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Saltburn | Trailer explora ostentação no novo suspense da diretora de “Bela Vingança”
A Prime Video divulgou pôsteres e o trailer nacional de “Saltburn”, novo suspense de humor sombrio da cineasta Emerald Fennell, vencedora do Oscar de Melhor Roteiro Original por “Bela Vingança” (2021). O longa-metragem britânico é protagonizado por Barry Keoghan (“Eternos”) e Jacob Elordi (“Euphoria”). Ambientado em meados dos anos 2000, segue a vida de Oliver Quick, interpretado por Keoghan, um estudante de Oxford que se vê enfeitiçado pelo mundo de ostentação de Felix Catton, papel de Elordi. A trama começa na Universidade de Oxford, onde Oliver, um jovem em busca de seu lugar, se sente atraído pelo mundo de Felix, um estudante carismático. Este último convida Oliver para passar o verão em Saltburn, a suntuosa propriedade rural de sua família, onde o jovem logo se sente deslocado – e onde todos parecem fazer questão de deixá-lo desconfortável. O elenco repleto de estrelas também inclui Rosamund Pike (“A Roda do Tempo”), Richard E. Grant (“Loki”), Alison Oliver (“Conversas Entre Amigos”), Archie Madekwe (“Gran Turismo”) e Carey Mulligan (“Bela Vingança”). “Saltburn” tem produção de Margot Robbie através de sua produtora, a LuckyChap Entertainment, e é considerado um forte concorrente para premiações cinematográficas. Após première no Festival de Telluride, nos EUA, e de ter aberto o Festival de Londres, o longa recebeu críticas positivas, atingindo 82% de aprovação no Rotten Tomatoes. O filme terá lançamento limitado nos cinemas americanos no dia 24 de novembro e ainda não tem previsão para sua estreia no Brasil.
Julia Garner e Jessica Henwick enfrentam machismo tóxico no outback em trailer tenso
A distribuidora americana Neon divulgou o pôster e o trailer do filme “The Royal Hotel”, protagonizado por Julia Garner (“Ozark”) e Jessica Henwick (“Punho de Ferro”). As atrizes interpretam Hanna e Liv, duas mochileiras que decidem trabalhar em um bar na Austrália para financiar suas viagens, mas se veem enredadas em uma situação tensa e ameaçadora. No filme, as personagens Hanna e Liv decidem de forma impulsiva viajar para uma região remota da Austrália. Sem dinheiro, são obrigadas a assumir trabalhos mal remunerados como bartenders em um estabelecimento local, em uma cidade mineradora isolada no Outback. A nova função as coloca diante de moradores hostis que as assediam e ameaçam, criando um ambiente de tensão e perigo iminente. Equipe da produção O longa-metragem é a mais recente obra da cineasta australiana Kitty Green, conhecida pelo drama aclamado “A Assistente”, inspirado nos abusos sexuais de Harvey Weinstein e também protagonizado por Julia Garner. Green coescreveu o roteiro de “The Royal Hotel” com o ator e roteirista Oscar Redding (“Van Diemen’s Land”). O elenco ainda conta com o experiente ator australiano Hugo Weaving (“Matrix”), além de Toby Wallace (o Steve Jones da série “Pistol”), Herbert Nordrum (“A Pior Pessoa do Mundo”) e Ursula Yovich (“Austrália”). Aclamação em festival O filme teve sua première mundial neste mês no Festival de Telluride, quando atingiu 92% de aprovação crítica no Rotten Tomatoes, e também será exibido no Festival de Toronto. A estreia comercial nos EUA está marcada para 6 de outubro, mas ainda não previsão para o lançamento no Brasil.
Astro de “Euphoria” é alvo de obsessão em trailer de suspense
A MGM e Amazon Studios revelaram o pôster e o trailer de “Saltburn”, novo suspense de humor sombrio da cineasta Emerald Fennell, vencedora do Oscar de Melhor Roteiro Original por “Bela Vingança” (2021). O longa-metragem britânico é protagonizado por Barry Keoghan (“Eternos”) e Jacob Elordi (“Euphoria”). Ambientado em meados dos anos 2000, segue a vida de Oliver Quick, interpretado por Keoghan, um estudante de Oxford que se vê enfeitiçado pelo mundo de ostentação de Felix Catton, papel de Elordi. O roteiro nos leva ao encontro dos personagens principais em Oxford, onde Oliver, um jovem em busca de seu lugar, se sente atraído pelo mundo de Felix, um aristocrata carismático. Este último convida Oliver para passar o verão em Saltburn, a suntuosa propriedade rural da família Catton. A história promete ser um conto de obsessão e exploração dos excessos da alta sociedade. Elenco e Produção Complementam o elenco estrelas como Rosamund Pike (“A Roda do Tempo”), Richard E. Grant (“Loki”), Alison Oliver (“Conversas Entre Amigos”), Archie Madekwe (“Gran Turismo”) e Carey Mulligan (“Bela Vingança”). “Saltburn” tem produção de Margot Robbie através de sua produtora, a LuckyChap Entertainment, e é considerado um forte concorrente para premiações cinematográficas. A première vai acontecer no Festival de Telluride, nos EUA, antes de abrir o London Film Festival em 4 de outubro e receber lançamento limitado nos cinemas americanos no dia 24 de novembro. Ainda não há previsão para o lançamento no Brasil.
Sempre em Frente: Trailer destaca primeiro papel de Joaquin Phoenix após “Coringa”
O estúdio indie A24 divulgou um novo trailer de “Sempre em Frente” (C’mon C’mon), primeiro filme de Joaquin Phoenix após vencer o Oscar por “Coringa”. A prévia em preto e branco traz o ator emocionando-se ao considerar o futuro, ao som de Debussy. O questionamento existencial faz parte do projeto do personagem de Phoenix, um documentarista que pretende entrevistar crianças sobre a situação do mundo. Nesse processo, ele estabelece um relacionamento tênue, mas transformador, com seu sobrinho de 8 anos, que ele acaba levando em suas viagens. O menino Woody Norman (“Troia: A Queda de Uma Cidade”) vive o sobrinho e o elenco também destaca Gabby Hoffmann (“Transparent”) e Scoot McNairy (“Narcos: Mexico”). “Sempre em Frente” tem roteiro e direção de Mike Mills, que não lançava uma nova obra desde “Mulheres do Século 20” em 2016. Exibido no Festival de Telluride, sua história encantou a crítica americana, que considerou a produção forte candidata ao Oscar 2022 – com 92% de aprovação no Rotten Tomatoes. O filme tem estreia marcada para 19 de novembro nos EUA, mas chega somente em fevereiro no Brasil.
Joaquin Phoenix emociona no trailer de seu primeiro filme após “Coringa”
O estúdio indie A24 divulgou três pôsteres e o trailer de “Sempre em Frente” (C’mon C’mon), primeiro filme de Joaquin Phoenix após vencer o Oscar por “Coringa”. A prévia em preto e branco traz o ator emocionando-se ao ler um livro infantil para seu sobrinho na cama, enquanto imagens dramáticas de seu cotidiano em família ilustram e exemplificam a narração. O filme tem roteiro e direção de Mike Mills, que não lançava uma nova obra desde “Mulheres do Século 20” em 2016. A trama traz Phoenix como um documentarista cujo projeto mais recente é entrevistar crianças sobre a situação no mundo. Nesse processo, ele estabelece um relacionamento tênue, mas transformador, com seu sobrinho de 8 anos, que ele acaba levando em suas viagens. O menino Woody Norman (“Troia: A Queda de Uma Cidade”) vive o sobrinho e o elenco também destaca Gabby Hoffmann (“Transparent”) e Scoot McNairy (“Narcos: Mexico”). Exibido no Festival de Telluride, sua história encantou a crítica americana, que considerou a produção forte candidata ao Oscar 2022. O filme também faz parte da programação do Festival de Nova York e ainda não tem previsão de estreia comercial.
Favorito ao Oscar, Nomadland ganha trailer legendado
A 20th Century Studios (ex-Fox) divulgou um novo pôster e o trailer legendado de “Nomadland”. O vídeo explora a sensibilidade do longa, que já conquistou o Leão de Ouro no Festival de Veneza e o prêmio principal do Festival de Toronto, tornando-se favorito disparado ao Oscar 2021. Road movie com influência de documentários, “Nomadland” é estrelado por Frances McDormand, que já tem dois Oscars na prateleira, por “Fargo” (1996) e “Três Anúncios para um Crime” (2017), como uma viúva sem rumo, viajando pelos EUA numa van durante a implosão financeira de sua cidade, estado e país. O elenco também inclui David Strathairn (“The Expanse”) e vários atores amadores que são nômades reais – alguns, inclusive, vistos no documentário “Without Bound – Perspectives on Mobile Living” (2014). Terceiro e último longa indie da diretora Chloé Zhao, vencedora do Gotham Award por “Domando o Destino” (2017), “Nomadland” encerra um ciclo na carreira da cineasta. Enteada da atriz chinesa Song Dandan (“O Clã das Adagas Voadoras”) e radicada nos EUA desde a adolescência, Zhao começa, depois deste filme, sua trajetória nos grandes estúdios de Hollywood com a superprodução da Marvel “Eternos”. O filme ganhou distribuição limitada em 4 de dezembro na América do Norte e o plano do estúdio é estender sua exibição até fevereiro, quando pretende lançá-lo em circuito mais amplo e no mercado internacional, inclusive no Brasil.
Nomadland: Vencedor do Festival de Veneza ganha teaser legendado
A 20th Century Studios (ex-Fox) divulgou a versão brasileira do teaser de “Nomadland”. O vídeo lista uma série de festivais que selecionaram o longa. Mas como foi exibido originalmente há 10 dias nos EUA, omite que o filme já venceu um deles. “Nomadland” conquistou o Leão de Ouro no Festival de Veneza, no fim de semana passado. O drama também foi selecionado pelos festivais de Toronto, Telluride, Nova York e Londres e é favoritíssimo a despontar no Oscar. Road movie com influência de documentários, “Nomadland” traz Frances McDormand, que já venceu o Oscar por “Fargo” (1996) e “Três Anúncios para um Crime” (2017), como uma viúva sem rumo, viajando pelos EUA numa van durante a implosão financeira de sua cidade, estado e país. O elenco também inclui David Strathairn (“The Expanse”) e vários atores amadores que são nômades reais – alguns, inclusive, vistos no documentário “Without Bound – Perspectives on Mobile Living” (2014). Terceiro e último longa indie da diretora Chloé Zhao, vencedora do Gotham Award por “Domando o Destino” (2017), “Nomadland” encerra um ciclo na carreira da cineasta. Enteada da atriz chinesa Song Dandan (“O Clã das Adagas Voadoras”) e radicada nos EUA desde a adolescência, Zhao começa, depois deste filme, sua trajetória nos grandes estúdios de Hollywood com a superprodução da Marvel “Eternos”. O lançamento comercial está marcado para 4 de dezembro na América do Norte, mas ainda não há previsão para estreia no Brasil.
Nomadland: Filme favorito às premiações da temporada ganha primeiro teaser
A Searchlight Pictures (ex-Fox Searchlight) divulgou o pôster e o primeiro teaser de “Nomadland”, drama selecionado pelos festivais de Veneza, Toronto, Telluride, Nova York e Londres, que está cotadíssimo a se destacar na temporada de premiações. A prévia mostra apenas uma panorâmica da atriz Frances McDormand, enquanto ela caminha por um grande acampamento de trailers e caminhonetes. Estrelado pela atriz vencedora de dois Oscars (por “Fargo” e “Três Anúncios para um Crime”), o filme narra o colapso econômico de uma cidade empresarial na zona rural de Nevada, que transforma vans em habitações, explorando a vida fora da sociedade convencional de um grupo de nômades modernos. O elenco também inclui David Strathairn (“The Expanse”) e vários atores amadores, que são nômades reais – alguns, inclusive, vistos no documentário “Without Bound – Perspectives on Mobile Living” (2014). Terceiro e último longa indie da diretora Chloé Zhao, vencedora do Gotham Award por “Domando o Destino” (2017), “Nomadland” encerra um ciclo na carreira da cineasta. Enteada da atriz chinesa Song Dandan (“O Clã das Adagas Voadoras”) e radicada nos EUA desde a adolescência, Zhao começa, depois deste filme, sua trajetória nos grandes estúdios de Hollywood com a superprodução da Marvel “Eternos”. O lançamento comercial está marcado para 4 de dezembro na América do Norte, mas ainda não há perspectiva para estreia no Brasil.
Festival de Telluride divulga relação de filmes de edição cancelada
Assim como fez o Festival de Cannes, a organização do Festival de Telluride, que aconteceria entre os dias 3 e 7 de setembro no estado do Colorado, nos Estados Unidos, anunciou a seleção dos filmes que seriam exibidos no evento, cancelado em virtude da pandemia de covid-19. Como algumas obras não foram selecionadas para outros festivais, a diretora-executiva do evento de Telluride, Julie Huntsinger, afirmou que divulgar as escolhas se tornou uma necessidade artística. Trata-se de uma reviravolta em relação ao costume dos organizadores, que até então mantinham seus títulos em segredo até a véspera das exibições. Huntsinger e sua equipe chegaram a discutir alternativas para a realização do festival de uma maneira segura, incluindo exibições ao ar livre e com distanciamento social, mas o distrito escolar local solicitou aos organizadores que suas instalações não fossem utilizadas, inviabilizando qualquer alternativa. Apesar de menos conhecido do que os festivais de Cannes, Veneza e Toronto, Telluride tem sido importante para a chamada “temporada do Oscar”, quando os estúdios apresentam seus filmes buscando criar burburinho para a premiação. Os que conseguem aprovação da crítica nestes eventos passam a estrelar campanhas de marketing ferrenhas. A repercussão em Telluride foi vital, por exemplo, para o Oscar de “O Parasita” neste ano, além de ter dado fôlego para as indicações de “Dois Papas”, até então ignorado pela crítica. Embora não seja uma mostra competitiva, com prêmios para os melhores trabalhos, o festival presta homenagens anuais a artistas, por meio do troféu Silver Medallion. Os homenageados deste ano seriam os atores Anthony Hopkins e Kate Winslet, que estariam presentes com seus novos filmes, “The Father” e “Ammonite”, respectivamente, além da diretora Chloé Zhao, que lançaria “Nomadland” (foto acima, com Frances McDormand). Confira abaixo a seleção completa de filmes da edição cancelada do Festival de Telluride. “After Love” (Reino Unido), de Aleem Khan “All In: The Fight for Democracy” (EUA), de Liz Garbus e Lisa Cortés “The Alpinist” (EUA), de Peter Mortimer e Nick Rosen “Ammonite” (Reino Unido), de Francis Lee “Andrey Tarkovsky. A Cinema Prayer” (Itália, Rússia e Suécia), de Andrey A. Tarkovsky “Apples” (Grécia, Polônia e Eslovênia), de Christos Nikou “The Automat” (EUA), de Lisa Hurwitz “The Bee Gees: How Can You Mend a Broken Heart” (EUA), de Frank Marshall “Charlatan” (República Tcheca, Irlanda, Polônia e Eslováquia), de Agnieszka Holland “Concrete Cowboy” (EUA), de Ricky Staub “Dear Mr. Brody” (EUA), de Keith Maitland “The Duke” (Reino Unido), de Roger Michell “The Father” (Reino Unido e França), de Florian Zeller “Fireball: Visitors From Darker Worlds” (EUA e Reino Unido), de Werner Herzog e Clive Oppenheimer “Ibrahim” (França), de Samir Guesmi “Mainstream” (EUA), de Gia Coppola “Mandibules” (França), de Quentin Dupieux “MLK/FBI” (EUA), de Sam Pollard “The Most Beautiful Boy in the World” (Suécia), de Kristina Lindström, Kristian Petri “Never Gonna Snow Again” (Alemanha e Polônia), de Ma?gorzata Szumowska e Micha? Englert “Nomadland” (EUA), de Chloé Zhao “Notturno” (Itália, França e Alemanha), de Gianfranco Rosi “Pray Away” (EUA), de Kristine Stolakis “There Is No Evil” (Irã e Alemanha), de Mohammad Rasoulof “To the Moon” (Irlanda), de Tadhg O’Sullivan “Torn” (EUA), de Max Lowe “The Truffle Hunters” (EUA, Itália e Grécia), de Michael Dweck e Gregory Kershaw “Truman & Tennessee: An Intimate Conversation” (EUA), de Lisa Immordino Vreeland “The Way I See It” (EUA), de Dawn Porter
Festival de Telluride é cancelado devido à covid-19
Os organizadores do Festival de Cinema de Telluride anunciaram nesta terça (14/7) o cancelamento a 47ª edição do evento, prevista para a primeira semana de setembro na cidade do Colorado, nos Estados Unidos, devido à pandemia de coronavírus. O anúncio foi feito por meio de um comunicado, que afirma que a decisão foi tomada após o agravamento da pandemia nos EUA, já que até a semana passada havia “um plano muito bom” para seguir em frente com o festival. Devido aos números crescentes da covid-19 no país, o plano acabou descartado. “Após meses de debate intenso em relação a promover um evento fisicamente, nós chegamos à conclusão unânime e de partir o coração de cancelar a celebração de filmes deste ano em Telluride”, diz o texto dos organizadores do evento. “Não importa quantos de nós usamos máscaras e nos atentamos às medidas de distanciamento social, a pandemia piorou em vez de melhorar, e a saúde e segurança de vocês não pode ser comprometida.” Apesar de menos conhecido do que os festivais de Cannes, Veneza e Toronto, Telluride tem sido importante para a chamada “temporada do Oscar”, quando os estúdios apresentam seus filmes buscando criar burburinho para a premiação. Os que conseguem aprovação da crítica nestes eventos passam a estrelar campanhas de marketing ferrenhas. A repercussão em Telluride foi importante, por exemplo, para o Oscar de “O Parasita” neste ano, além de dar fôlego para as indicações de “Dois Papas”, até então ignorado pela crítica. Segundo os organizadores, alguns filmes que integravam a seleção deste ano poderão ser vistos em outros festivais parceiros. Os eventos de Nova York, Toronto e Veneza seguem firmes na decisão de manter suas edições de 2020.
Adam Sandler é cotado para o Oscar por filme dos diretores de Bom Comportamento
Adam Sandler, quem diria, está sendo cotado para um Oscar. Segundo maior vencedor do troféu Framboesa de Ouro, que consagra os piores de Hollywood, o comediante impressionou a crítica por um raro papel semi-dramático no thriller “Uncut Gems”, dos irmãos Joshua e Benjamin Safdie, diretores do também elogiado “Bom Comportamento”, que deu status de ator sério a Robert Pattinson. “Uncut Gems” arrancou elogios da crítica durante sua exibição no festival americano de Telluride, que foi frequentado em peso por alguns dos integrantes mais influentes da Academia de Artes e Ciências de Hollywood. Considerado o trabalho mais tenso e frenético do evento, surpreendeu positivamente por mostrar que Sandler sabe sim atuar. O consenso é que se trata do melhor desempenho da carreira do ator. Maldosos acrescentam que é, na verdade, o único desempenho bom da filmografia do astro de “Eu os Declaro Marido e… Larry”, “Zohan: O Agente Bom de Corte” e “Cada um tem a Gêmea que Merece”. Mas isso é exagero, pois Sandler já demonstrou que, quando quer, é capaz de sensibilizar, como em “Embriagado de Amor” (2002), “Tá Rindo do Quê?” (2009) e “Os Meyerowitz: Família Não se Escolhe” (2017). No filme dos irmãos Safdie, Sandler vive Howard Ratner, um joalheiro trambiqueiro de Nova York viciado em jogos de azar que se mete em uma aposta de alto risco, o que afeta sua vida e de sua família. De acordo com o crítico Eric Kohn, do site IndieWire, Sandler é o grande destaque da obra. “É o primeiro filme a de fato se comunicar com as forças performáticas de Sandler desde ‘Embriagado de Amor'”. E Todd McCarthy, da revista The Hollywood Reporter, faz um trocadilho com o título do filme, considerando o desempenho de Sandler uma “joia”. “É um grande personagem, e Sandler acerta em cheio.” Mas Peter Debruge, da revista Variety, prefere dar aos diretores os méritos pelo desempenho do humorista. “O filme prova como um diretor certo pode pegar o que sempre irritou os críticos sobre a atuação de Sandler, a do eterno homem infantil, e engrandecer num estudo de personagem mais sutil.” No site Rotten Tomatoes, principal agregador de críticas dos Estados Unidos, “Uncut Gems” está com 100% de aprovação. E não apenas pela atuação de Sander. A crítica Leah Greenblatt, da Entertainment Weekly, resume o que causa impressão tão positiva: “O filme também tem um dos finais mais chocantes e satisfatórios de praticamente todos os filmes deste ano.” O longa estreia em 13 de dezembro nos Estados Unidos e ainda não tem previsão de lançamento no Brasil.
