Playlist: Mais 10 clipes da nova geração gótica e pós-punk
Depois dos teclados glaciais e batidas dançantes do gótico sintético da semana passada, a seleção indie desta semana volta a enfatizar guitarras – ou melhor, baixos elétricos -, apresentando a versão mais roqueira do revival gótico atual. A programação musical começa com a dupla de nouvelle noir Hanging Gardens e combina bandas mais tradicionais, como a inglesa Lebanon Hanover, e afeitas à perfomances teatrais, como a australiana Johnny Hunter, ao lado de artistas mais casuais, na linha do quarteto pós-punk canadense Actors (da foto acima). Todas as músicas tem uma cadência forte e vários elementos em comum, que ficam evidentes quando ouvidas numa discotecagem contínua. Caso da seleção abaixo. É só dar play abaixo e deixar tocar. Hanging Gardens | França | Lebanon Hanover | Inglaterra | Je T’aime | França | Girlfriends and Boyfriends | Canadá | Cold Cave | EUA | BA. | Lituânia | Severity 322 | EUA | Actors | Canadá | Johnny Hunter | Austrália | White Mansion | EUA
Little Mix lança clipe com visual que lembra Beyoncé
O Little Mix lançou um novo clipe nesta sexta-feira (3/9), “Love (Sweet Love)”, em que o agora trio, formado por Perrie Edwards, Leigh-Anne Pinnock e Jade Thirlwell, encarnam semideusas – inspiradas pelo visual da deusa Beyoncé, de quem são súditas declaradas. A direção é de Samuel Douek, que este ano já tinha gravado o clipe “Confetti” para o grupo. O girl group está completando 10 anos e, para comemorar, lançará “Between Us”, que vai juntar seus maiores hits e cinco músicas novas. O disco tem lançamento marcado para 11 de novembro.
Charli XCX invade funeral em clipe pop de estética gótica
Charli XCX lançou o clipe da música “Good Ones”, em que mistura arranjo dark wave dançante com vocais de R&B sexy. Não deve agradar a tribo de preto, mas seu público é outro: adolescentes que ao verem as covas abertas do clipe vão pensar em “Pretty Little Liars” e não em Sisters of Mercy. No vídeo, ela invade o funeral de um namorado trajando um biquíni estilizado de morcego, claramente inspirado no visual da Vampirella, e decide causar, montando no caixão e juntando-se a dançarinas numa coreografia de baile funk gótico. Nada combina com nada, na verdade. Mas o pop sempre foi assim, um monte de referências que nunca fazem justiça às fontes originais. Filmado no México e dirigido por Hannah Lux Davis, responsável por vários clipes populares de Ariana Grande, o vídeo musical é o primeiro do novo álbum da artista pop britânica, que ainda não tem data de estreia ou título revelados.
Clipe mostra cena do filme de Billie Eilish na Disney+
A cantora Billie Eilish divulgou o clipe de “Oxytocin”, extraído do filme “Happier Than Ever: A Love Letter To Los Angeles”, produzido para a plataforma Disney+. O vídeo é uma cena da produção, que inicia com a cantora transformada num desenho animado, no melhor estilo Disney, antes de passar para a gravação de um show realizado sem público no Hollywood Bowl. Dirigido pelos cineastas Robert Rodriguez (“Alita: Anjo de Combate”) e Patrick Osborne (vencedor do Oscar pelo curta animado “O Banquete”), o especial incluiu elementos de animação para levar os espectadores a uma jornada onírica por Los Angeles e seus cenários mais icônicos. Enquanto a produção da Apple, “Billie Eilish: The World A Little Blurry”, abria a casa e a intimidade da cantora para falar do começo de sua carreira e seu primeiro álbum, o novo especial traz a estrela já consagrada nas ruas de sua cidade natal e numa apresentação ao vivo do material de seu segundo disco – com direto à acompanhamento da Orquestra Filarmônica de Los Angeles. Uma curiosidade sobre os músicos que acompanham Billie e seu irmão-parceiro Finneas na apresentação é que entre eles há um brasileiro, o violinista/guitarrista virtuoso Romero Lubambo, que desde 1985 vive nos EUA. O especial, que também ganhou um título em portinglês (“Happier than Ever: Uma Carta de Amor para Los Angeles”), chegará à Disney+ na sexta-feira (3/9).
Documentário sobre a banda The Velvet Underground ganha trailer
A Apple TV+ divulgou o trailer do documentário de Todd Haynes (“Carol”) sobre a banda The Velvet Underground, que revolucionou o rock nos anos 1960 e influencia novos artistas até hoje. A prévia oferece um passeio pelo lado selvagem das ruas então imundas de Nova York e a cena cultural criada em torno da Factory, um misto de estúdio de arte, estúdio de cinema e club de rock de Andy Warhol, incluindo cenas de arquivo com imagens da banda de Lou Reed, John Cale, Sterling Morrison e Maureen “Mo” Tucker, além de depoimentos inéditos dos sobreviventes daquele período. O filme tem o apoio dos últimos membros sobreviventes do Velvet Underground, os músicos John Cale e Mo Tucker, e de Laurie Anderson, a artista que foi parceira de vida do cantor Lou Reed. Formada em 1966, Velvet Underground foi a antítese das bandas hippies da época. Enquanto os psicodélicos da Califórnia pregavam paz, amor e lisergia com músicas ensolaradas, a banda nova-iorquina investia em roupas pretas, óculos escuros e microfonia para exaltar o sadomasoquismo e as drogas mais pesadas, como heroína. Eram apadrinhados pelo artista plástico Andy Warhol, que fez a capa de seu primeiro disco, mas que também lhes impôs a cantora-modelo Nico como vocalista, com quem só gravaram um disco. Após cantar algumas das melhores músicas da banda, ela teve ajuda de Cale e Reed para se lançar em carreira solo. Eventualmente, os próprios Cale e Reed largaram o Velvet Underground, que acabou implodindo. A banda nunca fez sucesso em sua época. Mas sua repercussão a tornou lendária, como fomentadora do rock das décadas seguintes. Ela é citada como maior influência por David Bowie – que fez questão de produzir Lou Reed como artista solo – , Patti Smith, Joy Division, The Jesus and Mary Chain, Sonic Youth, My Bloody Valentine, Nirvana e The Strokes, para citar só alguns dos roqueiros que impactou. Intitulado “The Velvet Underground”, o documentário foi recebido com aplausos e elogios rasgados em sua première no Festival de Cannes deste ano, atingindo 100% de aprovação no site Rotten Tomatoes. O filme é a quarta obra roqueiro do diretor Todd Haynes, que começou a chamar atenção com “Velvet Goldmine” (1998), filme sobre artistas fictícios do rock glam, gênero influenciado pelo Velvet Underground, que incluía um personagem inspirado em Lou Reed. Ele também dirigiu “Não Estou Lá” (2007), baseado na vida de Bob Dylan, e, antes de tudo isso, um curta animado com bonecas sobre a cantora Karen Carpenter, “Superstar: The Karen Carpenter Story” (1988). A estreia está marcada para o dia 15 de outubro.
Playlist: 10 clipes da nova geração gótica e EBM
A seleção indie da semana traz muitos teclados glaciais e batidas dançantes que caracterizam uma festa gótica moderna. A jornada aberta pela cantora espanhola Sofia, que experimenta um pós-punk experimental de baixa fidelidade, vai ficando cada vez mais pesada, conforme as faixas avançam, até chegar na nova banda escocesa de EBM Vlure. A maioria dos artistas vem da França e Alemanha, onde os góticos voltaram com mais força, mas também há Pixel Grip (foto acima) representando a nova geração americana e até um veterano sul-africano, The Awakening, projeto criado pelo multi-instrumentista Ashton Nyte em 1995. Para convidar o ouvinte a dançar – ou ao menos balançar a cabeça – , os vídeos foram alinhados de forma a sugerir uma discotecagem contínua. É só dar play abaixo e deixar tocar. Sofia | Espanha | Night Haze | Grécia | Creeps | Alemanha | Zanias | Alemanha | Minuit Machine | França | Echoberyl | França | Potochkine | França | Pixel Grip | EUA | The Awakening | África do Sul | Vlure | Escócia
Rolling Stones homenageiam Charlie Watts
Os Rolling Stones homenagearam Charlie Watts com um vídeo que reúne vários momentos do baterista ao longo de mais de meio século de rock’n’roll. Falecido na terça-feira passada (24/8), o músico de 80 anos já tinha anunciado seu afastamento da banda para cuidar de problemas de saúde. Em um primeiro momento, os demais membros da banda permaneceram em silêncio sob o impacto da perda. Ele foi o último músico da formação original a entrar na banda, trocando os shows do grupo Blues Incorporated pelo novo projeto musical de Mick Jagger, Keith Richards, Brian Jones e Bill Wyman em 1963, batizado de The Rolling Stones em homenagem a um blues de Muddy Waters. A faixa que acompanha o vídeo postado nas redes sociais é “If You Can’t Rock Me”, que abre o disco “It’s Only Rock ‘n Roll”, de 1974, quando Mick Taylor fazia parte da banda, assumindo as guitarras de Brian Jones, primeiro Stone a fazer show em outra dimensão. Com a morte de Watts e a aposentadoria de Wyman em 1993, restam apenas Jagger e Richards, os principais compositores, da formação clássica dos Stones. E eles não pensam em parar. Já tinham até fechado com um baterista substituto, antes da morte de Watts, para levar adiante uma nova turnê com o guitarrista Ron Wood, que está na banda desde 1975, e o baixista Darryl Jones, que substituiu Wyman em 1993. Apesar da morte de Watts, a turnê está mantida. Batizada de “No Filter”, terá 12 apresentações nos Estados Unidos. A estreia está marcada para 26 de setembro em St. Loui, no Missouri, e o encerramento em Austin, no Texas, em 11 de novembro. pic.twitter.com/K6OKExXBED — The Rolling Stones (@RollingStones) August 27, 2021
Vídeo de “Querido Evan Hansen” destaca o grande hit do musical
A Universal divulgou um vídeo de bastidores de “Querido Evan Hansen”, filme baseado no musical da Broadway “Dear Evan Hansen”, que traz Ben Platt (“The Politician”) repetindo o papel que lhe rendeu o Tony (o Oscar do teatro) de Melhor Ator. A prévia traz o elenco comentando a música “You Will Be Found”, grande hit da produção teatral. Assim como as demais composições da trilha, ela foi criada por Benj Pasek e Justin Paul, que venceram o Oscar de Melhor Canção Original com seu trabalho em “La La Land”. Apesar de ser um musical, “Querido Evan Hansen” é um melodrama que convida lágrimas. Evan Hansen é um adolescente com transtorno de ansiedade social que precisa lidar com uma confusão trágica, causada pela morte de um conhecido da escola, que uma série de coincidências faz todos acreditarem que era seu maior amigo. A família do rapaz passa a contar com Evan para superar a morte do jovem e uma apresentação para homenagear o falecido logo se torna viral, aumentando ainda mais a pressão para que Evan conte a verdade. A adaptação é dirigida por Stephen Chbosky (de “As Vantagens de Ser Invisível” e “Extraordinário”) e seu elenco ainda inclui Julianne Moore (“Kingsman: O Círculo Dourado”), Amy Adams (“A Mulher na Janela”), Kaitlyn Dever (“Fora de Série”), Danny Pino (“Mayans M.C.”), Colton Ryan (“Little Voice”) e Amandla Stenberg (“O Ódio que Você Semeia”). O filme vai abrir o Festival de Toronto no dia 9 de setembro, mas sua só chegará nos cinemas brasileiros em 18 de novembro.
Halsey lança primeiro clipe de seu álbum visual
Halsey lançou o clipe de “I Am Not a Woman, I’m a God”, primeiro vídeo extraído do álbum visual “If I Can’t Have Love, I Want Power”, lançado na quarta-feira (25/8) nos cinemas do circuito IMAX nos EUA. O filme foi concebido e escrito pela própria artista para evocar as músicas do disco homônimo e conta com direção de Colin Tilley, parceiro habitual de Justin Bieber e J Balvin, que antes já tinha assinado os clipes de “Without Me” e “You Should Be Sad”, de Halsey. Em “I Am Not a Woman, I’m a God”, a cantora aparece sendo banhada e vestida por várias mulheres, numa sequência lenta e evocativa de Cleópatra. Mas conforme o vocal que acompanha a base eletrônica se desespera, a placidez submissa é interrompida por cenas sombrias de outros clipes criados para o lançamento cinematográfico. O disco “If I Can’t Have Love, I Want Power” chegou nesta sexta (27/8) nas plataformas musicais com uma sonoridade gótica-eletrônica, que se é inesperada para Halsey em nada surpreeende os fãs da obra de seus produtores, a dupla Trent Reznor (do Nine Inch Nails!) e Atticus Ross, vencedores do Oscar de Melhor Trilha Sonora por “A Rede Social” (2010) e “Soul” (2020). O lançamento deve ser reforçado por novos vídeos derivados do filme em breve.
Selena Gomez volta a cantar em espanhol em novo clipe
Selena Gomez lançou o clipe de “999”, que continua a exploração de suas raízes latinas com letra em espanhol. A gravação e o clipe contam com participação do cantor colombiano Camilo, que chama atenção pelo bigode proeminente, ao estilo de Salvador Dali. Já Selena aparece com perucas coloridas em cenário bucólico, quase uma flor. Mas as roupas folgadas e ângulos especialmente selecionados retomaram nas redes sociais os boatos de gravidez que se originaram no mês passado, após a cantora e atriz aparecer com os seios maiores. Ela já negou. “999” se segue a gravações como “Baila Conmigo” de “De Una Vez”, que faziam parte do EP “Revelación”. A música romântica dá sequência ao projeto para além do disco original.
Queens: Eve e Brandy retomam carreiras no trailer de nova série musical
A rede americana ABC divulgou o trailer completo de “Queens”, nova série musical que será lançada em 19 de outubro nos EUA. A série gira em torno de quatro ex-integrantes de um grupo vocal feminino que se separou há 20 anos. Graças a uma conveniência narrativa, elas voltam a se encontrar e decidem retomar as carreiras, mesmo que suas vidas estejam em momentos completamente diferentes. Curiosamente, a sinopse lembra outra atração lançada neste ano: “Girls5eva”, que fez bastante sucesso na plataforma de streaming Peacock em maio e já foi renovada. A diferença entre as duas atrações é que “Queens” é mais dramática e as garotas são negras. Em vez de Spice Girls, a referência é Destiny’s Child. Na trama, as quatro protagonistas são ex-lendas do hip-hop dos anos 1990 convidadas a se apresentarem juntas novamente num grande evento. E pelos menos duas das integrantes realmente fizeram sucesso musical naquela década, a rapper Eve e a cantora Brandy (agora, Brandy Norwood). O resto do quarteto inclui Naturi Naughton (da série “Power”) e Nadine Velazquez (“My Name Is Earl”), e o elenco ainda destaca Pepi Sonuga (“Famous in Love”) como uma jovem cantora em ascensão. A série foi criada por Zahir McGhee (roteirista de “Scandal”) e teve seu piloto dirigido pelo cineasta Tim Story (“Tom & Jerry: O Filme”).
Billie Eilish vira desenho animado em trailer de filme da Disney+
A Disney+ divulgou o trailer completo do filme “Happier Than Ever: A Love Letter To Los Angeles”, da cantora Billie Eilish. A prévia chega a mostrar a cantora se transformando num desenho animado, no melhor estilo Disney, entre cenas de um show realizado sem público no Hollywood Bowl. Dirigido pelos cineastas Robert Rodriguez (“Alita: Anjo de Combate”) e Patrick Osborne (vencedor do Oscar pelo curta animado “O Banquete”), o especial incluiu elementos de animação para levar os espectadores a uma jornada onírica por Los Angeles e seus cenários mais icônicos. Enquanto a produção da Apple, “Billie Eilish: The World A Little Blurry”, abria a casa e a intimidade da cantora para falar do começo de sua carreira e seu primeiro álbum, o novo especial traz a estrela já consagrada nas ruas de sua cidade natal e numa apresentação ao vivo do material de seu segundo disco com acompanhamento da Orquestra Filarmônica de Los Angeles. Uma curiosidade sobre os músicos que acompanham Billie e seu irmão-parceiro Finneas na apresentação é que entre eles há um brasileiro, o violinista/guitarrista virtuoso Romero Lubambo, que desde 1985 vive nos EUA. O especial, que também ganhou um título em portinglês (“Happier than Ever: Uma Carta de Amor para Los Angeles”), chegará ao streaming em 3 de setembro.
Olivia Rodrigo faz rock de parar o trânsito no clipe de “Brutal”
Depois da “Drivers License” (carteira de motorista), o engarrafamento. Olivia Rodrigo lançou nesta segunda (23/8) o clipe de seu novo rock, “Brutal”, que é literalmente de parar o trânsito. A música, que lembra a clássica “Pump It Up” (1978), de Elvis Costello and the Attractions, acompanha a cantora em vários momentos, com diferentes companhias, maquiagens (digitais) e figurinos. A transformação cotidiana abrange do visual de estudante ao de roqueira glam, enquanto Olivia fala de inseguranças, do medo de não ser cool e inteligente, e como o ódio gratuito destrói seu ego e dispara sua ansiedade, fazendo-a questionar se ainda terá carreira quando aprender a estacionar o carro direito. O “Brutal” do título se refere à indústria cultural. Mas ela interpreta tudo com ironia e arte, encerrando o desabafo roqueiro com uma imagem surreal, em que bailarinas de tutu giram de ponta dos pés sobre capôs de carros parados, sob um buzinaço de tráfego congestionado. O vídeo tem direção de Petra Collins, que assinou “Good 4 U”, o clipe da virada roqueira da cantora e atriz de “High School Musical: A Série: O Musical”.
