policiais e criminosos. No tiroteio que se segue, o funkeiro Doni (Jottapêe) e o próprio Nando são baleados, para desesperado de Rita (Bruna Mascarenhas). Embora tenham sobrevivido, todos sofreram consequências. No caso de Nando, sua esposa é presa pela polícia. Já Doni tem a saúde e a carreira abaladas. Mas nem Rita escapa ilesa, sofrendo forte abalo psicológico, que muda sua visão da vida. “Sintonia” é produzida por Kondzilla, diretor de clipes de funk e dono do canal do YouTube mais visto do Brasil, e escrita por Guilherme Quintella (também roteirista de “Insânia”). A produção é a série brasileira de maior audiência da Netflix. Com cenas fortes de violência e tráfico de drogas, retrata a dura realidade da vida em uma comunidade marginalizada. Ao mesmo tempo, aborda temas como amizade, lealdade, família e religião, explorando as contradições e conflitos que surgem quando esses valores entram em choque. A trama acompanha três amigos que cresceram juntos na mesma favela, influenciados pelo fascínio do funk, do tráfico de drogas e da igreja. Cada um deles transformou suas experiências em caminhos muito divergentes, mas nunca distantes demais. THE WITCHER 3 – PARTE 2 | NETFLIX Os episódios que marcam a despedida de Henry Cavill (“O Homem de Aço”) do papel de Geralt de Rivia trazem o protagonista lutando por sua vida, enquanto seus aliados são perseguidos e cercados por inimigos. O final da temporada adapta algumas das páginas mais sangrentas da saga literária do escritor polonês Andrzej Sapkowski, iniciando com um massacre de feiticeiros em Aretusa. Vários personagens encontram a morte, enquanto Geralt tenta salvar sua protegida Siri (Freya Allan) e sua amada Yennefer (Anya Chalotra) do maior ato de traição do Continente. Entretanto, sobreviver se torna cada vez mais difícil, conforme os agentes do Império Nilfgaardiano fecham o cerco, levando a uma luta de vida ou morte – que abre caminho para a substituição de Henry Cavill na trama de fantasia. BELAS MALDIÇÕES 2 | AMAZON PRIME VIDEO Originalmente uma minissérie, “Belas Maldições” ganha novos capítulos quase quatro anos após seu lançamento original. Como o primeiro ano utilizou todo o material do livro de Neil Gaiman e Terry Pratchett, a 2ª temporada conta uma história totalmente inédita, produzida por Gaiman. Desta vez, o demônio Aziraphale (David Tennant, ex-“Doctor Who”) e o anjo Crowley (Michael Sheen, de “Masters of Sex”) precisam lidar com o sumiço do arcanjo Gabriel (Jon Hamm, de “Mad Men”). Ao aparecer inesperadamente na porta da livraria de Crowley, completamente perdido e sem saber sua própria identidade, Gabriel acaba com as vidas tranquilos das “aminimigos” entre os mortais em Londres. Enquanto Crowley analisa a situação, Aziraphale está ansioso para resolver o mistério por trás da condição do arcanjo. No entanto, esconder Gabriel pode trazer consequências imprevisíveis e os dois vão precisar confiar um no outro mais uma vez. Todos os episódios são dirigidos por Douglas Mackinnon (“Sherlock”), que também foi responsável pela direção da temporada anterior. FANTASMAS DE BEIRUTE | PARAMOUNT+ O thriller de espionagem mergulha na vida do terrorista Imad Mughniyeh, um dos homens mais perigosos do mundo, considerado por muitos mais astuto que Osama Bin Laden. Entre outros ataques, Mughniyeh foi responsável pelo infame bombardeio da embaixada americana de Beirute, que deixou dezenas de mortos em 1983 e inaugurou a era dos atentados islâmicos contra os EUA. A minissérie é notável por sua abordagem sombria e sinistra, oferecendo um olhar sem filtro sobre a ascensão ao poder de Mughniyeh e todo o sangue que derramou ao longo do caminho. Criada pelos israelenses Avi Issacharoff e Lior Raz (os mesmos de “Fauda”), a trama acompanha a caçada do líder do Hezbollah, que se estendeu por décadas. Os quatro capítulos são divididos em duas eras distintas: a ascensão ao poder de Mughniyeh, conduzindo ao aumento da violência nos anos 1980 e 1990, e a coordenação da missão de seu assassinato pela CIA e Mossad em 2008. O elenco destaca Amir Khoury (“Fauda”) e Hisham Suliman (“Jerusalem”) dividindo o papel de Mughniyeh, Dina Shihabi (“Altered Carbon”), Navid Negahban (“Homeland”), Dermot Mulroney (“Invasão Secreta”), Garret Dillahunt (“Fear the Walking Dead”) e Iddo Goldberg (“Expresso do Amanhã”). A direção é de Greg Barker (“Sergio”). MY CRAZY EX-GIRLFRIEND | PARAMOUNT+ A premiada comédia musical de Rachel Bloom e Aline Brosh McKenna (atriz e diretora de “Na Sua Casa ou na Minha?”) finalmente chega ao streaming, oito anos após sua estreia e quatro após seu final. A trama gira em torno de Rebecca Bunch (interpretada por Rachel Bloom), uma advogada de sucesso em Nova York que, apesar de aparentemente ter tudo, sente-se vazia e insatisfeita com a vida que leva. Quando, por acaso, reencontra um antigo namorado de verão, Josh Chan (interpretado por Vincent Rodriguez III), decide que ele é a chave para sua felicidade e resolve abandonar sua carreira promissora para segui-lo até West Covina, Califórnia. Chegando na afastada cidadezinha, Rebecca começa uma nova vida obcecada em reacender seu romance com Josh, mesmo ele já estando em outro relacionamento. Ao longo da série, ela passa pelas situações mais hilárias e, por vezes, surreais influenciada por seu estado emocional instável e por uma série de amigos peculiares que faz no novo local. A narrativa é repleta de momentos musicais, em que os personagens expressam seus pensamentos e emoções através de canto e dança, trazendo uma abordagem inovadora ao gênero. Elogiadíssima por sua originalidade, “My Crazy Ex-Girlfriend” virou cult e venceu quatro Emmys, incluindo categorias de música original e coreografia, antes de se despedir após quatro temporadas, em 2019. NOVELA | AMAZON PRIME VIDEO A comédia brasileira traz Monica Iozzi (“Turma da Mônica: Laços”) no papel de uma promissora roteirista de TV e Miguel Falabella (“Sai de Baixo”) como o mentor que se torna seu grande rival. Na trama, Isabel (Iozzi) dedicou sua vida inteira ao sonho de virar autora da novela das nove. Quando a oportunidade enfim chega, ela é traída por seu mentor, Lauro Valente (Falabella), que rouba sua história para emplacar um novo sucesso. No meio dessa confusão, Isabel acaba entrando magicamente na produção televisiva, não como atriz, mas como personagem principal, vendo-se presa no mundo da teledramaturgia e seus clichês. Graças a esse recurso mágico, Isabel passa a enfrentar suas dificuldades afetivas, pondo à prova sua crença de que só é possível ser feliz sozinha – especialmente após formar par com Marcello Antony (“Pequeno Segredo”) no romance do folhetim. Ao mesmo tempo, Valente se desespera ao ver sua novela ganhar rumos inesperados com a presença invasiva de Isabel. A série é uma produção do Porta dos Fundos, criada por por Gabriel Esteves (“Porta dos Fundos: Contrato Vitalício”) e Valentina Castello Branco (“Me Chama de Bruna”), e dirigida por Gigi Soares (“Os Homens São de Marte… E é pra Lá que Eu Vou”) e Renata Pinheiro (“Amor, Plástico e Barulho”). ENCLAUSURADOS | AMAZON PRIME VIDEO A antologia argentina explora o comportamento humano sob condições de confinamento físico e emocional. Cada um dos 13 episódios apresenta personagens e situações distintas, variando entre gêneros como suspense e comédia. As tramas incluem um atendente de call center ameaçado por um cliente revoltado, vizinhas presas dentro da lavanderia do prédio, uma reunião de condomínio que foge do controle quando os moradores percebem que estão trancados e amigos que se perdem ao acampar na floresta. Cada episódio propõe uma intriga diferente, mas o denominador comum são sempre as desventuras de personagens que estão confinados. A série foi criada por Marcelo Müller e Benjamín Ávila, respectivamente roteirista e diretor de “Infância Clandestina” (2011) e o elenco é composto por mais de 70 intérpretes, incluindo a veterana Cristina Banegas (“Dois Papas”) e a brasileira Mayana Neiva (“Temporada de Verão”). D.P. DOG DAY 2 | NETFLIX A série sul-coreana lança luz sobre a experiência dos jovens do país durante seus dois anos de serviço militar obrigatório. Baseada na popular webcomic “D.P. Dog’s Day”, de Kim Bo-tong, a trama se concentra na unidade D.P. (Deserter Pursuit) do exército, encarregada de capturar desertores. O protagonista é o jovem Ahn Jun-ho (Jung Hae-In, de “Uma Noite de Primavera”), recrutado para atuar como policial do exército sul-coreano e poupado de um ambiente hostil quando é convocado pelo sargento Park Beom-goo (Kim Sung Kyun, de “Seoul em Alta Velocidade”) para se juntar à unidade especial D.P., após demonstrar suas habilidades analíticas. Jun-ho é emparelhado com o cabo Han Ho-yul (Koo Kyo-hwan, de “Invasão Zumbi: Península”), e a trama se desenrola a partir daí. O final da 1ª temporada deixou muitas perguntas sobre o futuro dos personagens principais, que são finalmente respondidas na continuação. FUTURAMA 11 | STAR+ A chegada da 11ª temporada marca a volta Fry, Leela e Bender após uma década longe da TV. Desde seu lançamento original em 1999, a série passou por vários intervalos e trocas de canais, tendo sua última exibição inédita em 2013. Depois de uma década, a nova temporada aborda o desenrolar da épica história de amor entre Fry e Leela, os segredos ocultos na caixa de areia de Nibbler, a história misteriosa do malévolo Papai Noel robô e o paradeiro dos girinos de Kif e Amy. Além disso, os episódios também refletem o mundo atual, mostrando os personagens diante de uma nova pandemia, o futuro das vacinas, bitcoin, cultura do cancelamento e TV por streaming – além de fazer referências à filmes e séries sci-fi recentes, como “Duna” e “Westworld”. Criada por Matt Groening (“Os Simpsons”), a série retorna com todos os dubladores originais na versão em inglês, incluindo Billy West, Katey Sagal, Tress MacNeille, Maurice LaMarche, Lauren Tom, Phil LaMarr, David Herman e John DiMaggio, que continuam a dar voz aos personagens centrais. CAPITÃO FALL | NETFLIX A nova animação adulta de comédia segue Jonathan Fall, um capitão de marinha inexperiente e incapaz, mas de bom coração, que acidentalmente se encontra no comando de um navio de contrabando para um terrível cartel internacional. Apesar de ser o pior capitão de todos os tempos, ele foi contratado com uma missão importante: servir de bode expiatório caso as autoridades detenham o navio contrabandista. Produzida pela dupla norueguesa Jon Iver Helgaker e Jonas Torgersen, criadores da série “Norseman” (2016-2020), comédia sobre um grupo de guerreiros vikings do século VIII. O elenco de vozes destaca o ator Jason Ritter (“Criando Dion” e também conhecido por ser a voz original de Dipper em “Gravity Falls”), além de Christopher Meloni (“Lei e Ordem”), Lesley-Ann Brandt (“Lucifer”), Anthony Carrigan (“Barry”), Alejandro Edda (“Narcos: México”), Adam Devine (“The Righteous Gemstones”) e Trond Fausa (“Oppenheimer”).
Nova animação de “As Tartarugas Ninja” vai ganhar continuação e série
A Paramount Pictures e a Nickelodeon Movies já estão desenvolvendo uma sequência para o filme “Tartarugas Ninja: Caos Mutante”, que só estreia em agosto, e planejando uma série de duas temporadas que servirá como uma “ponte” entre os longas. A série derivada, intitulada “Tales of The Teenage Mutant Ninja Turtles”, será exibida na Paramount+. Expectativas altas para a franquia A decisão de expandir a franquia é um sinal do otimismo do estúdio em relação a “Caos Mutante”, uma aventura animada que estreia em 31 de agosto no Brasil. Brian Robbins, chefe da Paramount e da Nickelodeon, priorizou o reboot das Tartarugas Ninja após a franquia de filmes live-action perder força com “As Tartarugas Ninja: Fora das Sombras” de 2016. A sequência será produzida pela Point Grey Pictures e dirigida por Jeff Rowe (“A Família Mitchell e a Revolta das Máquinas”), que também é o diretor e co-roteirista de “Caos Mutante”. A Point Grey Pictures também está produzindo a série para o Paramount+. Chris Yost e Alan Wan servirão como produtores executivos e showrunners. A nova série animada “Tales of The Teenage Mutant Ninja Turtles” será uma série animada em 2D com duas temporadas atualmente em desenvolvimento. A trama dos episódios vai se passar entre os eventos do filme “Tartarugas Ninja: Caos Mutante” e sua futura sequência. Para dar unidade ao projeto, os atores Micah Abbey (“Cousins for Life”), Shamon Brown Jr. (“The Chi”), Nicolas Cantu (“The Walking Dead: World Beyond”) e Brady Noon (“Virando o Jogo dos Campeões”) reprisarão seus papéis, dublando as quatro Tartarugas Ninja Mutantes Adolescentes – respectivamente como as vozes de Donatello, Michelangelo, Leonardo e Raphael. Segundo a descrição oficial, as Tartarugas serão desafiadas como nunca, ao se aventurarem sozinhas pela primeira vez. Enfrentando novas ameaças e se unindo a velhos aliados, as Tartarugas descobrirão quem realmente são quando não têm seus irmãos ao lado. Tags: Teenage Mutant Ninja Turtles, Mutant Mayhem, Mattel, filmes, séries, animação
“Star Trek: Discovery” revela cena de 5 minutos da temporada final
O CBS Studios e a Paramount+ divulgaram um cena inédita de cinco minutos e um vídeo de bastidores da 5ª e última temporada de “Star Trek: Discovery”. A prévia traz a Capitã Michael Burnham, interpretada por Sonequa Martin-Green, numa cena de ação e introduz novos membros do elenco: Callum Keith Rennie (“Battlestar Galactica”) como Capitão Rayner, Elias Toufexis (“New Amsterdam”) como o klingon albino L’ak e Eve Harlow (“The 100”) como Moll. Na cena, Burnham voa pelo espaço após ser sugada por um buraco de minhoca após uma confrontação tensa com L’ak e Moll, e entra em contato com o Capitão Rayner, que persegue a dupla de foras-da-lei. A despedida de “Star Trek: Discovery” A Paramount+ anunciou em março que “Star Trek: Discovery” encerraria após a 5ª temporada. Sonequa Martin-Green prometeu aos fãs de longa data da série que ficarão satisfeitos com a forma como tudo termina. “É emocionante encerrar, certo? E então, cada aspecto da história na 5ª temporada é ainda mais especial porque sabemos que é o último”, ela comentou, prometendo encerrar a série com um estrondo. A última aventura colocará a Capitã Burnham e a tripulação da USS Discovery na busca de um antigo poder, cuja existência foi deliberadamente ocultada por séculos. Mas há outros interessados nessa caça ao tesouro – inimigos perigosos que estão desesperados para reivindicar o prêmio misterioso para si mesmos. As quatro primeiras temporadas de “Star Trek: Discovery” estão disponíveis para streaming na Paramount+. A 5ª temporada está prevista para estrear no início de 2024. Red Alert! Here's a thrilling glimpse of what's in store for #StarTrekDiscovery Season 5. ✨ #StarTrek #StarTrekSDCC pic.twitter.com/aYB1HREeNi — Star Trek (@StarTrek) July 22, 2023 Get ready for the final season of #StarTrekDiscovery with a sneak peek behind-the-scenes!#SDCC2023 pic.twitter.com/ge2G3KhF2R — CBS Studios (@CBSTVStudios) July 22, 2023
“Star Trek” ganha primeiro episódio musical da franquia. Veja o trailer
A série “Star Trek: Strange New Worlds”, que está atualmente em sua 2ª temporada, vai ganhar um episódio musical. A Paramount+ divulgou o trailer e o pôster do episódio especial, que podem ser vistos abaixo. Intitulado “Subspace Rhapsody”, o episódio leva a franquia aonde ela nunca foi antes, com seu primeiro capítulo musical. Todo o elenco de “Strange New Worlds”, incluindo o convidado especial Paul Wesley como o Tenente James T. Kirk, estará cantando e dançando a bordo da USS Enterprise, com músicas criadas especialmente por Kay Hanley e Tom Polce da banda Letters to Cleo. Para quem não sabe, Hanley foi quem cantou no filme “Josie e as Gatinhas” de 2001, substituindo a voz de Rachel Leigh Cook em todas as canções. A dupla compôs 10 músicas originais, além de uma versão “Subspace Rhapsody” do tema principal da série. Todas as faixas também serão lançadas como um disco digital nas plataformas de streaming de música. Dança e romance A justificativa para o episódio musical é basicamente a mesma usada em “Buffy: A Caça-Vampiros” e “The Flash” para fazer os personagens cantar: uma força externa poderosa. Em vez de mágica, essa força se manifesta no trailer como um fluxo subespacial, que faz com que toda a tripulação se comunique principalmente através de canções e danças. A prévia também explora romance, com o retorno da namorada do Capitão Pike (Anson Mount), a Capitã Batel (Melanie Scrofano), e uma conexão entre La’an (Christina Chong) e Kirk. No entanto, não está claro se o que está acontecendo entre esses dois é algum tipo de sequência de sonho para La’an ou se ela terá um romance com o Kirk, após sua conexão com um Kirk de outro universo no excelente episódio 3 da temporada, “Tomorrow and Tomorrow and Tomorrow”. “Subspace Rhapsody” será o episódio 9 da 2ª temporada e tem sua estreia programada para 3 de agosto na Paramount+. Prepare for the musical event of the season! ✨ #StarTrek #StrangeNewWorlds #StarTrekSDCC pic.twitter.com/XnQd16mvD2 — Star Trek (@StarTrek) July 22, 2023 People celebrate with song. ✨ #StarTrek #StrangeNewWorlds #StarTrekSDCC pic.twitter.com/G2imFpNPyh — Star Trek (@StarTrek) July 22, 2023
10 Series: Os principais lançamentos do streaming
A programação de séries da semana está cheia de ação e romance. Com destaque para uma superprodução com estrelas de cinema, a lista também inclui duas novas séries brasileiras de fantasia adolescente. Confira abaixo a seleção com os 10 principais lançamentos para ver em streaming. OPERAÇÃO: LIONESS | PARAMOUNT+ A nova série de Taylor Sheridan, criador de “Yellowstone”, “Mayor of Kingstown” e “1883”, destaca astros de cinema como Zoe Saldaña (“Guardiões da Galáxia”), Nicole Kidman (“O Homem do Norte”) e Morgan Freeman (“Truque de Mestre”), além de um clima tenso de thriller de espionagem e ação, acompanhando os desdobramentos de uma missão clandestina que dá errado. O papel principal pertence à canadense Laysla de Oliveira (“Locke and Key”), que tem pais brasileiros e fala português. Ela interpreta uma jovem fuzileira que faz parte do projeto Lioness, usado pela CIA para infiltrar agentes nas famílias de alvos do governo dos EUA, visando derrubar organizações terroristas a partir de seu interior. Saldaña vive a chefe do programa, encarregada de treinar, monitorar e liderar a operação de infiltração, Kidman interpreta uma agente sênior da CIA e Freeman vive o Secretário de Estado dos EUA. O elenco ainda inclui Michael Kelly (“Jack Ryan”), Jill Wagner (“Teen Wolf”), Dave Annable (“Yellowstone”), Martin Donovan (“Tenet”) e LaMonica Garrett (“Arrow”), e a estreia vai acontecer no domingo (23/7). NEGOCIADOR | AMAZON PRIME VIDEO A nova série policial brasileira traz Malvino Salvador (“A Dona do Pedaço”) como o capitão Gabriel Menck, um negociador da polícia e integrante do Grupo de Ações Táticas Especiais, que frequentemente é acionado para resolver situações de crise complexas que acontecem nas ruas e são transmitidas ao vivo na TV, sob os olhares do país inteiro. Os episódios acompanham o trabalho intenso do capitão no enfrentamento de assalto a bancos, sequestros passionais, suicidas armados, ameaças terroristas e rebeliões em presídios – casos geralmente imprevisíveis. Para aumentar o drama, ele está voltando ao trabalho após meses afastado e ainda tem de lidar com o estresse pós-traumático do filho, que ficou mudo por causa do choque da morte de sua mãe num acidente de carro, com o revanchismo do seu antigo superior e com uma investigação que o coloca como principal suspeito do falecimento da esposa. Entre os roteiristas, estão nomes como Thomas Stavros e José Guertzenstein (que trabalharam juntos nos roteiros de “1 Contra Todos” e “Polícia Federal: A Lei É para Todos”) e Gabriela Giffoni (de “Impuros”). A direção está a cargo de Bel Valiante (“Temporada de Verão”) e o elenco também destaca Barbara Reis (“Sob Pressão”), César Mello (“Bom Dia, Verônica”), Emilio de Mello (“Reality Z”) e Guilherme Paiva (“Novo Mundo”). WILL TRENT | STAR+ Will Trent, interpretado por Ramón Rodríguez (“Punho de Ferro”) é o agente especial com a maior taxa de resolução de casos no GBI (Agência Estadual de Investigação da Georgia). Apesar de ter sido abandonado ao nascer e ter passado por uma infância difícil no sistema de adoção de Atlanta, ele se tornou um detetive astuto e intuitivo, conhecido por sua habilidade de destrinchar cenas de crime até os mínimos detalhes. Mas também é severamente disléxico, o que não o impede de ser um dos melhores em seu campo. A série se deferencia de outras atrações policiais da TV americana por apresentar um personagem principal distinto e um conjunto promissor de elenco e personagens. Baseada nos livros best-sellers de Karin Slaughter, a adaptação de Liz Heldens e Daniel Thomsen (criadora e roteirista de “The Passage”) acompanha ainda Amanda Wagner (interpretada por Sonja Sohn), a chefe dura do GBI que tem um ponto fraco misterioso por Will, Faith Mitchell (Iantha Richardson), a parceira relutante do detetive, Michael Ormewood (Jake McLaughlin), um detetive de homicídios cujo casamento está por um fio, e Angie Polaski (Erika Christensen), outra detetive da polícia de Atlanta que cresceu na mesma casa de acolhimento que Will. THE ROOKIE: FEDS | PARAMOUNT+ O spin-off da já veterana “The Rookie” é estrelado por Niecy Nash-Betts (protagonista de “Claws”) e é basicamente uma versão feminina da premissa de “The Rookie”. Enquanto a série original tinha John Nolan (Nathan Fillion) como o novato mais velho da Polícia de Los Angeles, o spin-off traz Simone Clark (Nash-Betts) como a novata mais velha do FBI. A premissa foi apresentada como numa trama de duas partes em episódios da 4ª temporada da série inicial, onde Nolan encontrou Simone Clark. Criada por Alexi Hawley e Terence Paul Winter, respectivamente criador e roteirista de “The Rookie”, a atração também inclui em seu elenco Kevin Zegers (“Gossip Girl”), Britt Robertson (“Under the Dome”), Frankie Faison (“O Grito”), James Lesure (“O Chamado 2”) e Felix Solis (“Ozark”). SLIP | PARAMOUNT+ A série inovadora criada, escrita, dirigida e estrelada por Zoe Lister-Jones (“Beau Tem Medo”) segue Mae Cannon, uma curadora de museu que, apesar de ter uma vida confortável com seu marido, sente-se insatisfeita e ansiando por algo mais. Esta insatisfação leva Mae a um encontro com um músico atraente, que frequenta seu bar local. Mas basta uma noite de infidelidade para ela acordar em uma realidade completamente diferente, onde descobre estar casada com o amante. A partir daí, a série se desenrola em uma jornada multidimensional, onde cada orgasmo de Mae a transporta para uma realidade alternativa, cada uma com um cônjuge diferente. Em cada mundo, Mae se vê confrontada com diferentes versões de si mesma, fazendo-a questionar quem ela é e por que estava insatisfeita com sua vida em primeiro lugar – enquanto encontra uma variedade de personagens, desde donas de bares lésbicas até músicos famosos, cada um deles revelando algo novo sobre ela mesma. Apesar de sua premissa de ficção científica, “Slip” é uma série que se preocupa mais com as pessoas do que com o multiverso, levando Mae a aprender a valorizar todos os aspectos de sua vida, especialmente sua melhor amiga (Tymika Tafari, de “The Marijuana Conspiracy”), uma das poucas coisas que permanece constante em todas as realidades. ALÉM DO GUARDA-ROUPA | HBO MAX Primeiro “k-drama brasileiro”, a série se passa no bairro do Bom Retiro, que concentra a comunidade coreana em São Paulo, e é estrelado por Sharon Cho, filha de imigrantes, no papel da adolescente Carol. Aspirante a bailarina, ela quer distância de tudo que vem da Coreia, desde que foi abandonada pelo seu pai. Entretanto, seu guarda-roupa tem outros planos. Ele abre um portal mágico para (não é Nárnia) o dormitório do ACT, o maior grupo fictício de K-pop do mundo, o que faz com que o quarto da jovem seja invadido por ídolos da música pop, virando seu mundo de ponta cabeça. Bem ao estilo dos K-dramas (também conhecidos como doramas), a produção combina melodrama, romance e fantasia, com direção geral de Marcelo Trotta (“Tudo Igual… SQN”) e atores coreanos, como Kim Woojin (que é ex-integrante do grupo Stray Kids), Jin Kwon (do grupo Newkidd), Lee Min Wook e Jae Chan, intérpretes dos astros de K-pop, ao lado de Júlia Rabello (“La Situación”), Sabrina Nonata (“Samantha!”), Luiza Parente (“Amiga do Inimigo”), o cantor Lucas Deluti e até a bailarina Ana Botafogo. VICKY E A MUSA | GLOBOPLAY A primeira série musical do Globoplay traz uma história que mistura música pop, mitologia e dilemas da adolescência. A trama se passa no fictício bairro operário de Canto Belo, que, após a pandemia da Covid-19, precisou fechar as portas do único teatro da cidade, distanciando-se de qualquer tipo de manifestação artística. Tudo muda quando a jovem Vicky, interpretada por Cecília Chancez, pede ajuda às musas gregas e aos deuses da Arte, que respondem a seu apelo, assumindo a missão de devolver a alegria, a inspiração e o ritmo para os moradores locais. A musa da música Euterpe, vivida por Bel Lima (do teatro musical), e o deus do teatro Dionísio, interpretado por Túlio Starling (“O Pastor e o Guerrilheiro”), logo se misturam aos mortais para abrir um teatro musical comunitário, que engaja os jovens da trama, entre eles Tabatha Almeida (ex-“The Voice Kids”), Malu Rodrigues (“Minha Fama de Mau”), Nicolas Prattes (“Éramos Seis”), Pedro Caetano (“Sentença”), Cris Vianna (“Império”), Leonardo Miggiorin (“Malhação”), Jean Paulo Campo (“Carinha de Anjo”), João Guilherme (“De Volta aos 15”) e outros. A série foi criada e escrita por Rosane Svartman, autora do folhetim de sucesso “Vai na Fé”, tem direção artística de Marcus Figueiredo (“Malhação”) e direção de gênero de José Luiz Villamarim (“Onde Está Meu Coração”). CONSUMIDAS PELO FOGO | NETFLIX O drama de vingança japonês mergulha na vida de Anzu, uma jovem cuja vida e família foram despedaçadas em um incêndio. Interpretada por Mei Nagano (“O Deus do Cinema”), Anzu assume uma identidade falsa para limpar o nome da mãe, acusada pelo incêndio, e começa a trabalhar como empregada doméstica na casa de Makiko (Kyôka Suzuki, de “Como um Deserto”), mulher que se casou com seu pai. Ela acredita que lá pode encontrar evidências que revelem a verdade sobre o que realmente aconteceu, especialmente nos quartos do andar de cima, que Makiko a proibiu de limpar. Baseada num mangá de Moyashi Fujisawa, adaptado por Arisa Kaneko (“Meu Pequeno Mostro”), a trama não se desenvolve como o thriller sombrio sombrio que sua premissa sugere, mas de forma dramática. É uma série sobre aparências, engano, falsidade, mas também sobre clareza e, acima de tudo, sobre a verdade. NOIVA POR VINGANÇA | STAR+ A secretária sofredora de um chefe abusivo descobre que desenvolveu um tumor no cérebro e tem poucos meses de vida. Culpando o emprego, ela revolve matar o patrão – e até aparece em seu quarto com um martelo. Entretanto, o que começa como plano de assassinato – e uma vibe de comédia sombria – logo se transforma num improvável romance. A secretária é vivida por Krystal Jung (“Manual do Presidiário”), numa performance insana, enquanto Kim Jae-Wook (“Voice”) interpreta o patrão. DOCES MAGNÓLIAS 3 | NETFLIX O drama feminino gira em torno da amizade de três amigas adultas e suas experiências com relacionamentos, família e trabalho numa pequena cidade interiorana. O tom é de conforto – muitos laços familiares doces, romances cativantes e uma abundância de noites de margarita compartilhadas pelas protagonistas. Isso não impede o surgimento de dramas e até tensão inesperados. Inspirada no livro homônimo de Sherryl Woods, a trama tem adaptação da roteirista Sheryl J. Anderson (“Uma Canção de Natal”) e é estrelada por JoAnna Garcia Swisher (a Ariel de “Once Upon a Time”), Brooke Elliott (a Jane de “Drop Dead Diva”) e Heather Headley (a Gwen de “Chicago Med”).
Prólogo de “Cemitério Maldito” ganha primeira imagem
A franquia “Cemitério Maldito” não ficou enterrada por muito tempo. Quatro anos após o lançamento da segunda versão da obra de terror de Stephen King, a Paramount prepara mais um filme sobre o cemitério onde os enterros viram ressurreições. Intitulada em inglês “Pet Sematary: Bloodlines”, a produção ganhou sua primeira imagem, que traz o ator Henry Thomas (o menino de “ET: O Extraterrestre” já na Meia Idade). O filme é um prólogo, que se passa em 1969. A trama segue o jovem Jud Crandall (o personagem de John Lithgow no remake), que sonha em deixar sua cidade natal para trás, mas ao descobrir segredos sinistros é forçado a enfrentar uma história familiar sombria que o manterá para sempre conectado àquele local. Juntos, Jud e seus amigos de infância devem lutar contra um antigo mal que tomou conta de Ludlow desde a sua fundação e, uma vez desenterrado, tem o poder de destruir tudo em seu caminho. O elenco também inclui Jackson White (“Me Conte Mentiras”), Forrest Goodluck (“O Regresso”), Jack Mulhern (“Mare of Easttown”), Natalie Alyn Lind (“The Goldbergs”) e Isabella Star LaBlanc ( “Solte o Ar Bem Devagar”), além de participações de Pam Grier (“Jackie Brown”), David Duchovny (“Arquivo X”) e Samantha Mathis (“Billions”). A adaptação foi escrita pela roteirista Lindsey Beer (“Sierra Burgess é uma Loser”), que também faz sua estreia na direção no projeto. A nova produção será lançada com exclusividade na plataforma de streaming Paramount+ no dia 6 de outubro, inclusive no Brasil.
10 Filmes: O novo Bird Box e as principais estreias do streaming
Filmes de terror marcam a programação de estreias para ver em casa nesta semana, com o lançamento do derivado espanhol de “Bird Box” na Netflix e mais dois títulos elogiados – e inéditos – nas locadoras digitais. A relação de destaques ainda inclui a superprodução “Babilônia”, dramas indies e europeus, além de dois documentários – um de rock e outro brasileiro. Confira abaixo a curadoria do Top 10. BIRD BOX BARCELONA | NETFLIX Derivado do sucesso apocalíptico “Bird Box”, estrelado por Sandra Bullock em 2018, o filme é uma história paralela, passada em Barcelona e com um elenco espanhol. A trama acompanha a proliferação de casos de loucura e suicídio pela Europa, concentrando-se num grupo de sobreviventes na cidade do título, que tentam escapar ao caos cobrindo os olhos com vendas, para não ser influenciado pela ameaça que ninguém pode ver. O detalhe é que um grupo de fanáticos faz questão que todos vejam as criaturas enlouquecedoras. O elenco conta com alguns astros conhecidos dos filmes de Pedro Almodóvar, como Lola Dueñas (“Abraços Partidos”), Michelle Jenner (“Julieta”) e o argentino Leonardo Sbaraglia (“Dor e Gloria”), além de Diego Calva (“Aceleradas”), Mario Casas (“As Bruxas de Zugarramurdi”), Alejandra Howard (“Fátima: A História de um Milagre”), Patrick Criado (“Antidisturbios”), Celia Freijeiro (“Uma Visão Diferente”), Gonzalo de Castro (“Sob Suspeita”), a inglesa Georgina Campbell (“Krypton”) e a menina alemã Naila Schuberth (“Blackout”). Roteiro e direção estão a cargo dos irmãos Álex e David Pastor, responsáveis pelo bom thriller apocalíptico “Virus”, pelas séries “Incorporated” e “The Head: Mistério na Antártida”, além do suspense “A Casa” na própria Netflix. Mas a crítica internacional achou o trabalho apenas mediano. PISCINA INFINITA | VOD* O novo horror de Brandon Cronenberg (“Possessor”), filho do mestre David Cronenberg (“Crimes of the Future”), passa-se num resort tropical de luxo, onde James, um escritor com bloqueio criativo (Alexander Skarsgård, de “Succession”), e sua esposa rica (Cleopatra Coleman, de “Dopesick”) tiram férias ao estilo “The White Lotus”. No entanto, a suposta tranquilidade do paraíso rapidamente desmorona quando eles são convidados por outro casal, que inclui a fã sedutora do escritor, Gabi (Mia Goth, de “Pearl”), para explorar o lado mais sombrio do país tropical. Enquanto Skarsgård apresenta uma performance cativante ao revelar instintos ferais e masoquistas, é Goth quem mantém o público na ponta dos pés com sua energia arrebatadora, alternando entre sutileza e histeria de maneira espetacular. Um acidente de carro resultante de uma noite de bebedeira coloca o protagonista em um dilema de vida ou morte, levando a trama a um rumo bizarro, com a revelação de um sistema de justiça peculiar que permite aos turistas ricos testemunhar e experimentar a sua própria morte por meio de clones. Cronenberg, seguindo os passos de seu pai, constrói uma trama que vai além do simples terror, com uma narrativa marcada pela paranoia e a sátira da elite, inspirado nos clássicos surrealistas do mestre Luis Buñuel. A visão distorcida de luxo, orgias e hedonismo, bem como o conflito entre a riqueza e a pobreza, são capturados de forma habilidosa e visceral, dando ao filme um toque de humor negro. A despeito do clima pesado e das situações perturbadoras, a narrativa é frequentemente permeada por momentos de comédia e mudanças súbitas de tom. Embora o filme seja instigante e assustador em sua maneira macabra e provocativa, também oferece uma profundidade de caracterização raramente encontrada em filmes de horror mais convencionais. EIGHT FOR SILVER | VOD* O terror gótico estrelado por Boyd Holbrook (“Logan”) e Kelly Reilly (“Yellowstone”) faz uma releitura da lenda do lobisomem. A trama se passa numa propriedade rural remota do final do século 19, que começa a sofrer ataques sobrenaturais. Após aldeões espalharem rumores sobre uma maldição, o patologista John McBride (Holbrook), que perdeu a família para um surto semelhante anos antes, chega para investigar o caso que envolve a aristocrática família Laurent. A narrativa envolve um grupo de capangas contratado pela família Laurent para exterminar um acampamento de ciganos em suas terras, o que provoca uma maldição que se manifesta através de transformações em lobisomens. Paralelamente, a comunidade enfrenta uma epidemia de cólera e desafios criados pela separação das classes. Com isso, a trama oferece uma visão única das lendas de lobisomens, misturando momentos de horror com contexto social e cultural. Também conhecido como “The Cursed”, o filme escrito e dirigido por Sean Ellis (“Operação Anthropoid”) foi exibido nos festivais de Sundance e Sitges, e atingiu 76% de aprovação no site Rotten Tomatoes (alta para terror). BABILÔNIA | PARAMOUNT+ Grande extravagância do diretor Damien Chazelle (“La La Land”), o filme é uma recriação da Era de Ouro da indústria cinematográfica americana, durante a transição do cinema mudo para o falado, como muito sexo, drogas e jazz. A maioria dos personagens é fictícia, mas inspirada em pessoas reais. Depois de viver Sharon Tate em “Era uma Vez… em Hollywood”, Margot Robbie interpreta uma versão cocainômana de Clara Bow, símbolo sexual dos anos 1920, Já o personagem de Brad Pitt (que venceu o Oscar por “Era uma Vez em… Hollywood”) é baseado em grandes atores do período, como John Gilbert, que teve dificuldades de se adaptar às mudanças tecnológicas trazidas pela sonorização. A encenação é exageradíssima, tudo é histérico, mas não faltam os que adoram justamente esse aspecto da produção. Por sinal, mesmo com críticas negativas (56% de aprovação no Rotten Tomatoes), o filme venceu 40 prêmios por sua realização técnica e foi indicado a três Oscars. Além de Pitt e Robbie, o elenco estelar inclui Diego Calva (“Narcos: México”), Tobey Maguire (“Homem-Aranha: Sem Volta para Casa”), Samara Weaving (“Casamento Sangrento”), Olivia Wilde (“O Caso Richard Jewell”), Jovan Adepo (“Watchmen”), Li Jun Li (“Evil”), Jean Smart (“Hacks”), P.J. Byrne (“The Boys”), Lukas Haas (“O Regresso”), Olivia Hamilton (“La La Land”), Max Minghella (“The Handmaid’s Tale”), Rory Scovel (“Physical”), Katherine Waterston (“Animais Fantásticos: Os Segredos de Dumbledore”), Eric Roberts (“Vício Inerente”), Ethan Suplee (“Dog – A Aventura de Uma Vida”), Phoebe Tonkin (“The Originals”), Jeff Garlin (“Curb Your Enthusiasm”) e o baixista Flea (“Queen & Slim”), da banda Red Hot Chili Peppers. SEM ALTERNATIVA | VOD* O drama de William Dickerson (“Detour”) é uma adaptação do romance de estreia do próprio diretor, lançado em 2012 e inspirado em sua própria vida, incluindo a luta de sua irmã contra a doença mental e o vício, que culminou em seu suicídio em 2014. Ambientada num subúrbio de classe alta de Nova York, a obra retrata a adolescência de dois irmãos durante o auge do grunge, pouco depois da morte de Kurt Cobain em 1994. Thomas e Bridget Harrison, interpretados pelos novatos Conor Proft e Michaela Cavazos, são filhos de um juiz conservador envolvido em escândalos (Harry Hamlin, de “As Bruxas Mayfair”). Thomas é o baterista de uma banda pop punk e Bridget usa o rap para expressar sua insatisfação com o mundo. Ao mesmo tempo em que Thomas se concentra em sua banda e na ansiedade pela resposta de sua candidatura à universidade, Bridget lida com o equilíbrio delicado entre antidepressivos e um crescente alcoolismo. Ambos encontram na música um meio de expressão e uma fuga de suas realidades. Bridget logo adota o nome artístico de Bri Da B e começa a ganhar destaque no cenário do hip-hop local, enquanto Thomas aspira transformar sua banda no “novo Nirvana”. A obra se destaca por sua abordagem autêntica e profundamente sentida da adolescência, trazendo uma perspectiva sincera sobre as dificuldades de crescer em meio à turbulência da doença mental e as mudanças na cena musical da época. STARS AT NOON | VOD* Dirigido pela aclamada cineasta francesa Claire Denis (“High Life”), o drama ambientado na Nicarágua contemporânea acompanha a história de Trish, uma jornalista americana interpretada por Margaret Qualley (“Maid”). Chegando ao país com grandes ambições profissionais, ela rapidamente se vê em um modo de sobrevivência, tendo suas esperanças e recursos financeiros desgastados ao longo do tempo. Inicialmente movida por um idealismo juvenil, ela agora flutua entre bares e camas aleatórias, buscando manter-se em um país turbulento. Sua vida toma um rumo diferente quando conhece Daniel (interpretado por Joe Alwyn, de “Duas Rainhas”), um inglês misterioso que afirma trabalhar para uma empresa de petróleo. O que se inicia como uma atração superficial pela disponibilidade financeira de Daniel, rapidamente se transforma em uma intensa paixão, conduzindo a trama por uma paisagem de motéis baratos e paredes suadas, em meio ao tumulto social da Nicarágua. Mas as tensões políticas e conflitos que se desenrolam ao redor do casal são ofuscados por seus encontros intensos. Com uma performance mercurial de Qualley e Alwyn, “Stars at Noon” oferece uma representação poderosa de corpos entrelaçados, desconforto cultural e lutas por sobrevivência. Baseada no romance homônimo de 1986 de Denis Johnson, a narrativa não convencional apresenta uma abordagem honesta à experiência do expatriado, que é, ao mesmo tempo, fascinante e inquietante. TRÊS MULHERES – UMA ESPERANÇA| VOD* Inspirado em eventos reais, o drama europeu é ambientado nos últimos dias da 2ª Guerra Mundial, após um trem carregado de prisioneiros judeus ser abandonado por soldados nazistas em fuga das tropas soviéticas. Interceptados pelos comunistas, os passageiros famintos e doentes encontram refúgio numa pequena aldeia alemã sob controle do Exército Vermelho. A protagonista do filme, Simone (Hanna van Vliet, de “Anne+: O Filme”), é instruída pela líder comunista Vera (Eugénie Anselin, de “Nós Duas”) a morar na casa de uma órfã chamada Winnie (Anna Bachmann, de “Loverboy”), que teve os pais assassinados durante a invasão. A situação é complicada pela epidemia de tifo que os soviéticos tentam controlar. Enfrentando circunstâncias difíceis, as três mulheres acabam unindo seus destinos, enquanto cada uma enfrenta suas próprias injustiças e tormentos. Roteiro e direção são da holandesa Saskia Diesing (“Nena”). A SALA DOS PROFESSORES | FILMICCA O longa-metragem de estreia da diretora croata Sonja Tarokić centra-se na vida de Anamarija, uma conselheira escolar trintona interpretada por Marina Redžepović (“Batalha dos Zumbis”) em seu primeiro papel principal num grande filme. Ao começar seu trabalho numa escola primária de Zagreb, ela enfrenta uma série de desafios enquanto tenta ajudar seus alunos e lida com a dinâmica complicada da instituição. Anamarija confronta inúmeros problemas, desde um aluno problemático que luta contra a dinâmica familiar até a oposição que enfrenta de Vedrana (Nives Ivanković), a diretora da escola. No entanto, o conflito central se dá com Siniša (Stojan Matavulj), um professor de História excêntrico e paranoico que prefere evitar o convívio com os demais colegas de trabalho. Este insistente clima de caos e tensão na escola leva Anamarija a perceber que, para sobreviver neste ambiente, precisará sacrificar sua própria integridade. Apesar das múltiplas tramas e subtramas, o longa se concentra em grande parte na escola, com apenas alguns desvios para um passeio e algumas cenas na casa de Anamarija. Tarokić adota uma abordagem à la Robert Altman, criando uma mise-en-scène complexa, executada com excelência, que se desenvolve em um murmúrio incessante de vozes de adultos e crianças. A estratégia é de proporcionar, com atraso, informações sobre eventos chave que ocorrem frequentemente fora de cena, reforçando a sensação de caos mal controlado. Embora a obra seja dominada por vermelhos e brancos, a performance arrebatadora de Matavulj como o professor de História e a manipulação deliciosa de Ivanković como a diretora aparentemente ignorante são as características que adicionam tensão e tempero ao filme. SIRENS | FILMICCA A obra da diretora marroquino-americana Rita Baghdadi mergulha na vida das integrantes da banda de thrash metal Slave to Sirens, formada nos arredores de Beirute, Líbano. A banda, composta por cinco mulheres, é conduzida por suas fundadoras, Lilas Mayassi e Shery Bechara, que além de serem musicistas talentosas, enfrentam o desafio de se expressarem através de um gênero musical que não é exatamente popular em sua região. A narrativa é centrada em Lilas, uma guitarrista obstinada e apaixonada que mantém em segredo seu interesse por garotas. Lilas e Shery não apenas compartilham uma química musical intensa, mas também um passado complicado....
