Olivia Rodrigo anuncia segundo álbum, “Guts”
A cantora Olivia Rodrigo, que estourou em 2021 com o hit “Drivers License” e seu álbum de estreia “Sour”, irá lançar seu aguardado segundo álbum em setembro. O álbum, intitulado “Guts”, ganhou data de lançamento em 8 de setembro e também teve a capa revelada pela Geffen Records. Em um comunicado à imprensa, Rodrigo comentou o tema do álbum: “Para mim, este álbum é sobre dores de crescimento e tentar descobrir quem eu sou neste momento da minha vida”, diz o texto. “Sinto como se tivesse crescido 10 anos entre os 18 e 20 anos – foi um período tão intenso de estranheza e mudança. Acredito que tudo isso seja apenas uma parte natural do crescimento e espero que o álbum reflita isso.” A nova fase de Olivia Rodrigo A primeira faixa do segundo álbum de Rodrigo, “Vampire”, será lançada na sexta-feira (30/6). A data foi sutilmente sugerida em sua conta no Instagram, com pequenas pistas como uma data circulada em um calendário em um de seus selfies. O título “Guts”, que foi criativamente soletrado com grandes anéis em seus dedos na capa do álbum, sugere que Rodrigo compartilhará seus pensamentos e emoções mais íntimos de maneiras mais vulneráveis. Na obra, Olivia volta a trabalhar com o produtor e compositor Dan Nigro, responsável pelo sucesso de suas primeiras músicas. Seu álbum de estreia, “Sour”, rendeu à cantora sete indicações ao Grammy, incluindo indicações em todas as quatro principais categorias. Ela levou para casa três prêmios: Melhor Artista Nova, Melhor Álbum Pop e Melhor Performance Pop Solo para a música “Drivers License”.
Nicki Minaj e Ice Spice vivem como Barbies no clipe de “Barbie World”
As rappers Nicki Minaj e Ice Spice mergulharam no universo de “Barbie” no videoclipe da música “Barbie World”. A faixa faz parte da trilha sonora do longa de Greta Gerwig (“Adoráveis Mulheres”) estrelado por Margot Robbie (“Babilônia”) e Ryan Gosling (“Agente Oculto”). Com batidas que lembram hip-hop e letras inéditas, as rappers fazem uma releitura da icônica música “Barbie Girl”, lançada em 1997 pela banda Aqua. O vídeo começa com duas garotinhas brincando com versões da Barbie de Ice Spice e Nicki Minaj. Em seguida, as cenas adentram o mundo cor-de-rosa da boneca, revelando uma mansão, jet-skis e um conversível rosas que fazem referências aos brinquedos reais. “And I’m bad like the Barbie (E eu sou má como a Barbie) / I’m a doll, but I still wanna party (Sou uma boneca, mas ainda quero festejar) / Pink ‘Vette like I’m ready to bend (Pink ‘Vette como se estivesse pronta para dobrar) / I’m a ten, so I pull in a Ken (Sou um dez, então eu pego um Ken) / Like Jazzie, Stacie, Nicki (Como Jazzie, Stacie, Nicki) / All of the Barbies is pretty (Todas as Barbies são bonitas) / All of the Barbies is bad (Todas as Barbies são más) / It girls and we ain’t playin’ tag (It girls e não estamos brincando de pega-pega)”, cantam no refrão. O video é dirigido por Hannah Lux Davis, conhecida pelo seu trabalho em clipes musicais famosos, como “Thank You Next” (2019) de Ariana Grande. Ao longo da carreira, Davis já trabalhou com artistas como Demi Lovato, Halsey, David Guetta, Doja Cat e Avril Lavigne. Trilha sonora de Barbie Diante da estreia próxima de “Barbie”, a Warner Bros. anunciou uma trilha sonora com alguns dos principais artistas da música pop atual. Lizzo, Ava Max, Charli XCX, Fifty Fifty, Karol G., Kali Uchis, Dominic Fike, Khalid, PinkPantheress, The Kid Laroi, a banda HAIM e Tame Impala são alguns dos nomes confirmados – sem esquecer Dua Lipa, que atua no filme e estrelou o primeiro clipe da trilha, “Dance The Night”. Seguindo a mesma pegada temática, o vídeo também trouxe alegorias do universo Barbie, incluindo um salto rosa gigante. Vale mencionar que Ryan Gosling, interprete do boneco Ken no longa, também canta uma das faixas inéditas. O ator já havia cantado no musical “La La Land”, lançado em 2016. A trilha sonora, “Barbie: The Album”, tem produção de Mark Ronson, conhecido por trabalhar com Adele, Bruno Mars e Lily Allen, e será lançada em 21 de julho nas plataformas digitais. O filme, por sua vez, chega aos cinemas brasileiros um dia antes, em 20 de julho.
É 10: As melhores estreias de filmes para ver em casa
A lista de filmes novos para ver em casa vai do terror sangrento à comédia rasgada. Depois de passar nos cinemas e nas locadoras digitais (VOD), “A Morte do Demônio – A Ascenção” é o destaque entre os lançamentos de streaming, entre outros longas lançados recentemente nas salas de exibição. Uma curiosidade dos títulos é que quatro são obras brasileiras. O Top 10 da semana pode ser conferido abaixo com mais detalhes. | A MORTE DO DEMÔNIO – A ASCENSÃO | HBO MAX O resgate da franquia dos anos 1980 surpreende ao se mostrar um dos melhores filmes de toda a saga. Visceral e sangrento, o longa mostra a assustadora possessão demoníaca de uma mulher, que tenta matar a irmã e os próprios filhos. A trama tira em torno de duas irmãs distantes, vividas por Alyssa Sutherland (“Vikings”) e Lily Sullivan (“Mental”), que decidem reatar após longo afastamento, apenas para ter sua reunião atrapalhada por uma possessão, que coloca a vida de seus entes queridos em risco. Além de novos personagens, o filme também inova em relação à premissa original. Em vez de se passar numa cabana no meio da floresta, desta vez os ataques demoníacos acontecem num apartamento comum. Rodado na Nova Zelândia, o terrorzão é o segundo longa do diretor irlandês Lee Cronin, selecionado pessoalmente por Sam Raimi, produtor e criador da franquia, após sua estreia com o horror indie “The Hole in the Ground” – premiado em 2019 no Fant, festival de cinema fantástico de Bilbao, na Espanha. E atingiu nada menos que 96% de aprovação no Rotten Tomatoes. | 65 – AMEAÇA PRÉ-HISTÓRICA | HBO MAX A ficção científica traz Adam Driver (“Star Wars: O Despertar da Força”) como um astronauta que sofre um acidente espacial e cai na Terra de 65 milhões de anos atrás, dominada por dinossauros. Lá, ele e a única outra sobrevivente da nave (a menina Ariana Greenblatt, de “Awake”) precisam atravessar um terreno desconhecido e repleto de criaturas pré-históricas para conseguir sobreviver. Só que, com menos dinossauros que a premissa sugere, o filme acaba não entregando o que sua premissa promete. Produzido pelo cineasta Sam Raimi (“Doutor Estranho no Multiverso da Loucura”), o longa tem roteiro e direção da dupla Scott Beck e Bryan Woods (roteiristas do primeiro “Um Lugar Silencioso”). | ANÔNIMO | STAR+ O thriller de ação do criador de “John Wick” traz Bob Odenkirk (“Better Call Saul”) como um pai de família que, ao ter a casa invadida por assaltantes, começa um processo de transformação, até finalmente revelar suas habilidades secretas como matador profissional. Por 12 anos, o aparente homem comum trabalhou para pessoas perigosas, mas deixou tudo para trás ao se casar. Entretanto, inimigos à espreita aguardavam apenas um sinal de seu paradeiro para cobrar uma antiga pendência. Com a família ameaçada, ele demonstra porque era melhor que o deixassem permanecer anônimo. A história do personagem chega a lembrar a trajetória original de John Wick nos filmes estrelados por Keanu Reeves. Não por acaso, o roteirista de “Anônimo” é justamente o responsável pela trilogia de “John Wick”, Derek Kolstad. A direção, por sua vez, está a cargo do russo Ilya Naishuller (“Hardcore: Missão Extrema”) e o elenco ainda inclui Connie Nielsen (“Mulher-Maravilha”), Gage Munroe (“A Cabana”), Aleksey Serebryakov (“Leviatã”), RZA (“Os Mortos Não Morrem”) e Christopher Lloyd (“De Volta para o Futuro”). | BEAU TEM MEDO | VOD* O novo filme do cineasta Ari Aster (diretor dos terrores “Hereditário” e “Midsommar: O Mal Não Espera a Noite”) é uma odisseia neurótica de três horas estrelada por Joaquin Phoenix (“Coringa”). Longe de ser um lançamento acessível como as obras anteriores do diretor, é puro surrealismo, apesar da premissa enganosamente simples. Na trama, Beau (Phoenix) precisa viajar para o funeral de sua mãe, mas memórias da infância, encontros bizarros, invasões de mendigos, um serial killer em sua casa, um veterano traumatizado de guerra na floresta e pesadelos sobre um futuro distópico surgem em seu caminho. Tudo ao som de “Goodbye Stranger”, sucesso de 1979 da banda Supertramp. O filme se assume como um grande surto psicótico com referências freudianas e mais cenas inesperadas/inusitadas que a expectativa mais louca de qualquer espectador. O elenco também conta com Parker Posey (“Perdidos no Espaço”), Amy Ryan (“Medo da Verdade”), Nathan Lane (“Only Murders in the Building”), Michael Gandolfini (“Os Muitos Santos de Newark”) e Kylie Rogers (“Yellowstone”). | THE PAINTED BIRD | MUBI Inédito nos cinemas brasileiros, o drama em preto e branco da República Tcheca foi classificado pela revista americana Variety como a “experiência mais excruciante” de 2020. Filme de jornada, a obra do cineasta Václav Marhoul (“Tobruk”) segue um menino judeu que busca refúgio durante a perseguição nazista na 2ª Guerra Mundial e acaba encontrando muitos personagens diferentes ao longo do caminho, além de abuso e dificuldades extremas. Venceu 18 prêmios internacionais, inclusive o Czech Lion de Melhor Filme (o Oscar tcheco) e um prêmio da UNICEF no Festival de Veneza, e ainda foi indicado ao troféu de Melhor Filme Europeu do ano. O elenco multinacional inclui o alemão Udo Kier (“Bacurau”), o dinamarquês Stellan Skarsgård (“Duna”), o americano Harvey Keitel (“O Irlandês”) e o inglês recentemente desaparecido Julian Sands (“Warlock: O Demônio”). | UM ANO INESQUECÍVEL – PRIMAVERA | AMAZON PRIME VIDEO O quarto e último filme da quadrilogia romântica “Um Ano Inesquecível” acompanha Jasmine, uma garota sonhadora que está concluindo o Ensino Médio. Ela tem alma de artista, mas sofre com matemática. Para não repetir de ano, passa a estudar com o melhor aluno da classe, Davi, que acaba se revelando mais que um bom colega ao apoiar seu sonho de estudar belas artes e não administração como quer sua família. Os filmes de “Um Ano Inesquecível” adaptam uma antologia de contos com o mesmo nome, escritos por Thalita Rebouças, Paula Pimenta, Bruna Vieira e Babi Dewet. A adaptação da história de Bruna Vieira tem direção de Bruno Garotti (“Confissões de uma Garota Excluída”) e Jamile Marinho (assistente de Garotti em “Ricos de Amor 2”), e é estrelada por Lívia Silva (“Todos os Mortos”) e Ronald Sotto (“Tudo Igual… SQN”). | ATRAVÉS DA MINHA JANELA: ALÉM-MAR | NETFLIX A continuação do romance espanhol acompanha o casal Raquel e Ares na expectativa de um reencontro quente de verão, depois de um longo período namorando à distância. Os protagonistas Clara Galle e Julio Peña retornam às telas nos papéis principais e ainda são acompanhados por uma nova dupla, interpretado por Andrea Chaparro e Ivan Lapadula, numa tentativa de apimentar o enredo ou, no mínimo, criar situações de ciúmes. A franquia é baseada nos livros da autora Ariana Godoy. | O RIO DO DESEJO | GLOBOPLAY O diretor Sergio Machado retoma os temas de “Cidade Baixa” (2005), filme que o projetou, com essa nova história de ribeirinhos apaixonados pela mesma mulher. A diferença é que, agora, trata-se de um triângulo/quadrilátero entre irmãos. Na trama, Dalberto abandona seu trabalho na polícia e se torna comandante de um barco ao se apaixonar pela bela e misteriosa Anaíra. Mas quando o casal passa a viver na casa que Dalberto divide com os dois irmãos, às margens do Rio Negro, desejos proibidos vêm à tona. Enquanto o irmão mais velho luta para controlar a atração que sente pela cunhada, o caçula se lança perigosamente, criando uma situação insustentável. O elenco destaca Sophie Charlotte (“Todas as Flores”) como a desejada e Daniel de Oliveira (“Daniel de Oliveira”), Gabriel Leone (“Dom”) e Rômulo Braga (“Rota 66: A Polícia que Mata”) como os irmãos. A estreia em streaming vai acontecer no sábado (24/6). | MATO SECO EM CHAMAS | VOD* Passada na Ceilândia, em Brasília, o filme de Adirley Queirós (“Branco Sai, Preto Fica”) e Joana Pimenta acompanha três mulheres que recolhem petróleo de oleodutos subterrâneos e o refinam para transformá-lo em gasolina no mercado negro. A ação é um ato de resistência para sua comunidade em Sol Nascente, uma das maiores favelas da América do Sul. A filmagem combina ficção e documentário, imersão e observação, para fornecer uma personificação multifacetada da feminilidade marginalizada no Brasil contemporâneo. O filme venceu o Festival de Cinema de Vanguarda de Atenas, na Grécia, foi o mais premiado no último Festival de Brasília, com sete Troféus Candangos, incluindo Melhor Direção e Atriz (um empate entre Lea Alves e Joana Darc), e ainda levou o Troféu Redentor de Melhor Fotografia e o Prêmio Especial do Júri do Festival do Rio passado. | BARRACO DE FAMÍLIA | VOD* A comédia traz Cacau Protásio como mãe de fukeira, que junta a vizinhança para salvar a filha de um cancelamento, após a jovem ser gravada maltratando fãs. A disposição para o melodrama e a determinação da matriarca de fazer tudo pela filha chega a lembrar a Dona Hermínia do saudoso Paulo Gustavo. A direção é de Maurício Eça (“A Menina que Matou os Pais”) e o elenco majoritariamente negro é formado também por Lellê (“Malhação”), Jeniffer Nascimento (“Cara e Coragem”), Robson Nunes (“Quatro Amigas numa Fria”), Yuri Marçal (“Barga, Cabelo e Bigode”), Nany People (“Quem Vai Ficar com Mário”) e os cantores Sandra de Sá (“Antônia”) e Péricles. * Os lançamentos em VOD (video on demand) podem ser alugados individualmente em plataformas como Apple TV, Claro TV+, Google Play, Loja Prime, Microsoft Store, Vivo Play e YouTube, entre outras, que funcionam como locadoras digitais sem a necessidade de assinatura mensal.
Demi Lovato se revolta contra patriarcado em clipe roqueiro
Demi Lovato surpreendeu os fãs com o clipe de sua nova música “SWINE” nesta quinta-feira (22/6). A faixa conta com uma letra de protesto contra o patriarcado e um arranjo pesado, imerso no rock – gênero para o qual a cantora migrou recentemente. Um detalhe da novidade está no dia escolhido para seu lançamento, que é aniversário de um ano do retrocesso nas leis americanas pelos direitos femininos ao aborto. A cantora publicou uma declaração sobre a data no Instagram. “Um ano se passou desde a decisão da Suprema Corte de desintegrar o direito constitucional ao aborto seguro e, apesar de ser um caminho difícil a ser seguido, devemos continuar unidos em nossa luta pela justiça reprodutiva”, escreveu. “Criei ‘SWINE’ para fazer ecoar as vozes daqueles que defendem a escolha e a autonomia do corpo. Quero que essa música empodere não só as pessoas que dão à luz neste país, mas também todos que defendem a igualdade, que abraçam a causa e lutam por um mundo onde o direito de cada pessoa de tomar decisões sobre seu próprio corpo seja honrado”, completou. O clipe O clipe foi dirigido por Meriel O’Connell e traz elementos que fazem referência ao julgamento do caso Roe v. Wade, que foi responsável por garantir o direito do aborto as mulheres nos Estados Unidos em 1973. Quase 50 anos depois, em 2022, a Suprema Corte – o órgão jurídico mais importante dos Estados Unidos – anulou esse direito, permitindo aos estados legislarem como lhes convier sobre o tema. No vídeo, a cantora aparece em frente a uma mesa de homens que ali para julgá-la, o que pode ser uma representação da Suprema Corte dos Estados Unidos. Ela então começa uma rebelião e mostra o dedo do meio para os representantes do patriarcado. Outro momento mostra a cantora rasgando o documento que representa as leis. A letra também defende liberdade sexual contra a homofobia. Com versos explícitos, ela canta “God forbid, I wanna suck whatever the fuck I wanna (Deus me livre, eu quero ch*upar o que eu quiser), God forbid, I wanna fuck whoever the fuck I want (Deus me livre, eu quero f*oder quem eu quiser)” Até estourar no refrão: “My life, my voice (Minha vida, minha voz) / My rights, my choice (Meus direitos, minha escolha) / It’s mine, or I’m just swine (São minhas, ou sou só uma porca) / My blood, my loins (Meu sangue, minhas entranhas) / My lungs, my noise (Meus pulmões, meu barulho) / It’s mine, or I’m just swine (São meus, ou sou só uma porca)”. Ver essa foto no Instagram Uma publicação compartilhada por Demi Lovato (@ddlovato)
Blur, Beck e Pet Shop Boys vão tocar no Primavera Sounds na América do Sul
Após a confirmação de The Cure no Primavera Sounds de São Paulo, vários outros artistas foram anunciados nas edições do mesmo evento de Buenos Aires, na Argentina, e de Bogotá, na Colômbia. Os festivais hermanos já começaram a divulgar sua programação completa com Blur, Beck, Pet Shop Boys e Bad Religion, entre muitos outros artistas e bandas. Embora os produtores brasileiros não tenham se manifestado, é provável que a programação do festival paulista seja mesclada por artistas dos eventos argentinos e colombianos. The Cure, por exemplo, também foi confirmado em Buenos Aires, Bogotá e em Assunção, no Paraguai. Entretanto, há diferenças entre os line-ups. Blur não é citado no festival de Bogotá, enquanto Bad Religion não está no evento de Buenos Aires. A lista tem como coincidência The Cure, Pet Shop Boys, Slowdive, Black Midi e artista mais comerciais (mas menos conhecidos) como Dorian Elektra e Domi e JD Beck. Entre os nomes mais famosos que não se repetem estão Bad Religion, Beck, Grimes, Carly Rae Jepsen, Róisín Murphy, The Hives, Soccer Mommy, Weyes Blood, The Blessed Madonna, The Twilight Sads, Just Mustard, Off!, Winona Riders e The Crayolas. O festival paulista acontece entre os shows dos países vizinhos. A turnê do Primavera Sound começa por Buenos Aires em 25 e 26 de novembro, passa por São Paulo em 2 e 3 de dezembro, segue para uma apresentação única em Assunção em 7 de dezembro e finaliza em 9 e 10 de dezembro em Bogotá. Veja as postagens oficiais do evento nos quatro países latinos – a do Brasil indica apenas o show do The Cure, até o momento. Ver essa foto no Instagram Uma publicação compartilhada por Primavera Sound Buenos Aires (@primaverasoundbuenosaires) Ver essa foto no Instagram Uma publicação compartilhada por Primavera Sound São Paulo (@primaverasound.saopaulo) Ver essa foto no Instagram Uma publicação compartilhada por Primavera Asunción (@primaverasound_asuncion) Ver essa foto no Instagram Uma publicação compartilhada por Primavera Sound Bogotá (@primaverasound_bogota)
Taylor Swift teria plagiado banda brasileira: “É a mesma frase”
Taylor Swift pode ter cometido plágio da banda Cansei de Ser Sexy (CSS), segundo o músico e compositor Adriano Cintra, ex-integrante do grupo. Na acusação, ele aponta semelhanças entre a música “Karma”, atual hit da cantora americana, e a canção “Music Is My Hot Sex”, lançada pela CSS em 2005. Em entrevista ao jornal Folha de São Paulo, o compositor confessou que havia reparado similaridades quando ouviu a música da cantora pela primeira vez, mas preferiu ignorar. Sua decisão mudou nos últimos dias, ao receber várias mensagens que apontavam as semelhanças entre as faixas. “É a mesma frase praticamente, tem a mesma rítmica, as notas são muito parecidas, a melodia também. Ela apenas canta como se estivesse ‘abrindo a voz’, mas é a mesma melodia. Eu achei muito esquisito”, declarou na entrevista. Com isso, o compositor decidiu pedir auxílio do advogado Caio Mariano, especialista em propriedade intelectual, para tomar uma providência. No momento, ele aguarda o resultado de uma avaliação de dois maestros. O laudo visa determinar se a música pode ser considerada um plágio ou não. Apesar dessa iniciativa, os atuais integrantes da CSS, inclusive a cantora Lovefoxx, que compôs a música com Cintra, declararam que não pretendem abrir processo e não tem nenhum envolvimento com a acusação de Cintra. “Galere, nem o CSS nem a Lovefoxxx vão processar a Taylor Swift. Um ex-integrante do CSS que é um dos autores de ‘Music Is My Hot Hot Sex’ declarou que estuda uma ação, e isso é um direito dele, mas nada tem a ver com a posição da banda ou da Lovefoxxx, que é a outra autora da música. Paz e Luz”, esclareceram em comunicado no Instagram. Comparação entre as letras É importante ressaltar que a canção composta por Cintra e Lovefoxxx (Luisa Matsushita) foi um verdadeiro fenômeno internacional na época que foi lançada. Em 2007, a música alcançou a 63ª posição da Billboard Hot 100, renomado ranking musical dos Estados Unidos. Já “Karma” faz parte do álbum mais recente da cantora, “Midnights”, lançado em outubro de 2022. A letra foi composta por Taylor junto de Jahann Sweet, Keanu Torres, Mark Anthony Spears e o produtor Jack Antonoff. É importante ressaltar que Taylor tem envolvimento direto na composição de todas as suas músicas desde seu primeiro álbum lançado, o “Taylor Swift” (2006). Compare as duas abaixo. Shows no Brasil e guerra contra cambistas Taylor Swift vai se apresentar no Brasil em novembro deste ano, e sua vinda está inspirando até projeto de lei, após as vendas de seus ingressos trazerem à luz ações polêmicas de cambistas. Após acusações de violência e revenda dos ingressos a preços absurdos, as autoridades foram acionadas e detiveram mais de 30 pessoas. A alta demanda também levou a cantora a anunciar shows extras. O mais recente foi definido nesta quinta (22/6), com o acréscimo de mais uma apresentação no Rio de Janeiro – totalizando 6 shows no Brasil. Ela começa a turnê na capital carioca nos dias 17, 18 e 19 de novembro no Estádio Nilton Santos. Em seguida, parte para apresentações em São Paulo, marcadas para os dias 24, 25 e 26 de novembro no Allianz Parque.
Taylor Swift terá mais um show extra após novas prisões de cambistas
A cantora Taylor Swift terá mais um data extra para sua turnê no Brasil. O sexto show da cantora no país ocorrerá em 17 de novembro, no Estádio Nilton Santos, no Rio de Janeiro. A pré-venda do C6 Bank Mastercard começará na próxima segunda-feira (26), com a venda geral programada para quarta-feira (28/6). Com o anúncio, a cantora fará agora seis shows no Brasil, após a procura por ingressos criar comoção e virar caso de política. A Saga dos Ingressos: Cambistas e Polícia Em São Paulo, muitos fãs se irritaram com a presença de cambistas, que intimidaram os primeiros a entrar nas filas e geraram confusão com o público comum. A polícia chegou a ser chamada para controlar a situação. No total, 35 pessoas suspeitas de atuar como cambistas foram detidas em duas ações da Polícia Civil e do Procon-SP na bilheteria do Allianz Parque, em São Paulo – cinco deles nesta quinta (22/6). De acordo com a polícia, os suspeitos foram incapazes de explicar por que estavam na fila com vários cartões de crédito para comprar ingressos. A Polícia Civil abriu um inquérito contra esses suspeitos e pediu à Justiça a quebra de sigilo. O objetivo é descobrir para quem os cambistas estavam comprando ingressos. Se condenados, eles podem enfrentar penas de detenção que variam de seis meses a dois anos. No entanto, ingressos adquiridos por cambistas ainda estão sendo vendidos em sites não oficiais. O Procon-SP notificou a produtora T4F (Time for Fun) pedindo esclarecimentos sobre a situação. Os shows brasileiros Taylor Swift realizará os shows da “The Eras Tour” nas seguintes datas e cidades: Dias 17, 18 e 19 de novembro – Rio de Janeiro (Estádio Nilton Santos) Dias 24, 25 e 26 de novembro – São Paulo (Allianz Parque) A abertura de todas as apresentações contará ainda com um show de Sabrina Carpenter. Taylor Swift | The Eras Tour está chegando ao Rio de Janeiro por TRÊS noites, dias 18 e 19 de novembro e um SHOW EXTRA dia 17 de novembro, e São Paulo por TRÊS noites, dias 24, 25 e 26 de novembro, todos com Sabrina Carpenter como convidada especial! pic.twitter.com/sDUwYolxCK — T4F (@t4f) June 22, 2023
Paul McCartney esclarece uso de IA em nova gravação dos Beatles
Paul McCartney usou as redes sociais para dissipar os rumores e mal-entendidos sobre a aplicação da tecnologia de inteligência artificial numa vindoura música inédita dos Beatles. Numa publicação no Twitter, ele esclareceu que, embora a IA tenha sido utilizada no projeto, nada na gravação, inclusive os vocais do falecido John Lennon, foi criado artificialmente. Inteligência Artificial a Serviço do Legado dos Beatles Na semana passada, durante uma entrevista à BBC, McCartney revelou que estava empregando tecnologia de inteligência artificial para “extrair” os vocais de Lennon de uma antiga fita demo. O objetivo era criar uma “últimoa gravação dos Beatles”. A revelação gerou uma onda de especulação online, com alguns fãs expressando indignação ao acreditar que McCartney estaria usando IA para fabricar uma voz imitando Lennon. McCartney respondeu prontamente às conjeturas, esclarecendo que a IA estava sendo usada unicamente para aprimorar a gravação original de Lennon, proveniente de uma demo de baixa qualidade dos anos 1970. Ele reiterou que todos os elementos do álbum são autênticos e que a limpeza de gravações antigas é um processo contínuo que já ocorre há anos. “Vimos alguma confusão e especulação sobre isso”, escreveu McCartney. “Parece haver muito trabalho de adivinhação por aí. Não posso dizer muito a esta altura, mas, para ser claro, nada foi criado artificialmente ou sinteticamente. É tudo real e todos nós tocamos nisso”. A canção objeto da polêmica seria “Now and Then”, de 1978, uma das quatro demos fornecidas por Yoko Ono para o projeto “Beatles Anthology” de 1995. McCartney, Ringo Starr e George Harrison, que morreu em 2001, chegaram a trabalhar juntos na música, mas a qualidade do som da voz de Lennon foi considerada “lixo” por Harrison e a música foi arquivada – ao contrário de “Free As A Bird” e “Real Love”, que foram reveladas na ocasião. McCartney mencionou que a tecnologia atual de IA permite “extrair” a voz de Lennon das gravações problemáticas em cassete, uma possibilidade que não existia em 1995, permitindo que a última música inédita com participação dos quatro Beatles venha à tona. Vale mencionar que ainda existe uma quarta faixa inédita na demo de Lennon, “Grow Old with Me”, mas os Beatles remanescentes não chegaram a trabalhar nela. No mesmo tuite, McCartney expressou sua expectativa positiva sobre o projeto, prometendo mais atualizações em breve e a revelação da canção “mais para o fim do ano”. Ele finalizou com uma mensagem otimista, dizendo: “Esperamos que vocês gostem tanto quanto nós”. Been great to see such an exciting response to our forthcoming Beatles project. No one is more excited than us to be sharing something with you later in the year. We’ve seen some confusion and speculation about it. Seems to be a lot of guess work out there. Can’t say too much… — Paul McCartney (@PaulMcCartney) June 22, 2023
McFly lança novo “álbum favorito” com referências dos anos 1980
McFly lançou seu mais novo álbum, intitulado “Power To Play”, com referências dos anos 1980. No disco de rock, a banda britânica questiona as playlists modernas e a ausência de instrumentos musicais. Em entrevista à revista Quem, os músicos Tom Fletcher (voz e guitarra) e Dougie Poynter (voz e baixo) comentaram sobre a importância do sétimo projeto artístico. Eles apostam todas as fichas no “novo” estilo musical. “Temos dito que é o álbum mais animado que lançamos em muito tempo. É tão divertido e, honestamente, adoramos. É exatamente o tipo de música que estamos amando agora”, disse Tom. “Se eu não estivesse na banda, gostaria muito de ouvi-lo. Quero dizer, eu gosto e estou na banda, mas se eu estivesse fora da banda, acho que seria meu álbum favorito”, acrescentou Dougie. No disco nostálgico, McFly provoca seus fãs com músicas sobre “tomar péssimas decisões” e “[o que] faz bem para a alma e ajuda a lidar com a dor”. A banda desenvolveu letras que trazem uma pegada do emo melódico com o tempero do pop rock, sua marca registrada. Por fim, Dougie Poynter revelou ter planos para a próxima turnê do McFly no Brasil: “Estamos tentando planejar isso no momento. Esperemos que no próximo ano. Estamos apenas falando sobre datas e outras coisas no momento. Quando é o verão no Brasil? Porque seguimos o sol.”
Integrantes do Balão Mágico se reencontram em trailer de documentário
A Star+ divulgou o pôster e o trailer da série documental sobre o grupo Balão Mágico, fenômeno infantil dos anos 1980. Intitulada “A Superfantástica História do Balão”, a produção volta a reunir Simony, Tob, Mike e Jairzinho para uma conversa franca, passando a limpo a história do grupo, enquanto cenas históricas são recordadas e exibidas. “Balão Mágico” foi um programa infantil de grande sucesso, exibido pela TV Globo entre 1983 a 1986. Originalmente, o projeto surgiu como um grupo musical formado por um casal de crianças, Tob e Simony (que iniciou a carreira aos 3 anos, quando começou a cantar no programa de Raul Gil), mas logo recebeu reforço de dois filhos de celebridades: Jairzinho, filho do cantor Jair Rodriguez, e Mike, filho de Ronald Biggs, ladrão foragido do Reino Unido que gravou punk rock com os Sex Pistols no Rio de Janeiro. Além do sucesso televisivo, a Turma emplacou hits como “Superfantástico” e “Amigos do Peito”, lembrados até hoje. Da origem despretensiosa para gravar discos à explosão televisiva, o quarteto se junta para recordar os ginásios lotados, os hits emblemáticos, e como a pressão pelo nível de fama alcançado começou a afetá-los, deixando traumas que perduraram até hoje. Com roteiro de Fernando Ceylão (“Zorra Total”) e Beatriz Monteiro (“Caso Evandro”), a série tem direção-geral é de Tatiana Issa, do fenômeno “Pacto Brutal: O Assassinato de Daniela Perez”, e estreia no Star+ no dia 12 de julho.
Jonas Brothers e TXT confirmam colaboração musical
Depois de muitas especulações e pequenos spoilers nas redes sociais, agora é oficial: os Jonas Brothers vão participar de uma música do grupo sul-coreano TXT. Intitulado “Do It Like That”, o novo single tem lançamento previsto para 7 de julho e será acompanhado de um videoclipe. As especulações sobre a colaboração entre os Jonas Brothers e o TXT começaram no último final de semana. Os membros do TXT postaram uma foto à beira de uma piscina, levando os fãs a acreditar que estavam fazendo uma referência à capa do álbum “Happiness Begins”, dos Jonas Brothers, lançado em 2019. Além disso, a legenda da foto “We go together”, uma frase da música “Sucker” do mesmo álbum, alimentou ainda mais essas suspeitas. Vale ressaltar que “Sucker” foi escrita por Ryan Tedder, membro do One Republic, e também produtor de “Do It Like That”. Desde então, os membros dos dois grupos e Ryan Tedder começaram a interagir nas redes sociais, aguçando ainda mais a curiosidade dos fãs. Sobre Jonas Brothers e TXT A banda Jonas Brothers surgiu nos Estados Unidos em 2005, formada pelos irmãos Kevin, Joe e Nick Jonas. Os três alcançaram a fama após participarem de filmes e séries do Disney Channel, incluindo os filmes da série “Camp Rock” e a série “Jonas”. Depois de se separarem em carreiras solo, o trio voltou recentemente a gravar e tocar junto. O último lançamento da banda é o disco “The Album”, lançado em maio após o single “Waffle House”. Já TOMORROW X TOGETHER, mais conhecido como TXT, foi formado pela BigHit Music em 2019. Composto por cinco membros – Yeonjun, Soobin, Beomgyu, Taehyun e Hueningkai – , o grupo sul-coreano lançou em janeiro de 2023 seu disco mais recente, “The Name Chapter: TEMPTATION”. TOMORROW X TOGETHER, Jonas Brothers – 'Do It Like That' – Track Poster @jonasbrothers#투모로우바이투게더 #TOMORROW_X_TOGETHER #TXT #JonasBrothers #DoItLikeThat pic.twitter.com/DM308pcbIy — BIGHIT MUSIC (@BIGHIT_MUSIC) June 21, 2023
The Cure é primeira atração confirmada do Primavera Sound São Paulo 2023
O festival Primavera Sound, um dos eventos musicais mais influentes na Europa, terá o lendário grupo britânico de pós-punk The Cure como um dos principais destaques em sua segunda edição no Brasil. O anúncio foi feito nesta quarta-feira (21/6). Originado em Barcelona e trazido ao Brasil pela primeira vez no ano anterior, o Primavera Sound é reconhecido internacionalmente por seu lineup eclético, que mistura tanto novidades quanto clássicos da música, tornando-se uma alternativa mais indie aos megafestivais brasileiros. A organização do festival ainda não revelou a data em que The Cure irá se apresentar, mas o evento deste ano vai acontecer nos dias 2 e 3 de dezembro. O local escolhido para a realização do evento neste ano é o Autódromo de Interlagos, em São Paulo, que já é conhecido por sediar outros grandes festivais, como o Lollapalooza, e que neste ano ainda será o palco para a estreia do The Town, festival dos mesmos criadores do Rock in Rio. A turnê do The Cure A banda The Cure está atualmente em turnê pelos Estados Unidos, apresentando shows comemorativos dos 30 anos do álbum “Wish”, relançado em uma edição especial em novembro de 2022. Esta é a mesma turnê que os fãs brasileiros terão a oportunidade de presenciar no final do ano. O vocalista do The Cure, Robert Smith, já havia informado anteriormente em suas redes sociais que a banda faria uma apresentação no Brasil, mas não especificou a data. Além do Brasil, o The Cure também marcará presença no Primavera Sound em Buenos Aires, Bogotá e Assunção. A edição do festival em Buenos Aires está programado para o final de novembro e também terá a participação da cantora mineira Marina Sena. Primavera Sound 2022 foi um sucesso O festival Primavera Sound, realizado em Barcelona desde 2001, teve uma estreia bem-sucedida no Brasil em 2022, trazendo para a capital paulista atrações renomadas como Björk, Travis Scott, Lorde e Arctic Monkeys, entre outros. A edição, porém, também foi alvo de críticas devido ao excesso de árvores no local onde estava o palco principal, o que prejudicou a visão de parte do público. A mudança de local foi uma forma de solucionar a questão. As informações sobre a venda de ingressos ainda não foram divulgadas. Além das apresentações musicais, o festival contará com uma programação cultural na semana do evento, no projeto “Primavera na Cidade”.











