Sony fará mais três filmes do Homem-Aranha com Tom Holland
A Sony Pictures encomendou a produção de pelo menos mais três filmes do Homem-Aranha, acabando com o suspense em torno do fim da franquia após a estreia de “Homem-Aranha: Sem Volta Para Casa”. A informação foi confirmada por Amy Pascal, ex-presidente da Sony e produtora dos filmes do herói, em entrevista ao site Fandango. Questionada sobre o futuro do personagem, ela afirmou que “este não é o último filme que faremos com a Marvel, nem o último filme do Homem-Aranha”. “Estamos nos preparando para fazer o próximo filme do Homem-Aranha com Tom Holland e a Marvel. Estivemos pensando nisso como uma trilogia e agora vamos passar para os próximos três. Este não é o último de nossos filmes dentro do Universo Cinematográfico da Marvel”, explicou. A revelação acontece um mês depois de Tom Holland dizer que todos estavam tratando “Homem-Aranha: Sem Volta Para Casa” como o fim da franquia. “Estávamos todos tratando [o filme] como o fim de uma franquia, digamos”, disse Holland em outubro à revista americana Entertainment Weekly. “Acho que se tivéssemos a sorte de mergulhar nesses personagens novamente, você veria versão muito diferente. Mas não seria mais a trilogia ‘Homecoming’. Nós daríamos algum tempo e tentaríamos construir algo diferente para mudar os filmes”, continuou. “Se isso acontecerá ou não, eu não sei. Mas nós definitivamente estávamos tratando [Sem Volta Para Casa] como se estivesse chegando ao fim da linha, e parecia ser mesmo”, concluiu. A informação de Pascal complementa a declaração do ator, demonstrando que “Homem-Aranha: Sem Volta Para Casa” realmente encerra uma fase, mas vem aí outra trilogia com Tom Holland e a Marvel. Cercado de rumores, o novo longa do herói contará com o retorno de vários astros de versões anteriores da franquia, como Jamie Foxx, de “O Espetacular Homem-Aranha 2”, de volta ao papel do vilão Electro, Alfred Molina, de “Homem-Aranha 2”, como o Doutor Octopus, e Willem Dafoe, do primeiríssimo “Homem-Aranha”, como o Duende Verde. O elenco confirmado também conta com Zendaya (MJ), Marisa Tomei (Tia May), Jacob Batatalon (Ned Leeds), Tony Revolori (Flash Thompson), Angourie Rice (Betty Brant), J.K. Simmons (J.J. Jameson) e Jon Favreau (Happy Hogan). Mas a abertura do multiverso também faz os fãs sonharem com as presenças de Tobey Maguire e Andrew Garfield, repetindo seus papéis como Homens-Aranhas de outras dimensões. Novamente dirigido por Jon Watts, o fecho da trilogia do herói aracnídeo tem lançamento previsto para 16 de dezembro no Brasil, um dia antes do lançamento nos EUA.
“Encanto” é maior estreia animada da pandemia nos EUA
A nova animação da Disney, “Encanto”, foi o filme mais visto dos EUA no feriadão do Dia de Ação de Graças. A produção com músicas de Lin-Manuel Miranda (“Em um Bairro de Nova York”) liderou as bilheterias da América do Norte com US$ 40,3 milhões, valor que representa o melhor começo da era pandêmica para um título de animação. Este montante foi atingida graças à estratégia de lançamento antecipado na quarta-feira (24/11), justamente para aproveitar o tradicional feriado americano, que caiu na quinta. Portanto, é um valor de cinco dias. Em relação à arrecadação de sexta à domingo (28/11), “Encanto” somou US$ 27 milhões. Trata-se de um faturamento três vezes maior que o lançamento animado anterior da Disney nos cinemas, “Raya e o Último Dragão”, que abriu com US$ 8,5 milhões em março passado. E US$ 10 milhões acima da maior bilheteria do gênero durante a pandemia – “A Família Addams 2”, com US$ 17 milhões em outubro. A diferença em relação aos lançamentos anteriores é que o novo desenho da Disney foi o primeiro título de animação a receber distribuição exclusiva nos cinemas desde o começo da pandemia, graças ao avanço da vacinação entre as crianças nos EUA. Globalmente, “Encanto” começou com US$ 70 milhões, demonstrando que sua trama latina (os personagens são colombianos) teve apelo mundial. O filme agradou em cheio ao público e à crítica. Seu recepção positiva foi representada pela nota A no CinemaScore, pesquisa feita após a saída dos cinemas nos EUA, e nos 92% de aprovação na média do Rotten Tomatoes – continuando o legado de alta qualidade que caracteriza as produções do mais tradicional estúdio de animação de Hollywood. Apesar de não contar com o mesmo entusiasmo da crítica (62% no Rotten Tomatoes), “Casa Gucci” também registrou recordes de arrecadação para seu gênero. Foram US$ 21,8 milhões no feriadão e US$ 14,2 milhões no fim de semana, ambos recordes para um lançamento dramático focado no público adulto durante a pandemia. Analistas do mercado creditam esse desempenho ao apelo da estrela Lady Gaga entre todas as faixas etárias. O valor, porém, deixou “Casa Gucci” em 3º lugar, atrás de “Ghostbusters – Mais Além”, que faturou US$ 35,3 milhões desde quarta e US$ 24,5 milhões nos últimos três dias. Em dez dias, a continuação de “Os Caça-Fantasmas” produzida pela Sony já soma US$ 87,8 milhões na América do Norte e US$ 115,7 milhões mundiais. Em compensação, o estúdio amargou um grande fracasso com o reboot de “Resident Evil: Bem-Vindo a Raccoon City”, que teve uma estreia de US$ 8,8 milhões em cinco dias e US$ 5,3 milhões no fim de semana. O filme de terror abriu em 5º, atrás de “Eternos”, da Marvel. Um verdadeiro fiasco em comparação ao sucesso dos filmes anteriores estrelados por Milla Jovovich. Logo abaixo do Top 10, a MGM/United Artists comemorou com comunicados à imprensa o desempenho de “Licorice Pizza”, de Paul Thomas Anderson, chamando atenção para seus recordes. Lançado em apenas quatro telas – três em Nova York e uma em Los Angeles – , suas sessões exclusivas com projeção de 70 mm atraíram o maior número de pessoas por sala desde o início da pandemia – ou o maior número de todos os tempos, segundo o estúdio – , rendendo US$ 84 mil por cinema. Por sinal, esta arrecadação representou um recorde histórico para um cinema específico: a melhor receita de fim de semana do tradicional Regency Village de Los Angeles em 25 anos. O montante de US$ 335 mil da estreia de “Licorice Pizza” chegou até a bater aberturas anteriores dos filmes de Paul Thomas Anderson, como “Vício Inerente” de 2014 (US$ 328 mil em cinco cinemas), “Trama Fantasma” de 2017 (US$ 216 mil em quatro cinemas) e “Sangue Negro” de 2007 (US$ 190,7 mil em dois cinemas). A crítica foi em peso aplaudir o longa, que atingiu 92% de aprovação no Rotten Tomatoes. A produção marca a estreia da cantora Alana Haim (do grupo musical Haim) e de Cooper Hoffman (filho do falecido ator Philip Seymour Hoffman) como atores de cinema. O pai do jovem estrelou cinco filmes de Anderson, que, por sua vez, dirigiu oito clipes das irmãs Haim. A má notícia em meio ao feito de “Licorice Pizza” é que ele só vai estrear no Brasil em 20 de janeiro.
Electro e Duende Verde ganham mais destaque em novos vídeos do Homem-Aranha
A Sony divulgou novos vídeos de “Homem-Aranha: Sem Volta para Casa” que revelam muitas cenas inédita. Um deles se destaca por dar finalmente espaço para o vilão Electro (Jamie Foxx), de “O Espetacular Homem-Aranha 2” (2014) – ele ganha close e até diz uma frase -, enquanto outro confirma a presença de Willem Dafoe, retomando seu papel do primeiríssimo “Homem-Aranha” de 2002 como o Duende Verde. Além deles, o Homem-Aranha vivido por Tom Holland também enfrenta o Doutor Octopus (Alfred Molina), de “Homem-Aranha 2” (2004), o Lagarto (até aqui visto apenas como efeito visual) de “O Espetacular Homem-Aranha” (2012) e um pó voador que corresponde ao Homem-Areia de “Homem-Aranha 3” (2007). Os vilões entram na trama graças à participação do Doutor Estranho (Benedict Cumberbatch), que acidentalmente abre as dimensões alternativas ao atender um pedido de Peter Parker, desesperado para que as pessoas esqueçam que ele é o Homem-Aranha. O elenco confirmado também conta com Marisa Tomei (Tia May), Tony Revolori (Flash Thompson), Angourie Rice (Betty Brant), J.K. Simmons (J.J. Jameson) e Jon Favreau (Happy Hogan). E a abertura do multiverso faz os fãs sonharem ainda com as presenças de Tobey Maguire e Andrew Garfield, repetindo seus papéis como Homens-Aranhas de outras dimensões – fato que Tom Holland e Andrew Garfield têm negado repetidamente. Novamente dirigido por Jon Watts, o fecho da nova trilogia do herói aracnídeo tem lançamento previsto para 16 de dezembro no Brasil, um dia antes do lançamento nos EUA. Veja abaixo uma compilação dos últimos vídeos divulgados.
Filme do Homem-Aranha ganha novos pôsteres com o Doutor Estranho
A Sony divulgou três novos pôsteres de “Homem-Aranha: Sem Volta para Casa”, que destacam a parceria do herói vivido por Tom Holland com o Doutor Estranho (Benedict Cumberbatch). Um dos cartazes também dá espaço para os vilões da história, incluindo um visual diferente do Duende Verde, que deixa mais claro que ele é novamente interpretado por Willem Dafoe, como no primeiríssimo “Homem-Aranha” de 2002. Os demais vilões são o Doutor Octopus (Alfred Molina), de “Homem-Aranha 2” (2004), Electro (Jamie Foxx), de “O Espetacular Homem-Aranha 2” (2014), o Lagarto (até aqui visto apenas como efeito visual) de “O Espetacular Homem-Aranha” (2012) e um pó voador que corresponde ao Homem-Areia de “Homem-Aranha 3” (2007). Eles entram na trama graças justamente ao Doutor Estranho, que acidentalmente abre as dimensões alternativas ao atender um pedido de Peter Parker, desesperado para que as pessoas esqueçam que ele é o Homem-Aranha. O elenco confirmado também conta com Marisa Tomei (Tia May), Tony Revolori (Flash Thompson), Angourie Rice (Betty Brant), J.K. Simmons (J.J. Jameson) e Jon Favreau (Happy Hogan). E a abertura do multiverso faz os fãs sonharem ainda com as presenças de Tobey Maguire e Andrew Garfield, repetindo seus papéis como Homens-Aranhas de outras dimensões – fato que Tom Holland e Andrew Garfield têm negado repetidamente. Novamente dirigido por Jon Watts, o fecho da nova trilogia do herói aracnídeo tem lançamento previsto para 16 de dezembro no Brasil, um dia antes do lançamento nos EUA.
Homem-Aranha descobre que o multiverso é real em vídeo do novo filme
A Sony do Reino Unido divulgou um vídeo inédito de “Homem-Aranha: Sem Volta para Casa” nas redes sociais, que mostra o herói percebendo, espantado, que “o multiverso é real”. A cena acontece após o Doutor Octopus (Alfred Molina) revelar que o Homem-Aranha interpretado por Tom Holland não é o Peter Parker que ele conhece – sua luta em “Homem-Aranha 2” foi contra Tobey Maguire. No filme, Holland também precisará lidar com o vilão Electro (Jamie Foxx), de “O Espetacular Homem-Aranha 2” (2014), e com o retorno do Duende Verde (Willem Dafoe), do primeiríssimo “Homem-Aranha” de 2002. Sem esquecer do Lagarto (de “O Espetacular Homem-Aranha”) e uma figura gigante que tudo indica ser o Homem-Areia (de “Homem-Aranha 3”), criados por efeitos visuais. Considerando-se a possibilidade de ainda incluir Venom, devido à cena pós-créditos de “Venom – Tempo de Carnificina”, ou o Abutre, pela participação de Michael Keaton no vindouro “Morbius”, a lista coloca o herói potencialmente contra o famoso grupo de vilões dos quadrinhos Sexteto Sinistro. Eles entram na trama graças ao Doutor Estranho (Benedict Cumberbatch), que acidentalmente abre as dimensões alternativas ao atender um pedido de Peter Parker (Tom Holland), desesperado para que as pessoas esqueçam que ele é o Homem-Aranha. O elenco confirmado também conta com Marisa Tomei (Tia May), Tony Revolori (Flash Thompson), Angourie Rice (Betty Brant), J.K. Simmons (J.J. Jameson) e Jon Favreau (Happy Hogan). E a abertura do multiverso faz os fãs sonharem ainda com as presenças de Tobey Maguire e Andrew Garfield, repetindo seus papéis como Homens-Aranhas de outras dimensões – fato que Tom Holland e Andrew Garfield têm negado repetidamente. Novamente dirigido por Jon Watts, o fecho da nova trilogia do herói aracnídeo tem lançamento previsto para 16 de dezembro no Brasil, um dia antes do lançamento nos EUA. Let's catch some Multiverse men. #SpiderManNoWayHome Exclusively At Cinemas December 15. Tickets on sale Monday. pic.twitter.com/4JRr75BWNO — Sony Pictures UK 🎬 (@SonyPicturesUK) November 24, 2021
Homem-Aranha: Clarim Diário lança conta no TikTok com Betty Brant
O Clarim Diário da nova trilogia do Homem-Aranha faz parte da era digital. Como parte da campanha de marketing de “Homem-Aranha: Sem Volta Para Casa”, o jornal fictício comandado por J. Jonah Jameson (J. K. Simmons), abriu uma conta na rede social TikTok. E o primeiro vídeo do perfil conta com a participação de Betty Brant (Angourie Rice) como estagiária. No vídeo, a estagiária se apresenta e promete trazer “notícias justas, equilibradas e contundentes”, descobrindo em seguida que o que ela chama de emprego não tem salário. De todo modo, o cargo representa uma grande mudança na vida da personagem original, que foi introduzida nos quadrinhos dos anos 1960 como secretária de JJJ. O TikTok já soma três vídeos de Betty Brant – num deles, ela defende Peter Parker (Tom Holland) dos ataques de seu chefe. Veja todos abaixo. Ela também vai estar no novo filme do Homem-Aranha, novamente dirigido por Jon Watts, que tem lançamento previsto para 16 de dezembro no Brasil, um dia antes do lançamento nos EUA. @thedailybugleofficial Hi TikTok 👋 Welcome to The Daily Bugle! Follow us for breaking news on Spider-Man you can’t get anywhere else. ♬ SpiderMan No Way Home in theaters December 17 – The Daily Bugle @thedailybugleofficial Tell us you hate Spider-Man without telling us… (even if you don’t actually hate him). ♬ SpiderMan No Way Home in theaters December 17 – The Daily Bugle @thedailybugleofficial Join us as an intern of The Daily Bugle, no experience required! Get our reporter pack from our 🔗 in bio. ♬ SpiderMan No Way Home in theaters December 17 – The Daily Bugle
Hailee Steinfeld comemora estreia de “Gavião Arqueiro”
A estreia de “Gavião Arqueiro” nesta quarta (24/11) na plataforma Disney+ foi celebrada pela atriz Hailee Steinfeld no Instagram, com a publicação de uma imagem de seu primeiro dia na produção. “Tirada no primeiro dia de gravações após um surto excessivamente animado, semelhante ao que ocorreu quando eu digitei isso… Para os fãs do MCU [Universo Cinematográfico da Marvel], estou tão grata por fazer parte do seu mundo como Kate Bishop que mal posso esperar para ver tudo se desenrolar”, escreveu a atriz na legenda da imagem. A atriz interpreta Kate Bishop na série. Fã do Gavião Arqueiro (Jeremy Renner) desde que foi salva por ele na infância – quando os Vingadores impediram a invasão alienígena do filme de 2012 – , ela se tornou uma arqueira campeã, aprendeu artes marciais e decide virar uma heroína. O problema é que usa o traje de Ronin, atraindo atenção da mídia e bandidos. Ronin foi a identidade assumida pelo Gavião Arqueiro durante os cinco anos entre o estalar de dedos de Thanos e o retorno de sua família desaparecida. Só que, sentindo-se responsável pela confusão em que ela se mete, o herói descobre que ajudá-la rende mais problemas que esperava, além de uma inesperada discípula. Vale lembrar ainda que, nos quadrinhos, Kate Bishop é uma das integrantes dos Jovens Vingadores, que estão sendo introduzidos na Fase 4 dos filmes da Marvel. Ver essa foto no Instagram Uma publicação compartilhada por hailee steinfeld (@haileesteinfeld)
Series online: Estreias da semana destacam “Gavião Arqueiro” e Beatles
O dia das estreias das séries mudou nesta semana. A maioria dos títulos chegou nesta quarta (24/11), entre eles o principal lançamento: “Gavião Arqueiro”. Com isto, abre-se a possibilidade de duas listas, com o primeiro Top 10 no meio da semana, focando nas estreias já disponíveis e em duas que começam a ser exibidas na quinta – a parte 2 de “Gossip Girl” e o esperado documentário em capítulos dos Beatles. Veja abaixo os destaques da programação do streaming do meio da semana. Gavião Arqueiro | Disney+ Cada série da Marvel lançada até agora tem sido diferente uma da outra. Com “Gavião Arqueiro”, o ritmo é mais lento, o humor infeccioso e não há uma ameaça superpoderosa a ser combatida. As lutas de rua chegam a lembrar as adaptações da época da Netflix, especialmente “Jessica Jones” e seu humor mordaz. Isto permite maior desenvolvimento dos personagens e valoriza a óbvia química dos protagonistas. Embora tenha o nome do personagem de Jeremy Renner no MCU (Universo Cinematográfico da Marvel), o foco da produção é a novata Kate Bishop, que Hailee Steinfeld (“Dickinson”) interpreta com convicção. Fã do Gavião Arqueiro desde que foi salva por ele na infância – quando os Vingadores impediram a invasão alienígena do filme de 2012 – , ela se tornou uma arqueira campeã, aprendeu artes marciais e decide virar uma heroína. O problema é que usa o traje de Ronin, atraindo atenção da mídia e bandidos. Ronin foi a identidade assumida pelo Gavião Arqueiro durante os cinco anos entre o estalar de dedos de Thanos e o retorno de sua família desaparecida. Só que, sentindo-se responsável pela confusão em que ela se mete, o herói descobre que ajudá-la rende mais problemas que esperava, além de uma inesperada discípula. O primeiro longa dos Vingadores também aparece referenciado num inacreditável musical da Broadway, que garante o ponto alto do primeiro dos dois episódios liberados simultaneamente nesta quarta. É ver para crer, rir e se emocionar com a reação de Clint Barton, o Gavião Arqueiro, diante da intérprete da Viúva Negra no espetáculo. Com roteiro e produção de Jonathan Igla (“Mad Men”), “Gavião Arqueiro” também inclui Vera Farmiga (“Bates Motel”) como Eleanor Bishop, a mãe de Kate, Tony Dalton (“Better Call Saul”) como Jack Duquesne, também conhecido como o vilão/anti-herói Espadachim, e Alaqua Cox como Eco (Echo), heroína surda e nativo-americana, que vai ganhar seu próprio spin-off em 2022, além de contar com uma vindoura participação de Florence Pugh no papel de Yelena Belova, dando sequência à trama do filme “Viúva Negra”. The Beatles: Get Back | Disney+ O documentário sobre os bastidores da gravação do álbum “Let It Be” joga por terra mitos consagrados pelos fãs dos Beatles. Não há Paul McCartney mandão, Yoko Ono intrigante, nada do que entrou para as lendas em torno do fim da banda. Curiosamente, quem aparece aprontando é George Harrison, que chega a abandonar as gravações e ameaça sair da banda, retornando dias depois – os Beatles esconderam este fato por anos. Mas o ponto alto de “The Beatles: Get Back” é a química da melhor banda de todos os tempos em seu processo criativo. Eles riem e se divertem na maior parte do tempo. A captação das imagens foi feita pelo diretor Michael Lindsay-Hogg de 2 de janeiro a 31 de janeiro de 1969, originalmente para um especial de televisão focado na produção de um novo álbum dos Beatles. Só que “Let It Be” acabou virando o último disco. Após John, Paul, George e Ringo anunciarem a separação, o registro teve outro rumo: virou filme, lançado em maio de 1970 com destaque para as brigas e disputas internas que teriam levado o quarteto a encerrar a parceria. Intrigado com o resto da filmagem que nunca tinha vindo a luz, o cineasta Peter Jackson (da trilogia “O Senhor dos Anéis”) pediu para vasculhar os arquivos – roubados em 1970, mas recuperados quase na totalidade pela Interpol desde a década de 1990 – e encontrou mais de 56 horas desconhecidas do público. Com a permissão dos dois integrantes vivos dos Beatles, Paul McCartney e Ringo Starr, além das bênçãos das viúvas de John Lennon, Yoko Ono, e de George Harrison, Olivia Harrison, ele restaurou as imagens e o áudio com tecnologia de ponta e produziu uma reedição completa, que também inclui o célebre show no telhado do estúdio da Apple, em Londres, última vez que os Beatles tocaram juntos. “The Beatles: Get Back” será disponibilizado ao longo de três dias, com cada capítulo chegando um dia após o outro, entre 25 e 27 de novembro na plataforma Disney+. Top of the Lake | HBO Max Antes de fazer “The Handsmaid Tale”, Elizabeth Moss já mostrava seu talento como protagonista na minissérie “Top of the Lake”. Trata-se de uma minissérie criminal concebida e dirigida pela cineasta neozelandesa Jane Campion, primeira mulher a vencer o Festival de Cannes (por “O Piano”) e que este ano foi premiada no Festival de Veneza (por “Ataque dos Cães”). Moss venceu um Globo de Ouro em 2014 por sua performance como a detetive policial Robin Griffin, que investiga o desaparecimento de uma menina de 12 anos numa comunidade do interior da Nova Zelândia. Consagrada com, ao todo, 20 troféus, a atração acabou ganhando continuação, que mostrou a personagem de Moss trabalhando num novo caso – com participação de Gwendoline Christie (de “Game of Thrones”). Ambas as “temporadas” foram disponibilizadas pela HBO Max. Reservation Dogs | Star+ Primeira série de comédia passada em território nativo-americano, “Reservation Dogs” gira em torno de quatro adolescentes de descendência indígena, que cometem pequenos delitos em sua cidadezinha em Oklahoma, sonhando juntar dinheiro para ir à Califórnia. A criação é do cineasta neozelandês Taika Waititi, diretor de “Thor: Ragnarok” e “Jojo Rabbit”, que é descendente da tribo maori, e de Sterlin Harjo, diretor-roteirista do premiado filme indie “Mekko” (2015), que tem sangue seminole e creek, e mora na região abordada pela trama. Harjo também dirigiu o piloto e é coprodutor da atração com Waititi. Elogiadíssima pela crítica, atingiu 98% de aprovação no Rotten Tomatoes e já se encontra renovada para a 2ª temporada. Law & Order: Organized Crime | Star+ A nova série do produtor Dick Wolf chega direto em streaming no Brasil, trazendo o personagem Elliot Stabler, vivido por Christopher Meloni, de volta à longeva franquia “Law & Order”, 10 anos após sua despedida em “Law & Order: Special Victims Unit”. A motivação da volta de Stabler é descobrir quem matou sua esposa, Kathy (Isabel Gillies), violência que o levou a se juntar à equipe responsável por combater o crime organizado em Nova York. Como se passa na mesma cidade de “SVU”, o reencontro de Stabler com os colegas da antiga série foi assumido pelos produtores como inevitável. E para tirar logo esse “detalhe” do caminho, “Law & Order: OC” estreou durante um crossover com “Law & Order: SVU”, com a reunião de Stabler com a agora Capitã Benson, uma década após a última cena que compartilharam juntos. O detalhe é que a 23ª temporada de “SVU”, onde começa a história, permanece inédita em streaming no Brasil. A Mais Pura Verdade | Netflix “A Mais Pura Verdade” é duas coisas raras na carreira do comediante Kevin Hart (“Jumanji: Próxima Fase”): uma minissérie e uma história criminal dramática. E seu resultado demonstra que ele deve continuar fazendo o que faz melhor: comédias no cinema. Desenvolvida por Eric Newman (roteirista-produtor de “Narcos” e “Narcos: Mexico”), a produção vale mais pela volta de Wesley Snipes aos papéis dramáticos após retomar a carreira – interrompida pela prisão por sonegação de impostos – com duas comédias ao lado de Eddie Murphy – “Meu Nome é Dolemite” e “Um Princípe em Nova York 2”. O nome de “Eddie”, por sinal, é citado na trama em comparação a Kevin Hart, que na atração vive um astro das comédias, numa turnê de espetáculos lotados de stand-up. Durante uma parada da turnê em sua cidade natal, Filadélfia, o humorista se reconecta com seu irmão mais velho (Snipes). Mas após uma noite de bebedeira em comemoração ao reencontro, algo acontece, que envolve a polícia e desgraça a carreira do humorista, ameaçando destruir tudo o que construiu. Sem saída, ele aceita participar de um plano do irmão para dar a volta por cima, mas isso implica numa série de escolhas moralmente complicadas, que torna a trama cada vez mais sombria. Gossip Girl | HBO Max A Parte 2 da temporada inaugural de “Gossip Girl” prepara diversas reviravoltas dramáticas e cenas quentes, que incluem uma traição entre irmãs e até uma relação de sexo à três envolvendo Emily Alyn Lind (“A Babá”), Thomas Doherty (“Legacies”) e o estreante Evan Mock. A trama se passa quase uma década depois que o blog da “garota fofoqueira” foi desativado e revela uma nova Gossip Girl, desta vez concebida pelos professores da escola de elite da trama para controlar a atual geração de estudantes – que tem ainda menos limites que a turma de Serena, Blair e cia. A continuação da série de mesmo nome, que foi sucesso entre 2007 e 2012 na TV americana, é escrita por Joshua Safran e tem produção de Josh Schwartz e Stephanie Savage, criadores da “Gossip Girl” original. Para reforçar a ligação das duas gerações, a série manteve a narração de Kristen Bell como a voz informal de Gossip Girl e tem resgatado personagens secundários da década passada em pequenas participações. Hanna | Amazon Prime Video A adaptação do filme “Hanna” de 2011 – que contou com Saoirse Ronan no papel-título – chega à sua conclusão. Desenvolvida por David Farr, roteirista do longa original, a série reviu toda a história vista no cinema em sua temporada inaugural e continuou expandindo sua trama até transformar a jovem Hanna, vivida na série por Esmé Creed-Miles (“Dark River”), numa espécie de “Viúva Negra” mirim. Após superar o condicionamento que a transformou em assassina fria, ela se infiltra numa unidade que prepara outras assassinas adolescentes, visando impedir na 3ª e última temporada a continuidade do experimento que sofreu na infância. A produção também destaca em seu elenco Mireille Einos (“The Killing”) e Dermot Mulroney (“O Casamento do Meu Melhor Amigo”), além de introduzir Ray Liotta (“Os Bons Companheiros”) nos últimos capítulos. Doctor Who | Globoplay A temporada de despedida de Jodie Whitaker como a personagem-título de “Doctor Who” chega na Globoplay com a exibição de episódios semanais. Definida pela rede britânica BBC, responsável por sua produção, como “a maior aventura” da Doutora até agora, a 13ª temporada é na verdade a menor de todas, com apenas seis episódios. Por isso, o pacote de despedida inclui três especiais, que mostrarão a transição de Jodie Whittaker e do showrunner Chris Chibnall para a nova equipe. Em sua temporada final, Whittaker continua tendo a companhia de Mandip Gill, que retorna como Yas, e recebe reforço de dois novos atores, John Bishop (“Rota Irlandesa”) e Jacob Anderson (o Verme Cinzento de “Game of Thrones”). Juntos, eles enfrentam a chegada de um misterioso Flux, que traz em seu rastro sontarianos, anjos lamentadores e outras criaturas “de todo o universo”. O nome “Flux” também foi adotado como subtítulo da temporada. Blade Runner: Black Lotus | Crunchyroll A série anime se passa no universo da franquia “Blade Runner”, evocando diretamente a iconografia do filme de 1982, além da trilha jazzista e a atmosfera neon noir. A trama gira em torno de uma nova replicante foragida, mestre em artes marciais, caçada por blade runners no ano de 2032 – ou seja, 17 anos antes dos eventos de “Blade Runner 2049”. Vale lembrar que este não é o primeiro projeto animado de “Blade Runner”. A Warner produziu três curtas como prólogo para o filme de 2017 e um deles era dirigido por Shinichirô Watanabe, criador dos cultuados animes “Cowboy Bebop” e “Samurai Champloo”. Watanabe é justamente o produtor...
Bastidores de “Gavião Arqueiro” destacam estreia de Kate Bishop
A Marvel divulgou mais um vídeo inédito de bastidores de “Gavião Arqueiro”, que destaca a chegada de Kate Bishop (Hailee Steinfeld) ao MCU (Universo Cinematográfico da Marvel). A série transcorre em meio às festas de fim de ano e gira em torno da introdução da nova heroína, que vira alvo de criminosos após decidir se passar por Ronin. Esta foi a identidade assumida pelo Gavião Arqueiro (Jeremy Renner) durante os cinco anos entre o estalar de dedos de Thanos e o retorno de sua família desaparecida. Só que ao decidir ajudá-la, ele acaba arranjando mais problemas que esperava, além de uma inesperada discípula. Vale lembrar que, nos quadrinhos, Kate Bishop é uma das integrantes dos Jovens Vingadores, que estão sendo introduzidos na Fase 4 dos filmes da Marvel. O elenco também inclui Vera Farmiga (“Bates Motel”) como Eleanor Bishop, a mãe de Kate, Tony Dalton (“Better Call Saul”) como Jack Duquesne, também conhecido como o vilão/anti-herói Espadachim, e Alaqua Cox como Eco (Echo), heroína surda e nativo-americana, que vai ganhar seu próprio spin-off em 2022 – atualmente em desenvolvimento pelo casal Etan Cohen (“MIB: Homens de Preto III”) e Emily Cohen – , além de participação de Florence Pugh no papel de Yelena Belova, dando sequência à trama do filme “Viúva Negra”. Com roteiro e produção de Jonathan Igla (“Mad Men”), “Gavião Arqueiro” vai chegar à Disney+ nesta quarta-feira (24/11) com dois episódios simultâneos.
Diretor anuncia final das filmagens de “Homem-Formiga e a Vespa: Quantumania”
O diretor Peyton Reed anunciou nas rede sociais o encerramento dos trabalhos na fotografia principal de “Homem-Formiga e a Vespa: Quantumania”. Ao lado de uma arte dos heróis, ele afirmou que mal pode esperar para mostrar o trabalho para o público. Apesar disso, o terceiro longa estrelado por Paul Rudd e Evangeline Lilly no MCU (Universo Cinematográfico da Marvel) deve passar por refilmagens adicionais, como é praxe nas produções de grande orçamento após análise da montagem inicial. O filme voltará a reunir Paul Rudd (Scott Lang, o Homem-Formiga), Evangeline Lilly (Hope van Dyne, a Vespa), Michael Douglas (Dr. Hank Pym) e Michelle Pfeiffer (Janet Van Dyne), e introduzirá uma nova intérprete de Cassie Lang. Kathryn Newton (estrela de “Freaky – No Corpo de um Assassino”) se juntou ao elenco, interpretando a versão adolescente da filha do Homem-Formiga. Ela vai substituir Emma Fuhrmann, que apareceu brevemente como a personagem em “Vingadores: Ultimato”, e a menina Abby Ryder Fortson, que estrelou os filmes “Homem-Formiga” e “Homem-Formiga e a Vespa”. Nos quadrinhos, Cassie herda os poderes do pai e passa a integrar os Jovens Vingadores como a heroína Estatura. Kathryn Newton chegou a sugerir que este seria o destino da personagem no final do ano passado. O filme também vai trazer o vilão Kang, o Conquistador, interpretado por Jonathan Majors (“Lovecraft Country”). A introdução do personagem foi feita por uma de suas variantes no capítulo final de “Loki”, que o posicionou para assumir o lugar de Thanos como novo big bad do MCU. “Homem-Formiga e a Vespa: Quantumania” tem estreia marcada apenas para fevereiro de 2023. Principal photography on ANT-MAN AND THE WASP: QUANTUMANIA is now complete! Can’t wait to show you all what we’ve been up to… (Art by Mark James Hiblin) pic.twitter.com/wgPcewSakx — Peyton Reed (@MrPeytonReed) November 23, 2021
“Gavião Arqueiro” ganha novos vídeos na véspera da estreia
A Marvel divulgou um novo pôster, mais dois comerciais e uma cena inédita de “Gavião Arqueiro”, preparando o lançamento da atração na quarta-feira (24/11) na plataforma Disney+. A série transcorre em meio às festas de fim de ano e gira em torno da introdução da heroína Kate Bishop (Hailee Steinfeld), que vira alvo de criminosos após decidir se passar por Ronin. Esta foi a identidade assumida pelo Gavião Arqueiro (Jeremy Renner) durante os cinco anos entre o estalar de dedos de Thanos e o retorno de sua família desaparecida. Só que ao decidir ajudá-la, ele acaba arranjando mais problemas que esperava, além de uma inesperada discípula. O elenco também inclui Vera Farmiga (“Bates Motel”) como Eleanor Bishop, a mãe de Kate, Tony Dalton (“Better Call Saul”) como Jack Duquesne, também conhecido como o vilão/anti-herói Espadachim, e Alaqua Cox como Eco (Echo), heroína surda e nativo-americana, que vai ganhar seu próprio spin-off em 2022 – atualmente em desenvolvimento pelo casal Etan Cohen (“MIB: Homens de Preto III”) e Emily Cohen – , além de participação de Florence Pugh no papel de Yelena Belova, dando sequência à trama do filme “Viúva Negra”. Com roteiro e produção de Jonathan Igla (“Mad Men”), “Gavião Arqueiro” vai chegar à Disney+ com dois episódios simultâneos.
“Ghostbusters: Mais Além” estreia em 1º lugar nos EUA
“Ghostbusters: Mais Além” estreou em 1º lugar no fim de semana na América do Norte com US$ 44 milhões de arrecadação. O valor é similar à abertura de “Caça-Fantasmas”, a malvista versão feminina da franquia de 2016. A diferença é que o novo lançamento teve que enfrentar a pandemia, o que faz seus números parecerem muito maiores na comparação. Embora o filme da Sony tenha causado menos impacto no mercado internacional – US$ 16 milhões em 31 países para uma soma mundial de US$ 60 milhões – , o público gostou do que viu, dando uma nota A- no CinemaScore, a pesquisa de opinião feita na saída dos cinemas dos EUA. Já a crítica se dividiu com menos empolgação. A média foi de 61% de aprovação na avaliação geral do Rotten Tomatoes, mas apenas 40% entre os críticos top (dos jornais e imprensa tradicional). A outra grande novidade do fim de semana foi a estreia do filme biográfico “King Richard: Criando Campeãs”, que só chega no Brasil em 2 de dezembro. Entretanto, o drama estrelado por Will Smith como pai das campeãs do tênis Serena e Venus Williams fez somente US$ 5,7 milhões, um valor decepcionante para uma produção exibida em 3,3 mil cinemas. Também disponível em HBO Max, o filme da Warner ficou em 4º lugar no ranking das bilheterias. A boa notícia para o estúdio é que o público deu nota A no CinemaScore e a crítica cobriu a obra de elogios – 92% no Rotten Tomatoes geral e 93% entre os jornalistas top. São ventos favoráveis para impulsionar “King Richard” durante a temporada de premiações. A Warner vai investir numa campanha para tentar o Oscar para Will Smith. Entre os remanescentes da programação, “Eternos” caiu para o 2º lugar em seu terceiro fim de semana, com US$ 10,8 milhões. Isto resulta num total doméstico de US$ 135,8 milhões e um total mundial de US$ 336,1 milhões. Ainda inédito no Brasil, “Clifford – O Gigante Cão Vermelho” ficou em 3º com US$ 8,1 milhões em sua segunda semana, totalizando US$ 33,5 milhões nos EUA e Canadá. O filme infantil só vai chegar em 2 de dezembro no país. “Duna” fecha o Top 5 com US$ 3,1 milhões em seu quinto fim de semana, impulsionando seus números para US$ 98,2 milhões na América do Norte e US$ 367 milhões mundiais. Para completar a contabilização do fim de semana, um lançamento limitado chamou a atenção por registrar um recorde. “Sempre em Frente” (C’mon, C’mon), filme do estúdio indie A24 estrelado por Joaquin Phoenix, registrou a maior arrecadação por sala de toda a pandemia, ao faturar US$ 134.447 em apenas cinco cinemas. Sua média de US$ 26,8 mil por tela supera o fim de semana inaugural de “A Crônica Francesa”, o antigo recordista com US$ 25,9 mil. Filmado em preto e branco por Mike Mills (“Mulheres do Século 20”), “Sempre em Frente” traz Phoenix como um documentarista que decide entrevistar crianças sobre a situação do mundo, enquanto estabelece um relacionamento transformador com seu sobrinho de 8 anos. O filme só estreia em fevereiro no Brasil.
Gavião Arqueiro conhece a mãe de Kate Bishop em cena inédita da nova série da Marvel
A Marvel divulgou uma nova cena de “Gavião Arqueiro”, em que Clint Barton (Jeremy Renner) conhece os pais de Kate Bishop (Hailee Steinfeld). A cena divertida explora o clima constrangedor da interação entre a dupla de heróis. Mas como a esta altura os detalhes do enredo ainda não são totalmente conhecidos, chama atenção a presença de uma espada de samurai sobre a mesa de jantar e a participação do ator Tony Dalton, identificado no elenco como Jack Duquesne, ao lado de Vera Farmiga, que interpreta Eleanor Bishop, a mãe de Kate. Nos quadrinhos, Jacques Duquesne é o Espadachim, um anti-herói ligado à origem do Gavião Arqueiro, que surgiu como vilão, mas chegou a virar um dos Vingadores, alcançando a redenção ao se sacrificar para salvar a vida de Mantis durante um ataque de Kang, o Conquistador. A série transcorre em meio às festas de fim de ano e gira em torno da introdução da heroína Kate Bishop, que vira alvo de criminosos após decidir se passar por Ronin. Esta foi a identidade assumida pelo Gavião Arqueiro durante os cinco anos entre o estalar de dedos de Thanos e o retorno de sua família desaparecida. Só que ao decidir ajudá-la, ele acaba arranjando mais problemas que esperava, além de uma inesperada discípula. O elenco também inclui Alaqua Cox como Eco (Echo), heroína surda e nativo-americana, que vai ganhar seu próprio spin-off em 2022 – atualmente em desenvolvimento pelo casal Etan Cohen (“MIB: Homens de Preto III”) e Emily Cohen – , e participação de Florence Pugh no papel de Yelena Belova, dando sequência à trama do filme “Viúva Negra”. Com roteiro e produção de Jonathan Igla (“Mad Men”), “Gavião Arqueiro” chega na próxima quarta (24/11) na plataforma Disney+ com o lançamento de dois episódios.












