Angus Cloud, ator de “Euphoria”, morre aos 25 anos
O ator Angus Cloud, conhecido por seu papel como Fezco na série “Euphoria” da HBO, faleceu nesta segunda-feira (31/7), aos 25 anos. A causa da morte ainda não foi divulgada. A família de Cloud confirmou a notícia em uma declaração à imprensa dos EUA. “É com o coração pesado que tivemos que dizer adeus a um ser humano incrível hoje”, escreveu a família de Cloud. “Como artista, amigo, irmão e filho, Angus era especial para todos nós de tantas maneiras. Na semana passada, ele enterrou seu pai e lutou intensamente com essa perda. O único conforto que temos é saber que Angus agora está reunido com seu pai, que era seu melhor amigo. Angus foi aberto sobre sua batalha com a saúde mental e esperamos que sua morte possa ser um lembrete para os outros de que eles não estão sozinhos e não devem lutar contra isso sozinhos em silêncio.” A família de Cloud também expressou a esperança de que ele seja lembrado por seu humor, riso e amor por todos. Eles pediram privacidade neste momento enquanto ainda estão processando essa perda devastadora. Carreira de Angus Cloud Cloud virou ator por acaso. Ele estava atravessando a rua quando chamou atenção de um professional de casting que o convidou a fazer um teste para a série. O papel de Fezco foi seu primeiro trabalho como ator. Um dos principais personagens das duas primeiras temporadas de “Euphoria”, Fezco era um traficante “com consciência” que cuidava da família e fornecia drogas para a protagonista Rue (Zendaya). Depois da estreia em “Euphoria”, Cloud também atuou nos filmes independentes “North Hollywood” (2021) e “The Line” (2023). Ele deixou pronto o drama “Freaky Tales”, do casal Anna Boden e Ryan Fleck (diretores de “Capitã Marvel”), e um novo terror de Matt Bettinelli-Olpin e Tyler Gillett (dos dois últimos filmes da franquia “Pânico”), mas não começou a gravar a 3ª temporada da série da HBO – após terminar o segundo ano num grande momento de angústia para seu personagem, ferido e preso diante da morte do irmão pela polícia. Reação da HBO O canal pago americano também divulgou uma declaração sobre a morte do astro de sua série. “Estamos profundamente tristes com a notícia do falecimento de Angus Cloud”, disse a HBO. “Ele foi um artista extremamente talentoso e admirado por todos na família HBO e ‘Euphoria’. Enviamos nossas condolências aos amigos e familiares durante este momento difícil.” Estamos profundamente tristes com a notícia do falecimento de Angus Cloud. Ele foi um artista extremamente talentoso e admirado por todos na família HBO e Euphoria. Enviamos nossas condolências aos amigos e familiares durante este momento difícil. 🖤 pic.twitter.com/lw3yh3akMf — HBO Brasil (@HBO_Brasil) July 31, 2023
Dominic Fike trabalhou drogado em “Euphoria” e quase foi demitido
O ator e cantor Dominic Fike, conhecido pelo papel de Elliot em “Euphoria”, revelou que quase foi demitido da série da HBO por problemas com drogas. Durante uma entrevista gravada pela Apple Music, ele se abriu sobre sua trajetória e admitiu que era dependente químico. “Eu era um dependente químico e entrar em um programa que é, você sabe, principalmente sobre drogas, é muito difícil”, revelou. “Sam [Levinson], o diretor e roteirista, arrumou um treinador de sobriedade para mim, alguém que estivesse sempre presente. Mas não funcionou”. Ele entrou na série na 2ª temporada como Elliot, um usuário de drogas que contribui para a recaída de Rue e se envolve em um triângulo amoroso com Rue (Zendaya) e Jules (Hunter Schafer). Assim como o personagem, Fike lidava com problemas de vício nos bastidores. Embora a produção tivesse tentado forçar o cantor a ficar sóbrio, ele continuou gravando as cenas sob efeito de substâncias. “Eu estava tão drogado durante boa parte daquela série. Foi realmente ruim”, confessou. “Quase fui expulso do programa… Eles disseram: ‘Cara, você não pode fazer isso'”. Apesar disso, ele permaneceu na série. Por outro lado, Fike revelou que Sam Levinson, criador da atração, precisou utilizou algumas cenas gravadas enquanto ele estava bastante afetado pelos efeitos das drogas. Segundo ele, o diretor não teve muitas opções se não incluir as tomadas no resultado final. Ele volta sóbrio para a 3ª temporada Apesar dos momentos tumultuosos nas gravações da 2ª temporada, Fike já confirmou que vai retornar como Elliot para a 3ª temporada da trama. Durante uma entrevista para o jornal Los Angeles Times, o cantor afirmou que está sóbrio. Ele confessou que o retorno para os novos episódios vai ser estranho, devido a situação enfrentada na última temporada. “Sabe como às vezes, quando você quer mudar, precisa renovar todo o seu grupo de amigos? Parece que estou voltando atrás nesse aspecto”, declarou. Embora tenha estreado na televisão na série, Fike tem se concentrado na sua carreira musical e está divulgando seu segundo álbum “Sunburn”, lançado nesta sexta-feira (7/7). As gravações dos novos episódios de “Euphoria” não tem previsão para começar. A série foi atrasada devido à concentração de Sam Levinson na produção de “The Idol”, polêmica série também realizada com a HBO, e também pela atual greve dos roteiristas, que paralisou a produção de diversos filmes e séries de Hollywood.
HBO diz que “Euphoria”, “The Last of Us” e “White Lotus” só voltam em 2025
A HBO revelou que o retorno de três das séries mais populares da plataforma vai demorar bem mais que o previsto. Devido à greve dos roteiristas, agendas lotadas do elenco e planejamento de produção, “Euphoria”, “The Last of Us” e “The White Lotus” só devem retornar em 2025. Francesca Orsi, chefe de séries de drama da HBO, revelou que o atraso na 3ª temporada de “Euphoria” também se deve à produção de “The Idol”, do mesmo produtor. Sam Levinson escreve e dirige os episódios de ambas as séries. “Começamos a trabalhar nos roteiros de ‘Euphoria’ durante a pós-produção de ‘The Idol’. Por isso, estamos com poucos roteiros”, admitiu Francesca ao Deadline. “Não podemos iniciar as gravações devido à greve, então a estreia dependerá de Sam. A previsão é que ocorra em 2025”. Isso deixará uma distância de mais de três anos entre os novos episódios e a 2ª temporada, que chegou no streaming em janeiro de 2022. No entanto, essa não é a primeira vez que a série enfrenta atrasos, já que a produção da 2ª temporada também passou por diversos adiamentos por conta da pandemia. Já a 2ª temporada de “The Last of Us” tem roteiros apenas para meia temporada. No caso de “The White Lotus”, o cenário é mais tranquilo. Segundo a executiva, se alguma série estrear em 2024, será a trama que aborda ricaços em hotéis de luxo. Os roteiros já estavam praticamente finalizados e as locações definidas. E para facilitar sua realização, as gravações da nova temporada ocorrerão na Tailândia, longe dos protestos de Hollywood. No entanto, como o criador e showrunner da série, Mike White, é membro do Sindicato dos Roteiristas, que organiza a greve, ele só poderia exercer funções de produtor. Caso a série começasse a ser gravada agora, ele não poderia fazer alterações nos diálogos ou na trama até que um acordo desse fim à greve atual. De fato, a HBO só tem uma série garantida durante a paralisação. A 2ª temporada de “A Casa do Dragão” deve começar a ser gravada em breve, já que seus roteiros foram terminados antes da grave. A previsão de estreia é para 2024. Francesca expressou a esperança de que roteiristas e produtores possam chegar a um acordo em breve. “Caso contrário, teremos que reavaliar nossa programação para 2024 e determinar quais séries serão adiadas para 2025”, afirmou. “Neste momento, as séries planejadas não estarão prontas a tempo, e isso pode piorar se a greve durar mais de seis meses”.
Jennie, do BLACKPINK, revela porque aceitou papel em “The Idol”
A cantora Jennie Kim, membro do grupo de K-pop BLACKPINK, comentou sua estreia como atriz na polêmica série “The Idol”, da HBO, que estreou no Festival de Cannes nesta segunda-feira (22/5). Em entrevista ao jornal Women’s Wear Daily, ela revelou o que a atraiu inicialmente para o papel na série detonada pela crítica. Jennie confessou que já admirava o trabalho do diretor Sam Levinson, criador do fenômeno “Euphoria” (2020), há muito tempo, mas o que mais a fascinou no projeto foi o fato de ser uma história sobre a indústria musical. “Achei que poderia contribuir com algo para o papel”, revelou a cantora. “Eu confiei em Sam para colaborar com todas as cenas em que estaríamos trabalhando juntos”. Como alguém que cresceu na indústria sul-coreana, enfrentando um treinamento rigoroso para alcançar o estrelato, Kim enxergou o papel de Dyanne como “uma oportunidade de ser eu mesma e ser corajosa”. “Não me preparei especificamente para isso, Sam queria que eu fosse apenas eu mesma”, confessa. Durante a experiência como atriz, a cantora admitiu que foi desafiador trabalhar ao lado de artistas experientes, como a atriz Lily-Rose Depp (“Viajantes: Instinto e Desejo”), que interpreta a protagonista. Ao dar vida a sua personagem, Jennie admitiu que nunca havia passado algo parecido antes e que foi como quebrar uma barreira para ela. Inclusive, segundo ela, a presença de Depp foi bastante reconfortante durante as gravações. Embora tenha aceitado descobrir seu novo lado artístico com o projeto, Jennie continua em turnê com o grupo BLACKPINK. Devido a première no Festival de Cannes, ela esteve junto à equipe da série para a primeira exibição e afirmou que se sente “honrada pela oportunidade de comparecer”. “É impressionante, mas sou grata e agradecida. Todas essas coisas ao mesmo tempo”, finalizou a entrevista. Na trama, Jennie estrela ao lado de Depp e Abel Tesfaye, mais conhecido como o cantor The Weeknd, que também atua como produtor. A história acompanha uma cantora pop ambiciosa, que tem paralelos com Britney Spears. Após um colapso nervoso que interrompeu sua última turnê, ela está determinada a recuperar seu merecido status como a maior e mais sensual estrela pop dos EUA. Após a exibição dos dois primeiros episódios no Festival de Cannes, a crítica especializada detonou a produção. Comentários como “grosseira”, “nojenta” e “sexista” foram alguns utilizados para descrever a série, que exagera no conteúdo sexual e aposta em uma frequente nudez dos personagens. Criada por Levinson e The Weeknd em parceria com Reza Fahim (“Untitled the Weeknd & Trey Edward Shults Project”), o elenco ainda inclui Suzanna Son (“Red Rocket”), Moses Sumney (“Creed”), Jane Adams (“Hung”), Dan Levy (“Schitt’s Creek”), Hank Azaria (“Brokmire”), Eli Roth (“Bastardos Inglórios”), Rachel Sennott (“Shiva Baby”), Hari Nef (“País da Violência/Assassination Nation”), Da’Vine Joy Randolph (“Meu Nome é Dolemite”), Ramsey (“Clementine”), o produtor musical Mike Dean, a recém-falecida Anne Heche (“Chicago P.D”) e o cantor Troye Sivan (“Boy Erased”). A série estreia na HBO Max simultaneamente com o canal HBO no dia 4 de junho.
Destruída pela crítica, “The Idol” é “grosseira, nojenta e sexista” com só 9% de aprovação
Antes mesmo de estrear no Festival de Cannes, a série “The Idol” já acumulava polêmicas envolvendo a produção e o conteúdo explícito da história. Durante o evento, o diretor Sam Levinson (“Euphoria”) e o elenco, incluindo os protagonistas Lily Rose Depp (“Viajantes: Instinto e Desejo”) e o cantor The Weeknd (“Joias Brutas”), marcaram presença para a exibição dos dois primeiros episódios. Embora tenha recebido cinco minutos de aplausos, a crítica especializada tem bombardeado a série desde então. Acumulando críticas negativas, “The Idol” começou a terça-feira (23/5) com 20% de aprovação no site agregador de avaliações Rotten Tomatoes. O número que já era ruim, abaixou ainda mais no decorrer do dia, caindo para baixíssimos 9% de aprovação, um “tomate podre” nos parâmetros do site. Em contraste, o sucesso de Levinson, “Euphoria” (2020), registra 80% de aprovação nas duas temporadas. Os críticos ressaltaram que a série peca pelo exagero em seu conteúdo sexual e pela frequente nudez, argumentando que esses elementos não acrescentam nada à narrativa e servem apenas para chocar o telespectador. Além disso, apontaram que a trama se sustenta em clichês, deixando a desejar em termos de originalidade. No começo do ano, a revista americana Rolling Stone publicou uma matéria com diversas acusações sobre a série, desde clima de caos no set a relatos de que The Weeknd teria pedido alterações na trama por ela ser “feminista demais”. A reportagem destacou a substituição da diretora Amy Seimetz por Sam Levinson como uma das razões para a produção tumultuada. Após a estreia no festival, Levinson fez um comentário sobre a reportagem e revelou que a crítica apenas o convenceu de que a série será uma das mais comentadas. “Quando a minha mulher leu a matéria para mim, eu disse: ‘Vamos ter a maior série do verão’”, ele disse na entrevista coletiva logo após a sessão. Na mesma hora, a atriz Lily Rose Depp também se pronunciou em defesa da produção e das críticas sobre o figurino de sua personagem. “Sempre é triste ver coisas falsas e maldosas ditas sobre alguém de quem gostamos. Não foi minha experiência no set”, defendeu. “Ela [Jocelyn] se veste para expressar algo. Eu nunca estive tão envolvida nas conversas sobre todos os detalhes da personagem quanto nesta série”. O cantor The Weeknd, que agora atende como Abel Tesfaye, revelou que muitas das experiências vividas pela personagem de Depp são baseadas nele mesmo. “Inicialmente queria fazer um conto de fadas sombrio na indústria musical. Queria fazer algo especial, ousado, empolgante, divertido. Que faça alguns rirem, que irrite outros”, disse. “Muito do que Jocelyn vive é baseado nas minhas experiências e nas de outros artistas. Eu tenho sorte de ter tomado as decisões certas”. As críticas, porém, discordam destas “decisões certas”. Com briga já comprada na véspera, a Rolling Stone foi fundo: “Desagradável, brutal, [parece] muito mais longa do que parece e muito, muito pior do que você esperava”. “A sensualidade está ausente em ‘The Idol’, apesar de toda a beleza de Depp. Em vez disso, [a série] parece mais pornografia desprezível e tortura”, descreveu o London Evening Standard. “Resumindo, é grosseira, nojenta e sexista”, publicou o Playlist. “Sombrio, grosseiro e vulgar”, ecoou o Showbiz 411. “Até a música é horrível”, acrescentou o Telegraph. “O roteiro parece calculado para enganar o público fazendo-o pensar que está observando como Hollywood funciona, quando muito disso se resume a clichês espalhafatosos”, lamentou a revista Variety. “O que Levinson percebe como provocativo e subversivo é bastante decepcionante. Como pode um programa com tanta nudez, sexo e erotismo ser tão sem graça?”, questionou o site Collider. “Levinson aplica sua direção eficiente e elegante a cada cena. Algumas delas têm impulso, outras são contraditórias e a maioria delas é confusa. Isso faz você se perguntar se, ao tentar tanto ser transgressivo, o programa acaba se tornando regressivo”, apontou o site The Hollywood Reporter. “O desdém do programa (intencional ou não) seria uma coisa, mas é a apresentação hedionda e auto-desculpável da cultura do estupro que irrita”, reclamou o Daily Beast. A trama gira em torno de Jocelyn, uma cantora pop ambiciosa, que tem paralelos com Britney Spears. Após um colapso nervoso que interrompeu sua última turnê, ela está determinada a recuperar seu merecido status como a maior e mais sensual estrela pop dos EUA. Criada por Sam Levinson e The Weeknd em parceria com Reza Fahim (“Untitled the Weeknd & Trey Edward Shults Project”), o elenco ainda inclui Suzanna Son (“Red Rocket”), Moses Sumney (“Creed”), Jane Adams (“Hung”), Dan Levy (“Schitt’s Creek”), Hank Azaria (“Brokmire”), Eli Roth (“Bastardos Inglórios”), Rachel Sennott (“Shiva Baby”), Hari Nef (“País da Violência/Assassination Nation”), Da’Vine Joy Randolph (“Meu Nome é Dolemite”), Ramsey (“Clementine”), o produtor musical Mike Dean, a recém-falecida Anne Heche (“Chicago P.D”), o cantor Troye Sivan (“Boy Erased”) e ninguém menos que Jennie Ruby Jane, mais conhecida como Jennie Kim do fenômeno musical sul-coreano BLACKPINK. A série estreia na HBO Max simultaneamente com o canal HBO no dia 4 de junho.
The Weeknd pretende matar nome artístico: “Ainda farei música, talvez como Abel”
O cantor Abel Tesfaye, mais conhecido como The Weeknd, revelou em entrevista à W Magazine que pode estar perto de aposentar seu nome artístico. Embora esteja trabalhando em um novo álbum, o cantor afirmou que está procurando uma forma de se renovar como artista. “Estou chegando um lugar e uma hora em que estou me preparando para fechar o capítulo The Weeknd”, disse. “Ainda farei música, talvez como Abel, talvez como The Weeknd. Mas eu ainda quero matar The Weeknd. E eu vou. Eventualmente. Estou definitivamente tentando mudar essa pele e renascer”. Nos últimos anos, o artista alcançou grande sucesso com álbuns os “After Hours” (2020) e “Dawn FM” (2022). Ambos os projetos abordaram uma linha conceitual bastante profunda, contando com videoclipes para conduzir uma narrativa mais complexa. Ainda sem título, seu próximo álbum pode concluir essa trilogia. Durante a entrevista, The Weeknd também falou sobre sua nova produção, a série “The Idol”, onde atua como protagonista e produtor executivo. O drama se passa nos bastidores do mundo da música, onde o cantor irá interpretar um líder de culto chamado Tedros. Por conta das gravações da série, o cantor precisou cancelar um show no SoFi Stadium, de Los Angeles. Segundo ele, a experiência de lidar com duas personalidades diferentes foi aterrorizante, sendo seu primeiro trabalho como ator. A produção da HBO também passou por momentos conturbados devido às demissões, refilmagens e estouro orçamentário. Inicialmente, o desenvolvimento da série estava nas mãos da diretora Amy Seimetz (“Ela Morre Amanhã”), que saiu da produção. Em seguida, a posição foi assumida por Sam Levinson, criador de “Euphoria”, a convite de The Weeknd – que também é criador e produtor da série. Estrelada por The Weeknd e pela atriz Lily Rose-Depp (“O Rei”), a trama também trará artistas como Troye Sivan (“Boy Erased: Uma Verdade Anulada”) e Jennie Kim (integrante do BLACKPINK). Com seis episódios, a estreia está marcada para 4 de junho. Veja um teaser da atração abaixo.
Zendaya faz aparição surpresa no Festival de Coachella
O público do festival de música Coachella, que acontece nos EUA, teve uma surpresa e tanto na noite de sábado (22/4), quando a atriz Zendaya (“Homem-Aranha: Sem Volta para Casa”) subiu no palco para uma participação especial no show de Labrinth e cantou as duas últimas músicas do setlist, “I’m Tired” e “All for Us”, que foram compostas pela atriz para a série da HBO em que ela atua, “Euphoria”. Zendaya ficou extremamente grata pela oportunidade de voltar aos palcos depois de sete anos sem cantar para o público, período em que se dedicou à carreira de atriz, e usou as redes sociais para agradecer a Labrinth, seu parceiro nas duas gravações originais, pelo presente. “Obrigada ao meu irmão Labrinth por me convidar e me proporcionar um espaço tão lindo e seguro para eu voltar a cantar no palco. E para a plateia essa noite… Wow. Meu coração está cheio, não posso agradecer o suficiente pelo amor que recebi hoje à noite, o que fez meus nervos derreterem. Sou muito grata”, escreveu a estrela no Instagram. O próximo compromisso de Zendaya com um palco está marcado para a quinta-feira (27/4) em Las Vegas, quando receberá o prêmio de Estrela do Ano, durante a convenção de donos de cinema dos EUA, CinemaCon 2023. Did it all for love @Labrinth @Zendaya Tune in tomorrow for more Weekend 2 on the @YouTube livestream at https://t.co/w4QG9AcB3R pic.twitter.com/Sp8MumCa25 — Coachella (@coachella) April 23, 2023
Louis Vuitton anuncia Zendaya como nova embaixadora
A grife de luxo Louis Vuitton anunciou a atriz Zendaya (“Euphoria”) como sua mais nova embaixadora na quinta-feira (20/4). A primeira campanha já foi divulgada nas redes sociais, com a atriz se tornando o rosto das icônicas bolsas Capucines. Lançadas há uma década, as bolsas Capucines recebem o nome da rua de Paris em que a primeira loja da Louis Vuitton abriu, no ano de 1854. Desde então, elas se tornaram um item clássico da grife. “A bolsa é muito bem-feita e durável”, comentou Zendaya em entrevista à revista Vogue. “Se eu vou comprar alguma coisa, quero que ela dure por muito tempo” Alguns fãs já suspeitavam que Zendaya poderia vir a ser a escolhida para estrelar as campanhas da Louis Vuitton. Em março, a atriz esteve em Paris, na primeira fila do desfile das coleções de Outono/Inverno 2023 da grife. Zendaya é vencedora de um Globo de Ouro e dois Emmys pelo papel de Rue na série “Euphoria”, da HBO. A atriz estará presente a seguir no filme “Challengers”, do diretor Luca Guadagnino (“Me Chame pelo Seu Nome”). Ver essa foto no Instagram Uma publicação compartilhada por Louis Vuitton (@louisvuitton)
Barbie Ferreira saiu de “Euphoria” por não querer ser a “melhor amiga gorda”
A atriz Barbie Ferreira, conhecida por sua atuação na série “Euphoria” da HBO, explicou recentemente em um podcast os motivos por trás de sua saída inesperada do programa no ano passado. Rumores circularam nas redes sociais na época, especulando sobre uma possível rivalidade entre a atriz e o criador da série, Sam Levinson. Em entrevista ao podcast “Armchair Expert with Dax Shepard”, a filha de brasileira revelou que a decisão foi mútua e baseada na insatisfação em interpretar estereótipos de “melhor amiga gorda”. A atriz de 26 anos interpretava Kat Hernandez, uma personagem que lutava com questões de autoestima e aceitação do corpo. Ferreira explicou que ela e Levinson tiveram dificuldades em encontrar enredos significativos para a personagem de Kat na 2ª temporada, o que acabou levando à sua saída da série. Ela afirmou que não havia um lugar para a personagem na trama e que a decisão foi tomada por ambas as partes. A atriz também comentou sobre a dinâmica de trabalho com Levinson, afirmando que ele só escreve para “coisas com as quais ele se relaciona” e que não acreditava que ele se relacionava com a personagem de Kat. Ela mencionou que gostava de Kat e que se sentiu aliviada ao deixar o papel e seguir seu próprio caminho. A saída de Ferreira da série gerou reações dos fãs, que lamentaram a perda da personagem. No entanto, a atriz afirmou que se sentiu bem com a decisão e que foi libertador não ter que se preocupar mais em ser a “melhor amiga gorda”.
Zendaya pode ganhar US$ 1 milhão por episódio de “Euphoria”
A atriz Zendaya pode se tornar uma das estrelas de TV mais bem pagas de Hollywood. De acordo com o Puck News, a atriz pode receber US$ 1 milhão por cada episódio da série “Euphoria”. Caso essa negociação se concretize, Zendaya, que tem 26 anos, vai se tornar a atriz mais jovem a atingir esse salário. Criada por Sam Levinson (“País da Violência”), “Euphoria” é um dos maiores sucessos da HBO. A série é um drama juvenil bastante realista que mostra a rotina de Rue Bennett (Zendaya), uma estudante do ensino médio que luta contra o abuso de substâncias após a morte de seu pai. O papel já rendeu a Zendaya dois Emmys. O primeiro, em 2020, quando tinha 24 anos e se tornou a atriz mais jovem a ser premiada na categoria principal de atuação em série de drama. O segundo foi em 2022, fazendo dela a primeira mulher negra a vencer dois prêmios Emmy consecutivos de Melhor Atriz. “Meu maior desejo para ‘Euphoria’ era que pudesse ajudar a curar as pessoas”, disse Zendaya ao receber seu segundo troféu. “Só quero dizer obrigada a todos que compartilharam suas histórias comigo. Quero que saibam que qualquer pessoa que tenha amado uma Rue ou sinta que é uma Rue, quero que saibam que sou muito grata por suas histórias, e eu as carrego comigo, e eu as carrego com ela”. Ao receber US$ 1 milhão por episódio, Zendaya estará numa posição financeira muito mais favorável do que sua colega de elenco, Sydney Sweeney, que já declarou publicamente as dificuldades financeiras envolvidas no seu trabalho. “Se eu quisesse tirar uma pausa de seis meses, não teria renda para cobrir isso”, disse ela ao Hollywood Reporter. “Não tenho alguém me apoiando, não tenho ninguém a quem recorrer para pagar minhas contas ou pedir ajuda”. Zendaya se juntará ao seleto grupo de atores que ganharam US$ 1 milhão por episódio. Esse grupo conta com elenco de principal de “Friends” em sua última temporada, o elenco principal de “Game of Thrones”, Nicole Kidman e Reese Witherspoon por “Big Little Lies”, Elisabeth Moss em “Shining Girls” e Kerry Washington, que estrelou e co-produziu “Pequenos Incêndios Por Toda Parte”.
Dupla de “Tudo em Todo Lugar ao Mesmo Tempo” vence prêmio do Sindicato dos Diretores
O Sindicato dos Diretores de Hollywood (DGA em inglês) realizou na noite de sábado (18/2) sua premiação anual, consagrando a dupla Daniel Kwan e Daniel Scheinert com o troféu de Melhor Direção do ano por “Tudo Em Todo Lugar Ao Mesmo Tempo”, no palco do Beverly Hilton Hotel, em Los Angeles. Eles superaram Todd Field (por “Tár”), Joseph Kosinski (“Top Gun: Maverick”), Martin McDonagh (“Os Banshees de Inisherin”) e Steven Spielberg (“Os Fabelmans”) na votação sindical. Geralmente, os vencedores do DGA também conquistam o Oscar da categoria. Em contraste com a disputa totalmente masculina da categoria principal, o prêmio de Melhor Estreia na Direção foi dominado por mulheres, e a vitória ficou com Charlotte Wells por “Aftersun”. Os demais estreantes considerados foram Alice Diop (“Saint Omer”), Audrey Diwan (“O Acontecimento”), Antoneta Alamat Kusijanovic (“Murina”) e John Patton Ford (“Emily the Criminal”) – o único homem indicado na categoria. Os prêmios televisivos foram para as direções de Sam Levinson (que também é criador de “Euphoria”), Bill Hader (também criador de “Barry”) e Helen Shaver (“Station Eleven”). Confira abaixo a lista completa dos vencedores. Melhor Direção em Longa-Metragem Daniel Kwan & Daniel Scheinert (“Tudo Em Todo Lugar Ao Mesmo Tempo”) Melhor Direção de Estreia Charlotte Wells (“Aftersun”) Melhor Direção em Documentário Sara Dosa (“Fire of Love”) Melhor Direção em Série de Drama Sam Levinson (“Euphoria”) Melhor Direção em Série de Comédia Bill Hader (“Barry”) Melhor Direção em Minissérie ou Telefilme Helen Shaver (“Station Eleven”) Melhor Direção em Programa Infantil Anne Renton (“Best Foot Forward”) Melhor Direção em Programa de Variedades Liz Patrick (“Saturday Night Live”) Melhor Direção em Especial de Variedades Glenn Weiss (“The 75th Annual Tony Awards”) Melhor Direção em Reality Show Ben Simms (“Running Wild with Bear Grylls”) Melhor Direção em Comercial Kim Gehrig (“Accessibility, Apple”)
Critics Choice: “Tudo em Todo Lugar ao Mesmo Tempo” vence maior prêmio da crítica dos EUA
A comédia sci-fi independente “Tudo em Todo Lugar ao Mesmo Tempo” foi a grande vencedora da principal premiação da crítica dos EUA, o Critics Choice Awards, que aconteceu na noite de domingo (15/1) em Los Angeles. A produção do pequeno estúdio A24 faturou ao todo cinco categorias, incluindo a principal, de Melhor Filme do ano. O longa que aborda o conceito do multiverso, tão na moda nas superproduções atuais de super-heróis, também recebeu os troféus de Melhor Direção e Roteiro, conquistados por sua dupla de cineastas, Daniel Kwan e Daniel Scheinert, conhecidos como The Daniels. Os outros prêmios foram por Edição e Ator Coadjuvante. Os prêmios de interpretação, por sinal, refletiram as performances mais comentadas do ano, em especial Brendan Fraser como o obeso mórbido de “A Baleia” e Cate Blanchett no papel de maestrina autoritária de “Tár”. Entre os coadjuvantes, a consagração da crítica ficou com a rainha Angela Bassett, de “Pantera Negra: Wakanda para Sempre”, e para a história de retorno do ano, Ke Huy Quan, que brilhou como ator mirim nos anos 1980 – em “Goonies” e “Indiana Jones e o Templo da Perdição” – e volta, após longo sumiço, para ganhar tudo em todo lugar ao mesmo tempo – como diz o título de seu filme. Outros destaques de cinema foram “Glass Onion: Um Mistério Knives Out”, vencedor das categorias de Melhor Comédia e Elenco; “RRR”, Melhor Filme Estrangeiro e Canção; e “Pinóquio por Guillermo del Toro”, a Melhor Animação. Todos os três são lançamentos da Netflix, que neste ano se deu melhor com produções de filmes que por suas séries. Na premiação de TV, o destaque foi o reconhecimento tardio a “Better Call Saul”. Após seis anos figurando em eventos do gênero apenas para colecionar derrotas, o spin-off de “Breaking Bad” finalmente venceu o Critics Choice em sua última temporada como Melhor Série de Drama, além de receber troféus de Melhor Ator e Coadjuvante pelos desempenhos de Bob Odenkirk e Giancarlo Esposito. Com três troféus, foi também a série mais premiada da noite, seguida pelos vencedores das categorias de Comédia, Telefilme e Minissérie – respectivamente, “Abbot Elementary”, “Weird: The Al Yankovic Story” e “The Dropout” – que conquistaram duas vitórias cada. A premiação foi exibida nos EUA pelo canal The CW, que como o comediante Seth Rogen lembrou com ironia ferina, não tinha nenhum indicado – “é o canal menos favorito de vocês [críticos]”. No Brasil, a transmissão aconteceu pelo canal pago TNT e pela plataforma HBO Max (que atrasou a esperada estreia de “The Last of Us” para priorizar a transmissão). Confira abaixo a lista completa dos vencedores. CINEMA Melhor Filme “Tudo em Todo Lugar ao Mesmo Tempo” Melhor Ator Brendan Fraser – “A Baleia” Melhor Atriz Cate Blanchett – “Tár” Melhor Ator Coadjuvante Ke Huy Quan – “Tudo em Todo Lugar ao Mesmo Tempo” Melhor Atriz Coadjuvante Angela Bassett – “Pantera Negra: Wakanda para Sempre” Melhor Ator/Atriz Jovem Gabriel LaBelle – “Os Fabelmans” Melhor Elenco “Glass Onion: Um Mistério Knives Out” Melhor Direção Daniel Kwan e Daniel Scheinert – “Tudo em Todo Lugar ao Mesmo Tempo” Melhor Roteiro Original Daniel Kwan e Daniel Scheinert – “Tudo Em Todo Lugar Ao Mesmo Tempo” Melhor Roteiro Adaptado Sarah Polley – “Entre Mulheres” Melhor Fotografia Claudio Miranda – “Top Gun: Maverick” Melhor Design de Produção Florencia Martin e Anthony Carlino – “Babilônia” Melhor Edição Paul Rogers – “Tudo em Todo Lugar ao Mesmo Tempo” Melhor Figurino Ruth E. Carter – “Pantera Negra: Wakanda para Sempre” Melhor Cabelo e Maquiagem “Elvis” Melhores Efeitos Especiais “Avatar: O Caminho da Água” Melhor Comédia “Glass Onion: Um Mistério Knives Out” Melhor Animação “Pinóquio por Guillermo del Toro” Melhor Filme em Língua Estrangeira “RRR” Melhor Canção “Naatu Naatu” – “RRR” Melhor Trilha Sonora Hildur Guðnadóttir – “Tár” TV Melhor Série – Drama “Better Call Saul” Melhor Ator em Série – Drama Bob Odenkirk – “Better Call Saul” Melhor Atriz em Série – Drama Zendaya – “Euphoria” Melhor Ator Coadjuvante em Série – Drama Giancarlo Esposito – “Better Call Saul” Melhor Atriz Coadjuvante em Série – Drama Jennifer Coolidge – “The White Lotus” Melhor Série – Comédia “Abbott Elementary” Melhor Ator em Série – Comédia Jeremy Allen White – “O Urso” Melhor atriz em Série – Comédia Jean Smart – “Hacks” Melhor Ator Coadjuvante em Série – Comédia Henry Winkler – “Barry” Melhor Atriz Coadjuvante em Série – Comédia Sheryl Lee Ralph – “Abbott Elementary” Melhor Minissérie “The Dropout” Melhor Telefilme “Weird: The Al Yankovic Story” Melhor Ator em Minissérie ou Telefilme Daniel Radcliffe – “Weird: The Al Yankovic Story” Melhor Atriz em Minissérie ou Telefilme Amanda Seyfried – “The Dropout” Melhor Ator Coadjuvante em Minissérie ou Telefilme Paul Walter Hauser – “Black Bird” Melhor Atriz Coadjuvante em Minissérie ou Telefilme Niecy Nash-Betts – “Dahmer: Um Canibal Americano” Melhor Série em Língua Estrangeira “Pachinko” Melhor Série Animada “Arlequina” Melhor Talk Show “Last Week Tonight with John Oliver” Melhor Especial de Comédia “Norm Macdonald: Nothing Special”
