Polêmica envolve Dennis DJ, Kevin O Chris e Anitta em remix
O lançamento do remix internacional de “Tá Ok”, com Dennis DJ, Maluma e Karol G, na última quinta-feira (3/8), gerou uma série de controvérsias. A equipe de Kevin O Chris, autor e intérprete da faixa original, pediu a retirada da música e do clipe do ar, alegando que o artista não autorizou o lançamento em que ele aparece como “convidado” na regravação. Além disso, a cantora Anitta também foi envolvida na confusão. Desabafo do empresário de Kevin O Chris Dudu Traineras, um dos empresários de Kevin O Chris, publicou um vídeo no Instagram criticando Dennis DJ. “Essa música foi o Kevin que escreveu do começo até o final, você não tem um pingo na letra. Agora vem ofuscar o moleque em um remix, tomar a música do moleque”, disse Traineras. O empresário ainda acusou Dennis de não representar o funkeiro, mas sim a fama. “Eu vou cair com o remix, a outra. Estou engasgado com você há anos, porque você não ajuda ninguém do zero, você não luta pelo funk”, afirmou Traineras. Pedido de retirada da música e do clipe Representantes da Adpar, escritório que representa Kevin O Chris, confirmaram ao Estadão que os pedidos de retirada do remix e do clipe foram feitos às plataformas e também ao produtor de Maluma. Segundo eles, a nova faixa e o vídeo não foram autorizados formalmente por Kevin e sua editora em nenhum documento. Até o momento, o clipe segue no ar no YouTube. Anitta esclarece rumores Anitta, por sua vez, fez uma live em seu Instagram para esclarecer os rumores de que não participou do remix de “Tá Ok” por conta de Maluma. Isso porque Karol G teria afirmado, nos bastidores de um show que realizou no Lollapalooza Chicago, nos EUA, que convidou a brasileira para participar da versão internacional de “Tá Ok”, mas Anitta não teria aceitado o convite. A brasileira explicou que a colombiana realmente a convidou para o projeto, que a princípio seria um dueto entre as duas, mas ela não entrou porque Dennis DJ já tinha outros planos para a música. “Karol me mandou mensagem e falou: ‘Você já ouviu essa música?’, aí eu falei: ‘Sim, é um funk superlegal, olha aqui’. Aí ela: ‘Quero muito fazer um remix’. Aí eu falei: ‘Sim, tudo bem, eu conheço o DJ, vou falar com ele’”, explicou Anitta. “Falei com o DJ, ele falou: ‘Poxa, já estou fazendo um remix com o Maluma. O Maluma achou, a equipe dele, eu não sei quem foi — e não importa porque está tudo bem, porque eu nem tinha pensado [em gravar o remix] e eu fui fazer porque ela [Karol G] me pediu para fazer — porque todas as músicas que eu [Maluma] tenho são vinculadas a Anitta com coisa do Brasil, aí eu queria fazer algo que não fosse vinculado. Aí eu: ‘Ah, sim, faz sentido, tá ótimo. Aí eu contei pra Karol, a Karol foi [por conta própria] e falou com o Maluma”, explicou Anitta. E foi assim que Karol G entrou na parceria internacional do remix. Dennis DJ se pronuncia Dennis DJ, por sua vez, usou as redes sociais para se pronunciar sobre a polêmica. Ele contou uma versão diferente da participação de Anitta e a contribuição dela para o remix. “Eu sou amigo da Anitta, eu respeito ela e a gente se fala praticamente toda semana. Eu fiz o convite pra Anitta, foi a primeira pessoa que eu pensei. E ela foi tão foda que ela sugeriu alguns nomes também, nomes grandes, mundial também e eu achei muito foda isso”, disse Dennis. “Tanto que depois a gente continuou se falando, eu mostrei a versão pra ela, ela me deu ideias, eu respeitei”, afirmou o artista. O DJ também afirmou que apoia Kevin O Chris e que já conversou com ele. “O Kevin é meu amigo. A gente está se falando o tempo todo, a gente se fala todos os dias, todos os dias mesmo. Domingo teve meu aniversário e ele tava aqui. No sábado fiz um baile em São Paulo e o Kevin tava lá”, contou Dennis, elogiando o funkeiro. “O Kevin é um gênio”. Veja abaixo os clipes das versões do remix e do lançamento original de “Tá Ok”.
Rensga Hits!: Novos episódios terão participações de cantores sertanejos
“Rensga Hits!” promete novidades em seus próximos episódios. A série da Globoplay trará participação de cantores sertanejos. Gustavo Mioto, Lauana Prado e Ana Castela são alguns dos nomes desejados para marcar presença na produção, mas tudo dependerá das respectivas agendas dos artistas. A série, que tem como pano de fundo o universo da música sertaneja, inspira-se principalmente em artistas do feminejo, como Marília Mendonça, Naiara Azevedo e Paula Fernandes – citadas pelas protagonistas como inspirações e referências. A produção traz a história de Raíssa Medeiros, interpretada por Alice Wegmann, uma jovem do interior que, após ser traída pelo ex-noivo, decide abandoná-lo no altar e seguir seu sonho de viver da música sertaneja na grande Goiânia (GO). Como medida do sucesso da série, a música da personagem, “Desatola Bandida”, acabou virando hit fora das telas. A história do hit envolve um perrengue de Raíssa, que, antes de chegar à cidade, atola seu carro, apelidado carinhosamente de Bandida, e, com tudo dando errado, usa seu talento musical para expressar seus sentimentos e compor o que, depois de um tempo, vem a ser o maior hit fictício do feminejo brasileiro. No entanto, a gravação que faz sucesso não é cantada por ela, mas sim pela estrela em ascensão Gláucia Figueira, interpretada por Lorena Comparato. Começo da produção A 2ª temporada será gravada neste mês, com a 3ª vindo em seguida, no mês de outubro. Além do sertanejo, a trama também abraçará o gênero pop e contará com a entrada de um novo personagem para disputar o coração da protagonista, Raíssa, interpretada por Alice Wegmann. Novidades nos bastidores A direção geral da série passou para as mãos de Natália Warth, conhecida por seu trabalho em “As Five”. Além disso, os compositores Bibi e Dudu Borges já estão trabalhando em mais uma leva de músicas originais para a produção, que tem roteiro escrito por Renata Corrêa. Deborah Secco, que também faz parte do elenco principal, precisará conciliar as gravações com os trabalhos de “Elas por Elas”, onde vive uma das protagonistas. Além de Secco e Wegmann, o elenco principal conta com Lorena Comparato, Maurício Destri, Mouhamed Harfouch, Maíra Azevedo, Ernani Moraes, Alejandro Claveaux, Fabiana Karla, Sidney Santiago, Jeniffer Dias e Samuel de Assis. Estreia na Globo Enquanto a Globoplay prepara a 2ª temporada, a série ganhou data para chegar na TV aberta. A Globo marcou a estreia da 1ª temporada no dia 21 de agosto, após a novela “Terra e Paixão”.
Vocalista da banda Aliados é preso por tráfico de drogas
O vocalista da banda Aliados, Gustavo Fildzz, foi preso em flagrante por tráfico de drogas e associação ao tráfico nesta quarta-feira (2/8) em Santos. Ele é apontado como responsável por dois locais em Praia Grande utilizados para a plantação de maconha. Investigação e prisão A Polícia Civil informou que o cantor alegou que a droga era para consumo próprio, inclusive apresentando prescrição médica para o uso. No entanto, foram encontrados mais de 50 pés de maconha em cada local, além de plantas em crescimento. Na primeira residência, foi preso um caseiro que trabalhava para o vocalista. Ele informou que havia uma segunda casa e forneceu as chaves da residência. Ambos os imóveis eram alugados. A prisão ocorreu após aproximadamente três meses de investigação, culminando no cumprimento dos mandados de busca e apreensão na quarta-feira. Para chegar ao mandato de prisão, a polícia utilizou técnicas de investigação e monitoramento nos endereços. O cantor foi visto mais de uma vez nos locais. Sobre a banda Aliados A banda Aliados, inicialmente chamada Aliados 13, foi formada na cidade de Santos no ano 2000. O grupo de rock é composto por Fildzz (vocal), Dudu Golzi (guitarra, vocal), Rafa Borba (bateria) e Marquinhos Perez (baixo), e ainda teve como integrante, durante dois anos, o guitarrista Thiago Castanho, ex-Charlie Brown Jr. Os músicos ganharam destaque com os hits “Sorrindo”, trilha da 22ª temporada de “Malhação”, da Globo, e “Beijo, Me Liga”, tema de abertura de um seriado homônimo do Multishow. Em março deste ano, a banda se apresentou no festival Lollapalooza em São Paulo. A defesa de Gustavo Fildzz ainda não se manifestou sobre o caso.
Kauan, da dupla com Matheus, pede desculpas após abandonar show: “Medicado”
O cantor Kauan, que faz dupla com Matheus, se pronunciou sobre um incidente que ocorreu durante um show em Tabapuã, no interior de São Paulo, no último sábado (2/8). O vídeo do momento em que o cantor joga seu microfone no chão e abandona o palco viralizou na internet, gerando críticas dos fãs. Em uma publicação nas redes sociais nesta quarta-feira (2/8), Kauan pediu desculpas pelo ocorrido e explicou que estava medicado devido à sua ansiedade. “Não tive uma atitude madura e profissional, quero pedir perdão por isso e dizer que não vai se repetir”, afirmou o cantor. Ele também se desculpou com o público de Tabapuã e com seus fãs. Crises de ansiedade e pânico Kauan revelou que tem enfrentado problemas de ansiedade e crises de pânico. Ele também mencionou seu trauma de aviões, que tem tratado, mas que ainda o faz viajar de carro, aumentando o cansaço. “Nesse dia eu errei… eu estava cansado, medicado para ansiedade e agi por impulso!”, confessou o cantor. Apoio do irmão Matheus, irmão e parceiro de Kauan, mostrou seu apoio nos comentários da publicação. “Pode acontecer com qualquer um, meu irmão! Estarei sempre do seu lado pra todas as coisas! Você tem o maior coração que uma pessoa poderia ter e quem precisa saber, já sabe disso! Te amo além dos camarins e palcos dessa vida, pra sempre!”, escreveu o artista. Ver essa foto no Instagram Uma publicação compartilhada por { kauan } 🧸 (@kauan)
Kauan, da dupla com Matheus, joga microfone e abandona show antes do fim
O cantor Kauan, que forma a dupla sertaneja Matheus & Kauan, surpreendeu os fãs durante um show na Festa do Peão de Tabapuã, no interior de São Paulo. Em meio à apresentação, o músico interrompeu sua participação, jogou o microfone no chão e deixou o palco. Embora o piti tenha ocorrido no sábado (29/7), as imagens só viralizaram nesta quarta-feira (2/8). Após a saída abrupta de Kauan, Matheus permaneceu no palco e tentou esclarecer a situação para o público. “Ó, Kauanzinho sentiu uma dorzinha de barriga, né véio? O que que ele comeu será? Comeu pastel?”, brincou o cantor. Em seguida, Matheus lamentou ter que encerrar o show sem a participação de Kauan: “Ih, meu companheiro passou mal, como é que faz com ele? Vou ter que acabar o show sozinho com vocês que o outro correu”. Reação do público Nas redes sociais, o vídeo do momento inusitado ganhou grande repercussão. Alguns internautas criticaram a atitude de Kauan, enquanto outros expressaram preocupação com o estado de saúde do cantor. “Qual o contexto?”, perguntou um usuário. “Às vezes essas celebridades precisam diminuir o ego”, comentou outro. “Pareceu chilique”, disse um terceiro. “Ainda rolou um deboche do irmão”, escreveu mais um. “Está virando rotineiro agora do povo jogar microfones, é? Um desrespeito com os operadores de som”, ironizou outro. Explicação da assessoria Em resposta ao ocorrido, a assessoria de imprensa da dupla divulgou um comunicado explicando que Kauan teve uma crise de ansiedade. “O cantor Kauan, da dupla com Matheus, teve uma crise de ansiedade no último sábado, 29, durante a apresentação da penúltima música, no show que aconteceu na Festa do Peão de Tabapuã. Kauan já havia revelado antes sobre como sofre com a ansiedade e síndrome do pânico. Mas essa foi a primeira vez que ocorreu no palco. O artista estava bem durante toda a apresentação”, informou a nota. Carreira de Matheus & Kauan Matheus Aleixo Pinto Rosa e Osvaldo Pinto Rosa Filho, o Kauan, são irmãos e formaram a dupla sertaneja em 2010. Eles já lançaram oito álbuns e recentemente fizeram uma parceria com Gusttavo Lima, na música “Mala dos Porta-Mala”. Durante show da dupla Matheus & Kauan, no último sábado (29/7), na Festa do Peão de Tabapuã, o cantor Kauan se irritou e jogou o seu microfone pra longe do palco. pic.twitter.com/1AVTORVpS4 — Lukas Selfie 📸 (@Lukinhas_Selfie) August 2, 2023
Phonk brasileiro conquista Ucrânia em meio à guerra
Em meio à tensão do conflito com a Rússia, a Ucrânia encontra alívio na música, mais especificamente na batida contagiante de uma artista brasileira. Bibi Babydoll, também conhecida como Bibi Fogosa, alcançou o topo das paradas musicais ucranianas com seu hit “Automotivo Bibi Fogosa”, que já acumula 10 milhões de reproduções no Spotify. A canção também lidera o ranking viral global da plataforma, superando artistas como a recém-falecida Sinéad O’Connor e a trilha sonora do filme “Barbie”. Quem é Bibi Babydoll? Bibi, cujo nome verdadeiro é Beatriz Alcade Santos, é uma jovem de 24 anos de Curitiba que descobriu sua paixão por performar ainda na adolescência. Inicialmente, ela criava maquiagens e looks, posava em cenários feitos por ela mesma e postava suas fotos online. Quando começou a frequentar festas, percebeu que queria mais do que apenas compartilhar suas criações na internet, decidindo investir em sua carreira como performer e, posteriormente, como artista musical. Seu primeiro grande sucesso veio com a música “Pirigótika”, lançada em 2021. No entanto, foi com “Automotivo Bibi Fogosa”, uma parceria com o DJ Brunin XM, que Bibi alcançou o estrelato internacional. A faixa foi lançada no dia 19 de maio e se aproxima dos 10 milhões de plays no Spotify. O hit já ocupa o topo da parada de faixas virais do Spotify Global e o 2º lugar na versão brasileira da parada. Viralização na Ucrânia Um grupo de crianças e adolescentes ucranianos viralizou na semana passada com uma coreografia para a música, publicada no TikTok. No vídeo de 10 segundos, é possível ver que algumas delas tentam dublar a música em português e que elas têm ciência da tradução da letra proibidona, que repete no refrão: “Xoxot* tá pegando fogo/ É tesã* ou é amor?. No trecho “Você me dá muito calor”, elas fazem um gesto representativo com as mãos. A faixa também já começa a se destacar em outros países da Europa, como Portugal. O sucesso do Brazilian Phonk “Automotivo Bibi Fogosa” é uma canção que mistura elementos do funk e da música eletrônica, um estilo conhecido como Brazilian Phonk. A batida contínua e dançante da música – que recicla teclados do rock “Can You Feel My Heart”, da banda Bring Me the Horizon – , combinada com letras explícitas, tem atraído ouvintes não apenas na Ucrânia, mas em todo o mundo. “Eu sempre gostei muito de música europeia, de industrial, porque na Europa eles são mais receptivos à música eletrônica. Muita coisa que eu gosto saiu de lá. O ‘Automotivo’ é similar ao phonk, que está estourado na Europa e no TikTok, por ter um beat contínuo e dançante. Acho que vai ser tendência aqui, depois de já ter estourado lá. E o phonk ainda tem um toque brasileiro, do funk, que está estourando na gringa, principalmente depois que a Rihanna usou no Super Bowl”, explicou Bibi ao Splash. O futuro de Bibi Babydoll Com o sucesso de “Automotivo Bibi Fogosa”, Bibi agora planeja estruturar sua carreira e expandir ainda mais seu alcance. “Esse hit mudou minha vida, vai me dar um bom dinheiro e me trouxe pessoas interessadas no meu trabalho, que vão me ajudar. Agora vou começar a viver meu sonho de fato. Meu sonho não era estourar só uma música. Quando estourou, eu fiquei muito estressada, porque tinha de lidar com tudo sozinha. Agora vou poder ter uma equipe para crescer.” Veja o clipe de “Automotivo Bibi Fogosa”. @lilia_vilka #рекомендации #fyr #on ♬ som original – bruno playbp
Fé nas Maluca: IZA retorna com clipe fantástico e empoderador
A cantora IZA lançou o clipe empoderador de “Fé nas Maluca”, que marca seu retorno após um hiato de cinco anos sem lançar um disco novo. A gravação é uma parceria com MC Carol e traz uma mensagem poderosa para as mulheres. Primeiro clipe de IZA todo filmado em película, o vídeo tem direção de Felipe Sassi, responsável pelo clássico “Cheguei”, de Ludmilla, e o belíssimo “Fé”, da própria IZA. A gravação, feita na Tribe Pedreira, em Pirapora do Bom Jesus, tem uma trama fantástica: conta a história de uma “Mulher da Pedra” desenterrada por um garimpeiro, capaz de gerar pedras preciosas em seu corpo – das unhas às lágrimas. Interpretada por IZA, a mulher é explorada pelo homem que a achou (o ator Fábio Lago) num relacionamento tóxico, até que decide se vingar, com a ajuda de MC Carol e uma picareta do garimpo. Mensagem de empoderamento O tom de fantasia sobrenatural é uma representação alegórica da música, que aborda a experiência de mulheres que passaram por decepções amorosas e precisam encontrar forças para seguir em frente. “É uma mistura de irmandade e amizade. Quero que as mulheres assumam esse sentimento louco de não disfarçar a dor, de não precisar ser politicamente correta e abraçar a sua verdade”, explicou a cantora. “Você acha que eu sou maluca? Então vou ser maluca!”, completou. A letra da música, escrita em parceria com MC Carol, faz referências a Xangô, orixá de IZA. MC Carol, por sua vez, vê na canção uma representação da resistência de mulheres negras e um eco de suas próprias experiências. “Acredito que cada um que ouvir terá um entendimento, mas o que eu entendo dessa música é que ela fala sobre como algumas pessoas, de forma geral, se aproveitam das mulheres artistas pretas para tirar algum proveito de todas as formas”, disse a funkeira. Novo álbum “Fé nas Maluca” prepara o lançamento de um disco inédito de IZA, que ainda não tem data confirmada. O último álbum da cantora, “Dona de Mim”, foi lançado em 2018. Recentemente, a cantora revelou que a demora para a produção do seu novo disco foi importante para o seu amadurecimento musical. “Acho que essa demora foi muito importante para mim, foi muito especial. Sinto que evoluí muito pessoalmente, como artista. É para isso que a gente faz música, para se descobrir e emocionar outras pessoas”, ela disse ao Gshow em junho deste ano.
Supla lança clipe com temática BDSM
O cantor Supla, conhecido por sua irreverência e estilo punk, lançou nesta quarta-feira (26/7) o videoclipe da música “Transa Amarrada”, que faz parte do álbum “Punks de Boutique”. O vídeo, que tem direção de Gabriela Greeb (do documentário “Hilda Hilst Pede Contato”), traz uma temática BDSM, com muitas cenas de fetiche, que refletem o teor da letra. Descrito pela assessoria de imprensa do artista como “um vídeo bem loko do Supla e dos Punks de Boutique”, a obra celebra práticas consensuais de dominação e submissão, que costumam render polêmica entre os não adeptos. Supla, entretanto, não se importa com possíveis controvérsias. “Adoramos ter feito esse trabalho e viva as fantasias sexuais. Que cada um tenha a sua e have fun”, declarou o cantor sobre a experiência vivida na gravação do clipe. Carreira em alta O lançamento do clipe vem em um momento de alta na carreira de Supla. O cantor lançou recentemente o álbum “Punks de Boutique”, o 18º de sua carreira, que tem feito sucesso nas plataformas de música. O disco, que sucede “SuplaEgo” (2020), também ganhou uma versão em vinil com um disco vermelho, que tem agradado aos colecionadores. O álbum traz 12 canções inédita, incluindo um cover punk rock de “As It Was”, hit de Harry Styles. Entre as demais faixas, destaca-se “Eu Não Sou Poeta”, cujo vídeo lançado em abril já alcançou mais de 1,3 milhões de visualizações no YouTube.
Melody tem nova música removida das plataformas digitais: “Nunca aprende”
A música “Barbie de Chapéu”, lançada na sexta (21/7) pela cantora Melody em parceria com Paula Guilherme, foi removida do YouTube e de outras plataformas digitais nesta terça-feira (25/7). A faixa, que havia se tornado viral e acumulado mais de 2,8 milhões de visualizações no YouTube, foi retirada devido a uma reivindicação de direitos autorais da Universal Music. A canção utiliza a melodia de “Barbie Girl”, faixa lançada pelo grupo Aqua em 1997. A remoção ocorreu após a Universal Music reivindicar seus direitos autorais sobre a música original. Ao tentar acessar o clipe no YouTube, os usuários encontram um aviso informando que a parceria com a cantora sertaneja Paula Guilherme foi removida por conta dessa reivindicação. A situação rendeu vários comentários nas redes sociais, porque Melody é reincidente em ter música censurada por problemas autorais. “Nunca aprende”, disse uma seguidora. “Toda música é essa pataquada”, reclamou outro. “Já é marca registrada da Melody ter clipe retirado do YouTube por direitos autorais”, zombou mais um. “Ela tem talento só que vive usando coisas sem permissão”, ponderou outro. Histórico de problemas com direitos autorais No ano passado, a cantora precisou fazer um acordo com os compositores de “Positions”, faixa da Ariana Grande, após usar a música como base de “Assalto Perigoso”. Ela também teve problemas com “Love Love”, mas a música voltou após uma negociação entre Naldo Benny, seu parceiro na gravação, e o americano Chris Brown. Sucesso no TikTok Antes da remoção, “Barbie de Chapéu” estava prestes a superar Dua Lipa no TikTok. A versão abrasileirada para o clássico da Barbie havia gerado 143 mil vídeos de coreografias em quatro dias, enquanto “Dance The Night” de Dua Lipa levou dois meses para conseguir 148 mil criações. A música de Melody se tornou trilha de dancinhas, desafios e conteúdos associados ao filme “Barbie”, que já levou mais de 5 milhões de espectadores aos cinemas no Brasil. Até o momento, Melody ou sua equipe não se manifestaram sobre a remoção da música das plataformas digitais. Veja abaixo um trecho do clipe removido. #BarbieDeChapeu Assistir: https://t.co/ooLRYG8VV1 pic.twitter.com/YhVk4Cn4Nr — Melody 🍬 (@McMeIody) July 21, 2023
Dado Dolabella contracena, escreve e dirige novo trabalho de Wanessa Camargo
A cantora Wanessa Camargo, que retomou o romance com o ex-Fazenda Dado Dolabella após 20 anos separados, estão transformando a relação amorosa em profissional em um novo projeto. Dolabella irá contracenar, roteirizar e dirigir o próximo trabalho de Wanessa, parte do projeto do álbum “Livre”. Em entrevista ao Gshow, a cantora deu detalhes sobre a parceria. O álbum “Livre” é dividido em três atos, cada um destacando um processo de autoconhecimento que a cantora viveu recentemente. Cada clipe será uma continuação da história. “Esse conteúdo que nós gravamos na Chapada é para o terceiro ato [que ainda vai ser lançado], não é para agora”, disse Wanessa. Ela acrescentou que Dolabella dirigiu, roteirizou e a ajudou a gravar as cenas, além de contracenar. Segundo ela, todo o terceiro ato vai “se passar praticamente na natureza, nesse resultado final aí de liberdade”. Uma parceria de longa data Essa não é a primeira vez que Dolabella e Wanessa trabalham juntos. Nos anos 2000, o casal contracenou em dois clipes da cantora, “O Amor Não Deixa” e “Apaixonada por Você”, que fizeram muito sucesso e são lembrados até hoje. Em junho deste ano, a cantora lançou o clipe “Fragmentos”, com Dolabella novamente atuando ao seu lado. “‘Fragmentos’ é a percepção consciente e inconsciente de que eu tinha um grande amor guardado ali, a sete chaves, guardadinho no meu coração, mas eu entendia que não era o momento que eu ia viver essa história”, contou Wanessa. Wanessa e Dado namoraram de 2000 e 2004, entre idas e vindas, e assumiram a retomada do relacionamento em outubro do ano passado, posando juntos pela primeira vez nos bastidores de um show da cantora. Em maio de 2022, Wanessa se separou do ex-marido Marcos Buaiz, com quem tem dois filhos.
Leny Andrade e Doris Monteiro terão despedida conjunta
Leny Andrade e Doris Monteiro, duas das maiores cantoras da música brasileira, serão veladas juntas no Theatro Municipal do Rio na terça-feira (25), das 10h às 13h. As cantoras, que eram amigas, faleceram nesta segunda-feira (24/7). Leny Andrade, aos 80 anos, após ser internada na última semana por conta de uma pneumonia. Doris Monteiro, aos 88, de causas naturais, em seu apartamento no Rio de Janeiro. Sempre que lhe perguntavam quem eram as suas cantoras preferidas, Leny Andrade citava Doris Monteiro, colocando a cantora, sua amiga, na mesma lista que também incluía Joyce, Elza Soares, Dolores Duran, Elizeth Cardoso, Barbra Streisand e Madonna. Quando Leny Andrade começou a cantar profissionalmente, em 1958, aos 15 anos, Doris já era consagrada e já havia alcançado o topo das paradas na rádio. Homenagens e Reconhecimento As duas cantoras foram homenageadas juntas em diversas ocasiões. Em 2015, ambas estiveram na Livraria da Travessa, em Ipanema, na noite de lançamento do livro “A Noite do Meu Bem”, de Ruy Castro. Em 2017, encontraram-se no palco por ocasião do show que celebrava o centenário de Dalva Oliveira, no qual Doris cantou “Zum zum” e Leny interpretou “Há um Deus”. Mais recentemente, em abril de 2019, elas receberam o Troféu Feira do Vinil do Rio. “Leny e Dóris representam muito do que foi prensado em vinil no país nas décadas de 1960 e 1970, e são ícones, mulheres à frente do seu tempo”, disse, à época, Marcello Maldonado, produtor da feira. Repercussão e Lamentações A notícia da morte das cantoras repercutiu entre os famosos, que usaram as redes sociais para lamentar a perda dupla. A cantora Alaíde Costa lamentou que “estamos cada dia mais só”. “A querida amiga e cantora Doris nos deixou hoje. Descanse em paz […] Que tristeza perder duas amigas em um mesmo dia. Que a querida Leny encontre luz e paz em sua nova morada”, afirmou no Instagram. O ator Ivam Cabral escreveu no Twitter: “Que dia mais triste! Morreram Leny Andrade e Doris Monteiro. Cresci em uma família muito musical e em casa havia muitos discos de Doris. ‘Doris Monteiro’, de 1969, um dos meus preferidos, é delicioso, cheio de bossa. Leny eu viria descobrir mais tarde, na minha juventude, quando comecei a ouvir jazz. Em algum momento, cheguei, inclusive, a colecionar sua obra. É… mais um capítulo que se encerra… Quanta saudade”.
Cantora Dóris Monteiro morre aos 88 anos
A música brasileira perdeu uma de suas mais expressivas vozes. Dóris Monteiro, a cantora que antecipou a bossa nova, faleceu nesta segunda-feira (24/7) aos 88 anos, em sua casa no Rio de Janeiro. A artista, que estreou ainda na década de 1940, ficou conhecida pela “voz pequena”, conforme ela mesma definia, e gravou mais de 60 álbuns ao longo de sua carreira. Dóris Monteiro, cujo nome de batismo era Adelina Dóris Monteiro, nasceu no Rio de Janeiro em 23 de outubro de 1934. Filha de Glória Monteiro Murta, portuguesa que trabalhava como empregada doméstica, Dóris nunca conheceu o pai biológico. Sua trajetória na música começou cedo, quando aos 16 anos estreou na Rádio Nacional, no programa de imitações “Papel Carbono”, de Renato Murce. A Precursora da Bossa Nova Dóris Monteiro foi uma das precursoras do grande movimento da música brasileira no século 20, a bossa nova. Com sua “voz pequena”, cantando coisas “mais mexidinhas”, como sugerira a ela o compositor Billy Blanco, já cantava no estilo da bossa nova em 1957, quando gravou “Mocinho Bonito”, de autoria de Blanco, a música mais tocada nas rádios brasileiras naquele ano. O espetáculo “O Encontro”, com João Gilberto, Tom Jobim e Vinícius de Moraes, que marcou o início da bossa nova, só aconteceria cinco anos depois. Dóris Monteiro teve uma carreira de sucesso tanto na música quanto no cinema. Seu primeiro disco, “Todamérica”, lançado em 1951, com a canção “Se Você Se Importasse”, fez um enorme sucesso. Além disso, a cantora estreou no cinema em 1953, em “Agulha no Palheiro”, de Alex Viany. Fez mais sete filmes, incluindo o premiado “De Vento em Popa”, de Carlos Manga, lançado em 1957, que lhe rendeu prêmios e reconhecimento, e “A Carrocinha” (1957), ao lado do comediante Mazzaropi. Nos anos 1970, ela embarcou na MPB, gravando composições de Erasmo Carlos (“Glória, Glorinha”, “Coqueiro Verde”), Caetano Veloso (“De Noite na Cama”), Antônio Carlos e Jocafi (“Mas que Doidice”) e Sidney Miller ( “É Isso Aí”, que foi redescoberta nos anos 1990, virando um hit das pistas da dança). Ao longo da carreira, ela gravou mais de 60 álbuns de estúdio, a maioria pela Odeon, e participou em coletâneas e reedições posteriores. Alguns de seus maiores sucessos, além de “Mocinho Bonito”, foram “Mudando de Conversa”, composta por Maurício Tapajós e Hermínio de Carvalho, “Conversa de Botequim”, de Noel Rosa, e “Dó-Ré-Mi”, de Fernando César e Nazareno de Brito. O Legado de Dóris Monteiro Dóris Monteiro deixou um legado inestimável para a música brasileira. Sua voz suave e delicada marcou a história do rádio e do cinema brasileiro e também alcançou o cenário internacional. Em 1990, a convite da cantora Lisa Ono, realizou shows em Tóquio, Osaka e Nagóia, no Japão. Também se apresentou no Cassino de Punta del Este, no Uruguai, e em Lisboa e Coimbra, em Portugal, ao lado de Dorival Caymmi. Essas apresentações internacionais reforçam a importância de Dóris Monteiro para a música brasileira e seu reconhecimento além das fronteiras do Brasil. A cantora, que nunca teve filhos, foi casada com o tecladista Ricardo Júnior, com quem manteve uma parceria artística que durou mais de 40 anos, só terminando com a morte do músico em março de 2017.
Cantora Leny Andrade morre aos 80 anos no Rio de Janeiro
Leny Andrade morreu na manhã desta segunda-feira (24/7) na zona oeste do Rio de Janeiro. A cantora de 80 anos estava internada no Hospital das Clínicas de Jacarepaguá há dois dias com pneumonia e teve sua morte confirmada pela assessoria do Retiro dos Artistas, onde ela vivia desde 2019. “A diva do Jazz Brasileiro foi improvisar no palco eterno. Leny faleceu nessa manhã, cercada de muito amor. […] A voz de Leny Andrade é eterna”, escreveu sua equipe no Instagram. O começo da carreira Filha de Dona Ruth, Leny Andrade aprendeu seus primeiros passos como pianista clássica aos 6 anos. Tempos depois, ganhou bolsa no Conservatório de Música e, com apenas 9 anos, foi levada pelo pai, o médico Gustavo da Silva, para uma apresentação no “Clube do Guri”, da Rádio Tupi. Na adolescência, passou a cantar em clubes, incluindo as boates do Beco das Garrafas, em Copacabana, onde surgiram a bossa nova e o samba-jazz. Em 1958, tornou-se crooner da orquestra de Permínio Gonçalves, mas cerca de três anos depois já estava estabelecida na carreira solo com seu primeiro LP, “A Sensação”, quando iniciou sua trajetória como porta-voz da ala do jazz da bossa nova. Afastando-se do estilo da maioria das cantoras do rádio, que privilegiavam voz potente, ela se destacou pelo suingue e o scat (emitir sons em vez de palavras), técnicas que aprimorou como cantora da noite. Os amores O estouro veio com “Estamos Aí”, um de seus principais discos, lançado em 1965. Na época, fez uma turnê no México com Peri Ribeiro, e só voltou após seis anos, apaixonando-se pelo país. Neste período, o Brasil viveu seu apogeu no México, com a conquista do tricampeonato de Futebol na Copa do Mundo de 1970. E Leny teve participação especial na comemoração, envolvendo-se com o artilheiro Jairzinho. Ela teve poucos amores duradouros, como o compositor Claudionor Nascimento, de quem gravou três músicas, e só se casou uma vez, com o escultor espanhol Carmelo Senna, num casamento de apenas dois anos, entre 1980 e 1982. Mas se orgulhava de ter uma vida amorosa animada. Seus shows eram ainda mais animados, o que a tornou figura cultuada no exterior. Entre os anos 1980 e 1990, época do clássico “Luz Neon”, cativou até Tony Bennett – que costumava desenhá-la enquanto ela cantava – e Liza Minnelli. O final da carreira Ao todo, a cantora gravou 34 álbuns na carreira, em parceria com instrumentistas de renome, como Cristóvão Bastos, Romero Lubambo e César Camargo Mariano, com quem ela dividiu um Grammy Latino em 2007. Em 2018, a cantora celebrou seus 60 anos de carreira com apresentações no projeto “Clube do Choro Convida”, acompanhada pelo violinista Luiz Meira, ocasião em que relembrou suas músicas mais marcantes como “Estamos aí”, “Rio”, “Céu e Mar”, “Influência do Jazz” e “Contigo Aprendi”. A artista se mudou para o Retiro dos Artistas em janeiro do ano seguinte, pois estava com a saúde fragilizada, sofria perda de memória recente e não tinha filhos. A pandemia agravou seu quadro e ela chegou a pesar 45 quilos. Em novembro de 2019, ela fez sua última aparição no programa “Conversa com Bial”, rebateu sua fama de rigorosa e ainda levou Pedro Bial às lágrimas ao interpretar “Por Causa de Você”. Mesmo debilitada, ainda gravou aquela canção em agosto de 2022, acompanhada pelo pianista e parceiro de mais de três décadas Gilson Peranzzetta. “Por Causa de Você”, sua última gravação, foi lançada pela Mills Records em janeiro deste ano, quando ela celebrou seus 80 anos.
