“Creed III” e filmes do Oscar agitam programação de cinema
A continuação da franquia “Creed” é a estreia mais ampla desta quinta (2/3) nos cinemas brasileiros, que também vão receber dois filmes do Oscar 2023: “Entre Mulheres”, que concorre a Melhor Filme, e “Close”, na disputa de Melhor Filme Internacional. A maioria dos lançamentos chega em circuito limitado. E isso inclui o bom suspense “Desaparecida”, exemplar da nova estética “desktop film” e o terror retrô “Duas Bruxas – Herança Diabólica”. São nove novidades ao todo. Confira abaixo cada uma delas. | CREED III | O terceiro filme da franquia, que começou como spin-off de “Rocky”, destaca a rivalidade e o confronto entre o personagem-título (vivido por Michael B. Jordan) e o desafiante Damien, interpretado por Jonathan Majors (“Homem-Formiga e a Vespa: Quantumania”). Ex-amigo que tomou caminho distinto, Damien sai da prisão acreditando que Creed viveu a vida que ele merecia e pretende reivindicar tudo para si mesmo, vencendo-o no ringue. Além de estrelar a franquia, Jordan também faz sua estreia como diretor nessa continuação, que volta a contar com as participações das atrizes Tessa Thompson e Phylicia Rashad, mas perdeu Sylvester Stallone. O ator veterano decidiu aposentar Rocky Balboa. O roteiro é de Zach Baylin (“King Richard”) e Keenan Coogler (roteirista de “Space Jam: O Novo Legado” e irmão do diretor do primeiro “Creed”, Ryan Coogler), e o resultado supera o longa anterior, saindo definitivamente da sombra de “Rocky”. | ENTRE MULHERES | Concorrente do Oscar de Melhor Filme e Melhor Roteiro Adaptado, o novo drama de Sarah Polley (“Longe Dela”) reúne um espetacular elenco feminino para contar uma história de rebelião. A trama se passa em 2010 numa comunidade religiosa isolada, quando mulheres submissas resolvem conversar entre si sobre os abusos, inclusive sexuais, que sofrem dos maridos e de outros homens. Impedidas de protestar devido à sua fé, elas começam a questionar tudo, divididas entre se submeter ou enfrentar o patriarcado, correndo o risco de perder o único mundo que já conheceram – abrindo mão também, conforme suas crenças, da chance de ir para o Céu. O elenco é encabeçado por Rooney Mara e Claire Foy, que curiosamente já viveram versões diferentes da mesma personagem no cinema, respectivamente em “Millennium: Os Homens que Não Amavam as Mulheres” (2011) e “Millennium: A Garota na Teia de Aranha” (2018), além de Jessie Buckley (“A Filha Perdida”), Judith Ivey (“Hospital New Amsterdam”), Ben Whishaw (“007: Sem Tempo para Morrer”) e Frances McDormand (“Nomadland”). | CLOSE | Indicado ao Oscar de Melhor Filme Internacional, o drama do premiado diretor belga Lukas Dhont (“Girl”) narra a intensa amizade entre dois garotos de 13 anos de idade, Leo e Remi, que é interrompida de modo súbito por Remi, quando os coleguinhas de aula começam a insinuar que os dois são gays. Lutando para entender o que aconteceu, Leo vê a amizade se transformar em ódio. Vencedor de 38 premiações internacionais, incluindo o Grande Prêmio do Júri do Festival de Cannes e o Prêmio do Público do Festival Mix Brasil, o filme é elogiadíssimo por sua abordagem terna do tema da inocência perdida e tem 90% de aprovação no Rotten Tomatoes. | DESAPARECIDA | Continuação temática de “Buscando…” (2018), o filme usa a mesma abordagem estética, mas apresenta novos personagens e uma mudança na dinâmica da situação: em vez de ser um pai buscando pela filha (como no original), agora é uma filha que investiga o desaparecimento da mãe. Storm Reid (“Euphoria”) passa o final de semana sozinha enquanto sua mãe (Nia Long, de “Como Seria Se…?”) viaja com o namorado. Porém, ao notar o sumiço da mãe e sem ajuda da polícia, a jovem resolve investigar o que aconteceu por contra própria – e tudo pela tela de seu computador. Realizado num formato conhecido como “desktop horror” ou “desktop film”, na qual toda a ação acontece na tela de um computador, “Buscando…” foi um sucesso de público e de crítica, com mais de US$ 75 milhões nas bilheterias e uma avaliação positiva de 92% no Rotten Tomatoes. A sequência foi escrito e dirigido por Nicholas D. Johnson e Will Merrick, que trabalharam como editores no longa de 2018, e atingiu 87% de aprovação. | DUAS BRUXAS – A HERANÇA DIABÓLICA | O terror independente acompanha a passagem do legado maligno entre uma avó bruxa para sua neta e as terríveis consequências para as pessoas que cruzarem seus caminhos. Inspirado em clássicos italianos do gênero, o longa de estreia do diretor Pierre Tsigaridis (que também escreveu, produziu, filmou, editou e fez a trilha sonora) foi premiado em festivais de cinema fantástico e atingiu 90% de aprovação no Rotten Tomatoes, com elogios para a estética retrô e o clima sinistro. | BELAS PROMESSAS | O drama francês traz Isabelle Huppert (“Elle”) como uma prefeita em fim de mandato que enfrenta um dilema. A trama se desenrola em torno de sua luta para salvar um bairro marcado pela insalubridade e pelos locatários abusivos. Mas quando ela é cotada a se tornar ministra, sua ambição põe em cheque todas as suas promessas. Elogiado pela atuação da estrela, bem como por sua crítica social, o filme de Thomas Kruithof (“Mecânica das Sombras”) levanta questões éticas que encontram eco na política brasileira. Clémence é a prefeita de uma pequena cidade que trava com Yazid, seu chefe de gabinete, umClémence pode abandonar sua cidade, as pessoas próximas a ela, e renunciar às suas promessas? | CORAÇÃO DE PAI – SÃO JOSÉ | O documentário religioso busca entender quem era José de Nazaré, o pai de Jesus. O diretor espanhol Andrés Garrigó é especialista em produções do gênero, já tendo filmado “Fátima, O Último Mistério” (2017) e “Luz de Soledad” (2016) sobre a santa espanhola María Soledad Torres y Acosta, entre outros documentários católicos. | RIO NEGRO | Apesar do título, o documentário de Fernando Sousa (“Intolerâncias da Fé”) não é sobre o afluente amazônico, mas sobre o mar de gente de origem africana na formação da cidade do Rio de Janeiro. A obra combina entrevistas e amplo material de arquivo para apresentar como a população negra forjou trajetórias individuais e laços comunitários para criar um Rio negro, em torno do projeto “civilizatório” das elites brancas. | MURIBECA | Premiado no Festival Cine-PE, o documentário de Alcione Ferreira e Camilo Soares (“King Kong en Asunción”) reflete o desaparecimento de um bairro: o Conjunto Habitacional Muribeca (em Jaboatão dos Guararapes, Pernambuco), transformado em uma verdadeira cidade fantasma, e a reação dos moradores diante da morte física de uma comunidade ainda viva na memória e nos sentimentos.
“Gato de Botas 2” já pode ser visto em casa. Veja quais outros filmes estreiam online
Uma das maiores bilheterias de cinema do ano – e que ainda está em cartaz no Brasil – já pode ser vista no conforto do lar a partir deste sexta (24/2). A animação “Gato de Botas 2: O Último Pedido” é o maior destaque da programação das locadoras digitais (VOD), mas as plataformas de assinatura também oferecem boas opções de suspense e comédia. Confira as 10 principais novidades da semana para o cinema em casa. | GATO DE BOTAS 2: O ÚLTIMO PEDIDO | VOD* Um dos maiores sucessos do ano, ainda em cartaz nos cinemas, a animação da DreamWorks traz o gato de capa, espada e botas, introduzido na franquia “Shrek”, precisando defender sua última vida, após ter perdido oito delas. Ele é aconselhado a se aposentar após o diagnóstico de que sua próxima morte será definitiva, mas seu paradeiro é descoberto pelos ursos de Cachinhos Dourados e o Lobo Mau, que buscam um acerto de contas. Isso o envia em uma aventura para encontrar o místico “Último Desejo” na esperança de restaurar suas vidas perdidas. Por coincidência, a trama reflete um susto que o intérprete do gato teve na vida real. Antonio Banderas (“Dor e Gloria”) sofreu um taque cardíaco em 2017, que o levou às pressas para o hospital, onde passou por uma cirurgia para implantar três stents em suas artérias coronárias. O encontro com a própria mortalidade mudou sua perspectiva sobre a vida, como também acontece com o personagem no filme. Além da volta de Banderas como a voz oficial do personagem-título, a produção também conta com o retorno de Salma Hayek como Kitty Pata-Mansa e introduz uma série de novos personagens, com destaque para o cachorro Perro, dublado por Harvey Guillén (“What We Do In the Shadows”), a Cachinhos Dourados de Florence Pugh (“Viúva Negra”) e o Lobo Mau com a voz de Wagner Moura (“Narcos”) – curiosamente, apenas na versão em inglês. O roteiro é de Paul Fisher e a direção de Joel Crawford e Januel Mercado, todos de “Os Croods: Uma Nova Era” (2020).´ | SHARPER – UMA VIDA DE TRAPAÇAS| APPLE TV+ Sebastian Stan (o Soldado Invernal dos filmes e séries da Marvel) vive um trapaceiro acostumado a dar pequenos golpes. Porém, enxerga uma oportunidade de ouro quando sua mãe (Julianne Moore, de “Lisey’s Story”) começa a namorar com um bilionário. Ele se alia a uma cúmplice com o intuito de seduzir o filho do bilionário e roubar toda a sua fortuna. A estreia do diretor Benjamin Caron (“The Crown”) em longa-metragem traz boas reviravoltas para os fãs de thrillers criminais, e também inclui no elenco John Lithgow (“The Old Man”), Briana Middleton (“Bar Doce Lar”), Justice Smith (“Pokémon: Detetive Pikachu”) e Darren Goldstein (“Ozark”). | SRA. HARRIS VAI A PARIS | VOD* Lesley Manville (“The Crown”) vive uma faxineira viúva na Londres dos anos 1950, que se apaixona perdidamente por um vestido de alta costura da Dior. Enquanto sonha com a alta costura inviável para sua condição financeira, ela recebe a notícia de que tem direito a uma pensão pela morte do marido na guerra e entende a descoberta como um sinal para viajar até Paris e adquirir um Dior diretamente da coleção da temporada. Mas ao chegar com suas roupas simples é ridicularizada e precisa mostrar que tem condições de realizar seu sonho. A comédia edificante é baseada num romance popular de Paul Gallico (1897-1976), autor mais conhecido pela trama de desastre que inspirou “O Destino do Poseidon” (1972) e seu remake de 2006. A direção é de Anthony Fabian (“Mais de Mil Palavras”) e o elenco também destaca a premiada Isabelle Huppert (“Elle”), Lambert Wilson (“Matrix Revolutions”), Alba Baptista (“Warrior Nun”) e Lucas Bravo (“Emily em Paris”). | FANTASMA E CIA | NETFLIX A comédia de terror juvenil traz David Harbour (“Stranger Things”) no papel de um fantasma que não consegue assustar ninguém, mas se torna uma fenômeno na internet. Na trama, o jovem Kevin (Jahi Di’Allo Winston, de “Twelve”) descobre um fantasma (Harbour) na sua nova casa. Além de não sentir medo daquela presença sobrenatural, ele filma o desastrado e medroso fantasma, e posta o vídeo na internet. Os vídeos se tornam uma sensação. Mas quando o adolescente decide investigar a origem do tal fantasma, ele passa a ser perseguido pela CIA. O elenco ainda conta com Anthony Mackie (“Falcão e o Soldado Invernal”), Tig Notaro (“Star Trek: Discovery”), Jennifer Coolidge (“The White Lotus”), Erica Ash (“Violet”) e Steve Coulter (“Mulher-Hulk: Defensora de Heróis”). “Fantasma e CIA” foi dirigido por um especialista em comédias de terror, Christopher Landon, responsável por “Como Sobreviver a um Ataque Zumbi” (2015), “A Morte Te Dá Parabéns” (2017), “A Morte Te Dá Parabéns 2” (2019) e “Freaky: No Corpo de um Assassino” (2020), mas o resultado é bem mais infantil que as produções anteriores. | DURO DE ATUAR | AMAZON PRIME VIDEO Originalmente uma série com 10 episódios de 10 minutos, a produção foi adquirida pela Amazon após o fim da plataforma Quibi e reeditada como um filme. Na trama, o comediante Kevin Hart (“Jumanji: Próxima Fase”) interpreta uma versão fictícia de si mesmo. Cansado de ser visto como o alívio cômico dos filmes de ação protagonizados por Dwayne “The Rock” Johnson, ele se inscreve em um curso de formação de protagonista do gênero, apenas para ficar a mercê de um instrutor psicótico – no caso, ninguém menos que John Travolta (“Pulp Fiction”). Além dele, Nathalie Emmanuel (“Velozes e Furiosos 8”) também está no elenco como outra personagem fictícia, uma colega atriz de Hart. A direção é de Eric Appel (“Weird – The Al Yankovich Story”), e o roteiro foi escrito por Derek Kolstad (co-criador da franquia “John Wick”) e Tripper Clancy (“Stuber: A Corrida Maluca”). | O TESOURO DO PEQUENO NICOLAU | VOD* Descoberta tardia do cinema, os quadrinhos do Pequeno Nicolau foram escritos por René Goscinny (que também criou “Asterix”) entre 1956 e 1964. Seu primeiro filme só foi lançado em 2009, e “O Tesouro” é sua terceira adaptação live-action. Cada filme traz um ator mirim diferente no papel principal – afinal, Nicolas é um menino endiabrado que não envelhece nas histórias originais. Desta vez, ele se junta à sua turma da escola para encontrar um tesouro perdido, acreditando que assim evitará que seu pai aceite um emprego em outra cidade e o separe de seus amigos. A direção é de Julien Rappeneau, que também adaptou os quadrinhos de “Largo Winch”, e o elenco destaca o jovem Ilan Debrabant (“SOS Mamãe em Férias”) como Nicolau, Audrey Lamy (“Um Amor de Mãe”) como a Mamãe e Jean-Paul Rouve (“Assim É a Vida”) como Papai. Vale lembrar que, além dos filmes, o cinema francês também produziu um longa animado do Pequeno Nicolau em 2022, que venceu o Festival de Anecy (o Cannes da animação). | OSKAR & LILLI – ONDE NINGUÉM NOS CONHECE | VOD* O premiado drama austríaco conta a história de uma mãe e dois filhos refugiados chechenos que vivem na Áustria e recebem uma ordem de deportação. As crianças não entendem porque precisam ser expulsos, já que moram na Áustria há seis anos, falam alemão e a Chechênia já se tornou um país estrangeiro para elas. Em um ato de desespero para salvar pelo menos seus filhos, a mãe corta os pulsos e precisa ser hospitalizada. Diante da comoção a ordem é temporariamente suspensa, enquanto Oskar e Lilli são levados para um orfanato contra o qual se rebelam, mas não podem lutar. Logo, eles são separados e enviados para adoção. Com atuações excelentes, especialmente das crianças, que transmitem a vulnerabilidade e a esperança presentes na trama, o filme aborda temas importantes, como refugiados, políticas de imigração e as dificuldades que as pessoas enfrentam ao deixar seus países de origem para começar uma nova vida em um lugar estranho. O tema é caro para o diretor Arash T. Riahi, ele próprio um imigrante, que nasceu em Teerã, Irã, em 1972, mas cresceu em Viena, Áustria. Ele também explorou histórias de refugiados nos longas “Exile Family Movie” (2006) e “For a Moment, Freedom” (2008), mas é mais conhecido pelo premiado documentário “Kinders” (2016), sobre crianças e adolescentes. | ALCARRÀS | MUBI O premiado drama espanhol retrata a vida de uma família de agricultores em uma pequena vila na Catalunha, que tem seu cotidiano alterado quando o proprietário de sua grande propriedade morre e seu herdeiro decide vender a terra, ameaçando de repente seu sustento. Escrito e dirigido por Carla Simón (“Verão 1993”), venceu o Urso de Ouro do Festival de Berlim passado e mais 15 premiações internacionais, além de ter recebido 11 indicações ao prêmio Goya, considerado o “Oscar espanhol”. | NOSSA SENHORA DO NILO | VOD* O drama de Atiq Rahimi (“A Pedra da Paciência”) acompanha um grupo de adolescentes ruandesas em um internato católico belga, durante os anos 1970. Embora se eduquem em francês, as estudantes não esquecem sua herança cultural, especialmente o ódio que separa as etnias tutsi e hutu, cuja convivência forçada por colonos europeus irrompeu num dos maiores genocídios da humanidade. O conflito interno entre alunas que compartilham projetos, sonhos e dormitório aos poucos reflete o sentimento crescente nas ruas do país. Venceu o Urso de Cristal de Melhor Filme para Adolescentes (maiores de 14 anos) no Festival de Berlim de 2020. | MEET ME IN THE BATHROOM | VOD* O documentário faz uma viagem imersiva pela cena musical de Nova York do início do século 21, registrando cenas inéditas de artistas como Yeah Yeah Yeahs, The Strokes, Interpol e LCD Soundsystem, que marcaram a época e influenciaram uma nova geração do rock. Com direção de Will Lovelace e Dylan Southern, que já tinham feito um documentário sobre o LCD Soundsystem (“Shut Up and Play the Hits”), o filme acabou exibido em vários festivais. * Os lançamentos em VOD (video on demand) podem ser alugados individualmente em plataformas como Apple TV, Claro TV+, Google Play, Loja Prime, Microsoft Store, Vivo Play e YouTube, entre outras, que funcionam como locadoras digitais sem a necessidade de assinatura mensal.
Estreias: “Party Down”, “Outer Banks” e as melhores séries da semana
A programação de séries resgata uma produção cult, 13 anos após seu cancelamento, e entrega a melhor temporada de uma aventura juvenil adorada pelos assinantes da Netflix. Os novos episódios de “Party Down” e “Outer Banks” são os destaques da lista semanal com as 10 principais novidades das plataformas de streaming. Confira todos os títulos abaixo. | PARTY DOWN 3 | LIONGSGATE+ A série cult está de volta para mais para mais seis episódios. Criada em 2009, “Party Down” acompanha os empregados de um buffet itinerante de festas de Los Angeles, que sonham emplacar carreiras em Hollywood. Cada episódio se desenrola em um evento diferente, enquanto os funcionários do buffet inevitavelmente se envolvem demais na vida dos convidados – enquanto tentam convencer produtores a escalá-los em seus filmes ou lerem seus roteiros. Engraçadíssima, “Party Down” era criação de ninguém menos que o ator Paul Rudd (o Homem-Formiga), o roteirista John Enbom e o produtor Dan Etheridge (ambos de “Veronica Mars”), além de contar com produção de Rob Thomas (criador de “Veronica Mars”), mas não sobreviveu ao costume inicial do canal Starz de encomendar apenas duas temporadas de cada série, logo que começou a produzir conteúdo próprio. Apesar da baixa audiência inicial, acabou se tornou cultuadíssima em reprises. E esta fama adquirida desde que saiu do ar em 2010 acabou convencendo a Starz a retomar a série, 13 anos depois, com os mesmos personagens. Apesar do enorme hiato, os novos episódios configuram uma 3ª temporada e voltam a reunir a maioria dos integrantes originais: Adam Scott (mais conhecido por “Parks and Recreation”), Jane Lynch (“Glee”), Ken Marino (“Childrens Hospital”), Martin Starr (“Silicon Valley”), Ryan Hansen (“Veronica Mars”) e Megan Mullally (“Will & Grace”). Faltou só Lizzy Caplan (“Masters of Sex”), que não conseguiu encaixar a série em sua agenda. Entre as novidades, Jennifer Garner (“Dia do Sim”) vive uma produtora de blockbusters que namora Henry Pollard, o personagem de Adam Scott, Zoë Chao (“Love Life”) é a nova chef do buffet Party Down, Tyrel Jackson Williams (“Brockmire”) tem o papel de um influencer desconectado com a realidade e James Marsden (“Sonic: O Filme”) é um astro famoso de uma franquia de super-heróis (X-Men, talvez?). | OUTER BANKS 3 | NETFLIX A atração acompanha um grupo de jovens pobres – com aparência de modelos – que vivem numa comunidade litorânea, trabalhando para os ricaços que veraneiam no local, em meio a grandes divisões sociais. O clima de veraneio muda quando os protagonistas encontram um mapa de tesouro, ligado ao desaparecimento do pai de um deles, e se convencem da existência de uma fortuna em ouro escondida que pode transformá-los em milionários. A 3ª temporada mostra os Pogues em seu paraíso secreto, uma ilha deserta que, por um breve momento, parecia um lar idílico. Mas a situação se altera após o reencontro entre John B (Charles Halford) e seu pai, que todos acreditavam estar morto, fazendo-os focar novamente na corrida pelo tesouro e em fugir para salvarem suas vidas. E tudo parece indicar que a fortuna perdida viria do mítico El Dorado, a civilização de ouro procurada pelos colonizadores espanhóis nas Américas. A série criada pelos irmãos gêmeos Josh e Jonas Pate (autores de “Surface”) e o produtor Shannon Burke (de “Sem Pistas”) é um dos maiores sucessos da Netflix e já se encontra renovada para a 4ª temporada. | O CONSULTOR | AMAZON PRIME VIVEO A sátira sombria de ambiente de trabalho traz o vencedor do Oscar Christoph Waltz (“Django Livre”, “Bastardos Inglórios”) como o consultor do título, um profissional sinistro e com planos sádicos, trazido para avaliar a performance de funcionários de uma empresa de games após o suicídio do antigo chefe. Sua performance perturbadora é o principal atrativo da produção. Desenvolvida por Tony Basgallop (criador de “Servant” na Apple TV+), a série é inspirada no romance homônimo de Bentley Little e explora, em clima de thriller satírico, a relação sinistra entre esse chefe e seus empregados, questionando o quão longe é possível ir para progredir e sobreviver no ambiente de trabalho. Especialmente quando o patrão indica ser um sociopata. A direção dos capítulos está a cargo de Matt Shakman (de “WandaVision”), que também participa da produção, e o elenco ainda inclui Nat Wolff (“The Stand”), Brittany O’Grady (“The White Lotus”) e Aimee Carrero (“O Menu”). | THE MAYOR OF KINGSTOWN | PARAMOUNT+ O ator Jeremy Renner (“Gavião Arqueiro”) filmou toda a 2ª temporada antes de sofrer o acidente que o hospitalizou na virada do ano. Ele é o protagonista da série, uma das mais assistidas da Paramount+. Cocriada por Taylor Sheridan (“Yellowstone”) e o ator Hugh Dillon (do elenco de “Yellowstone”), “Mayor of Kingstown” gira em torno da família McLusky, considerada verdadeira detentora do poder em Kingstown, Michigan, cidade onde o negócio do encarceramento é a única indústria próspera. Renner interpreta Mike McLusky, um ex-presidiário que se torna um intermediador das relações entre policiais e prisioneiros da cidade. Em seus 10 episódios iniciais, a trama enveredou por temas como racismo sistêmico, corrupção e desigualdade social, explodindo num motim carcerário. Os novos episódios encontram a família tendo que lidar com o caos resultante da violência, enquanto gangues tramam novas ações. Além de Renner, o elenco destaca Kyle Chandler (“Godzilla vs. Kong”), Dianne Wiest (“A Mula”), Taylor Handley (“Vegas”), Aidan Gillen (“Game of Thrones”), Tobi Bamtefa (“Tin Star”), Michael Reventar (“See”) e o próprio roteirista Hugh Dillon, entre outros. | CONEXÕES | APPLE TV+ O thriller de ação falado em francês e inglês acompanha as graves consequências de um ataque cibernético a Londres, que vão de inundações à queda de energia. A série é estrelada por Vincent Cassel (“Westworld”) e Eva Green (“O Lar das Crianças Peculiares”) nos papéis de um ex-casal, que se reencontra nas respectivas condições de principal suspeito dos ataques e investigadora dos crimes. Mas o personagem de Cassel tenta convencer a todos de sua inocência, dizendo ser o único capaz de chegar nos verdadeiros culpados, antes que os piores ataques comecem. Criada e escrita por Virginie Brac (“Engrenages”) e dirigida pelo vencedor do Emmy Stephen Hopkins (“24 Horas”), a produção também inclui em seu elenco Daniel Francis (“Small Axe”), Lyna Dubarry (“CEO em Fuga: A História de Carlos Ghosn”), Laëtitia Eïdo (“A Acusação”) e Olivia Popica (“Riviera”). | THE WALKING DEAD 11 | NETFLIX A temporada final da série de zumbis é a maior de todas, com 24 episódios, e chegou a ser dividida em três partes na TV. A conclusão leva a história ao mesmo ponto em que foi encerrada nos quadrinhos de Robert Kirkman, em que a produção é baseada. A publicação terminou em 2019 após a incorporação dos personagens numa nova e grande comunidade, Commonwealth. Mas o que parece uma comunidade ordeira e pacífica esconde segredos terríveis e uma guerra pelo poder entre políticos corruptos. Comandado pela showrunner Angela Kang, o desfecho resolve várias situações pendentes e encontra um assentamento definitivo para os personagens, mas não sem antes enfrentarem um conflito brutal, com perdas significativas para os sobreviventes de Alexandria. O fim de “The Walking Dead” não significa que os personagens desaparecerão. Os produtores estão atualmente trabalhando em três spin-offs. Um deles encontrará Daryl (Norman Reedus) em Paris, outro acompanhará Maggie (Lauren Cohan) e Negan (Jeffrey Dean Morgan) em Nova York, e um terceiro mostrará o que aconteceu com Rick (Andrew Lincoln) e Michonne (Danai Gurira) após saírem da série principal. | SUBMUNDO DO CRIME 2 | NETFLIX A série francesa é baseada no filme “Carga Bruta”, escrito e dirigido por Julien Leclercq em 2015, que por sua vez foi inspirado em eventos reais. A trama original seguia o grupo de assaltantes armados mais talentosos de Paris, que após um grave erro é forçado a trabalhar para um chefão do crime em um assalto de alto risco. Criada pelo próprio Leclercq, a série expande essa história para enfatizar cada personagem, explorando seus relacionamentos, conflitos e dilemas éticos. Tudo começa quando um casal de adolescentes lésbicas rouba sem querer o entregador de um grande traficante e desencadeia uma guerra territorial entre os chefes do tráfico em Bruxelas e Antuérpia, colocando o líder da gangue e tio de uma das garotas, Mehdi (Sami Bouajila), no meio de um conflito perigoso. A 2ª temporada acirra a tensão, após o traficante assaltado sequestrar a sobrinha de Mehdi e exigir que ele roube 300 quilos de cocaína de um rival para libertá-la. Para quem gosta de thrillers de ação é um prato cheio. | TRÊS VIDAS | NETFLIX A nova série estrelada pela atriz e cantora Maite Perroni (ex-Rebelde), após duas temporadas de “Desejo Sombrio”, parece se inspirar em “Orphan Black”, ao mostrar Perroni interpretando três personagens distintas. Em seu papel principal, a atriz vive uma detetive policial que se depara com o cadáver que uma vítima que é exatamente igual a ela. Ao investigar o crime da gêmea, depara-se com duas hipóteses: assassinato por dinheiro (a vítima era rica) ou um complô maior. Seguindo suas suspeitas, ela acaba se deparando com outra mulher com a sua face. A trama é escrita por Leticia López Margalli (autora da comédia blockbuster “Não Aceitamos Devoluções”) e o elenco ainda conta com David Chocarro (“100 Días Para Se Apaixonar”), Flavio Medina (“Narcos: México”), Ofelia Medina (“The Mosquito Coast”), Hector Kotsifakis (“Hysteria”) e Ana Layevska (“La Negociadora”). | DIVISÃO PALERMO | NETFLIX A divertida comédia argentina acompanha uma equipe de patrulheiros civis, criada para melhorar a imagem da polícia, que acaba colocando sua vida em risco ao enfrentar um grupo de criminosos. O tom atrapalhado evoca o humor oitocentista de “Loucademia de Polícia”, mas com um diferencial importante: os guardas pertencem à minorias sociais. Criação, roteiros, direção, produção e o papel principal estão a cargo do comediante Santiago Korovsky, que antes desenvolveu para a Amazon a sitcom “Porno y Helado”. | BLEACH: THOUSAND-YEAR BLOOD WAR | STAR+ Um dos animes mais bem-sucedidos e cultuados deste século no Japão ganha uma continuação, uma década após o fim de sua série original. Sequência direta das 16 temporadas produzidas ente 2004 3 2012, a atração adapta o último arco da história do mangá de Tite Kubo, acompanhando o protagonista Ichigo Kurosaki, a Sociedade das Almas e seus aliados contra um novo inimigo conhecido como Wandenreich, que causa um impacto imediato ao matar um dos ceifadores de almas. Pra quem não conhece a história, as 16 temporadas de “Bleach” também estão disponíveis na Star+. A trama acompanha Ichigo, um estudante de cabelo tingido de loiro de 15 anos, que desde criança se sente amaldiçoado por poder ver fantasmas. Graças a essa capacidade, ele descobre a existência de Shinigamis, espécie de caça-fantasmas do além, que enfrentam criaturas das trevas (hollows) sem que ninguém mais saiba. Quando uma dessas guerreiras sobrenaturais, Rukia Kuchiki, é mortalmente ferida num combate, ela precisa deixar o único garoto capaz de vê-la como responsável pelas almas humanas. E este é só começo da história, que leva Ichigo a embarcar num complexo mundo sobrenatural que sequer imaginava existir. A adaptação se tornou bastante ambiciosa com o passar do tempo, expandindo seu universo para outros planos de existência e incluindo centenas de personagens, entre eles mais de uma dezena de ceifadores da Sociedade das Almas – os mocinhos da trama, apesar de surgirem inicialmente como antagonistas.
Indicado ao Oscar, “A Baleia” é principal estreia de cinema
Com “Homem-Formiga e a Vespa: Quantumania” ocupando a maior parte dos cinemas brasileiros desde a semana passada, o circuito recebe apenas cinco títulos novos nesta quinta (23/2), todos com lançamentos limitados, inclusive uma animação para as crianças e um candidato ao Oscar 2023. O destaque é justamente “A Baleia”, que disputa três Oscars e pode dar o troféu de Melhor Ator a Brendan Fraser. Confirma todas as estreias. | A BALEIA | Conhecido por interpretar o protagonista galã da franquia “A Múmia”, Brendan Fraser surge completamente transformado neste filme, que lhe rendeu sua primeira indicação ao Oscar, como um homem recluso e com obesidade mórbida, que tenta se reconectar tardiamente com a filha. Fraser foi fortemente aplaudido na première mundial do longa no Festival de Veneza, onde chegou a ser considerado favorito a prêmio, porém perdeu a Coppa Volpi para Colin Farrell em “Os Banshees de Inisherin”. Mas venceu o Critics Choice. Seu personagem é um professor que ganhou o apelido de baleia ao atingir o peso de 272 quilos. Sofrendo com compulsão alimentar, ele enfrenta todo o tipo de dificuldades e rejeições, inclusive da filha adolescente, interpretada por Sadie Sink (“Stranger Things”). | AS MÚMIAS E O ANEL PERDIDO | A animação espanhola acompanha um casal de múmias, uma criança e seu pet mumificado, atrás dos ladrões de seu anel de noivado, numa aventura que os leva de sua tumba até Londres. Curiosamente, a equipe de criação, incluindo os roteiristas e o diretor estreante Juan Jesús García Galocha, trabalharam na bem-sucedida franquia animada “As Aventuras de Tadeo”, que gira em torno de um arqueólogo em aventuras com múmias de tumbas egípcias. | 13 EXORCISMOS | O terror espanhol acompanha o exorcismo de uma adolescente (María Romanillos, da série “Paraíso”), após os pais ficarem preocupados com seu comportamento. Mas a possessão é tão forte que, para salvá-la, o padre terá que realizar diversas sessões de exorcismos, cada uma com mais clichês do gênero que a outra. É o primeiro longa de Jacobo Martínez, diretor de fotografia das séries “As Telefonistas” e “Alto Mar”, da Netflix. | CASAMENTO EM FAMÍLIA | A comédia americana conta uma história farsesca sobre um casal jovem (Emma Roberts e Luke Bracey) que decide que é hora de reunir suas famílias, sem saber que seus parentes, na verdade, já se conhecem muito bem – os pais de um são amantes dos pais da outra. A crítica norte-americana achou o filme de Michael Jacobs (“O Mundo É dos Jovens”) muito fraco (30% de aprovação no Rotten Tomatoes), apesar do elenco formado pelos veteranos Richard Gere, Diane Keaton, William H. Macy e Susan Sarandon. | MATO SECO EM CHAMAS | Passada na Ceilândia, em Brasília, o filme de Adirley Queirós (“Branco Sai, Preto Fica”) e Joana Pimenta acompanha três mulheres que recolhem petróleo de oleodutos subterrâneos e o refinam para transformá-lo em gasolina no mercado negro. A ação é um ato de resistência para sua comunidade em Sol Nascente, uma das maiores favelas da América do Sul. A filmagem combina ficção e documentário, imersão e observação, para fornecer uma personificação multifacetada da feminilidade marginalizada no Brasil contemporâneo. O filme venceu o Festival de Cinema de Vanguarda de Atenas, na Grécia, foi o mais premiado no último Festival de Brasília, com sete Troféus Candangos, incluindo Melhor Direção e Atriz (um empate entre Lea Alves e Joana Darc), e ainda levou o Troféu Redentor de Melhor Fotografia e o Prêmio Especial do Júri do Festival do Rio passado.
Séries: As 10 melhores estreias da semana
As séries estreantes da semana compõem uma programação bastante variada, que vai de franquia sci-fi aç drama biográfico e produção documental. Mas além de oferecer diversidade de opções, a relação também marca a despedida de três atrações, que chegam a suas últimas temporadas. Confira baixo quais iniciam e quais terminam entre as 10 melhores opções de streaming do período. | STAR TREK: PICARD 3 | PARAMOUNT+ Concebida como última temporada, a produção volta a reunir novamente Patrick Stewart (Picard) com Jonathan Frakes (Ryker), LeVar Burton (Geordi La Forge), Michael Dorn (Worf), Marina Sirtis (Deanna Troi) e Gates McFadden (Dra. Beverly Crusher), personagens da série clássica “Star Trek: A Nova Geração”, que introduziu o personagem-título Jean-Luc Picard nos anos 1980. E embora o androide Data tenha sido desmontado, o ator Brent Spiner também está a bordo como outro robô criado pelo Dr. Soong na série clássica, o maligno Lore. Os tripulantes da NCC1701-D não compartilhavam uma missão conjunta há duas décadas, desde que a Paramount lançou o filme “Jornada nas Estrelas: Nêmesis” (2002), mas Picard encontrou Ryker e Troi – e conheceu a filha deles – na 1ª temporada da nova série, que ainda mostrou lembranças de Data. O atual reencontro é motivado por uma alienígena (Amanda Plummer, de “Pulp Fiction”) no comando de uma nave sinistra, que ataca a equipe de Picard e vocifera planos de vingança e destruição contra a Federação dos Planetas Unidos. Mas o motivo de seu ódio contra a antiga tripulação da Enterprise D é cercado de mistério. O elenco ainda vai contar com duas atrizes que sobreviveram aos eventos das temporadas anteriores de “Picard”, Michelle Hurd (Raffi) e Jeri Ryan (Seven of Nine), e o retorno de Moriarty (Daniel Davis), o vilão de Sherlock Holmes, que foi criado artificialmente como um personagem para aventuras no Holodec e ganhou consciência própria na série original dos anos 1980. | CARNIVAL ROW 2 | AMAZON PRIME VIDEO O final da série de fantasia mostra um conflito definitivo entre a humanidade e criaturas das fábulas, com direito a ataques das fadas voadoras comandadas por Cara Delevingne (“Esquadrão Suicida”). A trama se passa em um mundo de fantasia vitoriano, de um século 19 estilizado, onde criaturas mágicas são reais, mas sofrem discriminação dos seres humanos, vivendo como imigrantes exilados em guetos nas grandes cidades. Orlando Bloom (“Piratas do Caribe”) interpreta um detetive humano que se apaixona pela fada interpretada por Delevingne e passa a viver entre os refugiados. Os dois também produzem a série, criada por Travis Beacham (“Círculo de Fogo”) e René Echevarria (que também criou “The 4400”). Os novos capítulos chegam cerca de três anos e meio depois da estreia da atração em agosto de 2019. A produção sofreu grande atraso devido à paralisação de todas as atividades em Praga, capital da República Tcheca onde a trama é gravada, durante a pandemia de covid-19. Os trabalhos já tinham começado quando o lockdown foi decretado em março de 2020. Com isso, todo a equipe se desmobilizou, voltando aos EUA e Reino Unido. As gravações foram retomadas só depois de três meses e encerradas em setembro do ano passado. Desde então, a equipe trabalha na pós-produção. | RED ROSE | NETFLIX O suspense juvenil britânico se passa durante um longo verão quente após o ensino médio, quando as amizades dos adolescentes são infiltradas pelo aplicativo Red Rose, que floresce em seus smartphones, ameaçando-os com consequências perigosas se não atenderem às suas demandas. O conceito do game terrível que surge das profundezas da dark web já circula há algum tempo em produções B (e C) de terror, mas os gêmeos Michael e Paul Clarkson se saem melhor com sua criação pela plausibilidade: adolescentes baixam um aplicativo mal-intencionado, acessam um site ou clicam em um link maligno, dando acesso à câmera e ao microfone de seus aparelhos, além do controle de suas mensagens e mídias sociais, para que pessoas nefastas os vigiem e os prejudiquem. O resultado é um “Pretty Little Liars” ainda mais perturbador, conduzindo o cyberbullying e o assédio a um nível totalmente novo. | THE LAW ACCORDING TO LIDIA POËT | NETFLIX Nesta produção inspirada na história real da primeira advogada italiana, Lidia Poët investiga assassinatos enquanto luta pelo direito de advogar. Em cada episódio, ela desvenda um mistério diferente, oferecendo diversão para fãs de “whudunit” (quem matou) e de dramas de época, com cenografia e figurinos do século 19. Criada por Guido Iuculano (“Romulus”) e Davide Orsini (“Na Linha de Frente”), a atração traz Matilda De Angelis (“Leonardo”) no papel principal. | SEM FILTRO | NETFLIX Estrelada pela influencer Ademara, a série de comédia brasileira explora os impactos da carreira de uma influenciadora em ascensão sobre sua família. A trama acompanha a família Menezes, que vê sua vida virar do avesso depois que Marcely (Ademara), a filha mais velha, resolve trancar a faculdade e se aventurar na carreira de influenciadora. Sincera demais, ela passa longe do estilo blogueirinha. Graças a esse seu jeito sem filtro, conquista seguidores, mas também muitas tretas, tanto no mundo virtual quanto no real, sobrando para seus amigos e sua família a missão de ajudá-la a resolver as confusões. A jornalista e comediante pernambucana, que se chama Ademara Barros mas optou por ser mais como Madonna (com um nome artístico sem sobrenome), criou várias personagens que divertem seus seguidores no Instagram, mas foi explodir mesmo no ano passado, quando estrelou e ajudou a escrever a esquete “Sudestino”, do Porta dos Fundos, que viralizou e foi vista mais de 2 milhões de vezes no YouTube. O elenco de “Sem Filtro” conta ainda com Mel Maia (“Através da Sombra”), Luisa Perissé (“TOCs de Dalila”), Pedro Ottoni (“A Sogra Que Te Pariu”), Flavia Reis (“De Pernas pro Ar 3”), Orã Figueiredo (“Impuros”) e outra comediante da internet, Thamirys Borsan. A série tem roteiro de João Paulo Horta (“Pai em Dobro”), é dirigida por Tatiana de Lamare (“Perrengue”) e João Fonseca (“Vai que Cola”), e conta com supervisão artística da cineasta Cris D’Amato (também de “Pai em Dobro”). A produção é de A Fábrica. | SR. RAINHA | NETFLIX Lançada originalmente em 2020, quando fez muito sucesso na TV sul-coreana, a comédia de época acompanha um chef de cozinha de políticos poderosos que viaja no tempo e acorda no corpo de uma rainha do século 19. Enquanto busca uma maneira de voltar para seu corpo no presente, ele preciso se virar na corte real, em situações que requerem etiqueta que desconhece, mas principalmente lidar com seu marido, o rei, e as intrigas palacianas. O chef/rainha logo descobre que o rei é mais sombrio do que deixa entrever. Curiosamente, seu sucesso foi acompanhado por campanhas de boicote na Coreia do Sul, por debochar da dinastia do período Joseon. O elenco destaca Shin Hye-Sun (“Inocência”) como a rainha do título e Kim Jung-hyun (“Pousando no Amor”) como o rei. | OLÁ, AMANHÃ! | APPLE TV+ A série retrofuturista, que combina a estética de “Não Se Preocupe, Querida” (2022) com os desenhos de “Os Jetsons” (1962), se passa num futuro de cadillacs voadores e aspiradores de pó robôs, onde um grupo de vendedores ambulantes tenta vender casas na Lua de porta em porta. O grupo é liderado por Jack (Billy Crudup, de “The Morning Show”), um sujeito de grande talento e ambição, cuja fé inabalável em um futuro melhor inspira seus colegas de trabalho e revitaliza seus clientes desesperados, mas o deixa perdido em seu próprio sonho – especialmente quando o negócio se prova uma grande roubada. A série foi criada pelo estreante Amit Bhalla e Lucas Jansen (“Bloodline”), e o elenco ainda conta com Haneefah Wood (“Truth Be Told”), Alison Pill (“The Newsroom”), Nicholas Podany (“Summertime Dropouts”), Dewshane Williams (“In the Dark”), Hank Azaria (“Brockmire”), Matthew Maher (“Nossa Bandeira É a Morte”) e Jacki Weaver (“Luta pela Fé – A História do Padre Stu”). | WU-TANG: AN AMERICAN SAGA 3 | STAR+ A série que conta a história do grupo de hip-hop Wu-Tang Clan chega ao fim, acompanhando a luta da banda contra seu próprio sucesso. Divididos entre evoluir para seu próximo estágio ou perpetuar o que os tornou famosos, o grupo começa a ruir. Desenvolvida por um dos fundadores do Wu-Tang Clan, The RZA, em parceria com o roteirista Alex Tse (“Watchmen: O Filme” e “Superfly”), a trama mostra como Bobby Diggs (o próprio The RZA) conseguiu unir uma dezena de jovens de personalidades distintas, que se encontravam divididos entre a música e gangues rivais de traficantes no começo dos anos 1990, para dar origem a uma das mais improváveis histórias de sucesso da música popular americana. Reverenciado pela forma como juntou hip-hop e paixão pelo kung fu clássico de Hong Kong em seu disco de estreia, criando um som distinto e inigualável, Wu-Tang Clan se tornou um dos grupos mais influentes do hip-hop em todos os tempos. Ao todo, a banda lançou cinco álbuns, que venderam 40 milhões de cópias em todo o mundo. Além do sucesso coletivo, a maioria de seus integrantes também desenvolveu carreiras individuais bem-sucedidas. Junto de RZA, a série conta com a produção de outro membro do grupo, Method Man, e inclui Ghostface Killa, Inspectah Deck, Masta Killa e GZA, bem como herdeiros de Ol ‘Dirty Bastard (falecido em 2004), como consultores. Já o elenco inclui Ashton Sanders (“Moonlight”), Shameik Moore (“Dope: Um Deslize Perigoso”), os rappers Dave East (“Beats”) e Joey Bada$$ (“Mr. Robot”), entre outros. | A JOVEM DIABA | STAR+ A nova série de animação adulta criada por Dan Harmon (criador de “Rick & Morty”) gira em torno de uma garota vítima de bullying que descobre que é filha do diabo. Quando ela atinge a adolescência, seu pai se apresenta e a convida a assumir o legado de Anticristo, o que faz sua mãe vir em sua defesa. O elenco de vozes originais destaca Lucy DeVito (“Deadbeat”) como a protagonista e seu pai Dany DeVito (“Dumbo”) como o diabo. Já a mãe é interpretada por Aubrey Plaza (“Alguém Avisa?”). O trio também produz a atração junto com Harmon. | PLANETA SEXO | STAR+ A atriz e modelo Cara Delevingne (“Valerian e a Cidade dos Mil Planetas”) pesquisa os limites da sexualidade nessa série britânica, que a cada episódio questiona um grande tópico. As propostas vão desde tirar o sangue durante um orgasmo até ir a uma biblioteca de pornografia. Mesmo assim, até a descolada Delevingne se chocou quando entrou num seminário de masturbação e lhe pediram para tirar as roupas para uma aula prática. Além de apresentar “Planet Sex”, ela também é produtora da atração. E, segundo afirma, a experiência de participar do projeto lhe surpreendeu com as possibilidades do, digamos, assunto.
Filmes: Confira 10 estreias para ver em casa
Um dos filmes mais influentes dos últimos tempos é o destaque da programação de cinema em casa desta semana, ao chegar pela primeira vez numa plataforma de streaming. A relação segue extrema com mais suspenses, terrores e até comédias sangrentas, mas em compensação também inclui um dos dramas europeus mais premiados da temporada. Confira abaixo os 10 principais lançamentos nas locadoras e plataformas de streaming. | BATALHA REAL/BATTLE ROYALE | MUBI O cult japonês de 2000, que de tão violento só ganhou distribuição nos EUA após as bênçãos de Quentin Tarantino, é considerado atualmente um dos filmes mais influentes dos últimos 22 anos. Ele inspirou todos os conteúdos de jogos/lutas pela sobrevivência que o sucederam, inclusive “Jogos Vorazes”, “Uma Noite de Crime”, “Round 6” e “Alice in Borderland”. Baseado no livro homônimo de Koushun Takami, a trama se passa num futuro não muito distante, onde os jovens se tornaram demasiado rebeldes. Devido à recessão econômica na Grande República do Leste Asiático e os danos sociais que ela acarreta, o governo vê-se na contingência de apoiar a lei conhecida como Ato BR. A lei consiste em sortear um classe de estudantes da escola mais problemática do ano para participar num jogo, em que o objetivo primordial é matarem-se uns aos outros até restar apenas um. O jogo se torna um sucesso com a justificativa de que cumpre uma demanda social para eliminar a delinqüência juvenil. Para a disputa, os estudantes são sequestrados e levados para uma ilha deserta. Logo, melhores amigos e namorados precisarão se atacar, e os que se recusarem serão eliminados de forma sangrenta. Além do jogo individual, grupos também se juntam para eliminar os mais fracos, enquanto alguns planejam contra-atacar. Entretanto, dois psicopatas são colocados juntos dos estudantes, causando grande derramamento de sangue apenas pelo prazer de matar a todos. A direção é de Kinji Fukasaku, um mestre dos filmes de yakuza, como “Luta sem Código de Honra” (1974) e “Guerra por Procuração” (1973), que faleceu em 2003, e o elenco destaca a participação do ator e cineasta Takeshi “Beat” Kitano (“A Vigilante do Amanhã: Ghost in the Shell”) como supervisor dos jogos. | ALERTA DE EMERGÊNCIA | VOD* O thriller de ação acompanha um atentado terrorista a bordo de um avião. Depois que um perigoso vírus é liberado, passageiros começam a morrer, enquanto outros tentam se isolar. Em desespero, o capitão tenta pousar, mas nenhum aeroporto aceita a requisição, deixando-os no ar com o terror a bordo. Bastante tenso, o filme destaca atores conhecidos do cinema sul-coreano, como Song Kang-ho (“Parasita”), Lee Byung-hu (“Round 6”) e Jeon Do-yeon (“Alerta Vermelho”). A direção é de Han Jae-rim (“O Leitor de Faces”). | NA PALMA DA MÃO | NETFLIX O primeiro longa dirigido pelo ator sul-coreano Tae-joon Kim (“Invasão Zumbi 2: Península”) é um suspenso tenso. A vida de uma mulher vira de cabeça para baixo quando um homem perigoso encontra um celular perdido e começa a seguir tudo o que ela faz. O elenco inclui Chun Woo-hee (“O Lamento”), Yim Si-wan (“O Advogado”), Park Ho-San (“A Ligação”), Kim Ye-Won (“Parceira Suspeita”) e Jeon Jin-oh (“Caçadores de Demônios”). | CORSAGE | VOD* O premiado e elogiado drama austríaco da diretora Marie Kreutzer rendeu à estrela Vicky Krieps (“A Ilha de Bergman”) o troféu de Melhor Atriz da Europa. Ela vive a Imperatriz Elizabeth da Áustria, idolatrada por sua beleza e conhecida por inspirar tendências de moda. Mas, em 1877, Sissi (sim, aquela Sissi) completa 40 anos e é oficialmente considerada velha. Em nome de sua vaidade, ela luta para preservar sua imagem e manter as aparências, forçando seu espartilho a ficar cada vez mais apertado. E enquanto o Imperador a descarta, aproveita seus momentos de prazer com novas experiências. | VINGANÇA | VOD* Escrita, dirigida e estrelada por B.J. Novak (“The Office”), a comédia mórbida acompanha um podcaster que viaja ao interior para ir ao enterro de uma ficante e esbarra numa grande história, ao ser confundido com um namorado importante e convencido a se juntar numa vingança contra o assassinato da mulher. Sem provas de nada, os familiares multiplicam teorias e conspirações. Até que o carro do protagonista explode num atentado, porque estaria chegando perto demais da verdade. Qual verdade? E qual suspeito é o assassino? São perguntas que o podcaster faz a si mesmo, sem conseguir entender nada do que acontece na cidadezinha. E não faltam suspeitos no elenco estelar dessa produção indie, que ainda inclui Boyd Holbrook (“Sandman”), Ashton Kutcher (“O Rancho”), Dove Cameron (“Descendentes”), Issa Rae (“Insecure”) e o músico John Meyer no papel de si mesmo. | INFERNO SANGRENTO | VOD* Ben O’Toole (“12 Heróis”) interpreta um esquizofrênico com problemas para controlar a raiva, que tenta escapar de seu próprio inferno, apenas para ser capturado por uma família caipira de psicopatas. Amarrado, ele traça um plano com ajuda de uma versão imaginária de si mesmo, disposto a virar o jogo e transformar os assassinos em sua caça. O terrir sangrento tem direção de Alister Grierson (“Santuário”). participações de Matthew Sunderland (“Pearl”), Meg Fraser (“Barons”) e Caroline Craig (“Underbelly”), e nada menos que 91% de aprovação no agregador de críticas Rotten Tomatoes. | ME ASSUSTE | HBO MAX O roteirista, diretor e ator Josh Ruben (“Plano B”) está passando o fim de semana numa cabana isolada de inverno, quando recebe a visita inesperada de uma escritora de terror (Aya Cash, de “The Boys”), acompanhada por um grande apagão elétrico. Para passar o tempo, ela tem a ideia de contarem história de terror um para o outro. E quanto mais se envolvem em suas histórias, mais elas ganham via na cabana. Até que os terrores da realidade se revelam. A comédia minimalista de terror tem 84% de aprovação no Rotten Tomatoes. | RE/MEMBER | NETFLIX O terror japonês de chacina estudantil e loop temporal tem estrutura de videogame. O jogo começa com a aparição de Haruka, uma estudante morta, que pede para encontrarem seu corpo. Asuka e seus amigos tentam encontrar os oito pedaços do cadáver espalhados pela escola, enquanto uma assombração prende os estudantes para caçá-los um a um. Sempre que a entidade alcança e mata um aluno, espalha seu corpo em oito partes e incumbe outra pessoa de encontrar os pedaços na escola. Se Asuka não conseguir encontrar todos os pedaços do corpo de Haruka antes de morrer, o dia se repetirá indefinidamente e ela e seus amigos continuarão morrendo até que consigam completar a missão. Adaptação de um mangá homônimo, o filme tem direção de Eiichirô Hasumi (“Resident Evil: No Escuro Absoluto”). | UMA OBSESSÃO DESCONHECIDA | VOD* Maika Monroe (de “Corrente do Mal”) e Jack Lacy (“The White Lotus”) são um jovem casal que faz uma caminhada de mochilas pelas montanhas remotas da costa Noroeste do Pacífico e enfrenta eventos sinistros que os levam a crer que há algo sobrenatural naquele lugar. Quando outro casal encontra Maika desacordada e sem seu par, ela não consegue lembrar de nada que aconteceu. Ou será que está mentindo? Este é o quarto terror da dupla Dan Berk e Robert Olsen, de “Vilões” (2019), “Anoitecer Violento 2” (2016) e “Corpo” (2015). | PLANO A | VOD* Conhecidos por filmes de terror judeu, os irmãos israelenses Doron e Yoav Paz (“JeruZalem” e “Golem”) abordam o maior terror judeu de todos: o holocausto. Mas como filme de vingança sangrenta! A história é baseada em fatos reais, embora não muito divulgados, sobre um grupo de judeus sobreviventes dos campos de concentração que decidiu partir para o “olho por olho” com a população da Alemanha. Formado em 1945, diante da inconformidade com as sentenças “leves” para criminosos de guerra e a vitimização do povo cúmplice, o grupo traça uma meta ambiciosa: matar um alemão para cada judeu assassinado por nazistas, num total de 4 milhões. Com fotografia de Moshe Mishali (“Fauda”) indicada ao “Oscar israelense”, o filme destaca em seu elenco o alemão August Diehl (“Bastardos Inglórios”) e a holandesa Sylvia Hoeks (“See”).
“Homem-Formiga 3” domina programação de cinema
Novo filme da Marvel, “Homem-Formiga e a Vespa: Quantumania” tem um lançamento de blockbuster nos cinemas brasileiros com distribuição em duas mil salas. Inescapável, deve liderar as bilheterias do fim de semana, mas não teve a melhor das recepções críticas, com apenas 51% (medíocre) de aprovação no Rotten Tomatoes. Com o monopólio de telas, até uma animação briga por espaço com os títulos do circuito limitado. Mas os destaques alternativos são um dos longas europeus mais premiados de 2022, que disputa o Oscar de melhor filme do ano, e o relançamento de um clássico do terror em cópias restauradas. Confira abaixo a lista completa das estreias desta quinta (15/2). | HOMEM-FORMIGA E A VESPA: QUANTUMANIA | O lançamento que inicia a Fase 5 da Marvel é, na verdade, outra história intermediária na interminável narrativa do estúdio, que serve basicamente para introduzir o vilão Kang, o Conquistador, interpretado por Jonathan Majors (“Lovecraft Country”). O personagem já foi visto antes, por meio de uma variante, no capítulo final de “Loki”, e deve retornar em outras configurações até “Vingadores: Dinastia Kang” em 2005. O receio é que a Marvel adote a procrastinação vista em “Quantumania” como norma até lá. Kang é revelado após os heróis da franquia serem sugados para o espaço quântico, onde encontram uma civilização avançada, alienígenas e dois vilões: um brutal e muito acima de suas capacidades, e outro que concorre a mais ridículo do MCU. Com muitos efeitos – e os problemas típicos dos efeitos nas produções da Marvel – , o filme carece, ironicamente, do que diferenciava os longas do Homem-Formiga dos demais lançamentos do estúdio: bom humor. Novamente dirigido por Peyton Reed, volta a reunir Paul Rudd (Scott Lang, o Homem-Formiga), Evangeline Lilly (Hope van Dyne, a Vespa), Michael Douglas (Dr. Hank Pym) e Michelle Pfeiffer (Janet Van Dyne), e também introduz Kathryn Newton (estrela de “Freaky – No Corpo de um Assassino”) como a versão adolescente da filha do Homem-Formiga – e futura heroína – Cassie Lang. | TRIÂNGULO DA TRISTEZA | A comédia que venceu a Palma de Ouro do Festival de Cannes, o troféu de Melhor Filme da Academia Europeia e ainda disputa três Oscars é uma sátira que debocha da futilidade dos super-ricos. A trama acompanha modelos, influenciadores e oligarcas de todo o mundo num cruzeiro de luxo, que acaba naufragando. A produção destaca em seu elenco o americano Woody Harrelson (“Venom: Tempo de Carnificina”), o inglês Harris Dickinson (“King’s Man: A Origem”), a filipina Dolly De Leon (“A Interrupção”), a luxemburguesa Sunnyi Melles (“Fassbinder: Ascensão e Queda de um Gênio”), a escocesa Amanda Walker (“A Viagem”) e a sul-africana Charlbi Dean (“Raio Negro”/Black Lightining), que morreu em agosto passado de sepse bacteriana aos 32 anos de idade. A vitória no festival francês foi a segunda Palma de Ouro para o diretor sueco Ruben Östlund, que em 2017 conquistou o prêmio com outra crítica social, “The Square: A Arte da Discórdia”, voltada ao mundo das artes. “Triângulo da Triesteza” também é o primeiro filme falado em inglês do cineasta, que já teve um de seus longas, “Força Maior” (2014), refilmado para o público americano em 2020. | ROCK DOG – UMA BATIDA ANIMAL | Esta já é a terceira animação de Bodi, um cachorro (mastim tibetano) que sonhava virar roqueiro. Depois de realizar seu sonho no primeiro longa e descobrir o custo da fama no segundo, ele volta a fazer tudo de novo em “Uma Batida Animal”, desta vez como treinador de bandas e juiz de reality musical. Quando a banda que treinou estoura e seus comentários viralizam, ele acaba esquecendo o que o motivava em primeiro lugar, e precisa volta a se juntar a seu ídolo para resgatar sua atitude de rock. A coprodução chinesa não tem a qualidade visual da Disney/Pixar, mas as histórias são divertidas suficientes para terem virado franquia. Pra ser noção, o diretor Antony Bell comandou episódios de “Dragões: Pilotos de Berk”, da DreamWorks TV, que apesar de ser uma série tinha aparência mais caprichada. | MORTE A PINOCHET | O primeiro longa de ficção de Juan Ignacio Sabatini dramatiza a Operação Século 20 da Frente Patriótica Manuel Rodríguez, grupo terrorista de esquerda que tentou matar o ditador do Chile Augusto Pinochet em 1986 – após 15 anos da ditadura mais brutal da América Latina. Usando sua experiência como documentarista, o diretor incluiu um prólogo composto por imagens de arquivo (em formato 4:3) que contextualizam o filme num cenário de opressão política e social, com violência nas ruas, e um epílogo com o testemunho de um protagonista real que sobreviveu ao ataque fracassado. Basicamente um grupo de jovens idealistas, a FPMR acreditava que poderia mudar o destino do país com um ato ousados que muitos consideravam impossível: matar o tirano. O professor de educação física Ramiro, a psicóloga Tamara, e Sasha, nascida na favela, marcam o ataque armado para uma tarde de domingo. E o resultado nas telas, entre a moldura documental, é um thriller de ação tradicional, ainda que com narração poética da protagonista Tamara, interpretada por Daniela Ramírez (“Isabel: La Historia Íntima de la Escritora Isabel Allende”). | O MASSACRE DA SERRA ELÉTRICA | Um dos mais icônicos filmes de terror da história retorna aos cinemas em cópia restaurada. O clássico de 1974 dirigido por Tobe Hooper acompanha cinco jovens que acabam se perdendo numa estrada secundário do Texas e vão parar numa fazenda decrépita, onde se deparam com uma família de canibais e o terrível Leatherface. Integrante mais assustador da família Sawyer, Leatherface perseguia os jovens com sua motosserra, brandida de forma perigosa até para a própria segurança de seu intérprete. A cena final do longa, em que o ator Gunnar Hansen agita a motossera, furioso numa estrada, é das mais icônicas da história do cinema. Mas o filme também eternizou outros takes perturbadores, como os close-ups extremos nos olhos da atriz Marilyn Burns, amarrada numa mesa para jantar com canibais. O mais impressionante é que Hooper rodou “O Massacre da Serra Elétrica” por menos de US$ 300 mil, a partir de um roteiro que ele próprio escreveu, e contou com atores que nunca tinham feito cinema antes. Em 1999, a revista Entertainment Weekly elegeu o longa como o segundo mais assustador de todos os tempos, atrás apenas de “O Exorcista” (1973). Mas na época em que foi lançado, o filme perturbou muito mais que a superprodução do diabo, sendo proibido em diversos países. No Reino Unido e na Escandinávia, por exemplo, só foi liberado, justamente, em 1999!
Séries: A volta de “As Five”, “Você” e as principais estreias da semana
A seleção de séries da semana destaca produções nacionais, suspenses e comédias. Do aguardado retorno de “As Five” à nova temporada de “Você”, a relação abaixo reúne os 10 principais lançamentos do período para maratonar ou iniciar o acompanhamento semanal. Confira as dicas. | AS FIVE | GLOBOPLAY 25 meses após a exibição da temporada inaugural, finalmente chegam os novos episódios da série mais repercutida da Globoplay. Derivada de “Malhação: Viva a Diferença”, atração premiada com o Emmy Kids Internacional, a trama adota uma abordagem bem mais adulta para mostrar o que acontece com as cinco protagonistas da história original – Benê (Daphne Bozaski), Ellen (Heslaine Vieira), Keyla (Gabriela Medvedovski), Lica (Manoela Aliperti) e Tina (Ana Hikari) – , muitos anos depois de deixarem a adolescência e do final de “Viva a Diferença”, exibida entre entre 2017 e 2018. Num dos episódios que mais movimentaram a web no final de 2020, Dira Paes contracenou cenas quentes com Manoela Aliperti. A exibição levou o nome da atriz veterana aos Trending Topics do Twitter. Outra cena que repercutiu foi um beijo triplo entre Rafael Vitti, Sophia Abrahão e Ana Hikari. Além de repercussão nas redes sociais, essas ousadias também geraram uma reclassificação etária da série. Originalmente liberada para menores de 14 anos, “As Five” passou a ser considerada imprópria para menores de 16 pelo Ministério da Justiça, devido “a presença de drogas, violência e conteúdo sexual”. Os novos episódios continuam essa tendência, com a formação de um triângulo amoroso entre Ellen (Heslaine Vieira), Lica (Manoela Aliperti) e Maura (Tamirys O’hanna). As duas amigas se interessarão por Maura, que é não binária e colega de trabalho de Ellen. Mas as tramas não focam só relacionamentos. Abordam temas como desigualdade social, racismo, orientação sexual e religião, por meio dos desafios enfrentados pelas cinco amigas do título. A 2ª temporada também foi a última escrita e produzida por Cao Hamburger, criador da série, que não teve seu contrato renovado, apesar de a produção ter seguido em frente e já gravado sua 3ª temporada, ainda inédita e sem previsão de lançamento. | SANTO MALDITO | STAR+ A trama acompanha a história de Reinaldo, um amargurado professor ateu vivido por Felipe Camargo (“Novo Mundo”), que apesar de renegar a existência de Deus se transforma em pastor, após a comunidade de uma humilde igreja da periferia acreditar que ele realizou um milagre. Quando a esposa de Reinaldo entra em estado vegetativo, o professor toma a desesperada atitude de colocar um fim no sofrimento da amada, mas, milagrosamente, seu ato a faz acordar. Sem saber, Reinaldo foi filmado pelo fiel de uma pequena igreja, que espalha o feito como milagre. Acreditando estar diante de um homem iluminado por Deus, o fracassado pastor cadeirante Samuel (Augusto Madeira) oferece todas as suas economias para que Reinaldo pregue em sua igreja. Endividado com as despesas hospitalares da esposa, Reinaldo aceita e se torna um líder religioso complexo. Incapaz de confessar seus erros e preocupado com a própria imagem de bom pai e marido, ele embarca num caminho de autodescoberta, para entender quem realmente é. E inicia sua jornada como um pastor que não crê em Deus. Os roteiros são de Rubens Marinelli (“Entre Lágrimas e Risos”), Ricardo Tiezzi (“Temporada de Verão”) e Bea Góes (“Quarentenados”) e a direção dos episódios é de Gustavo Bonafé (“Insânia”), Mariana Bastos (“Alguma Coisa Assim”) e Lucas Fazzio (“Dois Tons”). | OPERAÇÃO MARÉ NEGRA 2 | AMAZON PRIME VIDEO Originalmente concebida como minissérie, a atração continua em cinco novos episódios e dá mais destaque para o papel de Bruno Gagliasso (“Marighella”), chefe do crime envolvido com o contrabando de três toneladas de cocaína por meio de um submarino artesanal em viagem pelo Oceano Atlântico. Fora da prisão e com uma nova forma de ganhar dinheiro, seu desejo é não apenas mudar a Espanha, mas toda a Europa. No entanto, uma série de assassinatos leva a inspetora Daniela (Soraia Chaves) ao rastro do criminoso, que transforma a investigação num jogo de gato e rato. A coprodução ibérica, realizada pelo espanhol Daniel Calparsoro (“Até o Céu”) e o português João Maia (“Variações”), destaca em seu elenco outro brasileiro, Leandro Firmino (“Cidade de Deus”), e astros de Espanha e Portugal, incluindo Álex González (“Fomos Canções”), Nuno Lopes (“A Prima Sofia”), Lúcia Moniz (“Fátima: A Hitória de um Milagre”), Nerea Barros (“Pecados Antigos, Longas Sombras”), Luis Zahera (“Enquanto o Amor Durar”) e Luís Esparteiro (“Super Pai”). | VOCÊ 4 | NETFLIX A 4ª temporada traz uma reviravolta completa, que coloca o psicopata Joe (Penn Badgley) como alvo de outro serial killer. Após seguir Marienne (Tati Gabrielle) até Paris, ele ressurge como uma nova identidade, trabalhando como professor em Londres. Apesar do desgosto que sente pelos colegas acadêmicos, Joe ainda precisa relutar contra a atração fatal despertada por uma das esnobes. Até que os colegas começam a morrer assassinados e ele próprio se vê na posição de próxima vítima, o que pelo menos desperta sua curiosidade. O novo ano da produção terá nada menos que 14 atores novos, com destaque para Ed Speelers (“Downton Abbey”), Lukas Gage (“Euphoria”), Tilly Keeper (“EastEnders”), Amy Leigh Hickman (“Safe”) e Charlotte Ritchie (“Call the Midwife”). | A GAROTA NA FITA | NETFLIX A minissérie espanhola lembra muito o mistério inglês “The Missing”. As duas produções começam com o desaparecimento de uma criança, o desespero dos pais e uma investigação que se arrasta em busca de pistas que conduzem a lugar alguma, até que se passam anos. A diferença principal é que uma fita VHS é enviada aos pais para provar que a menina ainda está viva. A protagonista também é bem diversa: uma estagiária de jornalismo e sobrevivente de um estupro, que resolve ajudar a família a encontrar a criança. Com muitas reviravoltas, a trama já caiu no gosto dos fãs de mistérios criminais. Adaptação de um best-seller de Javier Castillo, a produção foi desenvolvida por Javier Andrés Roig e Jesús Mesas Silva, que trabalharam juntos no thriller sobrenatural “Estoy Vivo”, e destaca a atriz Milena Smit (“Mães Paralelas”) no papel principal. | C.B. STRIKE 3 | HBO MAX A série é baseada nos livros policiais de J.K. Rowling (a autora de “Harry Potter”), lançados sob o pseudônimo de Robert Galbraith, sobre Cormoran Strike, um veterano de guerra que, após ser ferido em combate, decide se tornar um detetive particular em Londres, usando seu instinto e sua experiência como ex-membro do Departamento de Investigações Especiais do Exército para resolver casos complexos, não esclarecidos pela polícia. O elenco destaca Tom Burke (“The Musketeers”) como Strike e Holliday Grainger (a Lucrécia da série “Os Bórgias”) no papel da sua assistente Robin Venetia Ellacott. A nova temporada tem o subtítulo de “Troubled Blood” e adapta o quinto da franquia literária, lançado no Brasil como “Sangue Revolto”. Na história, Strike investiga um caso ocorrido em 1974, em que o desaparecimento de uma mulher parece relacionado a um serial killer que se veste de mulher. A publicação causou polêmica por se encaixar no discurso transfóbico de Rowling sobre como homens vestidos de mulheres são, na verdade, predadores perigosos. | NINGUÉM É INOCENTE | NETFLIX Quem gosta de tramas policiais pode se surpreender as reviravoltas desta boa produção chilena. A trama acompanha a investigação de um assassinato que tem como principal suspeito um jovem com síndrome de Down, que se recusa a falar sobre o que aconteceu. A detetive responsável pela investigação é uma mãe solteira de vida caótica, que tenta se aproximar do jovem para reconstituir a noite do crime. No entanto, essa proximidade faz com que se envolva pessoalmente e coloque sua vida, a investigação e até mesmo sua filha em risco, enquanto descobre como o suspeito foi rotineiramente usado por seu irmão para cometer diversos crimes. Criada por Matías Venables (“Raúl”), é estrelada por Valentina Muhr (“Las Analfabetas”), Gastón Salgado (“Segredos em Família”), Mario Horton (“Matar a Pinochet”) e o estreante Sebastián Solorza como o jovem com Down. | ARTHUR’S LAW | HBO MAX A comédia ácida alemã acompanha Arthur, um golpista atrapalhado, e sua esposa incentivadora de péssimas decisões. Ela o convence que é uma boa ideia cortar a mão e cobrar uma fortuna de indenização por acidente de trabalho, mas se esquece das câmeras do ambiente, que captam a ação deliberada do farsante. Com a mão decepada e demitido pela tramoia, ela tem outra ideia genial para ganhar dinheiro e também se vingar da mulher: matá-la, forjar um acidente e cobrar seu seguro de vida. Claro que tudo dá terrivelmente errado e uma variedade incessante de tragédias de humor sinistro se descortina graças aos planos desastrados de Arthur. O elenco destaca Jan Josef Liefers (“Quatro Contra o Banco”) como Arthur e Martina Gedeck (“A Vida dos Outros”) em papel duplo, como a esposa detestável e a cunhada do protagonista. | INSIDE AMY SCHUMER 5 | PARAMOUNT+ A 5ª e última temporada da série de esquetes chega ao streaming. Produzidas entre 2013 e 2016, as quatro primeiras temporadas originais mostram Amy Schumer em seu auge anárquico, abusando das piadas impróprias e autodepreciativas, na companhia de vários convidados famosos. A produção do Comedy Channel consagrou a comediante, que logo em seguida iniciou sua carreira cinematográfica e abandonou a atração. Ela ficou seis anos sem gravar novos episódios, encerrando a produção com uma temporada curta de cinco episódios em 2022 para completar seu contrato, mas sem o mesmo vigor que rendeu ao programa humorístico o Emmy de Melhor Série de Esquetes de 2015. Pra dar uma ideia do talento envolvido na produção, a lista de convidados da série inclui os astros de “The White Lotus” Jennifer Coolidge e F. Murray Abraham, os astros de “Seinfeld” Jerry Seinfeld e Julia Louis-Dreyfus, além dos irmãos Jake e Maggie Gyllenhaal, Paul Giamatti, Selena Gomez, Jeff Goldblum, Jerry Seinfeld, Lin-Manuel Miranda, Julianne Moore, Natasha Lyonne, Zach Braff, Patricia Arquette, Tina Fey, America Ferrera, Jennifer Hudson, Ellie Kemper, Dennis Quaid e muitos outros. | HARLEY QUINN: ESPECIAL DE UM DIA DOS NAMORADOS MUITO PROBLEMÁTICO | HBO MAX Arlequina ganhou um especial de Dia dos Namorados – comemorado em 14 de fevereiro nos EUA – , em que a protagonista e Hera Venenosa (que assumiram o namoro na 3ª temporada da série animada) celebram seu primeiro Dia dos Namorados juntas. Além disso, o especial também revela como os demais membros da sua equipe desorganizada de vilões do casal comemoram a data. O elenco de dubladores é formado por Kaley Cuoco (a Penny de “Big Bang Theory”) como a anti-heroína do título, Lake Bell (“Bless This Mess”) como a voz de Hera Venenosa, Alan Tudyk (“Patrulha do Destino”) como o Coringa e Cara de Barro, Ron Funches (“Doze é Demais”) como Tubarão Rei, Diedrich Bader (“Veep”) como Batman, Sanaa Lathan (“Alien vs. Predador”) como Mulher-Gato e, especialmente para este episódio comemorativo, Quinta Brunson e Tyler James Williams (repetindo a parceria de “Abbott Elementary”) como as vozes dos super-heróis Gavião Negro e Mulher-Gavião, que contam como se conheceram e se apaixonaram. A série da Arlequina é uma criação de Justin Halpern, Patrick Schumacker e Dean Lorey, produtores da subestimada comédia da DC “Powerless”, mas eles foram substituídos na 4ª temporada por Sarah Peters (que já era produtora-roteirista da atração) como showrunner e produtora executiva do programa. Não houve explicações para a troca, mas “Harley Quinn” criou polêmica com uma cena de sexo entre Batman e Mulher-Gato, que acabou censurada no terceiro ano e reverberou de forma negativa na DC Comics. De todo modo, o trio continua na produção da série e, com menos funções, ajudou a produzir o fenômeno “Abbott Elementary”.
Filmes: Comédias românticas são destaques nas estreias de streaming
Comédias românticas, dramas, terror e um documentário indicado ao Oscar compõem os principais lançamentos de streaming da semana. A lista tem opções para quem prefere assistir astros famosos, como Reese Witherspoon ou Anthony Hopkins, e para cinéfilos desbravadores de produções internacionais, além de sessão para quem quer ver tudo do Oscar 2023. Confira abaixo 10 dicas de filmes novos para assistir na sua casa ou na casa de quem você quiser. | NA SUA CASA OU NA MINHA? | NETFLIX O filme estrelado pro Ashton Kutcher (“O Rancho”) e Reese Witherspoon (“Big Little Lies”) é um retorno às tramas de comédia romântica clássica, com todos os clichês do gênero embrulhados com um lacinho pela especialista Aline Brosh McKenna, que estreia na direção após escrever “romcoms” famosas, como “O Diabo Veste Prada” (2006), “Vestida para Casar” (2008), “Não Sei Como Ela Consegue” (2011) e “Compramos um Zoológico” (2011). Ela ganhou experiência como diretora ao comandar quatro episódios de “Crazy Ex-Girlfriend”, que criou para a TV. E claro que também assina o roteiro. A trama acompanha dois melhores amigos que, depois de transarem na adolescência, foram morar em cidades distantes um do outro, mas mantiveram uma amizade quase de irmãos. Estressada por ser mãe solteira de um pré-adolescente, Debbie (Reese) aceita a proposta do velho amigo para trocarem de casa por uma semana, de modo que Peter (Ashton) possa cuidar de seu filho enquanto ela descansa e se diverte por uma semana. Só que logo percebem que não trocaram apenas de casa, mas também de amigos, que lhes dão conselhos bem diferentes uns dos outros. Enquanto Peter desabafa e começa a assumir a paixão enrustida de anos, Debbie é encorajada a procurar um novo amor… e encontra, para partir de vez o coração de seu crush antigo. Os coadjuvantes incluem Jesse Williams (“Grey’s Anatomy”), Rachel Bloom (“Crazy Ex-Girlfriend”), Vella Lovell (também de “Crazy Ex-Girlfriend”), Tig Notaro (Star Trek: Discovery”), Zoe Chao (“De Volta ao Baile”), Shiri Appleby (“UnReal”), Steve Zahn (“The White Lotus”) e o menino Wesley Kimmel (“Good Girls”) | SOMEBODY I USE TO KNOW | AMAZON PRIME VIDEO Alison Brie (“GLOW”) estrela essa comédia romântica dirigida por seu marido, o ator Dave Franco (“Artista do Desastre”), para subverter uma fórmula que inicialmente parece um mashup de “O Casamento do meu Melhor Amigo” (1997) com “Jovens Adultos” (2011). Brie vive Ally, uma produtora de TV viciada em trabalho que, após um desgosto profissional, resolve buscar conforto na sua cidade natal. Lá, ela encontra seu primeiro amor Sean (Jay Ellis, de “Insecure”) e, após uma noite turbulenta relembrando o passado, começa a questionar as decisões que tomou. Então, decide reacender seu antigo relacionamento, apenas para descobrir que Sean está noivo e prestes a casar com outra mulher. Com planos para sabotar o casamento, ela logo conhece a noiva, Cassidy (Kiersey Clemons, de “O Mistério da Ilha”), que canta numa banda punk, e a situação se complica. O elenco ainda conta com Danny Pudi (também de “Community”), Haley Joel Osment (“O Método Kominsky”), Julie Hagerty (“Noelle”) e Olga Merediz (“Em um Bairro de Nova York”). Esse é o segundo filme dirigido por Dave Franco. O primeiro foi o terror “Vigiados” (2020), também estrelado por Brie. Desta vez, a atriz ainda assina o roteiro, ao lado do marido. | ARMAGGEDOM TIME | VOD* O drama semi-autobiográfico, baseado na infância do diretor James Gray (“Ad Astra”), passa-se nos anos 1980 nos EUA, mas reflete muitos fatos que têm sido acompanhados com espanto nos telejornais do Brasil atual. A trama mostra como um menino branco é empurrado para o racismo por sua mãe, escola de elite e colegas, enquanto seu avô tenta ensinar ao jovem que sua família judia também sofreu esse tipo de ataque… de nazistas. O elenco excepcional é formado por Anthony Hopkins (“Meu Pai”) como o avô, Jeremy Strong (“Succession”) e Anne Hathaway (“Convenção das Bruxas”) como os pais, Jessica Chastain (“Os Olhos de Tammy Faye”) como a diretora da escola e o menino Banks Repeta (“O Telefone Preto”) como o jovem protagonista. O filme tem coprodução da RT Features, empresa do produtor brasileiro Rodrigo Teixeira – que também produziu a sci-fi “Ad Astra”, filme anterior de Gray – , e após passar no circuito dos grandes festivais internacionais atingiu 75% de aprovação da crítica no portal Rotten Tomatoes. | NOTRE DAME: DESASTRE EM PARIS | VOD* O veterano cineasta Jean-Jacques Annaud (“O Nome da Rosa”) transforma o drama do incêndio da catedral de Notre Dame num filme de catástrofe, destacando a luta dos bombeiros de Paris para impedir que o prédio histórico fosse totalmente perdido para as chamas, mesmo ao custo de suas vidas. Apesar de conter muitas cenas de ação, a obra também denuncia a falta de prevenção e planejamento contra fogo num dos prédios mais antigos e belos do mundo, demonstrando porque, uma hora após o telhado pegar fogo, a catedral já estava condenada e o fogo fora de controle. Tudo precisou ser decidido naqueles 60 minutos, quando todos os sistemas desatualizados e falhos no local não serviram para nada. Ao final, se Notre Dame permaneceu de pé, foi graças à bravura dos bombeiros. O filme concorre ao César (o Oscar francês) de Melhores Efeitos Visuais, e traz em seu elenco os atores Samuel Labarthe (“À Francesa”), Jean-Paul Bordes (“Ilusões Perdidas”) e Chloé Jouannet (“Luther”), entre outros. | A SALVAÇÃO | TELECINE O western europeu traz Mads Mikkelsen (“Hannibal”) na pele de um soldado do exército dinamarquês, que viaja para os EUA com sua família com planos de iniciar uma nova vida, mas logo ao chegar descobre que o lugar é mais selvagem que esperava. Enlutado e enraivecido pela morte da mulher e do filho, ele embarca numa jornada de vingança e acaba despertando o ódio de um perigoso fora-da-lei (Jeffrey Dean Morgan, de “The Walking Dead”), que obriga toda a cidade a caçar seu inimigo. Com clima tenso e fotografia grandiosa, o filme de Kristian Levring (“Não Tenha Medo de Mim”) preste tributo aos mestres do western americano, evocando os grandes clássicos de John Ford, Fred Zinnemann e Howard Hawks. A produção também marca o reencontro de Mikkelsen com a atriz Eva Green, com quem contracenou em “007 – Cassino Royale” (2006), e o elenco ainda conta com Jonathan Pryce (“G.I. Joe: Retaliação”), Mikael Persbrandt (“O Hobbit: A Desolação de Smaug”) e o ex-jogador de futebol Eric Cantona (“À Procura de Eric”). | A WEDDING | MUBI O drama belga escrito e dirigido por Stéphan Streker (“Michael Blanco”) segue a história de uma jovem muçulmana europeia, Zahira, que se rebela ao completar 18 anos e se ver obrigada pela família a casar com um homem que não conhece. O filme aborda questões de identidade cultural, religião e liberdade individual, apresentando uma visão complexa e sombria da tradição do casamento arranjado. A atuação dos atores é forte, especialmente de Lina El Arabi (“Brutus vs. César”) como Zahira, que consegue transmitir a angústia e a luta interna da personagem de maneira impactante. Além disso, a direção de arte e a fotografia criam uma atmosfera opressiva e tensa que reflete a situação da protagonista. | O SUPLENTE | NETFLIX O novo drama do argentino Diego Lerman (“Uma Espécie de Família”) acompanha um professor substituto do Ensino Médio, que decide se envolver quando um de seus alunos é ameaçado por um chefão do tráfico. O papel principal é vivido por Juan Minujín (“Dois Papas”) e o elenco ainda destaca a filha do diretor, Renata Lerman, que foi premiada como Melhor Coadjuvante no Festival de San Sebastián. MADALENA | VOD* A estreia impactante de Madiano Marcheti lida com uma realidade brutal do Brasil, país onde mais se assassina transexuais no mundo. A trama acompanha a reação de três jovens completamente diferentes à descoberta do corpo de Madalena, uma mulher trans, abandonado em uma plantação de soja do Centro Oeste, entre eles outra trans e o filho do dono da fazenda. Foi premiado em três festivais internacionais no ano passado: Lima (Peru), Guanajuto (México) e Istambul (Turquia), além de ser exibido nos prestigiados festivais de Rotterdã (Holanda) e San Sebastián (Espanha) sob muitos elogios da crítica mundial. | O LOBO VIKING | NETFLIX Variação norueguesa da lenda dos lobisomens, o filme traça uma relação entre cães do inferno libertos por vikings nas florestas nórdicas e um monstro que ataca adolescentes nos dias de hoje. A narrativa padrão acompanha uma família que se muda para uma cidade pequena porque a mãe arranjou emprego na polícia local. Quando uma estudante é brutalmente assassinada numa festa, a filha rebelde sai da cena do crime com mais que testemunho ocular: um arranhão em seu corpo a deixa cada vez mais irritante, a caminho de uma transformação. | TUDO O QUE RESPIRA | HBO MAX Indicado ao Oscar de Melhor Documentário, o filme do indiano Shaunak Sen (“Cities of Sleep”) acompanha os esforços de dois irmãos para salvar um pássaro, o milhafre preto, das condições insalubres de Nova Delhi, uma das cidades mais populosas do mundo. De seu hospital improvisado para pássaros em seu minúsculo porão, os irmãos cuidam de milhares dessas aves de rapina, que caem diariamente dos céus sufocados pela poluição. À medida que a toxicidade ambiental e a agitação populacional aumentam, a relação entre esta família muçulmana e os pássaros negligenciados formam uma crônica poética do colapso ecológico de uma cidade e suas crescentes tensões sociais. A obra aclamada com 100% de aprovação no Rotten Tomatoes já venceu 19 troféus internacionais, incluindo o de Melhor Documentário do Festival de Cannes passado. * Os lançamentos em VOD (video on demand) podem ser alugados individualmente em plataformas como Apple TV, Claro TV+, Google Play, Loja Prime, Microsoft Store, Vivo Play e YouTube, entre outras, que funcionam como locadoras digitais sem a necessidade de assinatura mensal.
As 10 melhores séries lançadas em janeiro
A maioria dos fãs de séries torce ansiosamente para o domingo chegar logo desde a estreia de “The Last of Us” em 15 de janeiro. Mas com tantas séries lançadas todas as semanas nos diversos serviços de streaming em operação no Brasil, várias atrações com a mesma qualidade podem estar sendo ignoradas por quem poderia gostar delas, simplesmente pelo excesso de oferta. Não dá para acompanhar o ritmo de estreias do mercado. E é pensando nisso que todo mês reforçamos o que de melhor foi lançado no período. Confira abaixo o Top 10 de janeiro. Será que faltou conhecer algum desses destaques? | THE LAST OF US | HBO MAX Uma das séries mais caras já feitas pela HBO, a adaptação do game premiado da Naughty Dog estreou com 97% de aprovação da crítica no Rotten Tomatoes e a superação da meta “impossível” de ser melhor que o próprio jogo. E vale apontar que é Neil Druckmann, criador do game original, quem tem rasgado os maiores elogios à produção, envolvido nos bastidores da adaptação. A série de estilo “zumbi” se passa num futuro pós-apocalíptico, depois que um fungo mortal destruiu quase toda a civilização, afetando o cérebro dos infectados, que aos poucos se tornam monstros. A trama segue o contrabandista Joel (o astro de “The Mandalorian”, Pedro Pascal), contratado para levar Ellie (Bella Ramsey, de “Game of Thrones), uma adolescente de 14 anos que se mostra resistente à infecção e pode representar a cura, de uma zona de quarentena para uma organização que trabalha para acabar com a pandemia. Mas o que começa como um pequeno trabalho logo se torna uma jornada brutal e de partir o coração, conforme os dois atravessam os Estados Unidos e passam a depender cada vez mais um do outro para sobreviver. Para a adaptação, o produtor-roteirista Craig Mazin (“Chernobyl”) se juntou ao criador do game e alinhou um trio de cineastas consagrados em festivais internacionais, que assinam a direção dos episódios: o russo Kantemir Balagov (premiado no Festival de Cannes de 2019 por “Uma Mulher Alta”), a bósnia Jasmila Žbanić (de “Quo Vadis, Aida?”, drama vencedor do Spirit Award de Melhor Filme Internacional) e o iraniano Ali Abbasi (Melhor Direção da mostra Un Certain Regard do Festival de Cannes em 2018 pelo perturbador “Border”, também conhecido como “Gräns”). A HBO já renovou “The Last of Us” para sua 2ª temporada. | VIKINGS: VALHALLA 2 | NETFLIX A série é uma espécie de continuação de “Vikings”, desenvolvida pelo mesmo produtor, Michael Hirst, mas se passa um século após as façanhas de Ragnar Lothbrok e seus filhos, concentrando-se nas aventuras de outros vikings famosos. A 2ª temporada encontra os foragidos Leif Eriksson (Sam Corlett, de “O Mundo Sombrio de Sabrina”), sua irmã Freydis Eiríksdottir (Frida Gustavsson, de “Swoon”) e Harald Sigurdsson (Leo Suter, de “The Liberator”) logo após a trágica queda de Kattegat, um evento que destruiu seus sonhos e alterou seus destinos. Encarando a vida de fugitivos na Escandinávia, eles são forçados a testar suas ambições e coragem em mundos além de seus fiordes familiares. A produção a cargo do showrunner Jed Stuart (roteirista dos clássicos “Duro de Matar” e “O Fugitivo”) introduziu novos personagens importantes na 2ª temporada: Harekr, líder de uma comunidade viking pagã, interpretado por Bradley James (o Rei Arthur de “Merlin”), Mariam, uma astrônoma árabe vivida por Hayat Kamille (“Assassinato no Expresso do Oriente”), o Rei Yaroslav, o Sábio, governante de um província no norte da Rússia, encarnado por Marcin Dorociński (“O Gambito da Rainha”), e Elena, uma nobre russa interpretada por Sofya Lebedeva (“McMafia”). | SERVANT 4 | APPLE TV+ O final do terror produzido pelo cineasta M. Night Shyamalan (“Batem à Porta”) promete revelar a verdade sobre a babá misteriosa, interpretada por Nell Tiger Free (de “Game of Thrones”), originalmente contratada para cuidar de uma criança recém-nascida, que vira salvadora e maldição de uma família, com direito a desfecho apocalíptico. Inicialmente trazida para reforçar a ilusão de uma mãe desesperada, que cuidava de um boneco como se fosse seu bebê morto no parto, sua presença acaba trazendo nova vida para o lar enlutado, na forma de um nascimento, mas também atrai atenção de uma seita potencialmente satânica. Demonstrando poderes que ninguém imagina, ela é capaz de detê-los, mas com isso também consegue assustar a família. Criada por Tony Basgallop, autor da série inglesa “Hotel Babylon” e roteirista de “24 Horas: Viva Um Novo Dia”, a produção também destaca em seu elenco Toby Kebbell (o Messala de “Ben-Hur”) e Lauren Ambrose (“A Sete Palmos”, “Arquivo X”) como os pais e Rupert Grint (o Ron Weasley de “Harry Potter”) como o tio do bebê. Além de produzir, Shyamalan também dirige alguns episódios. | A VIDA MENTIROSA DOS ADULTOS | NETFLIX A minissérie baseada no livro mais recente da escritora italiana Elena Ferrante (de “A Amiga Genial”) narra a história da adolescente Giovanna, que enfrenta a dissipação de suas certezas, críticas dos pais à sua aparência e uma iniciação amorosa pouco excitante. Quando é comparada a uma tia excluída da família, Giovanna entra em crise, no que será o estopim para um caminho de descobertas e aproximação dessa tia distante. Assim como a adaptação de “My Brilliant Friend” na HBO, a história é encenada no passado da cidade de Nápoles, focando-se mais uma vez no desabrochar de protagonista feminina. Mas há diferenças claras, como o fato do drama ser mais contemporâneo, situado nos anos 1990, e por avançar sua narrativa por sucessivas decepções com o mundo adulto, que destroem a inocência adolescente. Escrita por Francesco Piccolo, premiado roteirista de “O Traidor” (2019), a produção é estrelada pela jovem Giordana Marengo (“Medici: Mestres de Florença”) e a veterana Valeria Golino (“Rain Man”). | A INGLESA | HBO MAX A minissérie western estrelada por Emily Blunt (“Um Lugar Silencioso”) foi exibida pela Prime Video nos EUA, mas chegou aqui pela HBO Max após conquistar uma aprovação sólida da crítica – 83% no Rotten Tomatoes. Passada na década de 1890, a trama acompanha uma aristocrata inglesa (Blunt), que se une a um scout indígena (Chaske Spencer, de “Banshee”) quando os dois são ameaçados de morte por cowboys arruaceiros. Livrando-se do perigo, fazem um pacto para realizar uma travessia perigosa até a nova cidade de Hoxem, no estado americano de Wyoming, enfrentando obstáculos que testam suas essências, tanto física quanto psicologicamente. Escrita e dirigida por Hugo Blick (“The Honourable Woman”), a série ainda reúne em seu elenco Stephen Rea (“Não Fale Com Estranhos”), Valerie Pachner (“Uma Vida Oculta”), Rafe Spall (“Trying”), Toby Jones (“First Cow – A Primeira Vaca da América”) e Ciarán Hinds (“Belfast”). | LOCKWOOD & CO. | NETFLIX A série sobrenatural que fez a atriz Ruby Stokes abandonar “Bridgerton” é baseada na franquia literária de Jonathan Stroud e segue um trio de caça-fantasmas juvenis de Londres, cidade onde apenas os caçadores de fantasmas mais habilidosos se aventuram para combater espíritos malignos. Stokes vive um dos três protagonistas: Lucy Carlyle, uma jovem dotada de poderes psíquicos, que encontra emprego com Anthony Lockwood e George Karim numa agência semi-amadora de detecção paranormal. Em meio a um mercado dominado por adultos, a empresa comandada pelos jovens tem um único e importante propósito: desvendar um grande mistério que mudará para sempre o curso da História – ou, ao menos, justificará suas carreiras nessa indústria competitiva. Escrita, produzida e dirigida por Joe Cornish, diretor de “O Menino que Queria Ser Rei” e roteirista de “Homem-Formiga”, a atração conta com o estreante Cameron Chapman e Ali Hadji-Heshmati (“Holby City”) no elenco central, respectivamente nos papéis de Lockwood e Karim. | FALANDO A REAL | APPLE TV+ A série de comédia traz Jason Segel (“How I Met Your Mother”) como um terapeuta que se encontra em luto pela morte da esposa, e durante um surto começa a quebrar as regras e a dizer a seus clientes exatamente o que pensa. Ignorando seu treinamento e ética, ele se vê fazendo grandes mudanças na vida das pessoas – incluindo na sua – para preocupação de seu mentor, vivido por Harrison Ford (“Star Wars: O Despertar da Força”). Ford interpreta o Dr. Phil Rhodes, um psicólogo realista e pioneiro em terapia cognitivo-comportamental, que também enfrenta seus próprios problemas, tendo sido recentemente diagnosticado com Parkinson. A atração foi criada por Bill Lawrence e Brett Goldstein, produtores de “Ted Lasso”, e pelo próprio Segel, e a equipe ainda conta com o cineasta James Ponsoldt, que dirige episódios da série após comandar Segel no drama “O Fim da Turnê” (2015). | MAKANAI: COZINHANDO PARA A CASA MAIKO | NETFLIX Em sua primeira série para a Netflix, o premiado cineasta japonês Hirokazu Koreeda (“Assunto de Família”) combina gueixas e culinária num drama adolescente sensível e bem diferente do usual. O próprio diretor chegou a dizer, durante a assinatura do contrato, que jamais conseguiria realizar essa produção se a plataforma não tivesse se interessado. A trama acompanha duas amigas inseparáveis, que se mudam para Kyoto decididas a realizarem o sonho de serem maikos – aprendizes de gueixas. Mas ao chegar na casa maiko, uma delas se destaca pela graciosidade, enquanto a outra não causa o mesmo impacto entre as tutoras. Reprovada nos testes, ela resolve se despedir com um jantar para a amiga e demais moradores. Só que sua comida conquista os estômagos e corações de todos, transformando sua vida de forma como ela jamais poderia imaginar. | TODO DIA A MESMA NOITE | NETFLIX A minissérie recria, de forma dramática, uma das maiores tragédias da história do Brasil: o incêndio na Boate Kiss, que matou 242 pessoas em Santa Maria, Rio Grande do Sul, em 2013. A produção adapta o livro homônimo da jornalista Daniela Arbex sobre a história dos sobreviventes e dos familiares dos jovens mortos na tragédia. A escritora é consultora de roteiro dos cinco episódios, que foram escritos por Gustavo Lipsztein (“O Paciente – O Caso Tancredo Neves”) e dirigidos por Julia Rezende (“Meu Passado Me Condena”). O elenco inclui Erom Cordeiro (“Filhas de Eva”), Paulo Gorgulho (“Segunda Chamada”), Leonardo Medeiros (“A Menina que Matou os Pais”), Thelmo Fernandes (“Sob Pressão”), Bianca Byington (“Boca a Boca”), Débora Lamm (“Amor de Mãe”), Flavio Bauraqui (“Pureza”), Laila Zaid (“Orgulho e Paixão”), Bel Kowarick (“O Rebu”), Nicolas Vargas (“Desalma”) e vários atores gaúchos. O incêndio na Boate Kiss aconteceu em 27 de janeiro de 2013 causado pelo uso de um artefato pirotécnico em ambiente fechado. Além de custar a vida de 242 pessoas, deixou outras 680 feridas. Segundo as investigações, a casa noturna funcionava com mais gente do que a capacidade permitida. Dez anos depois, a luta por justiça continua. | A ILHA DAS SOMBRAS | STAR+ O anime cultuado é mais conhecido por seu título em inglês, “Summer Time Rendering”. Com 25 episódios, a produção do estúdio OLM adapta o mangá homônimo de Yasuki Tanaka, lançado em 2017, e acompanha o jovem Shinpei Ajiro, que, após a morte dos pais, foi criado por outra família e cresceu com as irmãs adotivas Ushio e Mio antes de ir para Tóquio morar sozinho. Dois anos depois, ele retorna à sua cidade natal, a ilha de Hitogashima, para comparecer ao funeral de Ushio, que teria morrido afogada. Mas fica desconfiado diante de marcas de estrangulamento no pescoço da irmã. A situação se complica quando Shinpei se depara com uma cópia psicopata de Mio e o “fantasma” camarada de Ushio, e descobre ter um poder capaz de impedir um exército de “sombras” de duplicarem toda a população da ilha: uma inesperada habilidade de voltar no tempo, toda vez que é assassinado ao se aproximar demais dos segredos daquele lugar. A adaptação possui direção de Ayumu Watanabe (“Komi Can’t Communicate”) e fez tanto sucesso na TV japonesa que vai ganhar uma nova versão, agora em live action e para o cinema.
Séries: Harrison Ford é destaque da programação do fim de semana
Harrison Ford, quem diria, virou astro de séries e pode ser em duas atrações novas neste ano. Após o lançamento de “Falando a Real” na semana passada, agora ele chega atirando no western “1923”, destaque da programação de séries deste fim de semana. A lista de novidades também inclui animações, drama, suspense e muitas comédias. A preferida da casa é “Freeridge”, o divertido spin-off de “On My Block” na Netflix, mas veja abaixo 10 opções para escolher seu novo programa favorito. | 1923 | PARAMOUNT+ O segundo spin-off de “Yellowstone”, que estreia no domingo (5/2), é estrelado por ninguém menos que Helen Mirren (“A Rainha”) e Harrison Ford (o “Indiana Jones”). Os dois trabalharam juntos pela primeira vez há 36 anos, como rebeldes antissociais em “A Costa do Mosquito”, e gora vivem fazendeiros, os donos da fazenda Yellowstone no começo do século 20, um período difícil da história dos EUA, quando precisam enfrentar especuladores como o antagonista vivido por Timothy Dalton (“Patrulha do Destino”). Depois de “1883”, passada no Velho Oeste, a nova atração derivada de “Yellowstone” acompanha a família Dutton no período entre a 1ª Guerra Mundial e a Grande Depressão, marcado pela pandemia, seca histórica, crise econômica, Lei Seca e a ascensão dos gângsteres, que substituíram os cowboys foras-da-lei no noticiário criminal. Concebida como uma produção limitada, a série está programada para durar duas temporadas, compostas por oito episódios cada. O elenco também inclui Brandon Sklenar (“Westworld”), Darren Mann (“O Mundo Sombrio de Sabrina”), Michelle Randolph (“A Noite da Bruxa”), James Badge Dale (“O Mensageiro do Último Dia”), Marley Shelton (“Pânico 4”), Brian Geraghty (“Big Sky”), Aminah Nieves (“V/H/S/99”), Julia Schlaepfer (“The Politician”) e Jerome Flynn (“Game of Thrones”). Todas as três séries do universo “Yellowstone” são criações de Taylor Sheridan, indicado ao Oscar de Melhor Roteiro Original por “A Qualquer Custo” (2016). | FREERIDGE | NETFLIX O spin-off da série “On My Block”, que teve sua temporada final disponibilizada em 2021, acompanha um novo grupo de adolescentes de Freeridge, o bairro latino em que vivem os personagens da franquia. Os protagonistas são amigos que foram amaldiçoados e tentam de todas as formas quebrar a maldição, sempre piorando suas situações no processo. Apesar dessa premissa sobrenatural, a trama é bem mais leve e divertida que a da série original. Criada por Jamie Uyeshiro, escritor das quatro temporadas de “On My Block”, a série também chama atenção pela qualidade de seu elenco jovem, que inclui a cantora e atriz Bryana Salaz (“Resgate em Malibu”), Ciara Riley Wilson (“Kim Possible – O Filme”), Tenzing Norgay Trainor (“Boo, Bitch”) e Keyla Monterroso Mejia, pronta para estourar após uma participação recorrente e memorável na 11ª temporada de “Curb Your Enthusiasm”. | GIRLS5EVA | NETFLIX Desenvolvida por Tina Fey e Meredith Scardino (parceiras de “Unbreakable Kimmy Schmidt”), a comédia musical gira em torno da turnê da volta de um grupo pop feminino, o Girls5eva, que fez sucesso nos anos 1990. Após seu maior hit ser sampleado por um jovem rapper, a banda (inspirada em Spice Girls e Pussycat Dolls) se vê subitamente de volta à moda e suas integrantes decidem dar mais uma chance ao sonho do estrelato pop. Só que elas não são mais adolescentes – têm filhos, empregos, dívidas e algumas nem se parecem mais fisicamente com suas versões jovens. Criada para outra plataforma (a americana Peacock), a série repete “Cobra Kai” e se muda para a Netflix com duas temporadas produzidas, após atingir 97% de aprovação no Rotten Tomatoes, e com um terceiro ano em produção. O elenco é encabeçado pela cantora Sara Bareilles (“Little Voice”), Renée Elise Goldsberry (“Altered Carbon”), Paula Pell (“A.P. Bio”) e Busy Philipps (“Cougar Town”). | HOW I MET YOUR FATHER 2 | STAR+ A série derivada de “How I Met Your Mother” repete a estrutura da série anterior, mas com sexo trocado. Cada episódio traz a versão mais velha da protagonista, Sophie, contando aos filhos como conheceu o pai deles em 2022/3. É basicamente o que fez Ted Mosby ao narrar a história da mãe de seus filhos entre 2005 e 2014. Mas a 2ª temporada reforça essa conexão com um crossover. Logo no episódio inaugural, Sophie (Hilary Duff) se envolve num acidente com um carro de luxo dirigido por ninguém menos que Barney Stinson, personagem que Neil Patrick Harris interpretou ao longo das nove temporadas em “How I Met Your Mother”. E quando a Sophie do futuro (interpretada por Kim Cattrall) é questionada pelo seu filho a respeito de quem é aquele cara, ela responde: “Chegaremos lá em breve”. Ou seja, Barney vai aparecer mais vezes ao longo da série. A produção também inclui Chris Lowell (“Bela Vingança”), Francia Raísa (“Grown-Ish”), Tom Ainsley (“Safe Inside”), Tien Tran (“A Lenda de Candyman”) e Suraj Sharma (“As Aventuras de Pi”) como a turma de melhores amigos da protagonista, além de Josh Peck (“Turner & Hooch”) como um dos interesses românticos, sem esquecer da novidade da temporada, John Corbett (“Casamento Grego”). | HARLEM 2 | AMAZON PRIME VIDEO Considerada um “Sex and the City” com atrizes negras, a série segue quatro melhores amigas do Harlem, tradicional bairro negro nova-iorquino, que lutam para equilibrar carreiras e vidas românticas. A 2ª temporada retorna com as personagens vividas por Meagan Good (“Shazam!”), Grace Byers (“Empire”), Shoniqua Shandai (“I Am the Night”) e Jerrie Johnson (“Good Trouble”) na busca contínua por ascensão profissional e amor de novela, que também inclui relações LGBTQIAP+. Quem concebeu a série foi a roteirista Tracy Oliver, que escreveu as comédias “Um Salão do Barulho 3” (2016), “A Viagem das Garotas” (2017) e “A Chefinha” (2019). E sua atualização inclusiva da premissa de “Sex and the City” não muda apenas o perfil racial das protagonistas. Uma das amigas é lésbica. Vale destacar ainda que a produção é assinada pela atriz Amy Poehler (“Parks and Recreation”) e o músico Pharrell Williams, e que Whoopi Goldberg (“Mudança de Hábito”) integra o elenco coadjuvante. | YOUR HONOR 2 | PARAMOUNT+ Originalmente desenvolvida como uma minissérie, “Your Honor” teve a temporada de estreia mais assistida de um lançamento do canal pago americano Showtime em todos os tempos, atraindo uma média de 6,6 milhões de telespectadores semanais. Isto levou à renovação e a criação de uma continuação para a história. A trama original é baseada na série israelense “Kvodo” (2017) e foi adaptada por Peter Moffat (“Criminal Justice”) com produção do casal Robert e Michelle King (criadores de “The Good Fight” e “Evil”). Bryan Cranston (“Breaking Bad”) vive a “sua excelência” do título em inglês, um respeitado juiz que coloca sua reputação em jogo para esconder um crime e livrar seu filho de uma condenação por atropelamento e fuga… ou algo pior – isto porque a vítima do atropelamento era o filho de um poderoso mafioso, que promete vingança. Os episódios que concluem a atração trazem o juiz abatido e forçado a confrontar o mafioso interpretado por Michael Stuhlbarg (“A Forma da Água”) após o final trágico da temporada inaugural. O elenco também conta com as voltas de Hope Davis (“Wayward Pines”) e Isiah Whitlock Jr. (“Destacamento Blood”), e com a chegada de Rosie Perez (“Aves de Rapina”) como uma promotora focada em destruir a máfia – e responsável por agitar a trama. | DEPARTURE 3 | GLOBOPLAY Depois de investigar o desaparecimento de um avião e um acidente ferroviário, Kendra Malley, a personagem Archie Panjabi (de “The Good Wife”) agora se debruça sobre uma tragédia no mar. Quando uma balsa afunda em tempo recorde com a maioria de seus passageiros a bordo, ela têm a tarefa de descobrir a verdade: acidente ou conspiração? Produção canadense, “Departure” foi desenvolvida por Malcolm MacRury, criador de “Saving Hope”, e trazia, até sua 2ª temporada, a participação do veterano astro Christopher Plummer (“Todo o Dinheiro do Mundo”), coprotagonista da atração, que faleceu há dois anos. | QUERIDO EDWARD | APPLE TV+ O Edward do título é um menino de 12 anos, que se torna o único sobrevivente de um acidente de avião. O drama acompanha a forma como ele e outras pessoas afetadas pela tragédia tentam entender o que aconteceu, enquanto formam amizades inesperadas. Criada pelo veterano Jason Katims (dos hits “Friday Night Lights” e “Paranthood”), a produção reúne um elenco de peso, encabeçado por Connie Britton (de “Friday Night Lives” e “Nashville”), Taylor Schilling (“Orange Is the New Black”), Amy Forsyth (“No Ritmo do Coração”), Robin Tunney (“O Mentalista”), Carter Hudson (“Snowfall”), Brian d’Arcy James (“13 Reasons Why”), Eva Ariel Binder (“Grey’s Anatomy”) e o menino Colin O’Brien (“O Telefone do Sr. Harrigan”). | MAKE MY DAY | NETFLIX O anime sci-fi acompanha a tentativa de colonização de um planeta gelado, que passa ser o cenário de uma batalha épica entre a humanidade e criaturas mortais. O desenho japonês é uma criação de Yasuo Ohtagaki, criador de “Mobile Suit Gundam Thunderbolt”. | A FAMÍLIA RADICAL: MAIOR E MELHOR 2 | DISNEY+ A continuação de “A Família Radical” (The Proud Family), que teve três temporadas e um filme entre 2001 e 2005 no Disney Channel, acompanha as lutas da adolescente Penny Proud, a maioria divertidas, mas nos novos episódios há também um momento dramático que remete aos protestos do movimento Vidas Negras Importam (Black Lives Matter). Criada por Bruce W. Smith, a atração original foi uma das primeiras séries animadas a girar em torno de uma família afro-americana. Além de Penny Proud (dublada por Kyla Pratt), de 16 anos, há também seu pai superprotetor (Tommy Davidson), mãe trabalhadora (Paula Jai Parker), vovó que mora na sua casa (Jo Marie Payton), um casal de irmãos (gêmeos) caçulas, cachorrinho e muitos amigos excêntricos. Por sinal, o revival em streaming conta com participação de vários astros famosos, como Keke Palmer (“Scream Queens”), Billy Porter (“Pose”), Zachary Quinto (“Star Trek”), Leslie Odom Jr. (“Uma Noite em Miami”), Tiffany Haddish (“A Viagem das Garotas”), Lena Waithe (“Master of None”), Anthony Anderson (“Black-ish”), Gabrielle Union (“L.A.’s Finest”), Debbie Allen (“Grey’s Anatomy”), James Pickens Jr. (“Grey’s Anatomy”), Courtney B. Vance (“Lovecraft Country”), Jane Lynch (“Glee”), Jaden Smith (“Depois da Terra”), Lamorne Morris (“New Girl”), Brenda Song (“Station 19”), Eva Longoria (“Desperate Housewives”) e os cantores Lil Nas X, Normani, Lizzo e Chance the Rapper, entre muitos outros.
Filmes: “Pantera Negra 2” chega ao streaming. Veja as novidades
A continuação do blockbuster “Pantera Negra” (2018), da Marvel, é a principal novidade de streaming da semana. O lançamento exclusivo da Disney+ chega a destoar da programação, que se completa com produções de fora de Hollywood – terror australiano, thriller de ação sul-coreano, comédias e dramas europeus, além de dois documentários. Confira as 10 estreias que rendem as melhores sessões de cinema em casa nesse fim de semana. | PANTERA NEGRA: WAKANDA PARA SEMPRE | DISNEY+ A continuação de “Pantera Negra” é um grande tributo ao ator Chadwick Boseman, o intérprete do herói do título, que morreu de câncer em 2020. Os temas do luto e sua superação dominam a narrativa, embora o diretor Ryan Coogler também aproveite para expandir o MCU (Universo Cinematográfico da Marvel) para novas fronteiras com a ameaça de uma invasão à Wakanda comandada por Namor, o Príncipe Submarino. Seu surgimento também introduz duas novas heroínas: a Pantera Negra e a Coração de Ferro. Sucesso de público, o filme foi a 6ª maior bilheteria do mundo em 2022 e ainda teve aprovação da crítica, com 84% de críticas positivas no Rotten Tomatoes. O elenco conta com os retornos de Letitia Wright, Winston Duke, Angela Bassett, Lupita Nyong’o, Danai Gurira, Martin Freeman e Florence Kasumba (mas não Daniel Kaluuya, devido ao conflito com as filmagens de “Não! Não Olhe”), e apresenta Dominique Thorne (“Judas e o Messias Negro”) como Riri Williams, a Coração de Ferro, que terá sua própria série na Disney+ em 2023, além do mexicano Tenoch Huerta (“Uma Noite de Crime: A Fronteira”) no papel de Namor. | NAVIO DE SANGUE | VOD* O terror australiano combina nazistas, navio fantasma e vampiros num bom passatempo, que venceu cinco prêmios no circuito especializado. Tudo começa com a chegada de um pequeno bote com sobreviventes de um naufrágio a uma embarcação abandonada da 2ª Guerra Mundial. Na nave à deriva, eles descobrem bandeiras nazistas e cadáveres apodrecidos, além de caixões misteriosos, que, claro, contém criaturas sanguinárias e precipitam uma luta pela sobrevivência. A ideia dos vampiros marítimos vem do romance “Drácula”, de Bram Stoker, que descreveu a viagem do Demeter, navio responsável por conduzir o caixão do vampiro da Transilvânia até a Inglaterra. A premissa tem sido explorada no cinema desde o clássico “Nosferatu”, de 1922. Roteiro e direção são assinados por Justin Dix, técnico de efeitos da franquia “Star Wars”, que trabalhou no cultuado terror australiano “O Babadook” (2014) e o elenco destaca Alyssa Sutherland (a rainha Aslaug, de “Vikings”), Robert Taylor (o xerife “Longmire”) e Nathan Phillips (Flynn na série “Hunters”). | FORÇA BRUTA | VOD* O divertido filme de ação sul-coreano é continuação de “The Outlaws” (2017), disponível em VOD no Brasil, e traz novamente o policial Ma Seok-do (vivido por Ma Dong-seok de “Invasão Zumbi”) como protagonista. Ele recebe a missão de ajudar na repatriação de um criminoso foragido no Vietnã. Porém, ao chegar no país estrangeiro, descobre que o caso é ligado a um assassino em série que atacou turistas por muitos anos. Com uma pancadaria elogiadíssima, o filme de Lee Sang-yong (“Os Invencíveis”) tem 96% de aprovação no Rotten Tomatoes. | DESTEMIDA | NETFLIX A aventura narra a história real de Jessica Watson, a mais jovem velejadora a dar a volta ao mundo sozinha a bordo de um barco. Em um clima similar a “As Aventuras de Pi” (2012), o filme mostra como a australiana de 16 anos (vivida por Teagan Croft, a Ravena de “Titãs”) enfrenta dificuldades ao longo da sua jornada por alguns dos trechos mais desafiadores do planeta, numa viagem que dura 210 dias, ao mesmo tempo que apresenta a beleza da natureza. A direção é de Sarah Spillane (“Ao Redor do Bloco”) e o elenco ainda conta com Anna Paquin (“True Blood”), Josh Lawson (“Mortal Kombat”) e Cliff Curtis (“Avatar: O Caminho da Água”). | BEM-VINDOS A BORDO | VOD* O drama francês acompanha o cotidiano de uma comissária de bordo vivida por Adèle Exarchopoulos (“Azul É a Cor Mais Quente”). Levando sua rotina de trabalho no modo automático, um dia é dispensada pela empresa de aviação e se vê obrigada a lidar com o que a vida lhe reservou em seu retorno para casa. Vencedor do Festival de Gijón e premiado em Cannes, o filme é o primeiro longa do casal Julie Lecoustre e Emmanuel Marre, que chamou atenção ao conquistar o troféu de Melhor Curta no Festival de Locarno de 2018 (com “D’un château l’autre”). Adèle Exarchopoulos também disputa o César (o Oscar francês) de Melhor Atriz pelo papel principal. | DOIS DIAS, UMA NOITE | MUBI Um dos melhores filmes dos irmãos belgas Luc e Jean-Pierre Dardenne (“A Garota Desconhecida”), o drama social sobre a classe trabalhadora e as dificuldades para se manter empregado acompanha o desespero da protagonista diante da ameaça da demissão, num desempenho que rendeu indicação ao Oscar para a estrela francesa Marion Cotillard (que venceu a estatueta por “Piaf”). Ela tem apenas um fim de semana (dois dias e uma noite) para convencer seus colegas de trabalho a abrirem mão de um bônus salarial para que possa manter seu emprego. Na corrida contra o tempo, acaba encontrando aliados, mas também quem não queira perder o dinheiro extra apenas para que ela permaneça empregada. O elenco ainda inclui os atores Fabrizio Rongione e Olivier Gourmet, que trabalharam em outros filmes dos irmãos Dardenne, como o “O Garoto de Bicicleta” (2011). Elogiadíssimo pela crítica internacional, venceu 41 prêmios e atingiu 97% de aprovação no Rotten Tomatoes. | A BRIGADA DA CHEFE | VOD* A francesa Audrey Lamy (“O Tesouro do Pequeno Nicolau”) vive uma chef estourada, que após ser demitida de um restaurante chique vê as oportunidades de emprego diminuírem. Ao aceitar a única oferta de trabalho que lhe oferecem, acaba descobrindo que irá comandar a cozinha de um abrigo para crianças imigrantes. Lá, seu mau-humor soma-se à penúria do local, mas quando os jovens se oferecem como voluntários para ajudar, seu coração de gelo começa a se derreter. A comédia humanista tem direção de Louis-Julien Petit, que trabalhou com Lamy em outra comédia sobre segmentos marginalizados da sociedade: “As Invisíveis” (2018), passado num centro de acolhimento para mulheres sem domicílio prestes a fechar por decisão política. | MISS FRANÇA | GLOBOPLAY A comédia francesa de Ruben Alves (“A Gaiola Dourada”) trata de identidade de gênero. Alexandre Wetter (visto em “Emily in Paris”) é um jovem que, desde a infância sonha virar Miss França. E quando começa a assumir cada vez mais características femininas, resolve se inscrever no disputado concurso beleza, surpreendendo muitos ao conseguir ser aprovado(a). Apoiado por sua excêntrica família, Alex enfrenta as fases do concurso, conforme descobre um mundo de beleza, exigência e sofisticação, no qual o maior prêmio é a felicidade de ser si mesmo(a). | FUGA DE CABUL | HBO MAX O documentário impactante apresenta imagens nunca antes vistas da retirada das tropas americanas do Afeganistão, estampando o desespero dos cidadãos afegãos e a busca por evacuação depois que o Talibã tomou a cidade de Cabul. O filme intenso conta com três diferentes pontos de vista – de marines americanos, civis afegãos e guerrilheiros talibãs – e usa como fontes depoimentos exclusivos, vídeos de celulares, de câmeras de capacetes militares e a cobertura jornalística, que captam cenas de partir o coração. Entre os registros, há famílias jogando bebês por cima do arame farpado para os braços de soldados, crianças perdidas dos pais e até um avião decolando com homens agarrados a sua fuselagem, para escorregar e se estatelar numa queda de centenas de metros. O diretor Jamie Roberts já tinha chamado atenção no ano passado com “Four Hours at the Capitol”, sobre o ataque da extrema direita americana ao prédio do Capitólio (o Congresso dos EUA), que também pode ser visto na HBO Max. | PAMELA ANDERSON – UMA HISTÓRIA DE AMOR | NETFLIX A atriz Pamela Anderson não esconde sua motivação para realizar o documentário: a minissérie “Pam e Tommy”, sobre seu casamento com o músico Tommy Lee e a famosa sex tape que eles gravaram e se tornou viral. Além de querer dar sua própria versão para o escândalo do VHS mais famoso de todos os tempos e de seu casamento com o baterista do Mötley Crüe, Pamela também aborda outros relacionamentos célebres na produção, como com o cantor Kid Rock, e sua relação com os dois filhos, Brandon e Dylan, que a convenceram a “contar sua história em seus próprios termos”. O filme, claro, também cobre sua carreira, especialmente sua luta para ser considerada uma “atriz série” após virar um símbolo sexual em “S.O.S. Malibu” e nas páginas da revista Playboy, numa persistência que a levou a estrear na Broadway no ano passado, num dos papéis principais do musical “Chicago”. * Os lançamentos em VOD (video on demand) podem ser alugados individualmente em plataformas como Apple TV, Claro TV+, Google Play, Loja Prime, Microsoft Store, Vivo Play e YouTube, entre outras, que funcionam como locadoras digitais sem a necessidade de assinatura mensal.
Cinemas recebem terror, animação e filmes do Oscar 2023
Os cinemas recebem nesta quinta (2/2) o novo terror de M. Night Shyamalan, diretor dos clássicos “O Sexto Sentido”, “A Vila” e do recente “Tempo”, além de uma animação de gato falante e dois indicados ao Oscar. Com distribuição mais ampla, a animação “O Grande Mauricinho” chega em 550 telas, seguida por “Batem à Porta”. Já os filmes do Oscar tem que brigar por espaço em telas limitadas. São “Os Banshees de Inisherin”, segundo título com mais indicações – nove ao todo – e “Tudo em Todo Lugar ao Mesmo Tempo”, que volta aos cinemas após passagem-relâmpago no ano passado, aproveitando o status de ter sido o filme mais nomeado do Oscar 2023, disputando 11 estatuetas. Confira abaixo a programação completa de estreias desta semana. | BATEM À PORTA | O novo terror do diretor M. Night Shyamalan (“Tempo”) acompanha um casal gay e sua filhinha adotiva durante um fim de semana juntos no campo. Quando menos esperam, eles se veem cercados por pessoas violentas que invadem sua cabana e os aterrorizam com comportamento de seita. Amarrados pelo fortão do grupo, interpretado por Dave Bautista (“Guardiões da Galáxia”), o casal é obrigado a fazer uma escolha: um deles deve se sacrificar para que o mundo não acabe. Submetidos à tortura psicológica, aos poucos os reféns começam a ponderar a possibilidade de tudo ser verdade. A maior reviravolta da trama é o fato não ter reviravolta, algo raro nos filmes do diretor, que desta vez entrega um suspense claustrofóbico e pouco sangrento, que conduz a um desfecho incontornável. A produção adapta um romance de Paul G. Tremblay e, além de Bautista, destaca em seu elenco Jonathan Groff (“Mindhunter”) e Ben Aldridge (“Pennyworth”) como o casal, além de Rupert Grint (“Servant”), Nikki Amuka-Bird (“Avenue 5”) e Abby Quinn (“Louco por Você/Mad About You”) como os demais cavaleiros do apocalipse. | OS BANSHEES DE INISHERIN | Um dos filmes mais premiados do ano, a dramédia reúne os atores Colin Farrell e Brendan Gleeson com o diretor Martin McDonagh, que trabalharam juntos no ótimo “Na Mira do Chefe” (2008). Com diálogos rápidos e desnorteantes, o longa se passa em 1923, quando um sujeito mais velho (Gleeson) subitamente para de conversar com o seu antigo amigo (Farrell) na ilha irlandesa fictícia de Inisherin, sem lhe oferecer uma explicação para isso. A decisão acaba gerando irritação e consequências para ambos. O que começa com uma pequena desavença vai crescendo e se transforma praticamente em uma guerra, num retrato da polarização do mundo atual. Aplaudida por 14 minutos no Festival de Veneza, a produção conquistou os troféus de Melhor Roteiro (para McDonagh) e Melhor Ator (para Farrell) no evento cinematográfico italiano, os primeiros prêmios de um total que não para de crescer – já superou uma centena de vitórias. Indicado em nove categorias do Oscar 2023, o longa tem média de 97% de críticas positivas no Rotten Tomatoes. | O GRANDE MAURICINHO | A divertida coprodução britânica e alemã mostra uma grande evolução na animação computadorizada realizada na Europa. Comprovando que a prática leva a perfeição, um dos codiretores, Toby Genkel, fez vários desenhos fracos antes de acertar a mão – entre eles, “Epa! Cadê o Noé?” (2015) e “Missão Cegonha” (2017). Em clima de conto de fadas, o desenho acompanha um gato muito esperto chamado Mauricinho, que inventa um golpe para ganhar dinheiro fácil. Ele faz amizade com um grupo de ratos e passa a viajar de cidade em cidade oferecendo-se para resolver misteriosos problemas de infestação… de ratos! Tudo vai bem com o golpe, até que Mauricinho e os roedores chegam à cidade de Bad Blintz e conhecem Marina, uma menina muito inteligente, que pode fazer o plano ir por água abaixo. A versão brasileira tem dublagens de Marcelo Adnet como Mauricinho e Sophia Valverde como Marina. | TUDO EM TODO LUGAR AO MESMO TEMPO | A comédia sci-fi estrelada por Michelle Yeoh (“Star Trek: Discovery”) volta aos cinemas após conquistar 11 indicações na premiação do Oscar 2023, inclusive como Melhor Filme. Maior sucesso da História do estúdio indie A24 (de filmes como “Midsommar” e “Ex Machina”), o filme dirigido por Daniel Kwan e Daniel Scheinert conta a história de uma mãe de família exaurida pela dificuldade de pagar seus impostos, quando descobre a existência do multiverso e de muitas versões dela mesma em diferentes realidades. Não só isso: um de seus maridos de outro mundo lhe revela que o destino do multiverso está em suas mãos. E para impedir o fim de todos os mundos, a personagem vivida por Michelle Yeoh precisará incorporar as habilidades da totalidade de suas versões para enfrentar Jamie Lee Curtis (“Halloween”) e outras ameaças perigosas que a aguardam em sua missão. O elenco ainda destaca Ke Huy Quan (que foi o menino Short Round de “Indiana no Templo da Perdição”) como o marido de Yeoh, Stephanie Hsu (“Shang-Chi e a Lenda dos Dez Anéis”) como sua filha e o veterano James Hong (“Aventureiros do Bairro Proibido”), entre outros. Além dos cinemas, o filme também pode ser visto em casa. Ele está disponível desde julho do ano passado nas locadoras digitais – plataformas como Apple TV, Claro TV+, Google Play, Loja Prime, Microsoft Store, Vivo Play e YouTube, entre outras. | OPERAÇÃO HUNT | Estrelado e dirigido por Lee Jung-jae, ator principal do fenômeno “Round 6”, o thriller de ação intensa acompanha dois agentes da Agência Central de Inteligência Sul-Coreana, que desconfiam um do outro. Os dois precisam desmascarar a identidade de um traidor infiltrado no alto escalão da agência, como parte de um plano para assassinar o presidente sul-coreano, mas ambos se acusam de ser o espião. Estreia de Jung-jae atrás das câmeras, o filme venceu cinco prêmios internacionais e também traz em seu elenco Jung Woo-sung (“Illang: A Brigada Lobo”) e Go Yoon-Jung (“A Alquimia das Almas”). | GEMINI – O PLANETA SOMBRIO | A sci-fi russa acompanha astronautas em busca de um novo planeta, que são confrontados por algo desconhecido com planos próprios para o local. Mesmo com baixo orçamento, os efeitos são melhores que a direção, o roteiro e o elenco desse eurotrash inspirado por “Alien”. | PORTO – UMA HISTÓRIA DE AMOR | Um dos últimos filmes do ator Anton Yelchin (“Star Trek”), morto em 2016 num acidente em sua própria casa, é um romance indie filmado na cidade do Porto, em Portugal. A trama acompanha um casal de estrangeiros que vive uma noite de amor, mas a forma como os eventos são filmados pelo estreante Gabe Klinger deixa um mistério sobre os momentos que eles passaram juntos. Os personagens de Yelchin e a francesa Lucie Lucas (“Clem”) precisam buscar em suas memória as lembranças de um momento inesquecível, que foi escondido pelas consequências do tempo. | ANDANÇA – OS ENCONTROS E AS MEMÓRIAS DE BETH CARVALHO | O documentário do ator e diretor Pedro Bronz (“A Farra do Circo”) conta a história de uma das maiores sambistas do Brasil, que ajudou a revelar grandes nomes e a revitalizar o gênero musical, com acesso a vasto acervo pessoal nas mais diferentes mídias: super-8, vh-s, mini-dv, k7 e fotos. O filme se debruça sobre esse material de Beth Carvalho para traçar um recorte único, íntimo da carreira e da vida dessa singular figura da cultura nacional. | BTS – YET TO COME IN CINEMAS | Documentário do show que foi realizado em Busan, na Coreia do Sul, em outubro de 2022, quando o grupo se despediu do público – a princípio provisoriamente – para embarcar em carreiras solos e serviço militar obrigatório. Exibição entre 1º e 4 de fevereiro.
