Playlist: 10 clipes novos de dreampop
A seleção indie da semana traz 10 músicas de dreampop e twee. A jornada onírica é aberta pela americana Helen Ballentine, mais conhecida pelo nome artístico de Skullcrusher, tem dose dupla da australiana Harriette Pilbeam, a Hatchie (incluindo um feat), e termina com dois trios ingleses, Drug Store Romeos e Night Tapes. As gravações são atuais, mas o som lembra muito o indie pop britânico do início dos anos 1990 – como Lush, Pale Saints e até Stereolab, a banda “antiga” favorita dos Drug Store Romeos, que estão na foto do post. Para entrar no clima, os vídeos foram alinhados de forma a sugerir uma discotecagem contínua. É só dar play abaixo e deixar tocar. Skullcrusher | EUA | Rinse ft. Hatchie | Austrália | Hatchie | Austrália | Lumari | EUA | Fotoform | EUA | Seasurfer | Alemanha | Bnny | EUA | Jane Weaver | Inglaterra | Drug Store Romeos Inglaterra | Night Tapes | Inglaterra
Ed Sheeran e AnnaSophia Robb são namorados azarados em clipe musical
O cantor Ed Sheeran divulgou um novo clipe repleto de efeitos visuais. Depois de virar vampiro em “Bad Habits”, ele enfrenta dificuldades de relacionamento com uma garota que parece perfeita, mas sempre que os dois estão juntos tudo dá errado. O vídeo de “Shivers” tem o mesmo diretor, Dave Meyers, e é bastante divertido, ao mostrar o Sheeran encarnando várias personas, incluindo um look inspirado em Elton John. Ele se esforça muito para impressionar a garota, que é interpretada pela atriz AnnaSophia Robb, mas só se dá mal. Conhecida como atriz mirim de filmes como “A Fantástica Fábrica de Chocolate” (2005) e “Ponte para Terabítia” (2007), AnnaSophia Robb também foi a versão adolescente da protagonista de “Sex and the City” em “The Carrie Diaries” (2013-2014) e, a partir de domingo (12/9), poderá ser vista na minissérie “Dr. Death” da plataforma Starzplay. “Shivers” segue “Bad Habits” como segundo single do próximo álbum de Sheeran, intitulado “=” (ou “Equal”). Mas o lançamento do disco ainda está longe. Vai chegar às lojas digitais apenas em 29 de outubro.
Lana Del Rey revela clipe de seu segundo álbum de 2021
Lana Del Rey lançou o clipe de “Arcadia”, primeiro vídeo musical extraído de seu segundo álbum de 2021. O vídeo traz a cantora de 36 anos num quarto, com imagens de Los Angeles projetadas sobre o corpo – a letra diz literalmente “Meu corpo é um mapa de LA”. Ela própria dirigiu a produção, que é bem despojada e ainda a mostra no trânsito, colocando a língua pra fora e mostrando dedos feito adolescente. “Arcadia” faz parte do disco “Blue Bannisters”, que também teve sua data de estreia divulgada: 22 de outubro. Isto é, vai chegar apenas sete meses após “Chemtrails Over the Country Club”, disco que, ao contrário do bem-sucedido “Norman Fucking Rockwell!” (de 2019), não rendeu hits memoráveis.
Janet Jackson solta primeira prévia de seu documentário biográfico
A cantora Janet Jackson divulgou em seu canal no YouTube e redes sociais o primeiro teaser do seu documentário biográfico “Janet”. “Esta é a minha história contada por mim. Não pelos olhos de outra pessoa”, ela resume no teaser, que apresenta várias cenas históricas, imagens inéditas de sua infância, bastidores de seus trabalhos profissionais e depoimentos de celebridades, incluindo Mariah Carey, Missy Elliot, Tito Jackson e Paula Abdul, entre outros. “Janet” tem direção de Benjamin Hirsch (“Criadores de Supercarros”) e será exibido no canal pago americano A&E em janeiro de 2022. Ainda não há previsão para sua chegada ao Brasil.
Juliette Freire lança seu primeiro clipe musical
Juliette Freire, a vencedora do “BBB 21”, lançou nesta segunda (6/9) o primeiro clipe de carreira musical. “Diferença Mara” é um forró pop, estilo que dá o tom de seu primeiro EP, e mostra a maquiadora e advogada ainda pouco à vontade para soltar a voz. A letra aborda as origens nordestinas e a noção de jornada predestinada – “Nunca foi sorte, foi Deus” – que Juliette vem destacando para multiplicar seus seguidores após o reality show da Globo. O vídeo foi dirigido por Giovanni Bianco, responsável pelo popular “Girl from Rio”, de Anitta, com gravações exclusivamente em estúdio e com cenografia minimalista – terra batida no solo de um take, sugestão de janela iluminada em outro. Em compensação, conta com muitos figurinos e figurantes, que materializam as diferenças maravilhosas do título – idosos e jovens, brancos e negros, gordos e magros, heteros e um beijo gay. Confira abaixo.
Sarah Harding (1981–2021)
A cantora e atriz Sarah Harding, mais conhecida por fazer parte do girl group Girls Aloud, morreu neste domingo (5/9) aos 39 anos de idade em decorrência de complicações de um câncer de mama. Ela tinha revelado em 2000 que lutava contra o câncer, que na ocasião já havia se espalhado por seu corpo. “Eu gostaria de agradecer a todos por seu apoio gentil durante o último ano”, escreveu a mãe da artista no Instagram. “Isso significava muito para Sarah, e dava a ela muita força e conforto. Eu sei que ela não será lembrada somente por sua luta contra essa doença terrível – ela era uma estrela brilhante, e eu espero que ela seja lembrada assim”, acrescentou Marie Harding. Sarah conheceu as demais integrantes do grupo musical britânico ao participar do reality show “Popstars: The Rivals” em 2002. Formado também por Nadine Coyle, Cheryl Tweedy, Nicola Roberts e Kimberly Walsh, o Girls Aloud lançou cinco discos, que venderam 8 milhões de cópias e renderam uma sequência de 20 singles consecutivos no Top 10 nas paradas do Reino Unido, antes de se separar oficialmente em 2013. Em sua carreira solo, Harding lançou um único álbum, intitulado “Threads”, dois anos depois da separação do grupo. Paralelamente à música, ela desenvolveu uma carreira como atriz. Seu maior destaque veio na comédia “Run for Your Wife” (2012), como uma das esposas que é enganada por um taxista bígamo (Danny Dyer). Entretanto, é mais lembrada por um pequeno papel na cultuada comédia britânica “Escola Para Garotas Bonitas e Piradas” (St. Trinian’s, 2007), que repetiu na continuação de 2009. Além disso, também fez alguns telefilmes britânicos e viveu um arco na novela infinita “Coronation Street” em 2015. Ao ser diagnosticada com câncer terminal, Harding começou a trabalhar num livro biográfico, chamado “Hear Me Out”, que foi lançado em março deste ano. Relembre abaixo o maior sucesso do Girls Aloud, em registro ao vivo da premiação do Brit Awards de 2009.
Playlist: Mais 10 clipes da nova geração gótica e pós-punk
Depois dos teclados glaciais e batidas dançantes do gótico sintético da semana passada, a seleção indie desta semana volta a enfatizar guitarras – ou melhor, baixos elétricos -, apresentando a versão mais roqueira do revival gótico atual. A programação musical começa com a dupla de nouvelle noir Hanging Gardens e combina bandas mais tradicionais, como a inglesa Lebanon Hanover, e afeitas à perfomances teatrais, como a australiana Johnny Hunter, ao lado de artistas mais casuais, na linha do quarteto pós-punk canadense Actors (da foto acima). Todas as músicas tem uma cadência forte e vários elementos em comum, que ficam evidentes quando ouvidas numa discotecagem contínua. Caso da seleção abaixo. É só dar play abaixo e deixar tocar. Hanging Gardens | França | Lebanon Hanover | Inglaterra | Je T’aime | França | Girlfriends and Boyfriends | Canadá | Cold Cave | EUA | BA. | Lituânia | Severity 322 | EUA | Actors | Canadá | Johnny Hunter | Austrália | White Mansion | EUA
Little Mix lança clipe com visual que lembra Beyoncé
O Little Mix lançou um novo clipe nesta sexta-feira (3/9), “Love (Sweet Love)”, em que o agora trio, formado por Perrie Edwards, Leigh-Anne Pinnock e Jade Thirlwell, encarnam semideusas – inspiradas pelo visual da deusa Beyoncé, de quem são súditas declaradas. A direção é de Samuel Douek, que este ano já tinha gravado o clipe “Confetti” para o grupo. O girl group está completando 10 anos e, para comemorar, lançará “Between Us”, que vai juntar seus maiores hits e cinco músicas novas. O disco tem lançamento marcado para 11 de novembro.
Charli XCX invade funeral em clipe pop de estética gótica
Charli XCX lançou o clipe da música “Good Ones”, em que mistura arranjo dark wave dançante com vocais de R&B sexy. Não deve agradar a tribo de preto, mas seu público é outro: adolescentes que ao verem as covas abertas do clipe vão pensar em “Pretty Little Liars” e não em Sisters of Mercy. No vídeo, ela invade o funeral de um namorado trajando um biquíni estilizado de morcego, claramente inspirado no visual da Vampirella, e decide causar, montando no caixão e juntando-se a dançarinas numa coreografia de baile funk gótico. Nada combina com nada, na verdade. Mas o pop sempre foi assim, um monte de referências que nunca fazem justiça às fontes originais. Filmado no México e dirigido por Hannah Lux Davis, responsável por vários clipes populares de Ariana Grande, o vídeo musical é o primeiro do novo álbum da artista pop britânica, que ainda não tem data de estreia ou título revelados.
Clipe mostra cena do filme de Billie Eilish na Disney+
A cantora Billie Eilish divulgou o clipe de “Oxytocin”, extraído do filme “Happier Than Ever: A Love Letter To Los Angeles”, produzido para a plataforma Disney+. O vídeo é uma cena da produção, que inicia com a cantora transformada num desenho animado, no melhor estilo Disney, antes de passar para a gravação de um show realizado sem público no Hollywood Bowl. Dirigido pelos cineastas Robert Rodriguez (“Alita: Anjo de Combate”) e Patrick Osborne (vencedor do Oscar pelo curta animado “O Banquete”), o especial incluiu elementos de animação para levar os espectadores a uma jornada onírica por Los Angeles e seus cenários mais icônicos. Enquanto a produção da Apple, “Billie Eilish: The World A Little Blurry”, abria a casa e a intimidade da cantora para falar do começo de sua carreira e seu primeiro álbum, o novo especial traz a estrela já consagrada nas ruas de sua cidade natal e numa apresentação ao vivo do material de seu segundo disco – com direto à acompanhamento da Orquestra Filarmônica de Los Angeles. Uma curiosidade sobre os músicos que acompanham Billie e seu irmão-parceiro Finneas na apresentação é que entre eles há um brasileiro, o violinista/guitarrista virtuoso Romero Lubambo, que desde 1985 vive nos EUA. O especial, que também ganhou um título em portinglês (“Happier than Ever: Uma Carta de Amor para Los Angeles”), chegará à Disney+ na sexta-feira (3/9).
Documentário sobre a banda The Velvet Underground ganha trailer
A Apple TV+ divulgou o trailer do documentário de Todd Haynes (“Carol”) sobre a banda The Velvet Underground, que revolucionou o rock nos anos 1960 e influencia novos artistas até hoje. A prévia oferece um passeio pelo lado selvagem das ruas então imundas de Nova York e a cena cultural criada em torno da Factory, um misto de estúdio de arte, estúdio de cinema e club de rock de Andy Warhol, incluindo cenas de arquivo com imagens da banda de Lou Reed, John Cale, Sterling Morrison e Maureen “Mo” Tucker, além de depoimentos inéditos dos sobreviventes daquele período. O filme tem o apoio dos últimos membros sobreviventes do Velvet Underground, os músicos John Cale e Mo Tucker, e de Laurie Anderson, a artista que foi parceira de vida do cantor Lou Reed. Formada em 1966, Velvet Underground foi a antítese das bandas hippies da época. Enquanto os psicodélicos da Califórnia pregavam paz, amor e lisergia com músicas ensolaradas, a banda nova-iorquina investia em roupas pretas, óculos escuros e microfonia para exaltar o sadomasoquismo e as drogas mais pesadas, como heroína. Eram apadrinhados pelo artista plástico Andy Warhol, que fez a capa de seu primeiro disco, mas que também lhes impôs a cantora-modelo Nico como vocalista, com quem só gravaram um disco. Após cantar algumas das melhores músicas da banda, ela teve ajuda de Cale e Reed para se lançar em carreira solo. Eventualmente, os próprios Cale e Reed largaram o Velvet Underground, que acabou implodindo. A banda nunca fez sucesso em sua época. Mas sua repercussão a tornou lendária, como fomentadora do rock das décadas seguintes. Ela é citada como maior influência por David Bowie – que fez questão de produzir Lou Reed como artista solo – , Patti Smith, Joy Division, The Jesus and Mary Chain, Sonic Youth, My Bloody Valentine, Nirvana e The Strokes, para citar só alguns dos roqueiros que impactou. Intitulado “The Velvet Underground”, o documentário foi recebido com aplausos e elogios rasgados em sua première no Festival de Cannes deste ano, atingindo 100% de aprovação no site Rotten Tomatoes. O filme é a quarta obra roqueiro do diretor Todd Haynes, que começou a chamar atenção com “Velvet Goldmine” (1998), filme sobre artistas fictícios do rock glam, gênero influenciado pelo Velvet Underground, que incluía um personagem inspirado em Lou Reed. Ele também dirigiu “Não Estou Lá” (2007), baseado na vida de Bob Dylan, e, antes de tudo isso, um curta animado com bonecas sobre a cantora Karen Carpenter, “Superstar: The Karen Carpenter Story” (1988). A estreia está marcada para o dia 15 de outubro.
Playlist: 10 clipes da nova geração gótica e EBM
A seleção indie da semana traz muitos teclados glaciais e batidas dançantes que caracterizam uma festa gótica moderna. A jornada aberta pela cantora espanhola Sofia, que experimenta um pós-punk experimental de baixa fidelidade, vai ficando cada vez mais pesada, conforme as faixas avançam, até chegar na nova banda escocesa de EBM Vlure. A maioria dos artistas vem da França e Alemanha, onde os góticos voltaram com mais força, mas também há Pixel Grip (foto acima) representando a nova geração americana e até um veterano sul-africano, The Awakening, projeto criado pelo multi-instrumentista Ashton Nyte em 1995. Para convidar o ouvinte a dançar – ou ao menos balançar a cabeça – , os vídeos foram alinhados de forma a sugerir uma discotecagem contínua. É só dar play abaixo e deixar tocar. Sofia | Espanha | Night Haze | Grécia | Creeps | Alemanha | Zanias | Alemanha | Minuit Machine | França | Echoberyl | França | Potochkine | França | Pixel Grip | EUA | The Awakening | África do Sul | Vlure | Escócia
Rolling Stones homenageiam Charlie Watts
Os Rolling Stones homenagearam Charlie Watts com um vídeo que reúne vários momentos do baterista ao longo de mais de meio século de rock’n’roll. Falecido na terça-feira passada (24/8), o músico de 80 anos já tinha anunciado seu afastamento da banda para cuidar de problemas de saúde. Em um primeiro momento, os demais membros da banda permaneceram em silêncio sob o impacto da perda. Ele foi o último músico da formação original a entrar na banda, trocando os shows do grupo Blues Incorporated pelo novo projeto musical de Mick Jagger, Keith Richards, Brian Jones e Bill Wyman em 1963, batizado de The Rolling Stones em homenagem a um blues de Muddy Waters. A faixa que acompanha o vídeo postado nas redes sociais é “If You Can’t Rock Me”, que abre o disco “It’s Only Rock ‘n Roll”, de 1974, quando Mick Taylor fazia parte da banda, assumindo as guitarras de Brian Jones, primeiro Stone a fazer show em outra dimensão. Com a morte de Watts e a aposentadoria de Wyman em 1993, restam apenas Jagger e Richards, os principais compositores, da formação clássica dos Stones. E eles não pensam em parar. Já tinham até fechado com um baterista substituto, antes da morte de Watts, para levar adiante uma nova turnê com o guitarrista Ron Wood, que está na banda desde 1975, e o baixista Darryl Jones, que substituiu Wyman em 1993. Apesar da morte de Watts, a turnê está mantida. Batizada de “No Filter”, terá 12 apresentações nos Estados Unidos. A estreia está marcada para 26 de setembro em St. Loui, no Missouri, e o encerramento em Austin, no Texas, em 11 de novembro. pic.twitter.com/K6OKExXBED — The Rolling Stones (@RollingStones) August 27, 2021
