Séries: Harrison Ford é destaque da programação do fim de semana
Harrison Ford, quem diria, virou astro de séries e pode ser em duas atrações novas neste ano. Após o lançamento de “Falando a Real” na semana passada, agora ele chega atirando no western “1923”, destaque da programação de séries deste fim de semana. A lista de novidades também inclui animações, drama, suspense e muitas comédias. A preferida da casa é “Freeridge”, o divertido spin-off de “On My Block” na Netflix, mas veja abaixo 10 opções para escolher seu novo programa favorito. | 1923 | PARAMOUNT+ O segundo spin-off de “Yellowstone”, que estreia no domingo (5/2), é estrelado por ninguém menos que Helen Mirren (“A Rainha”) e Harrison Ford (o “Indiana Jones”). Os dois trabalharam juntos pela primeira vez há 36 anos, como rebeldes antissociais em “A Costa do Mosquito”, e gora vivem fazendeiros, os donos da fazenda Yellowstone no começo do século 20, um período difícil da história dos EUA, quando precisam enfrentar especuladores como o antagonista vivido por Timothy Dalton (“Patrulha do Destino”). Depois de “1883”, passada no Velho Oeste, a nova atração derivada de “Yellowstone” acompanha a família Dutton no período entre a 1ª Guerra Mundial e a Grande Depressão, marcado pela pandemia, seca histórica, crise econômica, Lei Seca e a ascensão dos gângsteres, que substituíram os cowboys foras-da-lei no noticiário criminal. Concebida como uma produção limitada, a série está programada para durar duas temporadas, compostas por oito episódios cada. O elenco também inclui Brandon Sklenar (“Westworld”), Darren Mann (“O Mundo Sombrio de Sabrina”), Michelle Randolph (“A Noite da Bruxa”), James Badge Dale (“O Mensageiro do Último Dia”), Marley Shelton (“Pânico 4”), Brian Geraghty (“Big Sky”), Aminah Nieves (“V/H/S/99”), Julia Schlaepfer (“The Politician”) e Jerome Flynn (“Game of Thrones”). Todas as três séries do universo “Yellowstone” são criações de Taylor Sheridan, indicado ao Oscar de Melhor Roteiro Original por “A Qualquer Custo” (2016). | FREERIDGE | NETFLIX O spin-off da série “On My Block”, que teve sua temporada final disponibilizada em 2021, acompanha um novo grupo de adolescentes de Freeridge, o bairro latino em que vivem os personagens da franquia. Os protagonistas são amigos que foram amaldiçoados e tentam de todas as formas quebrar a maldição, sempre piorando suas situações no processo. Apesar dessa premissa sobrenatural, a trama é bem mais leve e divertida que a da série original. Criada por Jamie Uyeshiro, escritor das quatro temporadas de “On My Block”, a série também chama atenção pela qualidade de seu elenco jovem, que inclui a cantora e atriz Bryana Salaz (“Resgate em Malibu”), Ciara Riley Wilson (“Kim Possible – O Filme”), Tenzing Norgay Trainor (“Boo, Bitch”) e Keyla Monterroso Mejia, pronta para estourar após uma participação recorrente e memorável na 11ª temporada de “Curb Your Enthusiasm”. | GIRLS5EVA | NETFLIX Desenvolvida por Tina Fey e Meredith Scardino (parceiras de “Unbreakable Kimmy Schmidt”), a comédia musical gira em torno da turnê da volta de um grupo pop feminino, o Girls5eva, que fez sucesso nos anos 1990. Após seu maior hit ser sampleado por um jovem rapper, a banda (inspirada em Spice Girls e Pussycat Dolls) se vê subitamente de volta à moda e suas integrantes decidem dar mais uma chance ao sonho do estrelato pop. Só que elas não são mais adolescentes – têm filhos, empregos, dívidas e algumas nem se parecem mais fisicamente com suas versões jovens. Criada para outra plataforma (a americana Peacock), a série repete “Cobra Kai” e se muda para a Netflix com duas temporadas produzidas, após atingir 97% de aprovação no Rotten Tomatoes, e com um terceiro ano em produção. O elenco é encabeçado pela cantora Sara Bareilles (“Little Voice”), Renée Elise Goldsberry (“Altered Carbon”), Paula Pell (“A.P. Bio”) e Busy Philipps (“Cougar Town”). | HOW I MET YOUR FATHER 2 | STAR+ A série derivada de “How I Met Your Mother” repete a estrutura da série anterior, mas com sexo trocado. Cada episódio traz a versão mais velha da protagonista, Sophie, contando aos filhos como conheceu o pai deles em 2022/3. É basicamente o que fez Ted Mosby ao narrar a história da mãe de seus filhos entre 2005 e 2014. Mas a 2ª temporada reforça essa conexão com um crossover. Logo no episódio inaugural, Sophie (Hilary Duff) se envolve num acidente com um carro de luxo dirigido por ninguém menos que Barney Stinson, personagem que Neil Patrick Harris interpretou ao longo das nove temporadas em “How I Met Your Mother”. E quando a Sophie do futuro (interpretada por Kim Cattrall) é questionada pelo seu filho a respeito de quem é aquele cara, ela responde: “Chegaremos lá em breve”. Ou seja, Barney vai aparecer mais vezes ao longo da série. A produção também inclui Chris Lowell (“Bela Vingança”), Francia Raísa (“Grown-Ish”), Tom Ainsley (“Safe Inside”), Tien Tran (“A Lenda de Candyman”) e Suraj Sharma (“As Aventuras de Pi”) como a turma de melhores amigos da protagonista, além de Josh Peck (“Turner & Hooch”) como um dos interesses românticos, sem esquecer da novidade da temporada, John Corbett (“Casamento Grego”). | HARLEM 2 | AMAZON PRIME VIDEO Considerada um “Sex and the City” com atrizes negras, a série segue quatro melhores amigas do Harlem, tradicional bairro negro nova-iorquino, que lutam para equilibrar carreiras e vidas românticas. A 2ª temporada retorna com as personagens vividas por Meagan Good (“Shazam!”), Grace Byers (“Empire”), Shoniqua Shandai (“I Am the Night”) e Jerrie Johnson (“Good Trouble”) na busca contínua por ascensão profissional e amor de novela, que também inclui relações LGBTQIAP+. Quem concebeu a série foi a roteirista Tracy Oliver, que escreveu as comédias “Um Salão do Barulho 3” (2016), “A Viagem das Garotas” (2017) e “A Chefinha” (2019). E sua atualização inclusiva da premissa de “Sex and the City” não muda apenas o perfil racial das protagonistas. Uma das amigas é lésbica. Vale destacar ainda que a produção é assinada pela atriz Amy Poehler (“Parks and Recreation”) e o músico Pharrell Williams, e que Whoopi Goldberg (“Mudança de Hábito”) integra o elenco coadjuvante. | YOUR HONOR 2 | PARAMOUNT+ Originalmente desenvolvida como uma minissérie, “Your Honor” teve a temporada de estreia mais assistida de um lançamento do canal pago americano Showtime em todos os tempos, atraindo uma média de 6,6 milhões de telespectadores semanais. Isto levou à renovação e a criação de uma continuação para a história. A trama original é baseada na série israelense “Kvodo” (2017) e foi adaptada por Peter Moffat (“Criminal Justice”) com produção do casal Robert e Michelle King (criadores de “The Good Fight” e “Evil”). Bryan Cranston (“Breaking Bad”) vive a “sua excelência” do título em inglês, um respeitado juiz que coloca sua reputação em jogo para esconder um crime e livrar seu filho de uma condenação por atropelamento e fuga… ou algo pior – isto porque a vítima do atropelamento era o filho de um poderoso mafioso, que promete vingança. Os episódios que concluem a atração trazem o juiz abatido e forçado a confrontar o mafioso interpretado por Michael Stuhlbarg (“A Forma da Água”) após o final trágico da temporada inaugural. O elenco também conta com as voltas de Hope Davis (“Wayward Pines”) e Isiah Whitlock Jr. (“Destacamento Blood”), e com a chegada de Rosie Perez (“Aves de Rapina”) como uma promotora focada em destruir a máfia – e responsável por agitar a trama. | DEPARTURE 3 | GLOBOPLAY Depois de investigar o desaparecimento de um avião e um acidente ferroviário, Kendra Malley, a personagem Archie Panjabi (de “The Good Wife”) agora se debruça sobre uma tragédia no mar. Quando uma balsa afunda em tempo recorde com a maioria de seus passageiros a bordo, ela têm a tarefa de descobrir a verdade: acidente ou conspiração? Produção canadense, “Departure” foi desenvolvida por Malcolm MacRury, criador de “Saving Hope”, e trazia, até sua 2ª temporada, a participação do veterano astro Christopher Plummer (“Todo o Dinheiro do Mundo”), coprotagonista da atração, que faleceu há dois anos. | QUERIDO EDWARD | APPLE TV+ O Edward do título é um menino de 12 anos, que se torna o único sobrevivente de um acidente de avião. O drama acompanha a forma como ele e outras pessoas afetadas pela tragédia tentam entender o que aconteceu, enquanto formam amizades inesperadas. Criada pelo veterano Jason Katims (dos hits “Friday Night Lights” e “Paranthood”), a produção reúne um elenco de peso, encabeçado por Connie Britton (de “Friday Night Lives” e “Nashville”), Taylor Schilling (“Orange Is the New Black”), Amy Forsyth (“No Ritmo do Coração”), Robin Tunney (“O Mentalista”), Carter Hudson (“Snowfall”), Brian d’Arcy James (“13 Reasons Why”), Eva Ariel Binder (“Grey’s Anatomy”) e o menino Colin O’Brien (“O Telefone do Sr. Harrigan”). | MAKE MY DAY | NETFLIX O anime sci-fi acompanha a tentativa de colonização de um planeta gelado, que passa ser o cenário de uma batalha épica entre a humanidade e criaturas mortais. O desenho japonês é uma criação de Yasuo Ohtagaki, criador de “Mobile Suit Gundam Thunderbolt”. | A FAMÍLIA RADICAL: MAIOR E MELHOR 2 | DISNEY+ A continuação de “A Família Radical” (The Proud Family), que teve três temporadas e um filme entre 2001 e 2005 no Disney Channel, acompanha as lutas da adolescente Penny Proud, a maioria divertidas, mas nos novos episódios há também um momento dramático que remete aos protestos do movimento Vidas Negras Importam (Black Lives Matter). Criada por Bruce W. Smith, a atração original foi uma das primeiras séries animadas a girar em torno de uma família afro-americana. Além de Penny Proud (dublada por Kyla Pratt), de 16 anos, há também seu pai superprotetor (Tommy Davidson), mãe trabalhadora (Paula Jai Parker), vovó que mora na sua casa (Jo Marie Payton), um casal de irmãos (gêmeos) caçulas, cachorrinho e muitos amigos excêntricos. Por sinal, o revival em streaming conta com participação de vários astros famosos, como Keke Palmer (“Scream Queens”), Billy Porter (“Pose”), Zachary Quinto (“Star Trek”), Leslie Odom Jr. (“Uma Noite em Miami”), Tiffany Haddish (“A Viagem das Garotas”), Lena Waithe (“Master of None”), Anthony Anderson (“Black-ish”), Gabrielle Union (“L.A.’s Finest”), Debbie Allen (“Grey’s Anatomy”), James Pickens Jr. (“Grey’s Anatomy”), Courtney B. Vance (“Lovecraft Country”), Jane Lynch (“Glee”), Jaden Smith (“Depois da Terra”), Lamorne Morris (“New Girl”), Brenda Song (“Station 19”), Eva Longoria (“Desperate Housewives”) e os cantores Lil Nas X, Normani, Lizzo e Chance the Rapper, entre muitos outros.
Filmes: “Pantera Negra 2” chega ao streaming. Veja as novidades
A continuação do blockbuster “Pantera Negra” (2018), da Marvel, é a principal novidade de streaming da semana. O lançamento exclusivo da Disney+ chega a destoar da programação, que se completa com produções de fora de Hollywood – terror australiano, thriller de ação sul-coreano, comédias e dramas europeus, além de dois documentários. Confira as 10 estreias que rendem as melhores sessões de cinema em casa nesse fim de semana. | PANTERA NEGRA: WAKANDA PARA SEMPRE | DISNEY+ A continuação de “Pantera Negra” é um grande tributo ao ator Chadwick Boseman, o intérprete do herói do título, que morreu de câncer em 2020. Os temas do luto e sua superação dominam a narrativa, embora o diretor Ryan Coogler também aproveite para expandir o MCU (Universo Cinematográfico da Marvel) para novas fronteiras com a ameaça de uma invasão à Wakanda comandada por Namor, o Príncipe Submarino. Seu surgimento também introduz duas novas heroínas: a Pantera Negra e a Coração de Ferro. Sucesso de público, o filme foi a 6ª maior bilheteria do mundo em 2022 e ainda teve aprovação da crítica, com 84% de críticas positivas no Rotten Tomatoes. O elenco conta com os retornos de Letitia Wright, Winston Duke, Angela Bassett, Lupita Nyong’o, Danai Gurira, Martin Freeman e Florence Kasumba (mas não Daniel Kaluuya, devido ao conflito com as filmagens de “Não! Não Olhe”), e apresenta Dominique Thorne (“Judas e o Messias Negro”) como Riri Williams, a Coração de Ferro, que terá sua própria série na Disney+ em 2023, além do mexicano Tenoch Huerta (“Uma Noite de Crime: A Fronteira”) no papel de Namor. | NAVIO DE SANGUE | VOD* O terror australiano combina nazistas, navio fantasma e vampiros num bom passatempo, que venceu cinco prêmios no circuito especializado. Tudo começa com a chegada de um pequeno bote com sobreviventes de um naufrágio a uma embarcação abandonada da 2ª Guerra Mundial. Na nave à deriva, eles descobrem bandeiras nazistas e cadáveres apodrecidos, além de caixões misteriosos, que, claro, contém criaturas sanguinárias e precipitam uma luta pela sobrevivência. A ideia dos vampiros marítimos vem do romance “Drácula”, de Bram Stoker, que descreveu a viagem do Demeter, navio responsável por conduzir o caixão do vampiro da Transilvânia até a Inglaterra. A premissa tem sido explorada no cinema desde o clássico “Nosferatu”, de 1922. Roteiro e direção são assinados por Justin Dix, técnico de efeitos da franquia “Star Wars”, que trabalhou no cultuado terror australiano “O Babadook” (2014) e o elenco destaca Alyssa Sutherland (a rainha Aslaug, de “Vikings”), Robert Taylor (o xerife “Longmire”) e Nathan Phillips (Flynn na série “Hunters”). | FORÇA BRUTA | VOD* O divertido filme de ação sul-coreano é continuação de “The Outlaws” (2017), disponível em VOD no Brasil, e traz novamente o policial Ma Seok-do (vivido por Ma Dong-seok de “Invasão Zumbi”) como protagonista. Ele recebe a missão de ajudar na repatriação de um criminoso foragido no Vietnã. Porém, ao chegar no país estrangeiro, descobre que o caso é ligado a um assassino em série que atacou turistas por muitos anos. Com uma pancadaria elogiadíssima, o filme de Lee Sang-yong (“Os Invencíveis”) tem 96% de aprovação no Rotten Tomatoes. | DESTEMIDA | NETFLIX A aventura narra a história real de Jessica Watson, a mais jovem velejadora a dar a volta ao mundo sozinha a bordo de um barco. Em um clima similar a “As Aventuras de Pi” (2012), o filme mostra como a australiana de 16 anos (vivida por Teagan Croft, a Ravena de “Titãs”) enfrenta dificuldades ao longo da sua jornada por alguns dos trechos mais desafiadores do planeta, numa viagem que dura 210 dias, ao mesmo tempo que apresenta a beleza da natureza. A direção é de Sarah Spillane (“Ao Redor do Bloco”) e o elenco ainda conta com Anna Paquin (“True Blood”), Josh Lawson (“Mortal Kombat”) e Cliff Curtis (“Avatar: O Caminho da Água”). | BEM-VINDOS A BORDO | VOD* O drama francês acompanha o cotidiano de uma comissária de bordo vivida por Adèle Exarchopoulos (“Azul É a Cor Mais Quente”). Levando sua rotina de trabalho no modo automático, um dia é dispensada pela empresa de aviação e se vê obrigada a lidar com o que a vida lhe reservou em seu retorno para casa. Vencedor do Festival de Gijón e premiado em Cannes, o filme é o primeiro longa do casal Julie Lecoustre e Emmanuel Marre, que chamou atenção ao conquistar o troféu de Melhor Curta no Festival de Locarno de 2018 (com “D’un château l’autre”). Adèle Exarchopoulos também disputa o César (o Oscar francês) de Melhor Atriz pelo papel principal. | DOIS DIAS, UMA NOITE | MUBI Um dos melhores filmes dos irmãos belgas Luc e Jean-Pierre Dardenne (“A Garota Desconhecida”), o drama social sobre a classe trabalhadora e as dificuldades para se manter empregado acompanha o desespero da protagonista diante da ameaça da demissão, num desempenho que rendeu indicação ao Oscar para a estrela francesa Marion Cotillard (que venceu a estatueta por “Piaf”). Ela tem apenas um fim de semana (dois dias e uma noite) para convencer seus colegas de trabalho a abrirem mão de um bônus salarial para que possa manter seu emprego. Na corrida contra o tempo, acaba encontrando aliados, mas também quem não queira perder o dinheiro extra apenas para que ela permaneça empregada. O elenco ainda inclui os atores Fabrizio Rongione e Olivier Gourmet, que trabalharam em outros filmes dos irmãos Dardenne, como o “O Garoto de Bicicleta” (2011). Elogiadíssimo pela crítica internacional, venceu 41 prêmios e atingiu 97% de aprovação no Rotten Tomatoes. | A BRIGADA DA CHEFE | VOD* A francesa Audrey Lamy (“O Tesouro do Pequeno Nicolau”) vive uma chef estourada, que após ser demitida de um restaurante chique vê as oportunidades de emprego diminuírem. Ao aceitar a única oferta de trabalho que lhe oferecem, acaba descobrindo que irá comandar a cozinha de um abrigo para crianças imigrantes. Lá, seu mau-humor soma-se à penúria do local, mas quando os jovens se oferecem como voluntários para ajudar, seu coração de gelo começa a se derreter. A comédia humanista tem direção de Louis-Julien Petit, que trabalhou com Lamy em outra comédia sobre segmentos marginalizados da sociedade: “As Invisíveis” (2018), passado num centro de acolhimento para mulheres sem domicílio prestes a fechar por decisão política. | MISS FRANÇA | GLOBOPLAY A comédia francesa de Ruben Alves (“A Gaiola Dourada”) trata de identidade de gênero. Alexandre Wetter (visto em “Emily in Paris”) é um jovem que, desde a infância sonha virar Miss França. E quando começa a assumir cada vez mais características femininas, resolve se inscrever no disputado concurso beleza, surpreendendo muitos ao conseguir ser aprovado(a). Apoiado por sua excêntrica família, Alex enfrenta as fases do concurso, conforme descobre um mundo de beleza, exigência e sofisticação, no qual o maior prêmio é a felicidade de ser si mesmo(a). | FUGA DE CABUL | HBO MAX O documentário impactante apresenta imagens nunca antes vistas da retirada das tropas americanas do Afeganistão, estampando o desespero dos cidadãos afegãos e a busca por evacuação depois que o Talibã tomou a cidade de Cabul. O filme intenso conta com três diferentes pontos de vista – de marines americanos, civis afegãos e guerrilheiros talibãs – e usa como fontes depoimentos exclusivos, vídeos de celulares, de câmeras de capacetes militares e a cobertura jornalística, que captam cenas de partir o coração. Entre os registros, há famílias jogando bebês por cima do arame farpado para os braços de soldados, crianças perdidas dos pais e até um avião decolando com homens agarrados a sua fuselagem, para escorregar e se estatelar numa queda de centenas de metros. O diretor Jamie Roberts já tinha chamado atenção no ano passado com “Four Hours at the Capitol”, sobre o ataque da extrema direita americana ao prédio do Capitólio (o Congresso dos EUA), que também pode ser visto na HBO Max. | PAMELA ANDERSON – UMA HISTÓRIA DE AMOR | NETFLIX A atriz Pamela Anderson não esconde sua motivação para realizar o documentário: a minissérie “Pam e Tommy”, sobre seu casamento com o músico Tommy Lee e a famosa sex tape que eles gravaram e se tornou viral. Além de querer dar sua própria versão para o escândalo do VHS mais famoso de todos os tempos e de seu casamento com o baterista do Mötley Crüe, Pamela também aborda outros relacionamentos célebres na produção, como com o cantor Kid Rock, e sua relação com os dois filhos, Brandon e Dylan, que a convenceram a “contar sua história em seus próprios termos”. O filme, claro, também cobre sua carreira, especialmente sua luta para ser considerada uma “atriz série” após virar um símbolo sexual em “S.O.S. Malibu” e nas páginas da revista Playboy, numa persistência que a levou a estrear na Broadway no ano passado, num dos papéis principais do musical “Chicago”. * Os lançamentos em VOD (video on demand) podem ser alugados individualmente em plataformas como Apple TV, Claro TV+, Google Play, Loja Prime, Microsoft Store, Vivo Play e YouTube, entre outras, que funcionam como locadoras digitais sem a necessidade de assinatura mensal.
Participantes acusam reality show de “Round 6” de ser “cruel” e “manipulado”
A Netflix está produzindo um reality show inspirado na sua série de maior sucesso, “Round 6”, reunindo competidores numa disputa por US$ 4,5 milhões Mas “Squid Game: The Challenge” tem sido alvo de muitas críticas e denúncias de participantes. Desde o primeiríssimo dia de gravação (em 23/1) começaram a surgir relatos de que a produção tem sido problemática. “Foi a coisa mais cruel e mesquinha pela qual já passei”, disse um ex-participante à revista Rolling Stone. Entre as reclamações apontadas, estão o frio intenso e o fato de que as competições seriam manipuladas para que certas pessoas vençam. A revista Rolling Stone entrevistou quatro ex-participantes não identificados, que confirmaram relatos anteriores de que os competidores foram forçados a jogar o jogo “Red Light, Green Light” em condições desumanas, passando até nove horas dentro de um hangar de aeroporto gelado, incapazes de se mover, com médicos correndo para atender pessoas que não conseguiam suportar o frio extremo. “Há US$ 4,5 milhões em disputa e, se você se mexer, está fora”, disse um. “Percebi muitas pessoas com a ideia de que iam mudar a vida da família, e essas pessoas estavam dispostas a morrer. Alguém disse: ‘Vou para casa com isso, não me importa o que aconteça’. Acho que os produtores queriam isso. Eles queriam que as pessoas não pensassem em saúde, não se preocupassem com sua segurança”. Um participante conta que sofreu uma hérnia de disco e um tendão do joelho rompido. “As minhas pernas ficaram completamente dormentes”, explicou, acrescentando que, ao tentar ir ao banheiro depois de ter sido eliminado do jogo, caiu das escadas porque não sentia os pés e as pernas. Outra jogadora diz que desenvolveu pneumonia e uma infecção no ouvido. “Todo o tormento e trauma que vivemos não foi devido ao jogo ou ao rigor do jogo”, acrescentou um deles. “Foram as incompetências de escala – eles morderam mais do que podiam mastigar”, completou, apontando que a produção não estava preparada para as condições das provas. A Netflix declarou anteriormente que três participantes haviam procurado atendimento médico por problemas menores, mas defendeu que a produção era segura, afirmando que havia “investido em todos os procedimentos de segurança apropriados”. “Embora estivesse muito frio no set – e os participantes estavam preparados para isso – quaisquer alegações de ferimentos graves são falsas”, disse a plataforma em comunicado. Entretanto, as fontes da revista apontam que a empresa minimizou a gravidade dos problemas. Além disso, eles também disseram que outro ponto importante ignorado: o fato de o jogo parecer ter sido fraudado desde o início. Os ex-participantes afirmam que alguns competidores – várias deles celebridades da internet – pareciam ser pré-selecionados para avançar para a próxima rodada, independentemente do resultado das provas que disputavam. Uma das evidências apontadas é que esses jogadores “preferidos” usavam microfones de verdade, enquanto os outros tinham microfones falsos. Da mesma maneira, um competidor disse que viu um desses jogadores ser eliminado em uma prova, apenas para ser trazido de volta em seguida. “Realmente não foi um game show. Era um programa de TV e éramos basicamente figurantes em um programa de TV”, explicou. Os participantes também afirmam que terminaram uma prova antes do tempo previsto, mas em seguida foram informados que haviam sido eliminados, sem a menor explicação. E para piorar a situação, eles contam que suas passagens de volta já tinham sido compradas quando eles embarcaram para participar do programa, sendo que a passagem de volta deveria ser comprada apenas após a eliminação, visto que a Netflix não teria como saber a data em que eles seriam eliminados. Ou teria? “O engraçado é que igualdade e justiça eram os temas principais do ‘Round 6’ original”, disse um deles. Os entrevistados informaram que estão em contato com advogados, para verificar se é possível entrar com um processo contra a gigante de streaming. O reality de competição está sendo gravado em dois estúdios no Reino Unido e começou com 456 competidores de todo o mundo. Até o momento, a Netflix ainda não divulgou quando será o lançamento do programa. Veja a propaganda do anúncio da produção abaixo.
Netflix renova “That ’90s Show”
A Netflix anunciou a renovação de “That ’90s Show” para sua 2ª temporada. Além disso, ampliou o número de episódios do segundo ano de produção, passando de 10 para 16 capítulos. A decisão foi tomada duas semanas após o lançamento da série, que é continuação da clássica “That ’70s Show”. “Todos nós no ‘That ’90s Show’ ficamos mais do que entusiasmados com a resposta calorosa e entusiástica à nossa 1ª temporada”, disse o co-criador e showrunner da série Gregg Mettler em um comunicado. “Mal podemos esperar para voltar a Point Place para mais um verão de risadas e surpresas. Olá 1996!” A continuação de “That ’70s Show” conquistou seu sucesso graças à nostalgia e lembranças do sucesso original. Mas o tempo literalmente passou. A nova atração foi ambientada em 1995 e introduziu a filha de Eric (Topher Grace) e Donna (Laura Prepon), da atração original. Na trama, Lea Forman vai visitar seus avós no verão e passa a se relacionar com uma nova geração de adolescentes da cidade interiorana de Point Place, no Winsconsin, sob o cuidado atento de Kitty e o olhar severo de Red. Os atores Kurtwood Smith e Debra Jo Rupp voltam aos papéis de pais de Eric, que agora têm que lidar com a neta e uma nova geração de visitas em seu porão – além da jovem protagonista interpretada por Callie Haverda (“Shut Eye”), os agregados vividos por Ashley Aufderheide (“Emergence”), Mace Coronel (“Colin em Preto e Branco”), Maxwell Acee Donovan (“Gabby Duran: Babá de Aliens”), Reyn Doi (“Side Hustle: Uma Tarefa Complicada”) e a estreante Sam Morelos. A produção foi desenvolvida pelos cocriadores da atração original, o casal Bonnie e Terry Turner, com o reforço criativo de sua filha Lindsay Turner e de Gregg Mettler (produtor-roteirista de “That ’70s Show”). Além disso, também conta com participações especiais dos antigos protagonistas: Topher Grace (Eric Forman), Laura Prepon (Donna Pinciotti), Mila Kunis (Jackie Burkhart), Ashton Kutcher (Michael Kelso) e Wilmer Valderrama (Fez). O único que ficou de fora foi Danny Masterson (Hyde), que não foi contatado por atualmente responder processo por estupro na justiça americana. SIM, TEM MAIS RODINHA NO PORÃO DOS FORMAN VINDO AÍ!!! That '90s Show está renovada para a 2ª temporada. 💕 pic.twitter.com/B8CnWucrIA — netflixbrasil (@NetflixBrasil) February 3, 2023
Outer Banks: Trailer da 3ª temporada revela nova caça ao tesouro
A Netflix divulgou o pôster e o trailer da 3ª temporada da série “Outer Banks”. Além de mostrar os personagens em meio ao cenário paradisíaco da série, a prévia destaca o reencontro entre John B (Charles Halford) e seu pai, que todos acreditavam estar morto, e o recomeço da caça ao tesouro, desta vez acreditando que a fortuna perdida seria o mítico El Dorado, procurado pelos colonizadores espanhóis nas Américas. A atração acompanha um grupo de jovens pobres – com aparência de modelos – que vivem numa comunidade litorânea, trabalhando para os ricaços que veraneiam no local, em meio a grandes divisões sociais. Tudo muda quando os protagonistas encontram um mapa de tesouro, ligado ao desaparecimento do pai de um deles, e se convencem da existência de uma fortuna em ouro escondida que pode transformá-los em milionários. Segundo a sinopse oficial, a 3ª temporada vai mostrar os Pogues saindo de seu esconderijo numa ilha deserta que, por um breve momento, parecia um lar idílico. A situação muda quando eles se encontram mais uma vez focados em uma corrida pelo tesouro, literalmente correndo para salvarem suas vidas. Criadores da série, os irmãos gêmeos Josh e Jonas Pate (autores de “Surface”) e o produtor Shannon Burke (de “Sem Pistas”) anunciaram na renovação da série que “as apostas estão aumentando” para os Pogues, pois eles “percebem que suas aventuras nas duas primeiras temporadas foram apenas o prelúdio para a maior de todas as caças ao tesouro”. Os novos episódios serão disponibilizados no dia 23 de fevereiro.
Série “The Blacklist” vai acabar na 10ª temporada
A vindoura 10ª temporada da série “The Blacklist”, estrelada por James Spader, vai ser a última. Com isso, o canal americano NBC vai encerrar uma das suas atrações mais lucrativas. De acordo com dados da própria emissora, a 9ª temporada da atração alcançou 29,1 milhões de telespectadores em todas as plataformas, mais do que dobrando sua classificação na faixa demográfica de 18 a 49 anos (a mais buscada por anunciantes). Além disso, “The Blacklist” continua sendo um grande gerador de lucro para o estúdio Sony Pictures TV, devido à sua exibição internacional via um lucrativo acordo fechado com a Netflix. “Não é sempre que uma série ressoa tão profundamente com o público que vai ao ar por 10 temporadas, mas ‘The Blacklist’ provou ser uma combinação perfeita de produtores altamente talentosos, roteiros estelares, um elenco que nunca falhou e uma equipe que sempre aceitou os desafios”, disse Lisa Katz, executiva da NBCUniversal Television, em comunicado. “James [Spader] liderou um elenco multifacetado e diversificado que também contou com estrelas convidadas lendárias e centenas de Blacklisters que nos fizeram torcer por esse anti-herói”, acrescentou Jason Clodfelter, co-presidente da Sony Pictures Television Studios. “As imprevisíveis reviravoltas na trama produziram uma série de TV que serviu para entreter uma audiência mundial e, à medida que entramos na temporada final, mal podemos esperar para que o público veja como Raymond Reddington faz uma reverência final”. Criada por Jon Bokenkamp, “The Blacklist” acompanha Raymond “Red” Reddington (James Spader), um dos fugitivos mais procurados do mundo, que se entrega sem nenhuma explicação. Ele revela que fez uma lista com os piores criminosos do mundo – incluindo alguns que o FBI desconhece – e ajudará as autoridades a pegar todos, com a condição de que a recruta novata Elizabeth Keen se torne sua parceira de trabalho. Mas há tempos a série se desviou de sua premissa inicial, tendo até perdido a personagem Keen (Megan Boone) no final da 8ª temporada. A 10ª temporada seguirá comandada por John Eisendrath, roteirista desde o início da atração e que foi co-showrunner com o criador Jon Bokenkamp até a 8ª temporada, assumindo sozinho a produção no início da 9ª temporada. “Após 10 anos, centenas de casos da lista negra e mais de 200 episódios produzidos, estamos honrados em chegar à nossa conclusão”, disse Eisendrath. “Tem sido incrivelmente divertido criar os estranhos, tortuosos e deliciosos Blacklisters para desafiar Raymond Reddington e nossa Força-Tarefa do FBI a cada semana.” A 10ª e última temporada de “The Blacklist” estreia em 26 de fevereiro na NBC. No Brasil, a série é exibida pelo canal pago AXN e suas oito primeiras temporadas também estão disponíveis na Netflix. Confira abaixo o trailer da 10ª temporada.
“Certas Pessoas”, com Eddie Murphy, é o filme mais assistido da semana na Netflix
“Certas Pessoas” é o filme em língua inglesa mais visto da semana na Netflix, com mais de 55 milhões de horas assistidas. De acordo com os gráficos da plataforma de streaming, a comédia estrelada por Jonah Hill (“O Lobo de Wall Street”) e Eddie Murphy (“Um Príncipe em Nova York 2”) rapidamente chegou ao topo de visualizações na semana de 23 a 29 de janeiro. O sucesso de público não encontrou aval na crítica, que considerou a comédia dirigida por Kenya Barris (“Um Príncipe em Nova York 2”) medíocre, com apenas 44% de aprovação na média do Rotten Tomatoes. A produção explora os conflitos raciais e religiosos gerados a partir do noivado de um homem branco de uma família judia com uma mulher negra de família muçulmana. A trama acompanha Ezra Cohen (Hill), um sujeito solteiro que conhece e se apaixona por Amira Mohammed (Lauren London, de “Sem Remorso”). Porém, o relacionamento deles é testado por suas famílias: os pais progressistas de Ezra e os pais inflexíveis de Amira, que se intrometem na vida do casal. Na lista de filmes mais assistidos em língua não inglesa, o alemão “Nada de Novo no Front” viu sua audiência crescer em mais de 190% após conquistar impressionantes nove indicações ao Oscar. O drama de guerra conquistou 8,7 milhões de horas assistidas e entrou no top 10 de 33 países. A 2ª temporada de “Ginny & Georgia” continua sendo a série mais vista da plataforma, acumulando um total de 55,61 milhões de horas assistidas. Apesar disso, sofreu uma queda significativa na audiência em relação à semana anterior, quando chegou a marcar 87,4 milhões de horas. A 1ª temporada da série também aparece no top 3 da plataforma acumulando 31,1 milhões de horas assistidas. Quase no topo das séries mais vistas, o sucesso “Wandinha” marca sua 10ª semana no chart acumulando um total de 35,86 milhões de horas na 2ª colocação no ranking. E o seriado não parece que irá deixar a lista de mais assistidos tão cedo. “That ’90s Show” conquistou a 4ª posição com 26,25 milhões de horas em sua primeira semana completa para a contagem de audiência na plataforma. Os números revelam uma queda significativa em seu alcance de público, já que nos primeiros quatro dias, contabilizados na semana passada, a continuação de “That ’70s Show” chegou a atingir 41,8 milhões de horas assistidas. Fazendo sua estreia no top 10 das séries em língua inglesa mais assistidas ainda aparecem a temporada inaugural de “Lockwood & Co” (25,12 milhões), o reality “Império da Ostentação: Nova York” (14,28 milhões) e a 2ª temporada de “Esquadrão de Confeiteiros” (13,4 milhões). Confira abaixo os trailers de alguns dos filmes e séries mais assistidos da semana na Netflix:
Casamento às Cegas: Noiva pede divórcio após ver marido no Tinder
O casal Flávia Queiroz e Robert Richard se separou poucos dias após as gravações da 2ª temporada de “Casamento às Cegas”. Segundo informações do colunista Gabriel Perline, a mineira teria flagrado o marido acessando o Tinder, um aplicativo de relacionamentos. A situação teria quebrado a confiança de Flávia, que decidiu retirar sua aliança. Assim que Flávia descobriu a “traição”, ela teria se isolado e optou por não compartilhar sua intimidade com as amigas que conheceu no programa da Netflix. A participante também tem evitado falar sobre a vida amorosa. No reality show, o relacionamento de Flávia e Robert foi motivo de surpresa. O casal levou um tempo até conseguir confiança mútua e se ver em sintonia. Até na própria lua de mel, após alguns dias de casados, a dupla levou algum tempo para trocar caricias. Embora os detalhes ainda estejam ocultos, a explicação oficial sobre o término deve surgir na quarta-feira (1/2), num reencontro da 2ª temporada de “Casamento às Cegas”.
Adama Niane, ator de “Lupin”, morre aos 56 anos
O ator francês Adama Niane, que viveu um dos principais antagonistas da série “Lupin”, morreu no domingo (29/1), aos 56 anos. A causa da morte do artista, que viveu o ex-presidiário Léonard Kone na produção da Netflix, não foi informada. O protagonista de “Lupin”, Omar Sy, lamentou a morte do colega nas redes sociais: “Eu estendo minhas profundas condolências aos entes queridos de Adama Niane, um ator imenso, ao lado do qual tive a oportunidade e o prazer de atuar. Um homem de rara benevolência. Que sua alma descanse em paz.” Na série da Netflix, Kone foi um criminoso a serviço do vilão Hubert Pellegrini (Hervé Pierre). Nascido em Paris, Niane começou a trabalhar em produções televisivas nos anos 1990 e teve uma longa carreira como ator. Antes de “Lupin”, ele também se destacou na minissérie inglesa “The Last Panthers” (2015), que ficou conhecida por ter como trilha uma das últimas músicas de David Bowie. Entre seus trabalhos de cinema, destacam-se ainda os filmes “Baise-moi” (2000), “35 Doses de Rum” (2008), da premiada cineasta Claire Denis, “Um Amor Necessário” (2019), “Estranhos em Casa” (2019) e “Felicidade” (2020). Seu último papel foi na minissérie policial “L’île aux 30 Cercueils”, lançada em 2022 na França.
Phoebe Dynevor deixa “Bridgerton” e não aparecerá na 3ª temporada
A atriz Phoebe Dynevor, protagonista das duas primeiras temporadas de “Bridgerton”, não vai participar da próxima temporada da atração. A informação partiu da própria atriz, em entrevista ao site Variety. “Bem, eu fiz minhas duas temporadas”, disse ela quando questionada sobre seu futuro em “Bridgerton”. “Fiz o que queria com essa personagem e ela teve um ótimo arco. Se eles me chamarem de volta no futuro, quem sabe?” Em outra entrevista, desta vez para o site ScreenRant, Dynevor reforçou que “infelizmente não estou na 3ª temporada. Potencialmente no futuro. Mas a 3ª temporada, estou animada para assistir como espectadora”. Seu contrato previa apenas duas temporadas e agora ela se junta a Regé-Jean Page, intérprete do Duque de Hastings, na vida após a série. Primeiro a abandonar a atração, Page só foi contratado para uma temporada e decidiu não estender o acordo para aparecer em novos capítulos. A nova temporada também trará outra mudança. A nova showrunner, Jess Brownell, decidiu se focar nos personagens Colin (Luke Newton) e Penelope (Nicola Coughlan), pulando o terceiro livro da franquia de Julia Quinn. “Bridgerton” é uma adaptação das obras de Quinn. Depois de adaptar “O Duque e Eu”, o primeiro volume da saga literária, com foco em Daphne Bridgerton (Dynevor), a filha mais velha da família Bridgerton, e “O Visconde que Me Amava”, em que o solteiro mais cobiçado da temporada de bailes foi Anthony Bridgerton (Jonathan Bailey), a 3ª temporada vai se focar em “Os Segredos de Colin Bridgerton”, o quarto livro. A mudança faz sentido no contexto da série, já que a relação dos dois teve mais desenvolvimento nas duas primeiras temporadas do que o arco de Benedict (Luke Thompson), foco do terceiro livro, “Um Perfeito Cavaleiro”. Além disso, no último episódio da 2ª temporada, Penelope ouviu Colin dizer que jamais se casaria com ela, gancho clássico de trama romântica. “Como assistimos a esses dois atores em nossas telas desde a 1ª temporada, já estamos investidos neles. Sabemos quem eles são como pessoas”, disse Brownwell à Variety. “Eu sinto que, especialmente na última temporada, há esses momentos de tensão entre eles, em que Colin quase percebe que Penelope sente algo por ele, mas não chega lá. Em vez de deixar essa dinâmica de lado, queríamos empurrá-la para a 3ª temporada. Realmente parecia o momento perfeito para começar.” A 3ª temporada de “Bridgerton” ainda não tem previsão de estreia. Mas o público poderá ver Phoebe Dynevor em outras produções, como no drama “Fair Play”, vendido recentemente para a Netflix pelo valor de US$ 20 milhões, e a comédia “The Threesome”, sobre um casal que decide fazer sexo a três. Nenhum dos dois filmes tem data de lançamento definida.
Escritores processam Netflix por plágio em “Depois do Universo”
O casal de autores João e Lidia Ribeiro abriram um processo de plágio contra a Netflix. A dupla está pedindo uma indenização de R$ 70 milhões por conta do filme brasileiro “Depois do Universo”, estrelado pela cantora Giulia Be e por Henrique Zaga (“The Stand”). O processo foi motivado por supostas semelhanças entre o filme, lançado em outubro de 2022, e um dos livro do casal, intitulado “Juilliard – A Arte do Amor”, de 2018. Na trama do filme da Netflix, uma jovem pianista, que está à espera de um transplante de rim, cria uma conexão inesperada com seu médico e, com isso, encontra a coragem de realizar seus sonhos musicais. Já “Juilliard – A Arte do Amor” se passa em uma das maiores escolas de arte do mundo e acompanha Julie, uma jovem que sempre teve o sonho de estudar lá, mas que sofre de uma doença terminal. Ela estava preparada para tudo, exceto viver o único sentimento que ela não não queria, não desejava e não podia, que é amar. Os autores, que assinaram a obra com os pseudônimos J.O. Brook e L.B. Brook, apontaram diversas similaridades entre as duas narrativas, reforçando assim a afirmação de que se trata de plágio. As principais semelhanças são que, em ambos os casos, a protagonista é uma pianista com uma doença terminal que se apaixona por um jovem chamado Gabriel. Mas existem outras similaridades. Nas duas histórias, a protagonista é vista tocando um piano imaginário, Gabriel tem um melhor amigo gay, ele escolhe dar um colar de presente para amada e ainda o fato de que ela descobre uma piora em sua saúde após terminar o namoro. Ao todo, os escritores listaram 70 semelhanças entre as duas obras. Porém, também existem diferenças, como a profissão de Gabriel (um bailarino no livro e um médico no filme) ou a doença da protagonista (leucemia no livro e lúpus no filme). Mas a principal diferença é que o livro a protagonista morre e Gabriel fica vivo, enquanto o desfecho no filme é o oposto. Do valor que foi pedido pelos autores, R$ 50 milhões são correspondentes a danos materiais e R$ 20 milhões são por danos morais. Segundo João, o livro foi inspirado na história da sua mãe e do luto que ele sentiu após a morte dela. “Ver a minha dor sendo usada é um sentimento de violação”, disse João Ribeiro ao Splash. “Depois do Universo” foi co-escrito e dirigido por Diego Freitas (“O Segredo de Davi”). Ele trabalhou no texto com dois roteiristas colaboradores: o estreante Rodrigo Azevedo e o ator João Côrtes (que atuou em “O Segredo de Davi”) Até o momento nem os realizadores e nem a Netflix se manifestaram em relação ao processo.
Trailer de “Mistério em Paris” volta a juntar Adam Sandler e Jennifer Aniston
A Netflix divulgou o primeiro trailer de “Mistério em Paris” (Murder Mystery 2), continuação da comédia “Mistério no Mediterrâneo” (2019), estrelada por Adam Sandler e Jennifer Aniston. A prévia transforma o casal atrapalhado em verdadeiros heróis de ação, envolvidos em tiroteios, perseguições e explosões. A trama se passa quatro anos após o primeiro filme, e acompanha o casal Nick e Audrey Spitz (Sandler e Aniston), que agora são detetives em tempo integral, mas lutam para fazer sua agência decolar. Certo dia, eles são convidados para celebrar o casamento do amigo Maharaja (Adeel Akhtar), em sua ilha particular. Porém, o noivo é sequestrado durante a cerimônia, transformando cada convidado, membro da família e até a própria noiva, em suspeitos. E, durante a investigação, a dupla de detetives se vê envolvida em um mistério que os leva até a capital francesa. O elenco ainda conta com Mark Strong (“Shazam!”), Mélanie Laurent (“Oxigênio”), Jodie Turner-Smith (“Queen & Slim”), John Kani (“Pantera Negra”), Kuhoo Verma (“Plano B”), Enrique Arce (“The Head: Mistério na Antártida”) e Zurin Villanueva (“Detroit em Rebelião”). “Mistério em Paris” foi mais uma vez escrito por James Vanderbilt, mas a direção desta vez ficou a cargo de Jeremy Garelick (“Padrinhos Ltda.”). O filme tem estreia marcada para 31 de março na Netflix.
Pais de vítimas querem processar Netflix pela série sobre incêndio na boate Kiss
Um grupo de pais de vítimas do incêndio da boate Kiss, em Santa Maria, pretende processar a Netflix pelo lançamento de “Todo Dia a Mesma Noite”, série dramática sobre a tragédia. O incêndio, que completou dez anos na última sexta (7/1), deixou 242 mortos e mais de 600 feridos. “Nós fomos pegos de surpresa, ninguém nos avisou, ninguém nos pediu permissão”, disse o empresário Eriton Luiz Tonetto Lopes, coordenador do grupo de pais, ao jornal gaúcho Zero Hora. Ele perdeu a filha Évelin Costa Lopes, de 19 anos, na tragédia. “Nós queremos saber quem está lucrando com isso. Não admitimos que ninguém ganhe dinheiro em cima da nossa dor e das mortes dos nossos filhos”, acrescentou. Ao todo, mais de 40 pais se juntaram para tomar uma medida contra a plataforma, em protesto contra a transformação da tragédia em entretenimento. Segundo a advogada da causa, Juliane Muller Korb, as famílias não são contra documentários (como a Globoplay também lançou na semana) ou obras jornalísticas, mas se opõem à forma como a Netflix lidou com a história. “A comercialização da tragédia incomodou muitos. A morte de pessoas vai gerar lucro à Netflix”, disse a representante à imprensa. Segundo ela, alguns pais voltaram a ter crise de ansiedade e de pânico só por ver o trailer sendo exibido na televisão. A série é baseada no livro de mesmo nome, escrito pela jornalista Daniela Arbex, e mistura realidade e ficção ao acompanhar a história de quatro familiares específicos, todos interpretados por atores. Curiosamente, o protesto dos 40 pais não conta com apoio da Associação dos Familiares de Vítimas e Sobreviventes da Tragédia de Santa Maria, criada para representar todas as vítimas do incêndio em 2013. Essa associação emitiu uma nota defendendo a série. “A produção não retrata de forma individual os 242 jovens assassinados, mas sim um recorte das quatro famílias de pais que foram processados. Todos familiares de vítimas e sobreviventes retratados por personagens da obra estavam cientes e em concordância. Além disso, reiteremos que não estamos movendo nenhum processo contra as produções, nem pretendemos, por acreditarmos na potência das produções na luta por justiça e a luta por memória”, diz o comunicado da entidade.
