Netflix renova Bom Dia, Verônica para a 2ª temporada
A Netflix anunciou a renovação de “Bom Dia, Verônica” para a 2ª temporada, com direito a um teaser divulgado nas redes sociais. No post, a Verônica do título, interpretada por Tainá Müller, vira Verô e Janete. No texto que acompanha o vídeo, a plataforma de streaming pergunta “E agora, Janete?” e afirma que é hora de “contar cada segundo para assistir a Verô destruindo essa máfia, do jeito dela”. Já nas imagens, ela aparece loira e assumindo a identidade de Janete. São as cenas do final da temporada inaugural. Janete, na 1ª temporada, era vivida por Camila Morgado e era a mulher do serial killer Brandão, interpretado por Eduardo Moscovis. Já Verônica era uma escrivã em uma delegacia, que viu sua vida mudar ao investigar este caso e, ao descobrir a corrupção do departamento policial, forjou a própria morte e ressurgiu, na sequência final, loira e poderosa, disposta a fazer justiça com as próprias mãos. “Minha felicidade é imensa de saber que a nossa série tocou as pessoas, que gerou tantos debates e que o pessoal pede para ver a continuação da trajetória de Verônica”, afirmou Tainá Müller, em comunicado. Já o criador da série, Raphael Montes, adiantou que “na segunda temporada, Verô vai enfrentar um vilão ainda mais cruel do que Brandão”. Ainda não há previsão para a estreia dos novos episódios. "E agora, Janete?". Agora? Vamos contar cada segundo pra assistir a Verô destruindo essa máfia, do jeito dela. Confirmada a segunda temporada de Bom Dia, Verônica. pic.twitter.com/NsBF2Z91za — netflixbrasil (@NetflixBrasil) November 10, 2020
The Crown vai mostrar cenas incômodas da bulimia da princesa Diana
Na semana passada, a Netflix revelou que a 4ª temporada de “The Crown” trará avisos de alerta nas aberturas de alguns episódios por abordar a bulimia sofrida pela princesa Diana. Quão fortes serão as cenas para merecer este tipo de atenção? Emma Corrin (“Pennysworth”), que interpreta Diana na série, disse que há vômitos de embrulhar o estômago. Em entrevista ao site Radio Times, dias antes da estreia dos episódios, a atriz de 24 anos contou que foi ela quem pediu para incluir as cenas mais incômodas, de Diana vomitando, para retratar o transtorno alimentar de uma “maneira honesta”. Ela disse que desenvolveu as cenas enquanto fazia ensaios para o papel. “Estávamos trabalhando em sua linguagem corporal e montamos um documento que enviamos para a equipe de roteiristas, pedindo: ‘Vocês podem incluir um pouco disso no roteiro, porque adoraríamos realmente dar corpo a essas cenas?’. “Achei que, se estivéssemos tentando retratar a bulimia de uma forma honesta, teríamos que realmente mostrá-la – caso contrário, seria um desserviço para quem já passou por isso. E não acho que deveríamos fugir dessas controvérsia. Diana foi muito franca sobre sua experiência com bulimia e eu admiro muito isso”, a atriz completou. De fato, a própria Diana revelou sua batalha contra a bulimia durante uma entrevista bombástica com Martin Bashir em 1995. A bulimia é um transtorno alimentar que se manifesta por meio da compulsão de comer e uma purgação, ou seja, um desejo de tirar do organismo todo alimento que foi consumido. No caso da falecida princesa Diana, sabe-se que ela enfrentava angústias no ambiente familiar e problemas no casamento que podem ter contribuído para agravar o quadro. Para tratar a doença de forma acurada, mas também responsável, os produtores de “The Crown” decidiram trabalhar em colaboração com uma ONG britânica, a Beat (Associação Britânica para Distúrbios Alimentares), dedicada ao problema. A ideia de incluir avisos visa permitir aos espectadores se preparar e também buscar informações sobre como procurar ajuda, caso necessário. As primeiras críticas dos novos episódios já começaram a ser publicadas e garantem que se trata da melhor temporada de toda a série. Considerando o retrato de Diana, em seu casamento com o príncipe Charles (Josh O’Connor, de “Emma.”), como ponto alto da história, a imprensa dos EUA, Canadá e Reino Unido também ressaltou o desempenho de Emma Corrin, estrela mais jovem e menos rodada do elenco, que dá um show na produção. Os dez novos episódios da série chegam no domingo (15/11) à Netflix.
Dash & Lily: Veja o show dos Jonas Brothers na nova série da Netflix
A Netflix divulgou uma cena musical de sua nova série teen “Dash & Lily”, que destaca cenas de um show dos Jonas Brothers. A veterana “boy” band aparece no episódio final da atração, durante um show na véspera de Ano Novo em Nova York, para cantar uma canção de Natal. A cena também confirma “Dash & Lily” como mais um lançamento natalino da plataforma de streaming, que iniciou sua programação de Natal em pleno Halloween. Vale observar que a participação dos irmãos Jonas na série não se resume apenas ao show. Nick Jonas é co-produtor do projeto, via sua empresa Image 32, em parceria com Shawn Levy (produtor de “Stranger Things”) e sua 21 Laps Entertainment. Desde o início, Nick Jonas esperava encontrar uma maneira de fazer uma breve aparição na série, para marcar sua estreia como produtor. Quando Levy o visitou nos bastidores de um show dos Jonas Brothers, falaram sobre o single de Natal da banda, “Like It’s Christmas”, e a participação se materializou. “Dash & Lily” acabou reunindo um trilha sonora temática de Natal, que inclui desde Nat King Cole até Kelly Clarkson, e o principal motivo disto foi os Jonas Brothers terem gravado sua participação antes do início da pós-produção, fazendo com que seu single influenciasse a seleção sonora da série. Vale observar que ninguém aparece usando máscaras de proteção durante a grande aglomeração festiva do show dos irmãos Jonas, mas isto tem uma explicação simples: a série foi inteiramente gravada no ano passado, antes da pandemia de coronavírus. Para não ficar só na divulgação da música do Natal passado, os Jonas Brothers também lançaram recentemente um novo single natalino, “I Need You Christmas”, já disponível nos serviços musicais de streaming. “Dash & Lily” também já pode ser visto em streaming. A série estreou na Netflix nesta terça (10/11). Protagonizada por Austin Abrams (“A Química que Há Entre Nós”) e Midori Francis (“Bons Meninos”), a atração é baseada no best-seller “O Caderninho de Desafios de Dash & Lily”, de Rachel Cohn e David Levithan, que também escreveram o livro que virou a boa comédia romântica juvenil “Nick & Norah: Uma Noite de Amor e Música” (2008). Na trama, os protagonistas do título não se conhecem, mas conversam por meio de um caderno deixado em uma biblioteca, onde propõem desafios um ao outro, todos baseados em temas natalinos – ele com propostas cínicas, ela com uma visão sonhadora. A adaptação está a cargo de Lauren Moon (editora de textos de “Atypical”) e tem direção da dupla Brad Silberling (do clássico “Desventuras em Série”) e Fred Savage (o eterno Kevin de “Dias Incríveis”, que há 21 anos é diretor de séries).
A Vida Gira: Drama sul-africano da Netflix ganha trailer legendado
A Netflix divulgou o trailer de “A Vida Gira” (Riding with Sugar), drama sul-africano que acompanha um jovem em busca de seu sonho, contra várias dificuldades que surgem em sua vida. O filme é escrito e dirigido por Sunu Gonera, que, após vencer prêmios de publicidade em Cannes e comandar séries americanas como “Madam Secretary”, “Snowfall” e “13 Reasons Why”, estreia em longa-metragem à frente da adaptação do curta homônimo que ele concebeu em 2005 – e que tinha John Boyega (“Star Wars: A Ascensão Skywalker”) no elenco. No longa, o papel principal é vivido por Charles Mnene (da série “O Jovem Wallander”). Ele interpreta Joshua, que tem o grande desejo de ser um profissional de BMX (bicicross) e treina incansavelmente com sua bicicleta para atingir seu objetivo. Entretanto, ele não consegue se desviar dos obstáculos do destino, que surgem primeiro na forma de um um acidente que estilhaça seu joelho. Ele recebe abrigo e um emprego de Mambo, responsável por um abrigo para adolescentes refugiados de toda a África, e conhece Olivia, uma jovem dançarina talentosa de uma família abastada, que lhe apresenta um mundo que ele nunca conheceu antes, mas também lança uma sombra sobre os planos de Mambo. O elenco também conta com Hakeem Kae-Kazim (“Black Sails”) como Mambo e Simona Brown (“Kiss Me First”) como Olivia. A estreia está marcada para 27 de novembro. Veja abaixo também os pôsteres criadas pela equipe de produção.
Trailer de A Princesa e a Plebeia 2 apresenta terceira “gêmea”
A Netflix divulgou o trailer legendado da continuação de “A Princesa e a Plebeia” (The Princess Switch), comédia romântica estrelada por Vanessa Hudgens (de três “High School Musical”). O filme original era numa versão moderna e feminina da famosa fábula de Mark Twain, “O Príncipe e o Mendigo”. Na trama, uma turista americana trocava de lugar com uma nobre europeia, idêntica à ela mesma, para que a princesinha pudesse descobrir como é viver longe das regras da monarquia. A ex-estrelinha da Disney estrelou a produção no papel duplo do título nacional e, obviamente, encontrou o romance também em dose dupla, incorporado por Sam Palladio (“Nashville”) e Nick Sagar (“Caçadores de Sombras”). Mas a premissa de “A Princesa e a Plebeia – Nova Aventura” revela que nem todos viveram felizes para sempre. Enquanto a plebeia Stacy se casou com seu príncipe encantado, a princesa Margaret acabou rompendo com o namorado plebeu. Para dar mais uma chance ao final de conto de fábulas, as duas resolvem trocar de lugar novamente, permitindo que a princesa possa ter uma conversa definitiva com sua antiga paixão sobre o que deu errado. Elas só não contavam com o aparecimento de um prima nobre e arrogante, que também é idêntica à princesa e tem seus próprios planos para substituí-la. Três é demais? Não de acordo com a Netflix, que já encomendou a produção de um terceiro filme a ser estrelado em dose tripla por Vanessa Hudgens. Além de Hudgens e seus pares românticos, toda a equipe criativa também está de volta, incluindo o diretor Mike Rohl e a veterana roteirista de TV Robin Bernheim, que divide os créditos da franquia com sua assistente Megan Metzger. Anteriormente, os três trabalharam juntos na produção canadense “Quando Chama o Coração: A Série”. A estreia da sequência está marcada para 17 de outubro em streaming.
Chay Suede aparece com visual de Ayrton Senna e dispara especulações sobre série
O ator Chay Suede publicou uma foto casual em suas redes sociais que sugere que ele será o protagonista da minissérie sobre Ayrton Sena, atualmente em desenvolvimento na Netflix. Boatos sobre sua escalação já circulam há algum tempo e agora ele se clicou, ao sair da academia de ginástica, usando um boné do antigo banco Nacional e cabelos mais compridos, num visual muito parecido com o do ídolo do automobilismo. O boné, por sinal, é exatamente igual ao que Ayrton Senna usava – e que não é mais fabricado há pelo menos 25 anos. A foto sumiu rapidamente das redes do ator, mas não antes de se espalhar pela internet. Chay Suede, que já foi Erasmo Carlos na cinebiografia “Minha Fama de Mau” (2019), não confirma que vai estrelar a série, mas também não nega. A minissérie foi oficialmente anunciada em setembro, mas só deve ser lançada em 2022 devido à complexa produção, com locações internacionais. Terá oito episódios ao todo e conta com a participação ativa da família do campeão mundial de Fórmula 1, que morreu em 1994 numa pista de corrida, depois de um acidente durante o Grande Prêmio de San Marino.
Dwayne Johnson revela foto de seu personagem no filme Red Notice
O longa “Red Notice” encerrou suas filmagens há cerca de dez dias, mas seu elenco estrelado não parou de divulgar imagens da produção nas redes sociais. Desta vez, Dwayne “The Rock” Johnson (“Jumanji: Próxima Fase) divulgou uma foto de si mesmo no Instagram, em pose de pôster. Ele interpreta um detetive do FBI que, na trama, caçará o maior contrabandista de artes do mundo. A produção da Netflix também conta com Gal Gadot (“Mulher-Maravilha”) e Ryan Reynolds (“Deadpool”), e foi escrita e dirigida por Rawson Marshall Thurber (“Família do Bagulho”). O lançamento vai acontecer em 2021 em streaming, em data ainda não divulgada. Ver essa foto no Instagram The FBI behavioral profiler (minus the fanny pack;). The most wanted art thief in the world. And the greatest conman the world has never seen. #OnSet #REDNOTICE 🔥 @netflix @sevenbucksprod @flynnpictureco @masistills 📸 Uma publicação compartilhada por therock (@therock) em 5 de Nov, 2020 às 7:34 PST
Gillian Anderson só entrou em The Crown após traçar limites com o namorado – que é criador da série
Em entrevista para a revista Harper’s Bazaar, a atriz Gillian Anderson contou que só aceitou participar da 4ª temporada de “The Crown” após uma conversa séria que estabeleceu limites para a convivência com seu parceiro de vida desde 2016, que por acaso é o criador da série de sucesso, Peter Morgan. “Para nossa própria sanidade e, na verdade, para o benefício do relacionamento, estabelecemos limites muito claros”, disse Anderson à publicação, ponderando porque aceitou viver a ex-primeira-ministra britânica Margaret Thatcher na produção da Netflix. Ela contou que o casal estabeleceu uma regra muito simples. “Não vou comentar sobre o roteiro, mas você não tem permissão para comentar sobre a atuação!”, explicou Anderson. “Sou muito boa em compartimentar minha vida, ponto final”, ela continuou. “Acho que aprendi isso muito jovem, sendo uma jovem mãe em uma série de TV realmente intensa [‘Arquivo X’], em que eu me alternava entre me dedicar totalmente no set e voltar ao meu trailer, fechar a porta e ser uma mãe. ” Para Anderson, que é mãe de três filhos – Piper, 26, Oscar, 14, e Felix, 12 – essa regra também se aplica à sua interpretação de Thatcher, que foi apelidada de “A Dama de Ferro” por causa de seu governo duro e muitas vezes impopular. Para viver a personagem, Anderson disse que primeiro teve que deixar suas próprias opiniões pessoais sobre Thatcher de lado para encontrar um ponto em comum, exatamente como uma mãe. O resultado, diz Anderson, é que seu retrato reflete “ela como um ser humano” e apresenta suas motivações “como política e como mãe”. Ela diz que, na vida real, é o oposto de Thatcher e se abstém de fazer comentários políticos em seu dia-a-dia, inclusive nas redes sociais, porque não se vê nesse papel. “Sou uma atriz, não sou uma política, não sou uma assistente social.” Além de Gillian Anderson (“Arquivo X”) como Thatcher, a 4ª temporada destaca Emma Corrin (“Pennyworth”) no papel da princesa Diana e reúne pela última vez Olivia Colman (“A Favorita”) como a rainha Elizabeth IIª, Helena Bonham Carter (“Oito Mulheres e um Segredo”) no papel da Princesa Margaret, Tobias Menzies (“Outlander”) como o príncipe Philip, Josh O’Connor (“Emma.”) como o príncipe Charles e Emerald Fennell (“Call the Midwife”) na pele de Camilla Parker-Bowles, antes de uma terceira troca de elenco, prevista para encerrar a série em mais dois anos de produção. A estreia dos novos episódios está marcada para o próximo domingo, dia 15 de novembro.
Diretor de Rebecca, da Netflix, filmou terror em segredo
O cineasta britânico Ben Wheatley, que acaba de lançar o remake de “Rebecca, a Mulher Inesquecível” na Netflix, filmou um terror em segredo, enquanto dava os toques finais na produção de streaming. Chamado de “In The Earth”, o filme foi rodado sem grandes astros, em locações afastadas e durante o auge da pandemia, com financiamento do estúdio indie Neon, que pretende lançá-lo nos EUA em 2021. O estúdio também divulgou a primeira foto da produção, que pode ser vista acima. A trama se passa durante a busca para a cura de um vírus apocalíptico, e acompanha um cientista e seu guia que se aventuram nas profundezas de uma floresta para um teste de rotina. Durante a noite, sua jornada se torna uma viagem terrível através do coração das trevas, conforme a floresta ganha vida ao redor deles. O elenco inclui Joel Fry (“Yesterday”), Ellora Torchia (“Midsommar”), Hayley Squires (“Eu, Daniel Blake”) e Reece Shearsmith (“No Topo do Poder”).
Pai em Dobro: Veja as fotos do filme de Maisa para a Netflix
A Netflix divulgou as primeiras fotos oficiais de “Pai em Dobro”, primeiro filme estrelado por Maisa Silva na plataforma de streaming. Anteriormente chamado de “Um Pai no Meio do Caminho”, o longa tem roteiro de Thalita Rebouças e traz Maisa como Vicenza, uma jovem criada em uma comunidade hippie em meio a natureza. Segundo a sinopse, a única coisa que não está em harmonia na vida de Vicenza é que ela não sabe quem é seu pai. Assim, ao completar 18 anos, ela aproveita uma viagem da mãe para a Índia e parte à procura dele – e acaba encontrando não um, mas dois pais! “Pai em Dobro” é a terceira história de Rebouças estrelada por Maisa – após “Tudo Por Um PopStar” e “Ela Disse, Ele Disse”. Ainda sem previsão de estreia, a premissa conhecida de Sessão da Tarde tem direção de Chris D’Amato (que já fez uma adaptação de Thalita Rebouças, “É Fada!”) e também inclui no elenco Eduardo Moscovis (“Bom Dia, Verônica”), Marcelo Médici (“Vai que Cola”), Laila Zaid (“Os Penetras 2: Quem Dá Mais?”) e a cantora Fafá de Belém. Este elenco pode ser conferido nas fotos abaixo.
O Jovem Wallander é renovada para 2ª temporada
A Netflix anunciou a renovação do drama europeu “O Jovem Wallander” (Young Wallander) para sua 2ª temporada. O detetive criado por Henning Mankell (1948–2015) numa coleção de romances policiais já tinha ganhado uma série sueca (2005-2013) estrelada por Krister Henriksson (“The Fall”) e uma atração britânica (2008–2016) com Kenneth Branagh (“O Assassinato no Expresso do Oriente”) no papel principal, antes da Netflix produzir sua versão. A adaptação de streaming estreou em setembro como o ator sueco Adam Pålsson (“Avenue 5”) como uma versão bem mais jovem do detetive Kurt Wallander. A série não é um prólogo, mas uma releitura moderna do personagem, com Kurt Wallander navegando no ambiente violento da Suécia atual. Na 1ª temporada, ao não conseguir salvar um adolescente de um ataque horrível, Wallander teve que aprender a lidar com sua culpa para solucionar o crime. A 1ª temporada foi escrita por Ben Harris, que assina a maioria dos episódios da recente “Devils”, dirigida por Ole Endresen (“Bulletproof”) e Jens Jonsson (“A Espiã”), e coproduzida por Berna Levin (“Millennium: A Garota na Teia de Aranha”) para a produtora sueca Yellow Bird. Os parceiros de Harris em “Devils”, Chris Lunt e Michael A. Walker, vão ajudar a escrever a 2ª temporada, que deve ir ao ar em 2021. Veja abaixo o trailer original da produção.
Star Trek introduz romance do futuro entre personagens trans e não binário
Conhecida por seu pioneirismo em representatividade e inclusão desde os anos 1960, a franquia futurista “Star Trek” materializou seu primeiro casal formado por personagens não-binário e transexual. O episódio desta semana da 3ª temporada de “Star Trek: Discovery”, intitulado “Forget Me Not”, trouxe à tona a história da nova tripulante Adira, vivida por Blu Del Barrio, com a revelação de seu relacionamento com o falecido namorado Gray Tal, vivido por Ian Alexander, que os fãs de “The OA” devem lembrar pelo papel de Buck Vu. O detalhe é que os intérpretes se identificam exatamente como os personagens, como não binário (sem identidade sexual definida) e transexual (com identidade definida após transição sexual). Disponibilizado no Brasil pela Netflix na sexta (6/11), o episódio se focou na busca das memórias perdidas de Adira e levou a nave Discovery ao planeta da raça Trill, considerada uma metáfora para a transexualidade desde que foi introduzida na franquia nos anos 1990 – em episódios de “Star Trek: A Nova Geração” e principalmente “Star Trek: Deep Space Nine”. Numa aventura que também serviu de alegoria para a aceitação dos diferentes, Adira se apresentou como a primeira pessoa humana capaz de carregar o simbionte que até então apenas os Trills eram capazes de compartilhar. Tudo graças a seu amor por Gray, que morreu em seus braços logo após receber o simbionte conhecido como Tal. Mas este não foi o fim de seu romance. Ao recuperar as memórias dos antigos hospedeiros de Tal, numa cerimônia nas grutas de Trill, a rebatizada Adira Tal retorna à Discovery sofrendo um efeito colateral inesperado, que ela esconde dos demais tripulantes: a capacidade de ver, ouvir e interagir com Gray. Em entrevista à revista Variety, o produtor executivo Alex Kurtzman disse que esta história está longe de terminar, e que Del Barrio e Alexander permanecerão na série na 4ª temporada – que recentemente iniciou sua produção em Toronto, no Canadá. “É uma longa história com eles”, garantiu Kurtzman. O produtor acrescentou que a vontade de expandir a representação da identidade de gênero no programa também coincidiu com o desejo dos roteiristas de contar “uma grande história de amor” na 3ª temporada, e as duas ideias se fundiram. “Parecia uma maneira muito interessante de fazer isso”, diz ele. Tanto Del Barrio quanto Alexander são creditados como cocriadores dos personagens. Sem roteiristas trans na equipe, os responsáveis pelas histórias pediram ajuda aos intérpretes para escolher como eles gostariam de ver os personagens retratados, desde a escolha do pronome feminino para Adira, porque Del Barrio disse que foi assim que se identificou antes de se assumir não binária – o que só ocorreu após sua escalação para o papel – até a ausência de detalhes sobre o fato de que Gray passou por uma transição sexual. “Eu acho que absolutamente deveriam haver personagens trans que simplesmente existem, e eles não precisam necessariamente se explicar ou aparecer como trans para o público”, disse Alexander para a Variety.
Porchat vence prêmio por Especial de Natal e afirma: “Se Jesus voltasse, voltaria gay”
O comediante Fabio Porchat recebeu o prêmio de Melhor Roteiro de Comédia da Associação Brasileira de Autores Roteiristas (ABRA) pelo especial de Natal do Porta dos Fundos, “A Primeira Tentação de Cristo”, produzido pela Netflix. Ao receber o prêmio (compartilhado com o roteirista Gustavo Martins), Porchat recordou por videochamada a tentativa de censura e o atentado praticado contra a sede do Porta dos Fundos em decorrência do roteiro retratar Jesus como um homem gay. “No Porta dos Fundos, a gente não vê polêmica neste especial. Ser gay não é um problema, não é uma falha, não é uma questão de caráter. Ser gay é uma característica. Então, Jesus ser gay não depõe contra Jesus. Ao contrário”, iniciou ele. Porchat ainda defendeu que, se Jesus voltasse hoje, ele provavelmente seria homossexual. “Tenho certeza que se Jesus voltasse, e tenho certeza que já tentou, ele teria voltado gay, travesti, mulher, preta e teria morrido em três dias, e não em 33 anos”, acrescentou. Ele também lembrou que o Porta dos Fundos fará outro especial de Natal em 2020. “E se tentam nos intimidar falando que a gente não pode falar nada, que a gente não deve tocar neste assunto, fique sabendo que dia 10 de dezembro estreia o especial de Natal do Porta dos Fundos no YouTube chamado ‘Teocracia em Vertigem’. Fiquem atentos porque a gente não se cala. A gente não vai se calar”, enfatizou. O novo especial não será exibido na Netflix, que, ao contrário de Porchat, não demonstrou disposição para enfrentar outra leva de reações conservadoras. Neste ano, a produção será destaque do canal do YouTube do Porta dos Fundos.
