Kendrick Lamar lidera indicações ao MTV Video Music Awards 2017
A MTV divulgou a lista dos indicados ao seu prêmio de videoclipes, o Video Music Awards 2017. E o grande destaque foi o rapper Kendrick Lamar, que disputa em oito categorias, incluindo clipe do ano e artista do ano. Katy Perry e The Weeknd aparecem na sequência, com cinco indicações cada. A diferença é que The Weeknd entrou nas principais categorias do VMA, enquanto Katy Perry se destacou mais nas categorias técnicas. Seguindo o que já tinha feito em sua premiação de cinema e TV, a MTV aboliu a divisão por gêneros do VMA — antes, as categorias eram divididas entre artistas masculinos e femininos. A premiação deste ano ainda vai incluir uma nova categoria, chamada de “Melhor Luta Contra o Sistema”, “para celebrar videoclipes que inspirem os espectadores a se posicionarem contra injustiças”, segundo o release oficial. O VMA 2017 será realizado em Inglewood, na grande Los Angeles, no dia 27 de agosto, com transmissão ao vivo pela MTV Brasil a partir das 21h. Confira abaixo a lista completa dos indicados. MTV Video Music Awards 2017 CLIPE DO ANO Kendrick Lamar – “HUMBLE.” Bruno Mars – “24K Magic” Alessia Cara – “Scars To Your Beautiful” DJ Khaled ft. Rihanna & Bryson Tiller – “Wild Thoughts” The Weeknd – “Reminder” ARTISTA DO ANO Bruno Mars Kendrick Lamar Ed Sheeran Ariana Grande The Weeknd Lorde ARTISTA REVELAÇÃO Khalid Kodak Black SZA Young M.A Julia Michaels Noah Cyrus MELHOR COLABORAÇÃO Charlie Puth ft. Selena Gomez – “We Don’t Talk Anymore” DJ Khaled ft. Rihanna & Bryson Tiller – “Wild Thoughts” D.R.A.M. ft. Lil Yachty – “Broccoli” The Chainsmokers ft. Halsey – “Closer” Calvin Harris ft. Pharrell Williams, Katy Perry & Big Sean – “Feels” Zayn & Taylor Swift – “I Don’t Wanna Live Forever (Fifty Shades Darker)” MELHOR CLIPE POP Shawn Mendes – “Treat You Better” Ed Sheeran – “Shape of You” Harry Styles – “Sign Of The Times” Fifth Harmony ft. Gucci Mane – “Down” Katy Perry ft. Skip Marley – “Chained To The Rhythm” Miley Cyrus – “Malibu” MELHOR CLIPE DE HIP-HOP Kendrick Lamar – “HUMBLE.” Big Sean – “Bounce Back” Chance the Rapper – “Same Drugs” D.R.A.M. ft. Lil Yachty – “Broccoli” Migos ft. Lil Uzi Vert – “Bad & Boujee” DJ Khaled ft. Justin Bieber, Quavo, Chance the Rapper & Lil Wayne – “I’m The One” MELHOR CLIPE DE MÚSICA ELETRÔNICA Zedd and Alessia Cara – “Stay” Kygo x Selena Gomez – “It Ain’t Me” Calvin Harris – “My Way” Major Lazer ft. Justin Bieber and MØ – “Cold Water” Afrojack ft. Ty Dolla $ign – “Gone” MELHOR CLIPE DE ROCK Coldplay – “A Head Full of Dreams” Fall Out Boy – “Young And Menace” Twenty One Pilots – “Heavydirtysoul” Green Day – “Bang Bang” Foo Fighters – “Run” MELHOR LUTA CONTRA O SISTEMA Logic ft. Damian Lemar Hudson – “Black SpiderMan” (raça e LGBTQ) The Hamilton Mixtape – “Immigrants (We Get the Job Done)” (imigração) Big Sean – “Light” (raça) Alessia Cara – “Scars To Your Beautiful” (ditadura da beleza) Taboo ft. Shailene Woodley – “Stand Up / Stand N Rock #NoDAPL” (meio ambiente) John Legend – “Surefire” (imigração e ódio contra muçulmanos) MELHOR FOTOGRAFIA Kendrick Lamar – “HUMBLE.”; Cineasta: Scott Cunningham Imagine Dragons – “Thunder”; Cineasta: Matthew Wise Ed Sheeran – “Castle On The Hill”; Cineasta: Steve Annis DJ Shadow ft. Run The Jewels – “Nobody Speak”; Cineasta: David Proctor Halsey – “Now or Never”; Cineasta: Kristof Brandl MELHOR DIREÇÃO Kendrick Lamar – “HUMBLE.”; Diretor: Dave Meyers & the little homies Katy Perry ft. Skip Marley – “Chained To The Rhythm”; Diretor: Mathew Cullen Bruno Mars – “24K Magic”; Diretores: Cameron Duddy e Bruno Mars Alessia Cara – “Scars To Your Beautiful”; Diretor: Aaron A The Weeknd – “Reminder”; Diretor: Glenn Michael MELHOR DIREÇÃO DE ARTE Kendrick Lamar – “HUMBLE.”; Diretor: Spencer Graves Bruno Mars – “24K Magic”; Diretor: Alex Delgado Katy Perry ft. Migos – “Bon Appetit”; Diretora: Natalie Groce DJ Khaled ft. Rihanna & Bryson Tiller – “Wild Thoughts”; Diretor: Damian Fyffe The Weeknd – “Reminder”; Diretor criativo: Lamar C Taylor / co-diretor criativo: Christo Anesti MELHOR EFEITO VISUAL Kendrick Lamar – “HUMBLE.”; Empresa: Timber/Editor: Jonah Hall A Tribe Called Quest – “Dis Generation”; Empresa: Bemo/Editor: Brandon Hirzel KYLE ft. Lil Yachty – “iSpy”; Empresa: Gloria FX/Editor: Max Colt & Tomash Kuzmytskyi Katy Perry ft. Skip Marley – “Chained To The Rhythm”; Empresa: MIRADA Harry Styles – “Sign Of The Times”; Empresa: ONE MORE/Editor: Cédric Nivoliez MELHOR COREOGRAFIA Kanye West – “Fade”; Coreógrafos: Teyana Taylor, Guapo, Jae Blaze & Derek ‘Bentley’ Watkins Ariana Grande ft. Nicki Minaj – “Side To Side”; Coreógrafos: Brian & Scott Nicholson Kendrick Lamar – “HUMBLE.”; Coreógrafo: Dave Meyers Sia – “The Greatest”; Coreógrafo: Ryan Heffington Fifth Harmony ft. Gucci Mane – “Down”; Coreógrafo: Sean Bankhead MELHOR EDIÇÃO Future – “Mask Off”; Editor: Vinnie Hobbs of VHPost Young Thug – “Wyclef Jean”; Editores: Ryan Staake & Eric Degliomini Lorde – “Green Light”; Editor: Nate Gross of Exile Edit The Chainsmokers ft. Halsey – “Closer”; Editora: Jennifer Kennedy The Weeknd – “Reminder”; Editor: Red Barbaza
Documentário do show de despedida do Black Sabbath ganha primeiro teaser
A banda Black Sabbath divulgou o pôster e um teaser do documentário “The End of the End” em seu canal oficial no YouTube. O filme registra o último show do grupo inglês, realizado na cidade em que surgiu, Birmingham. O filme tem direção de Dick Carruthers, que anteriormente fez “Celabration Day”, sobre o show de reencontro do Led Zeppelin em 2007 (com Jason Bonham no lugar de seu pai falecido). “Black Sabbath: The End of the End” será exibido simultaneamente em diversos cinemas ao redor do mundo no dia 28 de setembro. No Brasil, a distribuição ficou a cargo da rede UCI, com salas em 12 cidades do país. Confira aqui os locais e horários.
Forest Whitaker vai participar da 4ª temporada de Empire
O veterano ator Forest Whitaker (“Rogue One: Uma História Star Wars”) vai ter papel recorrente na 4ª temporada de “Empire”. Ele vai interpretar Eddie, um ícone musical e mentor de Lucious (Terrence Howard), que volta para ajudar seu protegido a se recuperar da explosão em Las Vegas, enquanto Cookie (Taraji P. Henson) pedirá que ele produza uma música para o aniversário de 20º aniversário da gravadora. A participação marcará o reencontro do ator com o cineasta Lee Daniels e o roteirista Danny Strong, criadores de “Empire”, com quem ele trabalhou anteriormente no filme “O Mordomo da Casa Branca” (2013). Além de Whitaker, a próxima temporada de “Empire” contará também com a atriz Demi Moore, reprisando o papel que ela assumiu no final do terceiro ano da série. Os novos episódios começam a ser exibidos no dia 27 de setembro pela Fox nos Estados Unidos, com um crossover especial com a série “Star”.
Queen confirma filme sobre a banda com astro de Mr. Robot e diretor de X-Men
O filme sobre a banda Queen foi confirmado no site oficial dos músicos. “Sim pessoal, está acontecendo finalmente”, abre o texto que confirma os rumores sobre a produção. Intitulado “Bohemian Rhapsody”, como o hit mais popular do grupo, o filme será dirigido por Bryan Singer (“X-Men”) e estrelado por Rami Malek (astro da série “Mr. Robot”) como Freddie Mercury, mas o resto do elenco “é notícia para outro dia”, segundo o comunicado. “Rami tem grande presença e ele está totalmente dedicado ao projeto. Ele está vivendo e respirando Freddie, o que é maravilhoso”, disseram os músicos remanescentes da banda, o guitarrista Brian May e o baterista Roger Taylor. O projeto, que já se arrasta desde 2010, também já chegou a cotar o comediante britânico Sacha Baron Cohen (“Borat” e “O Ditador”) para o papel principal. Ele acabou desistindo de viver o cantor após se desentender com os músicos remanescentes do Queen, que também desaprovaram o roteiro original de Peter Morgan (“A Rainha”). O roteiro atual foi escrito por Anthony McCarten (“A Teoria de Tudo”) e parece ter contornado a principal objeção de May e Taylor: o pudor dos velhos roqueiros em abordar certos aspectos da vida de Mercury, que morreu em decorrência da Aids em 1991. Os dois, por sinal, chegaram a definir Ben Whishaw (“007 Contra Spectre”) como Mercury, Johnny Flynn (“Depois de Maio”) no papel de Taylor e Gemma Arterton (“Gemma Bovary”) como Mary Austin, a namorada/amiga do cantor, mas todo esse elenco ruiu quando o diretor originalmente contratado, Dexter Fletcher (“Sunshine On Leith”), abandonou os trabalhos durante a pré-produção. Agora, segundo o site oficial do Queen, a filmagem está “prestes a começar”. Mais especificamente, o longa já entrou em pré-produção e o início da rodagem está marcado para meados de setembro em Londres.
Fox confirma crossover entre as séries musicais Empire e Star
A Fox confirmou os planos de crossover entre suas séries musicais. Segundo o site Deadline, Queen Latifah, estrela de “Star”, aparecerá na estréia da 4ª temporada de “Empire”, e logo em seguida Jussie Smollett, de “Empire”, será vista no episódio inaugural da 2ª temporada de “Star”. A rede divulgou um vídeo reunindo as duas séries, que serão exibidas no mesmo dia nos Estados Unidos, mas ele ainda não faz referência à intersecção das tramas. Veja abaixo. As sinopses dos episódios de estreia das novas temporadas também não fazem referência ao evento. Em “Empire”, Lucious (Terrence Howard) faz sua primeira aparição pública após a explosão em Las Vegas, enquanto todos os membros da família Lyon, incluindo a enfermeira Claudia (Demi Moore), têm seus próprios interesses vê-lo recuperar suas faculdades físicas e mentais. E em “Star”, as cantoras – com Carlotta (Queen Latifah) como empresária – continuam enfrentando obstáculos, apesar da vitória no Atlanta NextFest. Ambas as séries foram criadas e são produzidas pelo cineasta Lee Daniels (“O Mordomo da Casa Branca”) em parceria com a 20th Century Fox TV. Os novos episódios estreiam em 27 de setembro nos Estados Unidos.
Músicas de Michael Jackson inspiram animação televisiva de Halloween
A rede CBS está produzindo um especial animado temático de Halloween com as músicas de Michael Jackson. Intitulado “Michael Jackson’s Halloween” a atração vai estrear em outubro nos Estados Unidos e teve sua primeira imagem divulgada. Veja acima. Criada e produzida pela Optimum Productions, a empresa de Michael Jackson que agora é comandada por seus herdeiros, o especial contará com as vozes de Kiersey Clemons (“Vizinhos 2”), Lucas Till (série “MacGyver”), Jim Parsons (série “The Big Bang Theory”), Christine Baranski (série “The Good Fight”), Alan Cumming (série “The Good Wife”), Lucy Liu (série “Elementary”), George Eads (série “CSI”) e Brad Garret (série “Fargo”). Segundo a sinopse, a trama vai girar em torno dos jovens Vincent (Till) e Victoria (Clemons), que se encontram “acidentalmente” na noite de Halloween e vão parar, juntos com o cachorrinho Ichabod, num misterioso hotel localizado na Rua Jackson 777, chamado This Place Hotel. Uma vez lá dentro, Vincent e Victoria são enviados em uma inesperada e mágica aventura de descoberta pessoal, que culmina em uma coreografia espetacular com um Michael Jackson animado. A direção está a cargo de Mark AZ Dippé (da animação “O Mar Não Está Prá Peixe: Tubarões à Vista!”).
Clipe da trilha de Velozes e Furiosos 7 se torna o vídeo mais visto da história da YouTube
O clipe de “See You Again”, pareceria entre o rapper Wiz Khalifa e o cantor e produtor Charlie Puth para a trilha sonora de “Velozes e Furiosos 7”, virou o vídeo mais assistido da história do YouTube. Homenagem ao ator Paul Walker, em sua última participação na franquia de ação, o vídeo atingiu a marca de 2.895.373.709 visualizações, superando os 2.894.426.475 do antigo recordista, o clipe de “Gangnam Style”, do astro sul-coreano Psy. “See You Again” foi publicado no YouTube em 6 de abril de 2015 e dura 3 minutos e 57 segundos. De acordo com a BBC, se apenas uma pessoa resolvesse ouvir a música pelo número de vezes em que o clipe foi visualizado, levaria quase 22 mil anos para cumprir a tarefa. O vídeo alterna imagens dos cantores com cenas de Walker nos filmes da franquia. Mostra também a cena final de “Velozes e Furiosos 7”, na qual seu personagem, Brian O’Conner, disputa uma última corrida de carro com Dominic Toretto (Vin Diesel). Nas imagens, os dois se olham e sorriem, antes de dirigirem para caminhos diferentes. “Para o Paul”, lê-se na tela. Veja abaixo. Ainda segundo a BBC, a letra sentimental da canção a tornou uma das faixas mais pedidas em funerais no Reino Unido. Em 2015, foi a música mais vendida e rendeu aos compositores nomeações nas premiações do Grammy e do Globo de Ouro, além de ter vencido o Critics Choice como Música do Ano. Apesar dessa repercussão, a música foi esnobada pelo Oscar, causando uma reação generalizada de desgosto entre artistas de rap, por aparentemente confirmar o preconceito da Academia com o gênero musical. Para dar a dimensão do feito de “See You Again”, quando a música dançante de Psy quebrou recordes há cinco anos, o YouTube precisou refazer seus códigos, porque não conseguia enumerar as bilhões de visualizações do sul-coreano. Ninguém previra que um vídeo seria visto mais de 1 bilhão de vezes, que dirá 2,8 bilhões. De todo modo, o reinado de Khalifa e Puth estaria com os dias contados, devido ao rápido crescimento do clipe de “Despacito”, hit do porto-riquenho Luis Fonsi que contou com o astro do reggaeton Daddy Yankee. Em seis meses, a canção já soma quase 2,5 bilhões de cliques.
Cinebiografia de João Carlos Martins vai abrir o Festival de Gramado
O filme “João, o Maestro”, cinebiografia do pianista e maestro João Carlos Martins, foi escolhido para abrir a edição 2017 do Festival de Gramado. A cinebiografia terá exibição fora de competição no dia 18 de agosto. Com roteiro e direção de Mauro Lima (“Meu Nome Não É Johnny” e “Tim Maia”), “João, o Maestro” mostra o treinamento intenso, o virtuosismo e as paixões despertadas por Matins, mas também sua luta contra a paralisia que interrompeu sua carreira, levando-o à depressão, até terminar com a volta por cima, quando ele se reinventa como maestro. Cobrindo praticamente toda a vida de Martins, o elenco traz Alexandre Nero (novela “Império”) como a versão adulta do maestro, Rodrigo Pandolfo (“Minha Mãe É uma Peça”) como o jovem pianista de carreira internacional brilhante e o estreante Davi Campolongo como o João criança prodígio. Além deles, também participam Fernanda Nobre (“Leo e Bia”) no papel de Sandra, primeira mulher do maestro, Alinne Moraes (“Tim Maia”) como Carmen, atual esposa, e Caco Ciocler (“Um Namorado para Minha Mulher”) como Kliass, o professor de piano do jovem João Carlos. A estreia está marcada para 3 de agosto.
Clipe de Iggy Azalea e Anitta estreia em versão quase oficial
O aguardado clipe da parceria entre a australiana Iggy Azalea e a brasileira Anitta finalmente saiu. Por enquanto, esta é a versão mais próxima do acabamento final disponível. O primeiro esboço do vídeo chegou a vazar no mês passado, quando a música “Switch” entrou no Top 50 da Billboard, a lista das mais tocadas do mundo. Agora, chega em alta definição com seus trajes de banho, oncinhas pintadas, jacarés de gelo, vegetação tropical e piscinas vazias, numa estética que destaca as cores da bandeira do B… da Bolívia. Por conta do vazamento, o vídeo não vai ganhar lançamento “oficial”, segundo Azalea. Mas já está aí, num canal de fãs da rapper no YouTube, para quem quiser curtir. Ele chega após Anitta estourar com “Paradinha”, cantada em espanhol, que se tornou seu primeiro sucesso internacional. Por conta disso, as duas devem fazer um “switch”. Anitta já se apresentou com Iggy na TV americana e agora é Iggy quem pretende vir ao Brasil.
Fox estaria planejando crossover entre as séries Empire e Star
A rede Fox estaria planejando um crossover entre suas séries de temática musical, “Empire” e “Star”, afirma o site TVLine. As duas séries compartilham o mesmo produtor, o cineasta Lee Daniels (“O Mordomo da Casa Branca”), e segundo a publicação o evento serviria para lançar suas novas temporadas. Ambas as atrações retornam em 27 de setembro nos Estados Unidos, com exibição em sequência na mesma noite. Enquanto “Empire” vai para sua 4ª temporada, “Star” estreará seu segundo ano. Detalhes sobre o potencial crossover permanecem sem confirmação pela Fox.
Novo clipe de Jay-Z resgata estética racista das animações do começo do século 20
O rapper Jay-Z divulgou o primeiro clipe de seu novo álbum. Para acompanhar a musica “The Story of O.J.”, o vídeo recorre a um desenho animado, que mostra negros caricatos, ao estilo das animações do começo do século 20. A estética retrô inclui exibição em preto e branco, e um personagem central, denominado Jaybo, que narra a história marcadamente racista. O nome Jaybo é uma versão de Jay-Z para Sambo, personagem de um livro infantil – The Story of Little Black Sambo – publicado em 1899 e que hoje é considerado super-racista. A escolha não é casual, já que, em seu decorrer, o clipe mostra linchamentos, comércio de escravos e negros trabalhando em campos de algodão, enquanto uma cruz é consumida por chamas. A direção é do próprio Jay-Z em parceria com o cineasta Mark Romanek (“Não Me Abandone Jamais”). Os dois já tinham trabalhados juntos no clipe de “99 Problems” (2004). Já a animação foi realizada pelo estúdio The Mill e assinada por Lisha Tan, inspirando-se em desenhos polêmicos de Rudolf Ising e Bob Clampett dos anos 1930 e 1940. “The Story of O.J” integra “4:44″, primeiro álbum do rapper desde 2013. Lançado na sexta (30/6), o disco atraiu a atenção da mídia por conta de suas letras reveladoras – numa delas, Jay-Z chega a confessar ter traído sua esposa Beyoncé.
James Van Der Beek é o DJ Diplo em teaser de nova série de comédia
O canal pago americano Viceland divulgou o teaser da série de comédia “What Would Diplo Do?”, que traz o ator James Van Der Beek (“CSI: Cyber”) como o DJ Diplo. A atração é baseada num vídeo promocional feito para o YouTube, intitulado “A Day in the Life”, que trazoa Van Der Beek interpretando Diplo, ao anunciar um evento organizado pelo DJ. O vídeo mostrava uma versão exagerada da vida do produtor, que acordava ao som de uma harpista, contava com elfos para mixar suas produções e treinava contra ninjas para evitar haters. Para quem não conhece Diplo, cujo nome real é Thomas Wesley Pentz, ele é parte das duplas eletrônicas Major Lazer e Jack Ü, além de ter uma bem-sucedida carreira solo e ser um produtor renomado, que já trabalhou com Madonna, Britney Spears, Justin Bieber, Beyoncé, Usher, Ellie Goulding e muitos mais. Ele também é fã do funk carioca e dirigiu um documentário, “Favela on Blast” (2008), sobre a cena. “What Would Diplo Do?” será a primeira série de ficção do Viceland e terá seis episódios em sua 1ª temporada, com produção executiva de Van Der Beek e Diplo. O cineasta Spike Jonze (“Ela”), que é co-presidente da Viceland, também vai supervisionar o projeto. Já a direção ficou a cargo de Brandon Dermer, responsável pelo clipe “A New Beginning”, de Wolfie’s Just Fine, um dos 15 melhores de 2016 na lista da Pipoca Moderna. A estreia está marcada para 3 de agosto.
História da gravadora que lançou Beastie Boys e Public Enemy vai virar filme
A história da Def Jam Recordings, gravadora de rap que lançou os Beastie Boys, LL Cool J e Public Enemy nos anos 1980, vai virar filme. A Fox vai produzir uma cinebiografia de Russell Simmons, o empreendedor visionário, que começou a agenciar rappers como Kurtis Blow, numa época em que a indústria fonográfica ainda não entendia o que era aquela música vinda dos bairros pobres de Nova York. Ele ficou milionário ao promover a banda de seu irmão, Run-DMC, e logo abriu sua própria gravadora, que originou um império. Inspirado no livro “Life and Def: Sex Drugs Money + God”, biografia de Simmons escrita por Nelson George (consultor da série “The Get Down”), o filme está sendo roteirizado por Kenya Barris, o criador da série “Black-ish”. “Life and Def” será uma coprodução da Fox com a Def Pictures, empresa cinematográfica de Simmons – ele também tem uma produtora de TV e uma grife de moda! A ideia é contar como o rap estourou nos Estados Unidos nos anos 1980, com a ajuda de Simmons, e virou um negócio milionário no século 21 com o lançamento de novos talentos distribuídos pela Def Jam, como Kanye West, Jay-Z e Rihanna. A abordagem deve ser bem diferente de “Straight Outta Compton” e “All Eyez on Me”, as cinebiografias do NWA e Tupac Shakur, que são passadas em Los Angeles e representam outra faceta do rap.
