Elle Fanning vira cantora pop no primeiro teaser de Teen Spirit
A Interscope Films divulgou o primeiro teaser de “Teen Spirit”, drama indie em que Elle Fanning (“O Estranho que Nós Amamos”) vive uma cantora pop. Na trama, ela interpreta Violet, uma adolescente britânica que sonha com o estrelato musical como uma maneira de escapar de sua vida proletária na Ilha de Wight. Com a ajuda não convencional de um aspirante a empresário (Zlatko Buric, de “Contra o Tempo”), ela decide entrar em uma competição de calouros ao estilo de “American Idol”, algo que a testará em todos os aspectos. Fanning chamou a atenção da crítica por usar sua própria voz para cantar no filme e surpreendeu pelo talento vocal demonstrado, que sugere uma carreira paralela em potencial. A música que ela canta no trailer é “Dancing on My Own”, da cantora sueca Robyn. E o trailer avisa que ela também vai cantar músicas de Ellie Goulding, Tegan & Sara, Annie Lennox e outros artistas. Além de Fanning e Buric, o elenco ainda destaca Rebecca Hall (“Professor Marston e as Mulheres-Maravilhas”), Millie Brady (“Rei Arthur: A Lenda da Espada”) e Elizabeth Berrington (“Na Mira do Chefe”). O roteiro e a direção são de outro jovem talento que até então era conhecido apenas como ator: Max Minghella (de “The Handmaid’s Tale”), em sua estreia atrás das câmeras – após ter se aventurado como roteirista em “A Nona Vida de Louis Drax” (2016). A première mundial aconteceu no Festival de Toronto 2018 e a estreia comercial está marcada para abril nos Estados Unidos. Ainda não há previsão de lançamento no Brasil.
The Wind: Terror passado no Velho Oeste ganha primeiro trailer
A Soapbox Films divulgou o pôster e o trailer de “The Wind”, terror passado numa fazenda do Velho Oeste. A prévia mostra como o isolamento e o vento constante parece enlouquecer uma mulher do local, e quando vizinhos se estabelecem na região, duvidam quando ela afirma que algo terrível espreita na escuridão. O filme marca a estreia na direção de Emma Tammi e é estrelado por Caitlin Gerard (“Sobrenatural: A Última Chave”) e Julia Goldani Telles, filha de mãe brasileira, nascida e criada em Los Angeles, que está atualmente em cartaz em outro terror, “Slender Man: Pesadelo Sem Rosto”. O elenco também inclui Ashley Zukerman (“Succession”), Dylan McTee (“Sweet/Vicious”) e Miles Anderson (“Doctors”). A première mundial aconteceu na segunda (10/9) na seção Midnight Madness do Festival de Toronto 2018 e ainda não há previsão de lançamento comercial.
Trailer legendado de 22 de Julho recria o pior ataque terrorista sofrido pela Noruega
A Netflix divulgou o primeiro trailer legendado de “22 de Julho”, novo filme do diretor Paul Greengrass baseado num atentado terrorista real. O filme recria o ataque terrorista mais letal da Noruega, que aconteceu em 22 de julho de 2011, e explora suas conseqüências. O ataque começou quando Behrnig Breivik, um extremista de direita, detonou um carro-bomba em Oslo e, em seguida, viajou pelo país para atirar contra adolescentes em um acampamento para formar jovens líderes na ilha de Utøya, matando 77 pessoas no total. O trailer mostra que o filme vai cobrir até o julgamento do assassino, trazendo a perspectiva dos sobreviventes, das equipes legais encarregadas de lidar com o caso, do governo e do próprio terrorista. Como também é característica nos filmes do cineasta, as câmeras tremem para imitar uma filmagem de estilo documental, conferindo um realismo quase jornalístico à produção. Além de dirigir, Greengrass assina o roteiro, assim como fez em “Vôo United 93” (2006), sobre um dos voos que seria usado no ataque da Al Qaeda em 11 de setembro de 2001 nos Estados Unidos. O elenco é formado exclusivamente por atores nórdicos. Os principais são Jonas Strand Gravli (da série “Heimebane”), que vive um dos jovens sobreviventes, Ola G. Furuseth (“Cidadão do Ano”) como o Primeiro Ministro Jens Stoltenberg e Anders Danielsen Lie (de “A Noite Devorou o Mundo”) como Breivik. “22 de Julho” faz parte das programações dos festivais de Veneza e Toronto, e vai estrear na Netflix em 10 de outubro.
Gente de Bem: Trailer legendado revela novo drama existencial de cineasta indie que adora ver ricos sofrendo
A Netflix divulgou o pôster e o trailer legendado de “Gente de Bem” (The Land of Steady Habits), novo drama existencial da diretora indie Nicole Holofcener, que volta a explorar o sentimento de culpa da classe privilegiada. Como os ricos sofrem nos filmes da cineasta de “Encontro de irmãs” (2001), “Amigas com Dinheiro” (2006) e “Sentimento de Culpa” (2010)! E estão sempre envolvidos em causas beneficentes. Porque, well, são Gente de Bem. Mas quando viram pobres fatalmente descobrem o óbvio, que dinheiro não traz infelicidade. Na trama, Ben Mendelsohn (“Rogue One: Uma História Star Wars”) vive um pai divorciado que busca sozinho enfrentar a crise da meia-idade. Ele se sente aprisionado em seu subúrbio rico, termina sua carreira em finanças e deixa sua esposa (Edie Falco, de “Nurse Jackie”) na esperança de recuperar o prazer de viver. Mas, logo é forçado a encarar a realidade alarmante de suas escolhas: ele passa os dias procurando por coisas para decorar suas prateleiras vazias, dorme com estranhas e se sente totalmente perdido. O elenco também inclui Thomas Mann (“Kong: Ilha da Caveira”), Charlie Tahan (“Wayward Pines”), Elizabeth Marvel (“House of Cards”), Bill Camp (“Jason Bourne”) e Connie Britton (“Nashville”). O filme vai ter première mundial no Festival de Toronto 2018. E dois dias depois, em 14 de setembro, chega ao streaming.
Festival de Veneza começa com mais prestígio e mais polêmicas que nunca
O Festival de Veneza começa nesta quarta (29/8) com o prestígio de ter premiado o último vencedor do Oscar e de ser o tapete vermelho mágico que mais vezes levou à consagração da Academia dos Estados Unidos neste século. Mas também com muitas polêmicas, as novas e as velhas de sempre. Enquanto seu diretor artístico Alberto Barbera celebra o número de talentos e astros que desfilarão pelo Lido até 8 de setembro, “tão grande que é impossível lembrar todos os nomes agora”, o cineasta Guillermo del Toro, vencedor do festival passado (e do Oscar) por “A Forma da Água” e presidente do júri deste ano, apelou para a organização do evento para que aumente o número de filmes dirigidos por mulheres. Pelo segundo ano seguido, a seleção principal do Festival de Veneza tem só um filme dirigido por mulher – “The Nightingale”, de Jennifer Kent. “Eu acho que o objetivo tem que ser 50% [de filmes dirigidos por mulheres] até 2020. Se conseguirmos alcançar até 2019, ainda melhor”, comentou Del Toro, durante a entrevista coletiva que deu início ao festival. “Esse é um problema de verdade, na nossa cultura em geral”. “Não é uma questão de estabelecer uma ‘cota’, mas uma questão de se sincronizar ao tempo em que vivemos, ao momento em que estamos tendo essa conversa. Eu acho que isso é necessário há décadas, senão séculos. Não é uma polêmica, é um problema de verdade”, concluiu. Barbera tinha dito que se demitiria se implementassem cotas no festival, justificando que qualidade não tem gênero. Mas até o Brasil já demonstrou que isso é falácia, ao apresentar os candidatos a representar o país no Oscar, numa lista com 40% de filmes dirigidos por mulheres. Além disso, o Festival de Toronto, que acontece quase simultaneamente a Veneza, fez o compromisso descrito por del Toro, de ter metade de sua programação preenchida por filmes de cineastas femininas até 2020. Mais que isso, está apoiando uma marcha de mulheres, com pautas de igualdade de direitos, durante sua programação. O problema de Veneza, festival mais antigo do mundo, é a cultura machista italiana, alimentada por séculos de educação católica. Por isso, enquanto mulheres se preparam para celebrar suas conquistas na América do Norte, outras mulheres planejam protestar contra a dificuldade de encontrar espaço no festival de cinema europeu. O choque de visões de mundo é enorme. Mas esta não é a única polêmica alimentada pela programação do Festival de Veneza. O evento também estendeu seu tapete para as produções da Netlix, apresentando seis no total, e nisso entrou em sintonia com Toronto, seu rival do outro lado do Atlântico. Ambos aceitaram a realidade dos fatos, de que a Netflix é hoje a maior produtora de filmes do mundo e, em busca por validação, tem investido em cineastas consagrados, de Martin Scorsese a Alfonso Cuarón. Enquanto Cannes se deixou intimidar pelo bullying dos donos de cinema, a ponto de barrar a Netflix de competir pela Palma de Ouro, Veneza terá produções de streaming disputando o Leão de Ouro. E, considerando o impacto obtido pelos filmes do festival italiano no Oscar, virou peça estratégica dos planos de dominação mundial da plataforma. Quando Ryan Gosling pisar no Lido para a première de “O Primeiro Homem”, de Damien Chazelle, que abrirá o festival, será um pequeno passo para o ator de Hollywood, mas um grande passo para o cinema mundial. Visto cada vez mais como marco inaugural da temporada de prêmios, para destacar quem tem potencial de Oscar, Veneza pode colocar “Roma”, produção da Netflix dirigida por Cuarón, na rota da consagração da Academia. E até comprovar que Lady Gaga é atriz e Bradley Cooper é diretor, com a colaboração dos dois em “Nasce uma Estrela”. O festival que começa nesta quarta apontará muitos rumos para o cinema nos próximos meses, mas nem por isso deixará de ser convocado a entrar em maior sintonia com os rumos do mundo em geral.
Robert Redford se diverte assaltando bancos no trailer do último filme de sua carreira
A Fox Searchlight divulgou o segundo trailer de “The Old Man and the Gun”, último filme estrelado por Robert Redford, que anunciou sua aposentadoria após este papel. O ator de 81 anos considerou a produção perfeita para encerrar sua filmografia, mas continuará ativo no desenvolvimento de projetos do Sundance Institute e do Festival de Sundance, que ele criou nos anos 1970. Com direção e roteiro de David Lowery, que dirigiu Redford recentemente em “Meu Amigo, o Dragão” (2016), o longa-metragem conta a história real de Forrest Tucker, famoso assaltante de bancos americanos que fugiu da prisão aos 70 anos de idade e cometeu uma série de assaltos que desafiaram a polícia. O elenco ainda conta com Sissy Spacek (série “Bloodline”), Casey Affleck (“Manchester à Beira-Mar”), Danny Glover (“2012”), Tika Sumpter (“Policial em Apuros”), Elizabeth Moss (série “The Handmaid’s Tale”) e o músico Tom Waits (“Sete Psicopatas e um Shih Tzu”). “The Old Man and the Gun” terá première mundial no Festival de Toronto 2018, chega aos cinemas americanos em 28 de setembro e ainda não tem previsão de lançamento no Brasil.
Destroyer: Nicole Kidman aparece irreconhecível na foto de seu novo filme
A Annapurna Pictures divulgou a primeira foto oficial de “Destroyer”, que traz a atriz Nicole Kidman (“Big Little Lies”) irreconhecível. No filme, ela interpreta uma detetive policial de Los Angeles, que na juventude se infiltrou em uma gangue no deserto da Califórnia com resultados trágicos. Vários anos depois, o líder do bando volta à tona, fazendo com que ela relembre o passado traumático para solucionar um novo crime. Além de Kidman, o elenco da produção inclui Sebastian Stan (“Vingadores: Guerra Infinita”), Bradley Whitford (“Corra!”), Tatiana Maslany (“Orphan Black”), Toby Kebbell (“Quarteto Fantástico”) e Scoot McNairy (“Halt and Catch Fire”). A produção volta a juntar a cineasta Karyn Kusama (“Garota Infernal”) com os roteiristas Phil Hay e Matt Manfredi, que trabalharam juntos em “O Convite” (2015). A première mundial esta marcada para o Festival de Toronto 2018 e o lançamento comercial vai acontecer em 25 de dezembro nos Estados Unidos, data que sugere pretensões ao Oscar. Ainda não há previsão para o Brasil.
Festival de Toronto inclui animação brasileira Tito e os Pássaros
O Festival de Toronto anunciou novos filmes em sua programação. E uma das novidades, dentro da seção Discovery (destinada a cineastas relativamente desconhecidos, apostas da curadoria), é a animação brasileira “Tito e os Pássaros”, de Gustavo Steinberg, Gabriel Bitar e André Catoto. O longa foi premiado no recente Festival Anima Mundi e destaque no Festival de Annecy, em junho, na França. Na animação, o menino Tito se junta ao pai para buscar a cura de uma doença misteriosa, que é contraída após uma pessoa tomar um susto. O evento contará ainda com duas coproduções brasileiras: “Diamantino”, dos portugueses Gabriel Abrantes e Daniel Schmidt, que venceu a mostra Semana da Crítica no Festival de Cannes, e “Sueño Florianópolis”, da argentina Ana Katz, com Andréa Beltrão e Marco Ricca no elenco, que venceu o Prêmio Especial do Júri no Festival Karlovy Vary. Além disso, os organizadores deram um tapa de luva de pelica no Festival de Veneza, que insiste em incluir poucos filmes de cineastas femininas em sua seleção, ao celebrar uma divisão igualitária de gênero na seções Discovery. “Este ano, 48% dos títulos em nossa seção de Descobertas será de diretoras. Espero que estejamos dando um sinal de que mudanças são inevitáveis no horizonte da indústria de cinema mundo afora”, afirmou Kerri Craddock, diretora de programação do TIFF, abreviatura em inglês do Festival Internacional de Cinema de Toronto.
Outlaw King vira Legítimo Rei em trailer equivocado de Sessão da Tarde na Netflix
Em seu desejo de se popularizar no país, a filial nacional da Netflix vem agregando as piores características dos mercados de cinema e TV paga brasileiros. Um novo ponto baixo foi marcado nesta segunda (20/8) com a divulgação dublada do trailer de um filme que supostamente é um dos pontos altos da produção da matriz americana. E que tem sua qualidade sabotada pelo marketing local. Para começar, o velho estigma do título inventado atacou a obra sem piedade. “Outlaw King”, o rei fora-da-lei, expressão que aparece no trailer, virou “Legítimo Rei”, assim mesmo, em construção gramatical inglesa, com o adjetivo à frente do substantivo. Por quê? A palavra “legítimo” é, com o perdão da redundância, o legítimo antônimo de “fora-da-lei”, não seu sinônimo. Haja liberdade criativa! Mas o que se demanda, cada vez mais, inclusive com petições do público para os grandes estúdio, é fidelidade. Os problemas amentam ainda mais quando os atores abrem a boca e, em vez de sotaque escocês, ouve-se vozes conhecidas da Sessão Tarde. “Ishto rasshga… a alma”! “Outlaw King” vai abrir o Festival de Toronto, mas aqui tem marketing de telefilme. Equívoco? Talvez redefinição de público-alvo. Ao buscar atrair a classe D, a Netflix não parece preocupada em alienar os assinantes atuais. Já vimos esse filme antes na TV paga, quando as séries deixaram de ser legendadas para ganhar exibição dublada. Para, daí, serem oferecidas novamente com legendas em canais premium, com assinatura mais cara, elitizando o serviço que antes estava no pacote básico. Se é para ser mais acessível, então porque a tradução não foi além e batizou o rei da Escócia Robert the Bruce como Roberto I, como é conhecido no Brasil? Para não confundir com o outro Rei Roberto, o Carlos? Detalhes tão pequenos, mas que revelam muito sobre as motivações nada educativas por trás da opção da Netflix pela popularização. O filme que originalmente se chama “Outlaw King” é ambientado no começo do século 14 e traz o ator Chris Pine (“Mulher-Maravilha”) como Robert The Bruce, que após ser coroado Rei dos Escoceses enfrenta um invasão surpresa do Rei Edward (ou Eduardo I) da Inglaterra, responsável por ocupar a Escócia e declarar Robert um rei fora-da-lei – daí o título original. Considerado o maior guerreiro de sua época, Robert lutou bravamente contra os invasores e, após derrotas iniciais, conseguiu unir os escoceses e libertar o país, tornando a Escócia uma nação independente e originando a primeira declaração de direitos universais, que inspirou a Revolução Francesa. Historiadores afirmam que sem Robert The Bruce não existiria a Escócia, pois o país teria sido absorvido pela Inglaterra. Sua vitória, numa longa campanha que se estendeu até a morte do Rei Edward, foi tão definitiva e uniu tanto o povo do país que a Escócia nunca mais foi conquistada. Não é à toa que ele é considerado um dos maiores heróis da história escocesa. Apesar disso, há poucos filmes sobre o rei. Um dos mais famosos foi o blockbuster “Coração Valente” (1995), em que ele apareceu de forma coadjuvante, interpretado por Angus Macfadyen. Lançado no ano seguinte, “The Bruce” tem maior relevância, por ser uma produção britânica focada no mesmo recorte histórico do filme da Netflix. “Outlaw King” marca o reencontro de Chris Pine com o diretor David Mackenzie, que é escocês e dirigiu o ator no premiado thriller “A Qualquer Custo” (2016). O elenco também inclui Aaron Taylor-Johnson (“Vingadores: Era de Ultron”), Florence Pugh (“Lady Macbeth”), Callan Mulvey (“Capitão América 2: O Soldado Invernal”) e Billy Howle (“Dunkirk”). A primeira exibição está marcada para 6 de setembro no Canadá, no evento de gala da abertura do Festival de Toronto, e a estreia em streaming só vai acontecer dois meses depois, em 9 de novembro. O filme também deve ser exibido em circuito limitado nos cinemas dos Estados Unidos, para cumprir regra de classificação ao Oscar.
Viggo Mortensen conduz Mahershala Ali pelo sul racista dos EUA no trailer de Green Book
A Universal divulgou fotos, pôster e o primeiro trailer de “Green Book”, um dos filmes selecionados para o Festival de Toronto 2018 com ambição de se projetar para o Oscar. A prévia revela uma trama envolvente sobre percepções raciais nos Estados Unidos segregado dos anos 1960, sugerindo um “Conduzindo Miss Daisy” (1989) às avessas com dois atores do maior calibre. Viggo Mortensen (“Capitão Fantástico”) interpreta um caipira que arranja emprego como motorista de um pianista erudito negro, vivido por Mahershala Ali (“Moonlight”). Conforme os dois embarcam numa longa viagem pelo sul dos Estados Unidos, cumprindo uma turnê do pianista em apresentações para ricaços brancos, as diferenças entre os dois se tornam evidentes, mas também começam a diminuir. O pianista ensina um pouco de refinamento para o grosso motorista, que, por sua vez, apresenta ao patrão alguns dos prazeres simples da vida. Entretanto, a situação da dupla chama atenção de racistas. Por curiosidade, “Green Book” era o nome de um guia de viagens para negros, vendido nos Estados Unidos do período. A história é baseada em fatos reais e foi escrita e dirigida por Peter Farrelly em sua primeira incursão dramática, após ficar conhecido por formar com seu irmão Bobby uma das parcerias mais bem-sucedidas das comédias americanas dos anos 1990, responsável por sucessos como “Débi & Lóide” (1994) e “Quem Vai Ficar com Mary” (1998). O elenco também inclui Linda Cardellini (“Pai em Dose Dupla”), Don Stark (“Café Society”), P.J. Byrne (“Rampage”), Brian Stepanek (“Young Sheldon”) e Iqbal Theba (“Glee”). A première vai acontecer em setembro, durante o Festival de Toronto, e ainda não há previsão de estreia.
Festival de Toronto 2018 será aberto com filme da Netflix estrelado por Chris Pine
O Festival de Veneza 2018 não é mais o único a dar as boas vindas às produções da Netflix, após o banimento de Cannes. A organização do Festival de Toronto 2018, principal mostra de cinema da América do Norte, anunciou que a edição deste ano será aberta por “Outlaw King”, uma superprodução medieval da plataforma de streaming, que traz o ator Chris Pine (“Mulher-Maravilha”) como o rei da Escócia Robert the Bruce (conhecido no Brasil como Roberto I). A trama é ambientada no começo do século 14, após Robert the Bruce ser coroado Rei dos Escoceses e enfrentar um invasão surpresa do Rei Edward (ou Eduardo I) da Inglaterra, que ocupou a Escócia e o declarou um fora-da-lei – daí o título em inglês de “Rei Fora-da-Lei”. Considerado o maior guerreiro de sua época, Robert lutou bravamente contra os invasores e, após derrotas iniciais, conseguiu unir os escoceses e libertar o país, tornando a Escócia uma nação independente e originando a primeira declaração de direitos universais, que inspirou a Revolução Francesa. Historiadores afirmam que sem Robert the Bruce não existiria a Escócia, pois o país teria sido absorvido pela Inglaterra. Sua vitória, numa longa campanha que se estendeu até a morte do Rei Edward, foi tão definitiva e uniu tanto o povo do país que a Escócia nunca mais foi conquistada. Não é à toa que ele é considerado um dos maiores heróis da história escocesa. Apesar disso, há poucos filmes sobre o rei. Um dos mais famosos foi o blockbuster “Coração Valente” (1995), em que ele apareceu de forma coadjuvante, interpretado por Angus Macfadyen. Lançado no ano seguinte, “The Bruce” tem maior relevância, por ser uma produção britânica focada no mesmo recorte histórico do filme da Netflix. Com filmagens nos locais onde muitas das batalhas reais aconteceram, “Outlaw King” marca o reencontro de Pine com o diretor David Mackenzie, que é escocês e dirigiu o ator no premiado thriller “A Qualquer Custo” (2016). O elenco também inclui Aaron Taylor-Johnson (“Vingadores: Era de Ultron”), Florence Pugh (“Lady Macbeth”), Callan Mulvey (“Capitão América 2: O Soldado Invernal”) e Billy Howle (“Dunkirk”). A exibição vai acontecer em 6 de setembro na cidade canadense de Toronto, abrindo o festival, que vai acontecer até o dia 16 de setembro. A estreia em streaming está marcada para 9 de novembro e o filme também deve ser exibido em circuito limitado nos cinemas dos Estados Unidos na mesma data, para cumprir regra de classificação ao Oscar.
Festival de Toronto divulga primeira lista de filmes, repleta de aspirantes ao Oscar 2019
A primeira lista de filmes que serão exibidos no Festival de Toronto 2018 foi anunciada nessa terça (24/7), dando uma ideia de quais filmes acreditam ter chances de chegar ao Oscar 2019. No ano passado, filmes como “Mãe!”, de Darren Aronofsky, e “Suburbicon”, de George Clooney, tiveram essa pretensão dinamitada com repercussões negativas no evento canadense, enquanto “Três Anúncios para um Crime”, de Martin McDonagh, “Eu, Tonya”, de Craig Gillespie, “Me Chame pelo Seu Nome”, de Luca Guadagnino, e “A Forma da Água”, de Guillermo Del Toro, saíram consagrados pela repercussão positiva, conquistando diversas indicações e prêmios da Academia. Entre os destaques da seleção deste ano, estão “O Primeiro Homem”, filme da Damien Chazelle (“La La Land”) sobre a conquista da Lua que vai abrir o Festival de Veneza; “As Viúvas”, thriller de Steve McQueen, que não filmava desde “12 Anos de Escravidão” há cinco anos; “Beautiful Boy”, nova posta da Amazon Studios com Timothee Chalamet (“Me Chame pelo Seu Nome”); “Wildlife”, primeiro filme dirigido pelo ator Paul Dano (“Sangue Negro”), com Jake Gyllenhaal (“O Abutre”) e Carey Mulligan (“Mudbound”); “If Beale Street Could Talk”, novo filme de Barry Jenkins, do vencedor do Oscar 2018 “Moonlight”; e o musical “Nasce Uma Estrela”, dirigido e estrelado por Bradley Cooper (“Sniper Americano”) ao lado da popstar Lady Gaga. A lista ainda inclui “The Front Runner”, filme político estrelado por Hugh Jackman (“Logan”), “The Old Man & the Gun”, thriller que marcará a despedida de Robert Redford (“Butch Cassidy”) da atuação, e “Roma”, dirigido por Alfonso Cuarón (“Gravidade”). Entre as produções internacionais, também chamam atenção “Shadow”, novo trabalho do mestre chinês Zhang Yimou (“Herói”), “Galveston”, quarto longa dirigido pela atriz francesa Mélanie Laurent (“Respire”), “High Life”, primeira sci-fi da cineasta francesa Claire Denis (“Bastardos”), “Cold War”, que já rendeu o prêmio de Melhor Direção ao polonês Paweł Pawlikowski (“Ida”) no Festival de Cannes, e muitos outros. A lista divulgada inclui pouco mais de 30 filmes, mas a seleção completa deve ter mais de 200 títulos. Os novos filmes serão revelados nos próximos dias. Confira abaixo todos os títulos antecipados pelos organizadores. O Festival de Toronto 2018 acontece entre 6 e 16 de setembro. SESSÕES DE GALA “Beautiful Boy”, de Felix van Groeningen, EUA “Galveston”, de Mélanie Laurent, EUA “Everybody Knows”, de Asghar Farhadi, Espanhan/França/Itália “First Man”, de Damien Chazelle, EUA “The Hate U Give”, de George Tillman,Jr.,EUA “Hidden Man”, de Jiang Wen, China “High Life”, de Claire Denis, Germany/França/Polônia/Reino Unido “Husband Material”, de Anurag Kashyap, Índia “The Kindergarten Teacher”, de Sara Colangelo, EUA “The Land of Steady Habits”, de Nicole Holofcener, EUA “Life Itself”, de Dan Fogelman, EUA “The Public”, de Emilio Estevez, EUA “Red Joan”, de Sir Trevor Nunn, Reino Unido “A Star is Born”, de Bradley Cooper, EUA “Shadow”, de Zhang Yimou, China “What They Had”, de Elizabeth Chomko, EUA “Widows”, de Steve McQueen, Reino Unido/EUA  APRESENTAÇÕES ESPECIAIS “Ben is Back”, de Peter Hedges, EUA “Burning”, de Lee Chang-dong, Coreia do Sul “Can You Ever Forgive Me?” Marielle Heller, EUA “Capernaum”, de Nadine Labaki, Lebanon “Cold War”, de Paweł Pawlikowski, Polônia/Reino Unido/França “Colette”, de Wash Westmoreland, Reino Unido “Dogman”, de Matteo Garrone, Itália/França “If Beale Street Could Talk”, de Barry Jenkins, EUA “The Front Runner”, de Jason Reitman, EUA “Giant Little Ones”, de Keith Behrman, Canadá “Girls of the Sun (Les filles du soleil)”, de Eva Husson, França “Hotel Mumbai”, de Anthony Maras, Austrália “The Hummingbird Project”, de Kim Nguyen, Canadá “Maya”, de Mia Hansen-Løve, França “Manto”, de Nandita Das, Índia
