Allison Williams entra na 3ª e última temporada de Desventuras em Série
A atriz Allison Williams (“Corra!”) se juntou ao elenco da 3ª e última temporada de “Desventuras em Série” (Lemony Snicket’s A Series Of Unfortunate Events). O papel da atriz ainda não foi divulgado, mas deve ser introduzida ainda na 2ª temporada, numa pequena participação. A série é baseada nos livros homônimos escritos por Daniel Handler sob o nome Lemony Snicket, que mostram como os irmãos órfãos Baudelaire enfrentam provações, tribulações, infortúnios e um tio maldoso que quer se apoderar de sua fortuna. Tudo isso enquanto buscam descobrir o segredo da morte de seus pais. Neil Patrick Harris vive o tio vilão Conde Olaf, Malina Weissman (a jovem Kara nos flashbacks da série “Supergirl”) e o estreante Louis Hynes interpretam Violet e Klaus Baudelaire, e Patrick Warburton (série “Rules of Engagement”) narra a trama como Lemony Snickets. Criada pelo roteirista Mark Hudis (série “True Blood”), a série tem produção e direção do cineasta Barry Sonnenfeld (“A Família Addams”, “Os Homens de Preto”). A 3ª temporada já está sendo rodada em Vancouver, no Canadá, mas ainda não tem previsão de estreia. Já o segundo ano chega à Netflix em 30 de março.
Rouge contracena com coelhos animados no clipe da trilha do filme Pedro Coelho
O grupo Rouge lançou nesta segunda-feira (19/3) o clipe da música “Confia Em Mim”, criada para a trilha nacional do filme “Pedro Coelho” (Peter Rabbit, no original). O vídeo tem direção de João Monteiro e Fê Moares, dupla responsável também pelo clipe de “Bailando”, e apresenta as cantoras interagindo com o cenário e os personagens animados da história. O filme é um híbrido de animação e live action, que combina o famoso coelho falante criado em 1902 pela escritora Beatrix Potter com humanos interpretados por atores de carne e osso. Como o lançamento vai acontecer com dublagem nacional no país, o Rouge adaptou para a versão nacional outras duas músicas da trilha original – que forma criadas em inglês. A Sony Music lançará todas as faixas nas plataformas Spotify e Deezer no dia 22 de março, data do lançamento do filme nos cinemas brasileiros.
Pantera Negra atinge marca de Avatar ao liderar bilheterias pela quinta semana nos EUA
“Pantera Negra” se manteve imbatível nas bilheterias norte-americanas pelo quinto fim de semana consecutivo. A última vez que um filme ficou tanto tempo na liderança do ranking foi há oito anos. O fenômeno se chamava “Avatar”. Ao acumular mais US$ 27M nos últimos três dias, a produção da Marvel ultrapassou outra marca impressionante, tornando-se o sétimo filme a faturar mais de US$ 600M (milhões) no mercado doméstico em todos os tempos. No mundo inteiro, o montante está em US$ 1,18B (bilhão) – a 14ª maior bilheteria da História. “Tomb Raider” não conseguiu o impacto imaginado pela Warner, mantendo a tendência de prejuízo das adaptações de videogame. O surpreendente, neste caso, é Hollywood continuar insistindo no filão, que, após 25 anos, ainda não produziu nenhum blockbuster. O filme de “origem” de Lara Croft fez 23,5M e ficou em 2º lugar em sua estreia nos Estados Unidos e Canadá, mas demonstrou fôlego internacional, que pode servir para empatar as contas. O total global ficou em US$ 126M, graças principalmente ao sucesso na China, onde abriu em 1º lugar e faturou US$ 41,1M. Oficialmente, a Warner informou um orçamento de US$ 95M, que não incluem as despesas de marketing. Considerando que o lançamento foi uma coprodução com a MGM, o prejuízo pode ser dividido. Mas o desempenho “modesto” ainda se juntou a críticas pouco empolgantes (49% de aprovação no Rotten Tomatoes), o que deve dificultar quaisquer planos de continuação. Situação oposta se manifestou em 3ª lugar. Filme evangélico, “Eu Só Posso Imaginar” fez um milagre ao superar os demais lançamentos e faturar US$ 17M. A produção orçada em apenas US$ 7M conta a história da música de rock cristão mais popular dos Estados Unidos e virou a maior abertura da história do pequeno estúdio Roadside Attractions. A crítica achou só medíocre, com 58%. Já o público brasileiro poderá conferir apenas em maio, quando o lançamento tem previsão de chegar no país. A semana teve ainda mais duas estreias amplas. A comédia teen “Com Amor, Simon”, sobre um adolescente que toma coragem para se assumir gay, encantou a crítica, com 91% de aprovação, mas foi prejudicado pela disputa de franquias gigantes em cartaz, abrindo em 5º lugar, com US$ 11,5M. Graças ao orçamento modesto (US$ 17M), o diretor Greg Berlanti (criador das séries de super-heróis da DC Comics) pode comemorar com menos pressão os elogios rasgados recebidos em sua volta ao cinema, após oito anos dedicados à televisão. Estreia em 5 de abril no Brasil. Já a segunda estreia não conseguiu entrar no Top 10. “7 dias em Entebbe”, segundo longa internacional da carreira do brasileiro José Padilha, abriu em 13º lugar com US$ 1,6M. Apesar de ter recebido a menor distribuição (838 salas), não foi uma produção barata e dificilmente ampliará esse circuito, uma vez que foi execrado pela crítica com apenas 22% de aprovação. Desembarca no mercado nacional em 19 de abril. Confira abaixo os rendimentos dos 10 filmes mais vistos no final de semana nos Estados Unidos e no Canadá. BILHETERIAS: TOP 10 América do Norte 1. Pantera Negra Fim de semana: US$ 27M Total EUA e Canadá: US$ 605,4M Total Mundo: US$ 1,1B 2. Tomb Raider Fim de semana: US$ 23,5M Total EUA e Canadá: US$ 23,5M Total Mundo: US$ 126M 3. Eu Só Posso Imaginar Fim de semana: US$ 17M Total EUA e Canadá: US$ 17M Total Mundo: US$ 17M 4. Uma Dobra no Tempo Fim de semana: US$ 16,5M Total EUA e Canadá: US$ 61M Total Mundo: US$ 71,6M 5. Com Amor, Simon Fim de semana: US$ 11,5M Total EUA e Canadá: US$ 11,5M Total Mundo: US$ 11,5M 6. A Noite do Jogo Fim de semana: US$ 5,5M Total EUA e Canadá: US$ 54,14M Total Mundo: US$ 84,6M 7. Pedro Coelho Fim de semana: US$ 5,2M Total EUA e Canadá: US$ 102,4M Total Mundo: US$ 145,1M 8. Os Estranhos: Caçada Noturna Fim de semana: US$ 4,8M Total EUA e Canadá: US$ 18,6M Total Mundo: US$ 18,6M 9. Operação Red Sparrow Fim de semana: US$ 4,4M Total EUA e Canadá: US$ 39,5M Total Mundo: US$ 106,1M 10. Desejo de Matar Fim de semana: US$ 3,3M Total EUA e Canadá: US$ 29,9M Total Mundo: US$ 29,9M
Nickelodeon planeja reviver a série clássica Clarissa Sabe Tudo com Melissa Joan Hart
O público do Nickelodeon tem idade suficiente para sentir saudades dos anos 1990? A questão se coloca diante dos planos do canal infantil de embarcar na onda dos resgates de séries clássicas, que tem dado uma ar de reprise eterna na programação da TV americana atual. Segundo a revista The Hollywood Reporter, o canal está negociando o “revival” de “Clarissa Sabe Tudo” (Clarissa Explains It All) com a atriz Melissa Joan Hart, a protagonista original, e o criador da série, Mitchell Kriegman. Melissa irá reprisar o papel de Clarissa Darling. Desta vez, porém, ela será a mãe da família. Além de estrelar, a atriz deverá ter um cargo de produtora executiva do novo projeto. “Clarissa Sabe Tudo” foi exibida por cinco temporadas, entre 1991 e 1994 nos Estados Unidos, e marcou época por ter sido a primeira série da Nickelodeon protagonizado por uma menina. Criativa, a trama mostrava eventos cotidianos na vida de Clarissa, que eram narrados para o espectador a partir do ponto de vista da jovem, enquanto ela tentava fazer sentido de tudo o que via. O papel de Clarissa foi o primeiro destaque da carreira de Melissa Joan Hart, que tinha 15 anos quando estrelou a série. Posteriormente, ela ficou ainda mais famosa como protagonista de “Sabrina, a Aprendiz de Feiticeira”, que durou sete temporadas, entre 1996 e 2003. Vale lembrar que o concorrente do Nickeledeon, o Disney Channel, já tem feito revivals há algum tempo. Sucesso dos anos 1990, “O Mundo É dos Jovens” (Boy Meets World) teve continuação em “Garota Conhece o Mundo” (Girl Meets World) em 2014 e “As Visões da Raven” (That’s So Raven) rendeu “A Casa da Raven” (Raven’s House) no ano passado. Ambas atualizações usaram o mesmo subterfúgio planejado para o resgate de “Clarissa Sabe Tudo”, com os adolescentes de outrora reintroduzidos como pais e mães de novas crianças-problema.
Pantera Negra bate recorde da Marvel ao reinar pela 4ª semana nas bilheterias dos EUA
“Pantera Negra” devorou a competição nas bilheterias norte-americanas pelo quarto fim de semana consecutivo. Após ultrapassar US$ 1 bilhão nas bilheterias mundiais, o filme de super-herói acrescentou outro recorde a sua coleção, ao se tornar o primeiro lançamento da Marvel a liderar por quatro vezes o ranking semanal do mercado doméstico. Foram mais US$ 41,1M (milhões), o que impulsionou o faturamento total para US$ 562M nos Estados Unidos e no Canadá. Isto representa a 7ª maior bilheteria de todos os tempos na região. No exterior, o longa estreou no último país em que ainda estava inédito, justamente a China. E o sucesso no segundo maior mercado do mundo fez com que liderasse com folga o ranking internacional. Foram mais US$ 66,5M nas bilheterias chinesas, elevando o total de sua arrecadação mundial para 1,07 bilhão – a 21ª maior bilheteria da História. A Disney comemora, mas também lamenta. Afinal, o êxito de “Pantera Negra” parece ter canibalizado o interesse por “Uma Dobra no Tempo”. A fantasia infantil do estúdio buscava um nicho similar de mercado, com elenco multicultural, protagonista e diretora negras, numa adaptação de obra juvenil adorada por gerações. Mas a filmagem da obra de Madeleine L’Engle por Ava DuVernay abriu em 2º lugar com “apenas” US$ 33,3M. O valor não atingiu as expectativas do mercado, representando uma volta à “normalidade” para o estúdio, que não registrava fracassos clamorosos desde “Alice Através do Espelho” e “O Bom Gigante Amigo”, de 2016. “Uma Dobra no Tempo” teve abertura melhor que esses filmes, mas seu desempenho e manteve à altura da frustração causada por “Tomorrowland” em 2015, que também abriu com US$ 33,3M e não conseguiu recuperar seu investimento. Embora a Disney não tenha revelado o orçamento da produção, o longa é repleto de efeitos visuais e estrelado por atores de renome, o que costuma vir com uma etiqueta de preço elevado. Para completar, as críticas não empolgaram. Com 42% de aprovação, foi considerado um “grande desapontamento” (The Wall Street Journal), repleto de efeitos que “não conseguem envolver” (Chicago Sun-Times) e com a profundidade de um “vídeo cheio de cores para distrair as crianças” (The Guardian). “Uma Dobra no Tempo” chega ao Brasil em 29 de março. Outra estreia ocupou o 3º lugar do ranking norte-americano. “Os Estranhos: Caçada Noturna”, continuação de um terror de uma década atrás – “Os Estranhos” (2008) – , fez US$ 10,4M e também ficou abaixo da linha da mediocridade na avaliação do RT, com 38% de aprovação. A velha história dos psicopatas mascarados que caçam inocentes numa locação isolada foi considerada, sem surpresas, uma história velha. O déjà vu será exibido por aqui em 31 de maio. Além destes, ainda houve mais dois lançamentos amplos rejeitados pela crítica e com o agravamento de reunir bem menos público. O filme B de assalto em meio a furacão, “The Hurricane Heist”, abriu em 7º, fez US$ 3,1M e atingiu 33% no RT, enquanto a comédia de ação “Gringo” mostrou “desempenho de streaming” sem aparecer no Top 10 – abriu em 11º, com 2,6M e 38%. Ambos chegam ao Brasil em 5 de maio. Confira abaixo os rendimentos dos 10 filmes mais vistos no final de semana nos Estados Unidos e no Canadá. BILHETERIAS: TOP 10 América do Norte 1. Pantera Negra Fim de semana: US$ 41,1M Total EUA e Canadá: US$ 562M Total Mundo: US$ 1B 2. Uma Dobra no Tempo Fim de semana: US$ 33,3M Total EUA e Canadá: US$ 33,3M Total Mundo: US$ 39,6M 3. Os Estranhos: Caçada Noturna Fim de semana: US$ 10,4M Total EUA e Canadá: US$ 10,4M Total Mundo: US$ 10,4M 4. Operação Red Sparrow Fim de semana: US$ 8,1M Total EUA e Canadá: US$ 31,1M Total Mundo: US$ 82,9M 5. A Noite do Jogo Fim de semana: US$ 7,9M Total EUA e Canadá: US$ 45M Total Mundo: US$ 69,7M 6. Pedro Coelho Fim de semana: US$ 6,8M Total EUA e Canadá: US$ 93,4M Total Mundo: US$ 119,6M 7. Desejo de Matar Fim de semana: US$ 6,6M Total EUA e Canadá: US$ 23,8M Total Mundo: US$ 23,8M 8. The Hurricane Heist Fim de semana: US$ 3,1M Total EUA e Canadá: US$ 3,1M Total Mundo: US$ 3,1M 9. Aniquilação Fim de semana: US$ 3,1M Total EUA e Canadá: US$ 26M Total Mundo: US$ 26M 10. Jumanji: Bem-Vindo à Selva Fim de semana: US$ 2,7M Total EUA e Canadá: US$ 397,2M Total Mundo: US$ 934,1M
Clipe da trilha de Uma Dobra no Tempo traz Demi Lovato em cenários do filme
A trilha do filme infantil “Uma Dobra no Tempo” ganhou seu primeiro clipe. A parceria de Demi Lovato e DJ Khaled se chama “I Believe”. Mesclando cenas do filme com dançarinos e uma performance da dupla nos cenários (inseridos em blue screen) da produção, a música bate na tecla da positividade que alimenta a indústria da auto-ajuda, da importância de se acreditar em si mesmo, e é melosa o suficiente para almejar um lugar no próximo Oscar. A trilha sonora do filme, que também conta com músicas da Sia e Sade, foi lançada na sexta-feira (9/3). Já o filme da Disney estreia em 29 de março.
Trailer legendado do Grinch revela novo malvado favorito
A Universal divulgou um novo pôster e o primeiro trailer legendado do desenho do “Grinch”. A prévia tem uma abordagem de “malvado favorito”. Assim, em vez de apresentar a trama clássica de ódio ao Natal, o vídeo explora o mau humor e maldades cotidianas do personagem-título. Uma das curiosidades é o uso da música “Happy”, chiclete de Pharrell Williams. O reforço positivo da trilha de “Meu Malvado Favorito 2” (2013) ressurge como um incômodo insuportável na vida do Grinch. Os paralelos ainda incluem um cachorro agindo como se fosse um minion. Ao mesmo tempo, as cenas destacadas subaproveitam seu dublador famoso. Benedict Cumberbatch (“Doutor Estranho”) não tem diálogos, apenas faz grunhidos na pele esverdeada da criatura criada por Dr. Seuss. Vale lembrar que o famoso personagem infantil também já foi dublado pelo ícone do terror Boris Karloff (“Frankenstein”) na animação “Como o Grinch Roubou o Natal” (1966) e, mais recentemente, vivido por Jim Carrey no longa com atores reais “O Grinch” (2000). A nova versão foi escrita, claro, pela dupla de “Meu Malvado Favorito”, Ken Daurio e Cinco Paul, em sua terceira adaptação de personagens de Dr. Seuss – após as animações “O Lorax: Em Busca da Trúfula Perdida” (2012) e “Horton e o Mundo Dos Quem!” (2008). Já a direção foi compartilhada por um quarteto, Yarrow Cheney (“Pets: A Vida Secreta dos Bichos”), Scott Mosier (criador da série animada “Clerks”, baseada em “O Balconista”), Peter Candeland (animador da série “Aladdin”) e Matthew O’Callaghan (“George, o Curioso”). A estreia está marcada para 8 de novembro no Brasil, um dia antes do lançamento nos Estados Unidos.
Ewan McGregor é Christopher Robin no teaser legendado da nova fábula da Disney
A Disney divulgou a versão legendada do teaser de “Christopher Robin”, nova fábula com atores baseada em seu catálogo de animações clássicas. Mas apesar de trazer os personagens de “O Ursinho Pooh”, o filme não conta nenhuma história conhecida dos livros de A.A. Milne. Na verdade, a premissa remete a um filme de Steven Spielberg: “Hook” (1991), sobre o Peter Pan adulto. Para quem não lembra, Christopher Robin era o único personagem humano de Milne, inspirado no próprio filho do escritor. Nos livros originais e nos desenhos da Disney, ele é um menino curioso e de imaginação fértil. Mas, no filme, surge como um homem de negócios atormentado por ter que priorizar o trabalho à sua esposa e filha. Sofrendo por ter que demitir diversos funcionários, a última coisa que precisa é voltar a ver Pooh. Mas é exatamente o que acontece. O ursinho ressurge em sua vida, pedindo sua ajuda para encontrar seus amigos novamente. Segundo a sinopse, Robin terá que achar uma maneira de ajudar o velho amigo sem perder tudo o que conquistou como adulto. Ewan McGregor (série “Fargo”) interpreta o Robin adulto e Hayley Atwell (a “Agent Carter”) vive sua esposa. Os dois já tinham participado de outras filmagens de fábulas da Disney. Ela viveu a mãe de Cinderela em, claro, “Cinderela” (2015), e ele foi Lumière em “A Bela e a Fera” (2017). Curiosamente, este é o segundo filme recente sobre Christopher Robin. “Adeus Christopher Robin” mostrava a infância real do menino e trazia Domhnall Gleeson e Margot Robbie no papel de seus pais. Foi lançado direto em streaming no Brasil. Já a produção da Disney tem direção de Marc Forster (“Guerra Mundial Z”) e estreia marcada para 2 de agosto no país, um dia antes do lançamento nos Estados Unidos.
Trailer legendado promete que tudo vai piorar na 2ª temporada de Desventuras em Série
A Netflix divulgou o pôster nacional e o trailer legendado da 2ª temporada de “Desventuras em Série” (Lemony Snicket’s A Series Of Unfortunate Events), que promete que tudo ficará ainda pior para os orfãos Violet (Malina Weissman), Klaus (Louis Hynes) e o bebê Sunny Baudelaire. Desta vez, eles vão parar num colégio interno, com um diretor que não gosta de pequenos órfãos. A série é baseada nos livros homônimos escritos por Daniel Handler sob o nome Lemony Snicket, que mostram como os irmãos Baudelaire enfrentam provações, tribulações, infortúnios e um tio maldoso que quer se apoderar de sua fortuna. Tudo isso enquanto buscam descobrir o segredo da morte de seus pais. Neil Patrick Harris vive o tio vilão Conde Olaf e a nova temporada contará com as participações de Nathan Fillion (série “Castle”), Tony Hale (série “Veep”), Sara Rue (série “Bones”), Lucy Punch (“Professora sem Classe”) e Roger Bart (série “Revenge”). Embora a plataforma não divulgue seus dados, a Symphony Advanced Media, empresa que usa um mecanismo de reconhecimento de dados através de celulares de usuários registrados, revelou que a 1ª temporada de “Desventuras em Série” foi um dos maiores sucessos da Netflix. Criada pelo roteirista Mark Hudis (série “True Blood”), a série tem produção e direção do cineasta Barry Sonnenfeld (“A Família Addams”, “Os Homens de Preto”). A 2ª temporada estreia em 30 de março – e a série já garantiu seu terceiro ano de produção, que deve ser o último da trama. O ator Neil Patrick Harris, que além de estrelar também produz “Desventuras em Série”, revelou que a série terá apenas três temporadas.
Ewan McGregor é Christopher Robin no primeiro teaser da nova fábula da Disney
A Disney divulgou o pôster e o primeiro teaser de “Christopher Robin”, nova fábula com atores baseada em seu catálogo de animações clássicas. Entretanto, apesar de trazer os personagens de “O Ursinho Pooh”, a premissa remete a um filme de Steven Spielberg: “Hook” (1991), sobre o Peter Pan adulto. Para quem não lembra, Christopher Robin era o único personagem humano da obra infantil de A.A. Milne, inspirado no próprio filho do escritor. Nos livros originais e nos desenhos da Disney, ele é um menino curioso e de imaginação fértil. Mas, no filme, surge como um homem de negócios atormentado por ter que priorizar o trabalho à sua esposa e filha. Sofrendo por ter que demitir diversos funcionários, a última coisa que precisa é voltar a ver Pooh. Mas é exatamente o que acontece. O ursinho ressurge em sua vida, pedindo sua ajuda para encontrar seus amigos novamente. Segundo a sinopse, Robin terá que achar uma maneira de ajudar o velho amigo sem perder tudo o que conquistou como adulto. Ewan McGregor (série “Fargo”) interpreta o Robin adulto e Hayley Atwell (a “Agent Carter”) vive sua esposa. Os dois já tinham participado de outras filmagens de fábulas da Disney. Ela viveu a mãe de Cinderela em, claro, “Cinderela” (2015), e ele foi Lumière em “A Bela e a Fera” (2017). Curiosamente, este é o segundo filme recente sobre Christopher Robin. “Adeus Christopher Robin” mostrava a infância real do menino e trazia Domhnall Gleeson e Margot Robbie no papel de seus pais. Foi lançado direto em streaming no Brasil. Já a produção da Disney tem direção de Marc Forster (“Guerra Mundial Z”) e estreia marcada para 2 de agosto no país, um dia antes do lançamento nos Estados Unidos.
Emily Blunt desce dos céus no primeiro teaser do Retorno de Mary Poppins
A Disney divulgou um pôster e o primeiro teaser da volta de Mary Poppins ao cinema. A prévia registra Emily Blunt (“A Garota no Trem”) descendo dos céus, em meio a uma tarde especialmente ventosa, espantando Lin-Manuel Miranda e uma criança, que lutam para empinar uma pipa. “O Retorno de Mary Poppins” se passa em Londres, durante os anos 1930, e encontra Michael (Ben Whishaw) e Jane Banks (Emily Mortimer), as crianças de quem Mary foi babá há muitos anos, já adultos. Michael mora com seus três filhos e sua governanta (Julie Walters) e, depois de uma tragédia pessoal, ele vê a babá mágica retornar para ajudar sua família. Só que, dessa vez, ela vem acompanhada de um amigo muito especial, Jack (Lin-Manuel Miranda), responsável por acender as luzes da cidade. Juntos, eles ajudam a família a recuperar a alegria que tinham antes. A trama terá ainda Meryl Streep no papel de Topsy, a excêntrica prima de Mary Poppins, além de Colin Firth e até Dick Van Dyke, intérprete do simpático limpador de chaminés Bert no filme de 1964, numa aparição especial. Com direção de Rob Marshall (“Caminhos da Floresta”), o longa chegará aos cinemas no Natal de 2018.
Versão com atores de Mulan sofre adiamento de quase dois anos
A versão com atores de “Mulan” teve sua estreia adiada em quase dois anos. Originalmente prevista para chegar nos cinemas em novembro, a produção foi atrasada para 27 de março de 2020. O anúncio do estúdio não foi acompanhado por explicações sobre a decisão. O filme será estrelado pela chinesa Liu Yifei, também conhecida como Crystal Liu, selecionada após uma busca mundial que durou um ano. Para chegar na escolhida, a Disney despachou diretores de elenco para cinco continentes e considerou cerca de mil candidatas para o papel, que exige habilidades de artes marciais, capacidade de falar em inglês e carisma de estrela. E deu preferência à atrizes de descendência chinesa, em busca de precisão cultural. Ao final, elegeu aquela que o público chinês já chamava de “irmã fada”, por seu olhar e imagem que transmitem inocência. Longe de ser uma “descoberta”, Liu é uma das atrizes mais populares de sua geração na China, inclusive com passagens anteriores por Hollywood. Ela atuou em inglês na fantasia de artes marciais “O Reino Proibido” (2008), ao lado de Jackie Chan e Jet Li, e na aventura medieval “O Imperador” (2014), com Nicolas Cage. Recentemente, ela contracenou com Emile Hirsch em “The Chinese Widow”, filme do dinamarquês Bille August (“Trem Noturno para Lisboa”) que abriu o Festival Internacional de Cinema de Xangai em junho. E estava escalada para estrelar a sci-fi de desastre “Imersion”, de Peter Segal (“Tratamento de Choque”), ao lado de Samuel L. Jackson. Sua fama e beleza também a transformaram em embaixatriz chinesa de grifes como Dior, Tissot, Garnier e Pantene. A escolha da atriz reforça que, ao contrário de “A Bela e a Fera”, a versão com atores de “Mulan” não será um musical, mas um filme de ação. Foi a própria diretora, Niki Caro, quem tinha apontado esse rumo. “Pelo que entendo, não temos canções até agora, para horror dos meus filhos”, ela comentou, em entrevista ao site Moviefone. A diretora neo-zelandesa, que chamou atenção em 2002 à frente de uma história com tom de fábula e heroína adolescente, “Encantadora de Baleias”, será a primeira mulher a dirigir uma versão “live action” do estúdio, após “Alice no País das Maravilhas” (2012), “Malévola” (2014), “Cinderela” (2015), “Mogli” (2016) e “A Bela e a Fera” (2017) terem sido comandadas por homens. A fábula de “Mulan” conta a história de uma guerreira chinesa que resolve se fingir de homem para ir à guerra no lugar do pai, um senhor de idade doente que provavelmente morreria em batalha, mas que precisa ir por ser o único homem da família. A versão animada dos anos 1990 chamou muita atenção por seu pioneirismo, ao mostrar a primeira Princesa da Disney realmente independente, que dispensava ajuda do Príncipe Encantado para vencer seus desafios. Niki Caro realizou recentemente a série infantil “Anne”, disponível no Brasil pela Netflix. Sua relação com a Disney vem desde o drama esportivo “McFarland dos EUA”, que fez sucesso no mercado americano em 2015.
Disney anuncia série animada do Rocketeer que não aproveita nada dos quadrinhos
A Disney vai transformar os quadrinhos de “The Rocketeer” numa série animada. O detalhe é que a série não terá nada a ver com os quadrinhos. Serão personagens diferentes, bem mais jovens e de outra época, e sem as inúmeras referências às pin-ups dos anos 1950 que inspiraram sua criação, uma vez que seu público alvo serão crianças em idade pré-escolar. Ironicamente, em seu comunicado o estúdio elogia o material original, que não vai aproveitar. “A vasta narrativa encontrada nos quadrinhos originais oferece a oportunidade perfeita para criar uma nova e emocionante série de aventuras contada a partir de uma perspectiva de super-herói jovem que toda a família pode desfrutar juntos”, diz o texto assinado por Joe D’Ambrosia, vice-presidente de programação do canal pago Disney Junior. A série vai girar em torno de uma adolescente moderna chamada Kit, que recebe um pacote com o famoso uniforme do herói de aniversário, junto com um bilhete afirmando que ela é a herdeira do lendário Rocketeer. Armada com seu jet-pack e identidade secreta, Kit acredita estar pronta para voar e salvar o dia com seu melhor amigo, Tesh, e o tio mecânico Ambrose, que se juntam a ela em “aventuras épicas”. Cada episódio de “The Rocketeer” contará com duas histórias diferentes de 11 minutos e uma música original. A responsável pela produção é Nicole Dubuc (“Transformers: Rescue Bots”) e a animação será criada pelo estúdio Wild Canary. Já o verdadeiro Rocketeer não tem nada a ver a descrição dessa série. O personagem foi criado em 1982 por Dave Stevens como homenagem aos seriados de aventura dos anos 1930 e 40. Na trama, Cliff Secord era um piloto ousado que descobre um misterioso jet-pack em 1938 que lhe permite voar. Além do visual baseado no seriado “O Homem Foguete (1949), os quadrinhos também conquistaram muitos fãs por conta da namorada do protagonista, Betty, baseada na famosa pin-up Betty Page. “Roketeer” também já virou filme. Em 1991, rendeu uma aventura estrelada por Billy Campbell (série “The Killing”) e Jennifer Connelly (que dez anos depois venceu o Oscar por “Uma Mente Brilhante”). A adaptação foi dirigida por Joe Johnston, que revisitaria a estética do período em outra famosa adaptação de quadrinhos, “Capitão América: O Primeiro Vingador” (2011).
