Caixa e Gusttavo Lima se pronunciam após notícia de sigilo de 100 anos: “Fake news”
A Caixa Econômica Federal e o cantor Gusttavo Lima emitiram notas de esclarecimento após a publicação da notícia de que o cachê milionário do artista para participar de uma campanha da Mega-Sena teria sido colocado em sigilo de 100 anos por Jair Bolsonaro. O banco nega qualquer sigilo sobre seus gastos com publicidade e Gusttavo Lima se diz vítima de fake news. Já a Presidência da República afirmou que não se manifestaria sobre o assunto. A denúncia se originou no site Momento Country, especializado em música sertaneja. De acordo com a informação, a Caixa Econômica Federal desembolsou mais de R$ 10 milhões na campanha da Mega-Sena da Virada. Entretanto, a destinação e o uso de verba não teriam sido especificados no Portal da Transparência. E agora estariam em sigilo. O banco, porém, afirma que todos seus gastos com cachês estão nos relatórios de publicidade. Entretanto, não respondeu o valor pago ao cantor mesmo depois de ser questionado mais de uma vez por diferentes portais. Segundo apurações independentes, Gusttavo Lima teria recebido R$ 1,1 milhão. Entretanto, a quantia não está em sigilo. Ela aparece no relatório de gastos da Caixa de janeiro de 2021, em que há uma anotação de pagamento desse total através da agência Nova S/B. O dinheiro foi para a conta da Balada Eventos e Produções, empresa do cantor, para cobrir os direitos de imagem do artista e outros serviços, como a composição de música produzida para a campanha. A contratação de Gusttavo Lima segue estratégia da Caixa de buscar nomes fortes com o público jovem para as suas campanhas, contra dados que apontam o envelhecimento dos apostadores das loterias. Nesta linha, em 2022 o banco contratou o cantor Léo Santana e a esposa dele, a influenciadora e dançarina Lore Improtta. Em seu comunicado, Gusttavo Lima reforça que nunca houve sigilo em seu cachê. Leia a íntegra abaixo. “A BALADA MUSIC, escritório do cantor Gusttavo Lima, vem por meio deste informar que se trata de fake news a notícia que está circulando na internet a respeito de um possível sigilo de 100 anos, imposto ao cachê recebido pelo artista para a Campanha da Mega da Virada de 2020. Por se tratar de uma empresa pública, a CAIXA faz a divulgação dos valores aplicados em publicidade em domínio público, com acesso facilitado a todos os interessados, não havendo qualquer imposição de sigilo. Esclarecemos ainda que, conforme já dito pela própria instituição, a contratação do artista foi realizada via contrato de direito de uso de imagem com a agência de propaganda contratada pelo banco CAIXA via licitação, nos termos da Lei 12.232/2010, que regula a contratação de agências de propaganda no Governo Federal. Por fim, pontuamos que não toleramos fake news e que medidas jurídicas serão tomadas”.
Bolsonaro teria colocado cachê milionário de Gusttavo Lima em sigilo por 100 anos
As ligações do sertanejo Gusttavo Lima com políticos e especificamente com o governo Bolsonaro voltaram ao noticiário nesta quarta (7/12) com a revelação de que o cachê milionário do artista para participar de uma campanha do governo teria sido colocado em sigilo de 100 anos por Jair Bolsonaro. Lima participou como garoto propaganda da campanha da Mega-Sena da Virada em 2021. De acordo com o site Momento Country, especializado em música sertaneja, a Caixa Econômica Federal desembolsou mais de R$ 10 milhões na campanha. Entretanto, a destinação e o uso de verba não teriam sido especificados no Portal da Transparência. E agora estariam em sigilo. Após a repercussão da polêmica, tanto a Caixa quanto o cantor emitiram comunicados desmentindo qualquer sigilo no negócio. O banco, porém, não comentou os valores pagos. Apoiador declarado de Bolsonaro, o cantor sertanejo também chegou a fazer campanha para o político nas eleições presidenciais. Além disso, ele deu o que falar ao fazer shows milionários pagos com recursos públicos, sem licitação, por prefeituras alinhadas ao bolsonarismo, situação que também envolveu outros cantores e quase originou uma “CPI do Sertanejo”. O movimento parlamentar para iniciar uma investigação acabou perdendo ímpeto com o início da campanha eleitoral, mas poderia ajudar a desvendar quaisquer outros mal-entendidos.
Anitta lança disco em português cheio de parcerias, de Wesley Safadão a Pocah
Os fãs da Anitta receberam uma surpresa nesta quarta (30/11) com o lançamento de um novo EP da artista apenas com músicas em português e cheio de participações musicais. O projeto teve as primeiras músicas vazadas antes do horário previsto, que seria às 21h na Apple Music. Chamado de “À Procura da Anitta Perfeita”, título que evoca o álbum solo de Marcelo D2 de 2003 (“À Procura Da Batida Perfeita”), o disco tem sete músicas e parcerias com artista bem variados, como Maiara e Maraisa, Wesley Safadão, MC Danny & Hitmaker, Lexa e Pocah, entre outros. Anitta comentou o vazamento no Twitter, dando a entender que a culpa foi de W. Muitos viram indireta para sua gravadora (Warner). “Meus fãs amados, o EP era uma surpresa para vocês. Sairia oficialmente hoje às 21h. Peço desculpas publicamente às outras plataformas que perderam a exclusividade do lançamento surpresa nessas faixas. Mas W é W e infelizmente não dá para contar que tudo vá acontecer como planejado”, escreveu ela. “Enquanto isso, seguimos por aqui tirando leite de pedra. E compartilhando as vitórias com vocês. Beijos e muito amor. Espero que gostem da ‘surpresa'”, acrescentou ela. Vendo a polêmica que alimentou, ela ainda tentou corrigir. “W de Wandinha… estou adorando essa série”, despistou, para logo em seguida completar: “As outras faixas do EP foram misteriosamente salvas do equívoco e sairão como planejado”. Vale lembrar que Anitta e Warner se desentenderam no meio do ano. “Basicamente eu tenho uma música que eu amo e quero lançar o quanto antes, mas minha gravadora não deixa”, disse ela. “Estou nessa indústria há oito anos e vendi mais de 165 milhões de discos, mas minha gravadora está dizendo que não posso lançar [a música] a não ser que eles possam criar um momento viral no TikTok”, ela desabafou, reclamando da falta de investimentos da gravadora em seus projetos. Ignorando a polêmica, Maraisa comemorou o trabalho com a funkeira. “O hit do carnaval temos! De uma amizade, um grande feat, nossa participação veio no momento certo, alegre e dançante para curtir no Carnaval. Esse era o feat gigante que tinha falado, que seja o 1º feat de vários juntas! Ouçam muito! Para cima”, escreveu a sertaneja no Twitter. Lexa também comentou: “Eu falei que tinha surpresa chegando!” Seis das sete faixas do disco podem ser ouvidas abaixo. Faltou apenas “Vem Galopar”, faixa solo que encerra o EP, que ainda não foi liberada.
Metallica lança clipe de primeira música nova em 6 anos
Metallica lançou o clipe de “Lux Æterna”, primeiro single de seu novo álbum, “72 Seasons”, 12º trabalho de estúdio da banda veterana de rock. Previsto para abril de 2023, o lançamento será o primeiro disco com material inédito do quarteto desde “Hardwired… to Self-Destruct” (2016). O clipe de “Lux Æterna” tem direção de Timothy Saccenti (de clipes do Depeche Mode) e traz os músicos tocando o rock pesado numa plataforma giratória, bastante iluminada, como se fosse um show. Foi filmado em Los Angeles com “tecnologia de ponta bem louca”, segundo os roqueiros. Além do álbum, o Metallica anunciou uma nova turnê com início também previsto para abril de 2023. A princípio, os shows se restringirão a países da Europa e da América do Norte, e vão se estender até 29 de setembro de 2024. Não foram divulgadas datas no Brasil.
Diretor pretende lançar versão de “Elvis” com 4 horas de duração
O cineasta Baz Luhrmann revelou que planeja lançar uma nova versão de “Elvis” com quatro horas de duração, para mostrar as performances musicais completas de Austin Butler no papel-título. “Não chega a ser uma ‘versão do diretor’, eu só quero juntar esse material. A coisa toda deve ter 4h de duração, e eu já disse que vou editá-la toda um dia – não hoje, nem amanhã, mas vou fazer isso”, garantiu ele, em entrevista ao site IndieWire. Luhrmann explicou que Butler realizou as performances completas de várias músicas que tiveram apenas trechos exibidos no cinema. Ele acrescentou que “foi uma experiência transcendental assisti-lo naqueles shows”. “Então, quero que todo mundo veja isso”, continuou. O diretor também elogiou a captação das imagens, que deram às performances uma aparência vintage. “Tínhamos todas as câmeras certas, porque [a diretora de fotografia] Mandy Walker foi atrás das lentes dos anos 1960, 70 e 80 para realizar a captação dessas cenas”. Em junho, na época do lançamento nos EUA, Luhrmann já tinha dito que havia cortado quase a metade das cenas filmadas para que o filme tivesse 159 minutos de duração – isto é, mais de duas horas e meia de projeção. Em entrevista ao site britânico Radio Times, ele disse que a primeira montagem do filme tinha 240 minutos – ou seja, as 4 horas que mencionou. Mas as cenas cortadas não incluem apenas música. O diretor filmou também o encontro entre Elvis Presley e o presidente Richard Nixon nos anos 1970, explorou melhor o relacionamento do ídolo com sua banda e até deu espaço para a primeira namorada de Elvis, Dixie. Mesmo com 159 minutos, vários críticos acharam “Elvis” muito abrangente. Todos, porém, foram unânimes em elogiar o desempenho de Butler. E, apesar do filme ter sido lançado no verão dos EUA, bem longe da temporada de premiações, seu nome não está descartado nas apostas de indicações ao Oscar. O elenco da produção também contou com Tom Hanks (“Finch”), bastante transformado por maquiagem prostética no papel do Coronel Tom Parker, o empresário do Rei do Rock, Olivia DeJonge (a Ellie da série “The Society”) no papel de Priscilla, esposa do cantor, e Maggie Gyllenhaal (a Candy de “The Deuce”) como Gladys, a mãe de Elvis. O filme pode ser visto atualmente na HBO Max e em plataformas de locação digital. Veja abaixo uma cena de ensaio de Butler com a performance completa da música “That’s All Right (Mama)”.
Globoplay e Multishow vão exibir a “Farofa da Gkay”
A Globo decidiu ignorar os boatos e acusações contra Gkay nos bastidores de uma produção da Netflix para apostar no poder de engajamento da influenciadora. A empresa fechou contrato pra exibir na Globoplay e Multishow a edição de 2022 da “Farofa da Gkay”, festa de aniversário da blogueira, que será transmitida ao vivo nos dias 5, 6 e 7 de dezembro. No ano passado, a festa deu muito o que falar pela pegação, mas diante das câmeras as diversas celebridades convidadas devem surgir mais comportadas. Por via das dúvidas, Gkay estabeleceu uma premiação para a pessoa mais beijoqueira da festa, que acontecerá em Fortaleza e terá várias atrações musicais. A notícia foi publicada nas redes sociais da Globoplay e do Multishow, com direito a vídeo com a confirmação da própria Gkay. “Meu povo, vocês pediram transmissão da Farofa da Gkay. E o que vocês pedem que eu não faço? Pode botar a fofoqueira que mora dentro de vocês para comemorar. Finalmente chegou o grande dia. A Farofa vai ser transmitida ao vivo no Multishow e no Globoplay. Eu tô muito chique”, disse, num vídeo. “Você vai poder acompanhar tudo, os bastidores, os bafos, os shows. E falando em show, Pedro Sampaio é presença garantida”, adiantou ela. O evento também contará com apresentações de Anitta e Ivete Sangalo, confirmadas pela influenciadora. Gkay já revelou que deve gastar cerca de R$ 8 milhões com o evento. Entre os gastos, está até o frete de um avião privado para levar os convidados até Fortaleza. ATENÇÃO 🚨 Vai ter farofa da @gessicakayane AO VIVO no @multishow e no @globoplay nos dias 5, 6 e 7 de dezembro 🤩 E olha o spoiler! Temos mais um show confirmado! Pode vir @DjPedroSampaio 🫶 Já tô pronto pra esse evento! pic.twitter.com/SUKijQMZmv — Multishow (@multishow) November 25, 2022 #PraTodosVerem:Na primeira imagem, a apresentadora Ana Maria Braga está com roupa de festa e carrega um saco de lixo. O texto diz: Chegou seu convite pra Farofa da Gkay… Na segunda, há uma foto da influenciadora Gkay, com o texto: Você vai poder acompanhar pelo Globoplay! — globoplay 💐 (@globoplay) November 26, 2022
Irene Cara, estrela de “Fama” e cantora de “Flashdance”, morre aos 63 anos
A cantora e atriz Irene Cara, que venceu dois Oscars de Melhor Canção, morreu no sábado aos 63 anos, na Flórida. A causa da morte não foi divulgada. Irene Cara nasceu em 18 de março de 1959, na região do Bronx, em Nova York, e era filha de um saxofonista porto-riquenho, e era conhecida por cantar “Flashdance… What a Feeling”, da trilha de “Flashdance – Em Ritmo de Embalo” (1983) e a música-título de “Fama” (1980), ambas premiadas pela Academia de Artes e Ciências Cinematográficas dos EUA. A artista também estrelou “Fama” como atriz, após se destacar anteriormente em outro musical: “Sparkle”, de 1976, sobre três irmãs cantoras cujos laços familiares são rompidos enquanto buscam a fama. O começo de sua carreira foi justamente em musicais da Broadway, ainda adolescente, de onde ela saiu para estrelar o romance interracial “Aaron Loves Angela” (1975) no cinema. Depois de “Sparkle”, ainda teve papéis proeminentes na minissérie de televisão “Raízes II” (1979) e no telefilme “Jim Jones: A Tragédia da Guyana” (1980). Mas foi no musical de 1980 de Alan Parker que ela despontou para o sucesso. Cara viveu a protagonista de “Fama”, Coco Hernandez, lutando ao lado de estudantes de um escola de artes cênicas para aperfeiçoar seus talentos e buscar viver de arte. O filme foi um fenômeno de bilheteria e de venda de discos. Ela cantou a faixa-título e o hit “Out Here on My Own”, que entraram nas listas das músicas mais tocadas do ano. Ambas ainda foram indicadas ao Oscar de Melhor Canção Original, numa disputa que deu a estatueta para “Fame”. A repercussão levou Cara a ser indicada ao Grammy de Melhor Artista Revelação e Melhor Performance Pop Feminina de 1980. E em 1983 ela dobrou o feito como cantora e coautora de “What a Feeling”, que lhe rendeu vitórias no Grammy e no Oscar em 1984. Entretanto, após atingir esse ponto alto da carreira, Cara viu tudo desabar com grande rapidez. Ela estrelou uma seleção de filmes muito ruins nos anos 1980, incluindo a comédia besteirol “Taxi Especial” (1983) com Mr. T., a comédia de ação “Cidade Ardente” (1984) com Clint Eastwood e o thriller “Choque Mortal” (1985) com Tatum O’Neal. Nenhum desses trabalhos fez sucesso comercial, o que a colocou na rota das produções trash e encurtou sua carreira. Em 1989, ela fez seu último filme: “Caged in Paradiso”, em que viveu uma presidiária encarcerada com outras mulheres numa ilha tropical. Depois disso, ainda estrelou a série policial “Anjo Maldito” (Gabriel’s Fire), ao lado de James Earl Jones, mas a produção durou apenas uma temporada, entre 1990 e 1991, e Cara só voltou a trabalhar como dubladora de games e animações lançadas diretamente em vídeo. Paralelamente, a carreira musical sofreu com sua decisão de processar sua gravadora, Network Records, por se sentir usada e roubada. No processo aberto em 1985, Cara pediu US$ 10 milhões, afirmando que a Network havia explorado o seu trabalho e sua confiança, fazendo-a assinar contratos que lhe custaram mais de US$ 2 milhões. A ação correu na Justiça durante oito anos, antes de a Corte reconhecer que Cara, de fato, havia sido prejudicada pela gravadora. Mas ela só ganhou US$ 1,5 milhão de indenização, grande parte comprometida com os custos do processo, e terminou com a reputação prejudicada numa época em que mulheres deveriam apenas fazer o que lhes era mandado. Em entrevistas ao longo dos anos, Cara afirmou que foi renegada pela indústria musical após ir atrás de seus direitos, recebendo o rótulo de “difícil”. Cara teve um último salvo de fama ao regravar “Flashdance… What a Feeling” com DJ BoBo para a trilha da comédia “Ou Tudo ou Nada” de 1997. O filme fez bastante sucesso e devolveu a música às rádios, lhe permitindo reviver pela última vez seus dias de glória. Historicamente, “Fama” e “Flashdance” se diferenciaram dos musicais que os precederam por mostrar diversidade racial e histórias de superação de personagens da classe trabalhadora. Isto também ajudou a transformar suas músicas em hinos de desprivilegiados dispostos a vencer as adversidades sociais. Esse detalhe foi lembrado pela atriz Jennifer Beals, que estrelou “Flashdance”, ao homenagear Cara em seu Instagram, enquanto celebrava o multitalento da artista. “Foi preciso uma bela sonhadora para criar e cantar as trilhas sonoras para aqueles que ousam sonhar.” Lembre abaixo os três maiores hits de Irene Cara.
Jennifer Lopez anuncia novo disco inspirado na época de “Jenny from the Block”
A atriz e atriz Jennifer Lopez vai retomar sua atividade musical. Nesta sexta (25/12), ela anunciou o lançamento de seu primeiro álbum em oito anos, “This Is Me… Now”. O título é uma referência ao disco de maior sucesso de sua carreira: “This Is Me… Then”, lançado há 20 anos com os hits “Jenny from the Block” e “All I Have”. Ela compartilhou detalhes do álbum, como o título das 13 canções, em postagem nas suas redes sociais. Curiosamente, como parte da campanha de lançamento, JLo arquivou todos os posts que estavam em sua linha do tempo no Instagram. Com isso, agora só a postagem sobre o disco novo encontra-se disponível. Há um detalhe significativo na escolha da referência ao disco de 2002. Na época, as canções aludiam ao relacionamento da cantora com seu noivo. Era ninguém menos que Ben Affleck, com quem ela casou este ano após o fim do relacionamento original de duas décadas atrás. O ator é citado nominalmente no título da balada “Dear Ben” e ainda participa do famoso clipe de “Jenny from the Block”. 20 anos depois, Dear Ben e JLo estão casados e ele volta a figurar com destaque no disco, com direito a uma “Dear Ben pt. II”. “This is me… Now” será lançado em 2023. O último álbum de JLo foi “A.K.A.”, de 2014. Lembre abaixo o clipe de “Jenny from the Block”.
Atriz de “Downton Abbey” vai estrelar série sobre ska inglês dos anos 1980
A atriz Michelle Dockery, conhecida pelo seu trabalho em “Downton Abbey” e “Good Behavior”, vai estrelar a série “This Town”, mais uma criação do prolífico roteirista Steven Knight (criador de “Peaky Blinders”, “See” e “Taboo”). A série vai contar a história de uma família e de quatro jovens que são atraídos para o mundo do ska e do movimento antirracista das bandas da gravadora 2 Tone (fundada pelo tecladista Jerry Dammers do The Specials), que explodiram na Inglaterra em meio ao punk rock do final dos anos 1970 e início dos 1980, unindo jovens negros e brancos numa irmandade musical. “Este é um projeto muito próximo do meu coração”, disse Knight, em comunicado. “É sobre uma época que vivi e conheço bem e envolve personagens com quem sinto que cresci. É uma carta de amor para [as cidades de] Birmingham e Coventry, mas espero que pessoas de todo o mundo se identifiquem com ela.” Desenvolvida para a rede britânica BBC, a série chegou a considera o título “Two Tone” antes de adotar o nome de “This Town”, as primeiras palavras do hit “Ghost Town” (1981) da banda The Specials. Serão seis episódios, que contarão ainda com Nicholas Pinnock (“Marcella”) e David Dawson (“Meu Policial”) no elenco. Ainda não há previsão de estreia. Michelle Dockery será vista a seguir no thriller de ação “Boy Kills World”, estrelado por Bill Skarsgård (“It – A Coisa”), sem previsão de estreia. Steven Knight tem diversos projetos encaminhados, entre eles a minissérie “The Veil”, estrelada por Elisabeth Moss (“The Handmaid’s Tale”), e uma série sobre o mundo do boxe clandestino do final do século 19, ambas sem previsão de lançamento. Veja abaixo o clipe de “Ghost Town” e do hit “A Message to You Rudy” (1979), ska jamaicano clássico que virou hino da geração 2 Tone em gravação dos Specials.
Artistas homenageiam Erasmo Carlos: “Um gigante”
Vários artistas usaram as redes sociais e a imprensa para expressar sua tristeza tristeza na tarde desta terça (22/11) pela morte de Erasmo Carlos. Companheiros de geração e até jovens que o idolatravam se manifestaram em tributo ao talento “tremendão” que o Brasil perdeu. Roberto Carlos e Wanderléa, dois dos amigos mais antigos de Erasmo Carlos, abrem a fila de tributos. Com Erasmo, o trio simbolizou a Jovem Guarda, aparecendo juntos em shows, no programa musical da Record TV e em filmes que marcaram o auge da geração que popularizou o rock no Brasil. Amigo e parceiro mais próximo de Erasmo por mais de meio século, Roberto Carlos publicou uma mensagem em seu perfil no Instagram, junto de um vídeo com vários momentos da dupla ao som de “Amigo”, grande sucesso da parceria, salientando que “ele viverá sempre em meu coração”. “Minha dor é muito grande, nem sei como dizer tudo o que eu penso desse meu amigo querido, meu grande irmão. Meu ídolo por tudo, pela sua lealdade, sua inteligência, sua bondade, por tudo o que eu conheço dele. Um ser humano maravilhoso esse meu irmão. É um privilégio para mim ter um amigo, um irmão assim por todos esses anos. Difícil encontrar palavras para falar desse cara: o meu amigo Erasmo Carlos. Ele viverá sempre em meu coração. Que o nosso Deus de bondade o proteja e o abençoe sempre. Amém, amém, amém”, diz o texto de Roberto. Wanderléa, por sua vez, enviou uma mensagem de áudio emocionada para a imprensa, em que se dirige aos fãs e também ao velho amigo. “Eu quero me reportar aos companheiros, aos amigos, aos fãs, que nos acompanharam desde muito cedo. Vocês podem imaginar o que estou sentindo. É o mesmo que vocês estão sentindo, pelo o que representa o Erasmo em nossos corações, na história da música brasileira. Esse talento, esse poeta, esse homem amoroso, esse “gigante gentil”. Um homem elegante, que nos deixa um legado de exemplo de vida. Ele estará sempre muito vivo em nossas lembranças mais profundas”, começou. “Amo Erasmo, assim como vocês, ele estará sempre em minhas orações. Tenho certeza que ele será recebido pelos anjos de luz, hoje no dia do músico, um dia muito especial. Erasmo, que os anjos de luz te recebam com todo amor, com toda reverência que você merece. Amado Erasmo, que a luz divina o acompanhe sempre, que sua luz brilhe, assim como brilhou aqui na Terra, que brilhe no céu”, completou a cantora. Também da mesma geração, Ronnie Von revelou ter passado mal ao saber da notícia. “Eu dei uma baqueada. Tinha acabado de almoçar e estava tomando um café, quando veio a notícia. Tomei um susto tão grande. Eu tomo remédio para transtorno de ansiedade todo dia e tive uma crise de extrassístole (quando o coração tem uma batida extra no ritmo normal) muito grande, um inferno. Aí comecei a passar mal, a casa virou de cabeça para baixo, fiquei zonzo, me levaram para o quarto e fiquei lá”, disse. Ao se recuperar, ele fez uma postagem breve no Instagram, ao lado de uma foto da Jovem Guarda em aparecia junto com o Tremendão. “Meu amigo, esteja onde estiver tenha a certeza que cumpriu sua missão. Sempre de bem com a vida, estar ao seu lado sempre foi motivo de festa e alegria. Vá em paz nosso amado gigante gentil, te levarei no meu coração para sempre”, escreveu. Vários outros se manifestaram de forma sucinta. O ator Chay Suede, que viveu Erasmo Carlos no filme “Minha Fama de Mau”, manifestou-se pelo Stories, publicando uma foto em que aparece ao lado do cantor e outra de Erasmo ao violão com a legenda: “para sempre”. Rita Lee publicou uma foto abraçada no amigo, escrevendo em seu Instagram: “Erasmo meu rock’n’roller favorito”. Gilberto Gil resgatou um trecho de uma live recente com o roqueiro. Os Paralamas do Sucesso postaram foto de show de uma parceria de 2014. E Maria Bethânia incluiu em seu Instagram um vídeo de “As canções que Você Fez pra Mim”, em que canta “Agora eu choro só, sem ter você aqui”. Em sua vez, Caetano Veloso fez diferente, dando show de eloquência. O tropicalista publicou um vídeo antigo com Erasmo e um grande texto para expressar a grandiosidade da carreira do amigo. “Erasmo, com seu imenso talento, com todo seu corpo grande, passava, como ninguém, a sensação de pureza. Ele dizia com sinceridade que não tinha medo da morte. Só conheci um outro que dissesse isso assim: o guitarrista Perinho Santana. Há muito o que celebrar a respeito da vida e da obra de Erasmo. Junto a Roberto e Wanderléa, ele formou uma máquina potente de criação que sintonizou a música popular do Brasil com o espírito do mundo. Não haveria tropicalismo sem eles. Sem eles não haveria vida verdadeira no Brasil. E Erasmo sempre o mais puro e o mais livre. Tenho a honra de ter escrito, desde o exílio, “De Noite na Cama”, a pedido dele. Outro dia falei numa entrevista de figuras decisivas na MPB. Não me referi a ele, talvez por senti-lo acima dessa sigla. Mas o fato é que, sem ele e seus companheiros da Jovem Guarda, eu não teria feito nada do que fiz de relevante. O amor pela pessoa era, foi, é ainda mais importante”, declarou Caetano. Nando Reis fez eco sobre a importância do artista. “Nosso mudo está desmoronando. Sem Erasmo nada teria acontecido, não haveria “Detalhes”, “Além do Horizonte”, “Sentado à beira do caminho”, “Cavalgada”… não haveria nada. Erasmo é parte da espinha dorsal do nosso cancioneiro, mestre da minha cartilha de como compor uma canção. Astro maior da constelação estelar da Música Brasileira. Que homem admirável perdemos”, o antigo Titã escreveu. Marina Lima, por sua vez, lembrou a reação de Erasmo para sua gravação de “Mesmo que Seja Eu”. E acrescentou uma belíssima homenagem a seu legado. “Nos anos 80, quando o Fantástico fazia vídeos musicais, o Ed Valesko fez esse clipe comigo de ‘Mesmo que Seja Eu’, canção do Roberto e Erasmo que eu tinha acabado de gravar. Essa gravação causou um auê danado, por ser uma mulher cantando essa letra. E o Erasmo comentou na época comigo ter adorado essa minha da música. Fiquei super orgulhosa!!!”, contou. “A verdade é que tive pouco contato com o Erasmo durante a minha carreira, mas tanto ele quanto o Roberto sempre foram de uma gentileza, uns cavalheiros incríveis a cada encontro. E hoje esse nosso Tremendão se foi… Sei que é triste partir. Mas quando se deixa uma obra dessas, as musicas mais lindas e eternas do cancioneiro popular brasileiro, é pra sentir Gratidão. Um gigante se foi, mas nos deixou de presente uma trilha pro resto de nossas vidas! Boa viagem, Erasmo! E obrigada por tanto!!!”, completou. Marisa Monte acrescentou elogios. “Um espírito colossal com um coração bondoso. Não era à toa que seu apelido era Gigante Gentil. Super pai, super avô, super-homem”, escreveu no Twitter. “Eu adoro a narrativa descritiva de suas composições e as cenas cinematográficas que ele sabia criar como ninguém para ilustrar as situações vividas nas canções. Aprendi muito com ele e me orgulho de ter sido sua parceira, cúmplice e amiga. Descanse em paz meu ídolo e querido amigo inspirador! Te amo Gigante Gentil”, acrescentou. Frejat compartilhou sua dor. “Estou com o coração em pedaços pelo falecimento do meu muito, mas muito querido amigo e parceiro Erasmo Carlos. Vai deixar muita saudade por seu carinho, gentileza, bom humor e talento. Vai por esse caminho de luz que sempre te iluminou, amigo querido!”, disse o ex-Barão Vermelho. E Milton Nascimento contou a história de quando Erasmo Carlos salvou sua vida. “Tive a sorte de conviver com Erasmo praticamente desde a minha chegada ao Rio. Sempre prestigiamos um ao outro, foram muitos shows, encontros pelo Brasil, e muitas conversas. Ele até salvou minha vida uma vez, na Urca, estava atravessando a rua e não vi o carro vindo. Erasmo saiu correndo e me empurrou bem na hora. Depois, até brinquei com ele dizendo que, se não tivesse morrido atropelado, poderia ter morrido com a força do empurrão dele”, contou. “Erasmo era coração puro, fiquei muito emocionado quando o encontrei na minha última temporada no Rio, em agosto, quando dediquei o show pra ele. Vai deixar muitas saudades. Te amo, meu amigo!”, finalizou Bituca. Ver essa foto no Instagram Uma publicação compartilhada por Roberto Carlos (@robertocarlosoficial) Ver essa foto no Instagram Uma publicação compartilhada por Ronnie Von (@ronnievonoficial) Ver essa foto no Instagram Uma publicação compartilhada por Rita Lee Jones (@ritalee_oficial) Ver essa foto no Instagram Uma publicação compartilhada por Gilberto Gil (@gilbertogil) Ver essa foto no Instagram Uma publicação compartilhada por Caetano Veloso (@caetanoveloso) Ver essa foto no Instagram Uma publicação compartilhada por Os Paralamas do Sucesso (@osparalamas) Ver essa foto no Instagram Uma publicação compartilhada por Marina Lima (@marinalimax1) Ver essa foto no Instagram Uma publicação compartilhada por Maria Bethânia (@mariabethaniaoficial) astro maior da constelação estelar da Música Brasileira. Que homem admirável perdemos. — Nando Reis (@nando_reis) November 22, 2022 Um espírito colossal com um coração bondoso. Não era à toa que seu apelido era Gigante Gentil. Super pai, super avô, super-homem. pic.twitter.com/anBRSSVTfY — Marisa Monte (@marisamonte) November 22, 2022 Descanse em paz meu ídolo e querido amigo inspirador!💔Te amo Gigante Gentil 💫✨💫✨ Sinto muito junto com seus milhares de fãs, familiares e amigos. @ErasmoCarlosBR — Marisa Monte (@marisamonte) November 22, 2022 Estou com o coração em pedaços pelo falecimento do meu muito, mas muito querido amigo e parceiro Erasmo Carlos.Vai deixar muita saudade por seu carinho, gentileza, bom humor e talento.Vai por esse caminho de luz 💫que sempre te iluminou🌟,amigo querido!❤️❤️❤️🎶🎶🎶🙏🏼🙏🏼🙏🏼🙌🏼🙌🏼 pic.twitter.com/xCxE1zGzIb — Frejat (@FrejatOficial) November 22, 2022 Tive a sorte de conviver com Erasmo praticamente desde a minha chegada ao Rio. Sempre prestigiamos um ao outro, foram muitos shows, encontros pelo Brasil, e muitas conversas. Ele até salvou minha vida uma vez, na Urca, estava atravessando a rua e não vi o carro vindo. + pic.twitter.com/05NaWfrfAu — Milton Bituca Nascimento (@MiltonBituca) November 22, 2022 Erasmo era coração puro, fiquei muito emocionado quando o encontrei na minha última temporada no Rio, em agosto, quando dediquei o show pra ele. Vai deixar muitas saudades. Te amo, meu amigo! Obrigado por tudo! — Milton Bituca Nascimento (@MiltonBituca) November 22, 2022
Anitta vence American Music Awards
Anitta segue fazendo História nas premiações internacionais. Na noite de domingo (20/11) ela levou o prêmio de Melhor Artista Feminina Latina no American Music Awards. Sua vitória com comemorada com gritos pelos fãs presentes no evento. E ela fez questão de agradecer aos fãs e lembrar que foi “a primeira vez que uma brasileira ganhou esse prêmio”. “Esse prêmio também é dedicado aos outros indicados, como a Becky G, que é uma grande amiga”, ela citou, lembrando uma das concorrentes. “Se não fossem todas as pessoas que trabalham tão bem com a gente, não seria possível chegar aqui”. A brasileira também cantou duas músicas no palco do Microsoft Theater, em Los Angeles: “Evolver” e “Lobby”. A segunda contou com participação da rapper americana Missy Elliot. A premiação foi a terceira conquistada por Anitta nos últimos meses. Ela já venceu o VMA (Video Music Awards) e o EMA (Europe Music Awards) da MTV como Melhor Artista Latina e ainda concorre como Melhor Artista Nova (“revelação” do ano) no Grammy – que está marcado para o dia 5 de fevereiro, em Los Angeles. Veja abaixo os destaques da participação de Anitta no American Music Awards. CONGRATS, @Anitta!!!! YOU just won the #AMAs for Favorite Female Latin Artist! 👏 pic.twitter.com/VtlnK2hUhf — American Music Awards (@AMAs) November 21, 2022 Anitta performando “Envolver” no #AMAs. pic.twitter.com/1uxFYQaiJ0 — Fonte Anitta | Fan Account (@fonteanittabr) November 21, 2022 Anitta e Missy Elliott performando “Lobby” pela primeira vez no #AMAs. pic.twitter.com/gyktyEUo34 — Fonte Anitta | Fan Account (@fonteanittabr) November 21, 2022 Ver essa foto no Instagram Uma publicação compartilhada por American Music Awards (@amas)
Polêmica! “Desencantada” tinha música contra mulheres fortes
Desencantado com “Desencantada”? A crítica americana achou a continuação do divertido “Encantada” (2007) muito fraca, resultando em apenas 44% de aprovação no Rotten Tomatoes. Mas podia ser pior. A trilha sonora oficial do filme confirmou que um boato considerado improvável era verdadeiro. Um dos rumores que circularam no começo do ano é que o filme teria passado por exibições-teste negativas, e que a cena mais rejeitada trazia o personagem Robert (Patrick Dempsey) cantando sobre a dificuldade de ser herói hoje em dia, já que as mulheres não precisavam mais “ser salvas”. O problema é que o rumor era verdade. A música consta do disco, em formato de “demo”, e se chama “Hard Times For Heroes”. Com isso, fica claro que ela fez parte de uma versão inicial do filme. O refrão escancara: “Agora são tempos difíceis para os heróis/ Não há moça para salvar agora/ As moças são tão corajosas agora/ São eles que ganham o elogio/ E são tempos difíceis para os heróis”. Trata-se de um discurso similar ao dos militantes incels de extrema direita, que reclamam de produções de heróis da Marvel e de “Star Wars”, lançamentos da própria Disney, por destacarem heroínas fortes e emascularem os heróis “de verdade”. Para completar, a música tem até uma reclamação creditada a Mulan contra o feminismo. Veja o trecho: “Você acha isso ruim?/ Uma vez eu fui uma guerreira, uma mulher lutadora feroz/ Então, eu era única e muito orgulhosa/ Mas desde então eu provei que guerreiros não precisam ser homens/ Veja o que eu sou agora, apenas mais uma na multidão”. A conclusão da música ainda reforça: “Quando não há mais donzelas/Nós somos os únicos em perigo agora”. Ouça abaixo a música polêmica. Pra quem não lembra, o “Encantada” original foi uma sátira divertida e bem-sucedida aos desenhos animados musicais de princesas da Disney, mostrando o duro choque de realidade sofrido por uma dessas princesas, Giselle (Amy Adams), ao emergir na moderna cidade de Nova York nos dias atuais. Ela perde o rumo ao conhecer a vida desencantada das pessoas normais, mas descobre a felicidade com um viúvo nova-iorquino comum (Patrick Dempsey), mesmo com o Príncipe Encantado (James Marsden) vindo em seu resgate. A sequência encontra o casal do filme original após o final feliz, que não dura para sempre, pois Giselle sente falta de seu reino encantado e deseja que tudo em sua vida volte a se tornar mágico. Mas quando esse desejo se materializa, o resultado não é o esperado, já que, ao transformar sua vida num conto de fadas, ela se descobre a madrasta malvada da filha adolescente do personagem de Dempsey, assumindo a personalidade de uma Rainha Má das fábulas. O cineasta Adam Shankman (“Rock of Ages: O Filme”) é responsável pela direção do novo longa, que ainda destaca Maya Rudolph (“Fortuna”), Oscar Nuñez (“Professor Iglesias”), Jayma Mays (“Glee”), Idina Menzel (“Cinderela”), Yvette Nicole Brown (“Community”) e a jovem Gabriella Baldacchino (“Ask for Jane”) no elenco.
Cleo Pires enfrenta fake news que a traumatizou em clipe musical
A atriz e cantora Cleo Pires, ou apenas Cleo como tem preferido, lançou o clipe de uma nova música, “Todo Mundo que Amei já Me Fez Chorar”, que aborda um momento delicado de sua vida. O vídeo é sua resposta, após anos de silêncio, a uma fake news antiga: de que sua mãe, a atriz Glória Pires, a flagrou na cama com o padrasto, o músico Orlando Morais. Na produção estilizada, ela assume que essa mentira dói e que a faz chorar, enquanto demonstra a felicidade de quem espalha crueldade e sofrimento. O boato sensacionalista é de 1998, quando Cleo tinha apenas 15 anos e se viu estampada na capa de jornais e revistas em razão dessa mentira. A família da artista entrou com processo contra o autor da mentira, venceu a ação e decidiu morar por um tempo nos Estados Unidos até o assunto esfriar. Mas pouco se falava disso nos últimos tempos. Agora com 40 anos, Cleo resolveu revisitar o trauma pela via artística. “Todo Mundo que Amei já Me Fez chorar” conta a história de uma mulher a caminho de seu julgamento após ser acusada de infringir regras morais. Ela aparece sendo julgada por uma multidão e chora, com direito a uma lágrima recolhida para recompensar os haters. A música também compartilha o título do primeiro livro de Cleo, lançado neste ano, e integra o primeiro álbum de sua carreira musical, iniciada há cinco anos com o EP “Jungle Kid”. Atualmente em fase de finalização, o disco será lançado em 2023.
