Estreias | 15 novidades para ver em streaming no fim de semana
A seleção de novidades do streaming reúne 9 séries e 6 filmes. A lista é encabeçada pela série biográfica sobre Betinho, lançamento oportuno sobre uma figura histórica que as novas gerações podem desconhecer. Já a melhor maratona fica por conta da 2ª temporada de “Sweet Home”, uma das continuações mais esperadas do ano entre fãs de terror e produções extremas sul-coreanas. A sessão de filmes traz “Oppenheimer”, principal título nas locadoras digitais, enquanto as plataformas celebram o Natal antecipado com duas comédias temáticas. Confira abaixo as sugestões de programação para sintonizar na sua nova Smart TV da Black Friday. SÉRIES BETINHO: NO FIO DA NAVALHA | GLOBOPLAY A minissérie retrata a luta do sociólogo e ativista Herbert de Souza, o Betinho, contra a fome e a miséria no Brasil. Numa militância permanente de uma existência inteira, Betinho superou uma doença crônica, a hemofilia, enfrentou tuberculose e foi contaminado com o HIV, mas sua obsessão pela vida o impulsionou a fundar o Ibase, responsável por estatísticas importantes na luta social, e o Ação da Cidadania, ONG dedicada ao combate a fome, que mudaram o Brasil. Sua trajetória exemplar foi inspiração para muitas iniciativas sociais, como o AfroReggae, fundado por José Júnior, criador da série, e chamou tanta atenção que acabou cantado por Elis Regina – ele é o “irmão do Henfil” na letra de “O Bêbedo e a Equilibrista”, que na época da canção estava exilado e impedido de voltar ao Brasil pela ditadura militar. Suas lutas se materializam na tela com interpretação de Júlio Andrade (“Sob Pressão”), acompanhado por Humberto Carrão (“Rota 66: A Polícia que Mata”) e Ravel Andrade (“Reality Z”), que é irmão de Julio na vida real, nos papéis dos irmãos de Betinho, o cartunista Henfil e o violonista Chico Mário. A mãe dos três é vivida por Marieta Severo (“A Grande Família”), na maturidade, e Silvia Buarque (“Reza a Lenda”), na juventude. O elenco também destaca Andréia Horta (“Elis”) no papel de Nádia Rebouças, publicitária que trabalhou com Betinho na ONG Ação da Cidadania e cunhou o slogan “quem tem fome tem pressa”. Desenvolvido pela AfroReggae Audiovisual e dirigida por André Felipe Binder (“Filhas de Eva”), a série cobre a história do Brasil dos anos 1960 aos 2000, utilizando cenas documentais para ilustrar momentos impactantes, como a repressão do golpe de 1964, a campanha pelas Diretas Já e a mobilização pelo impeachment de Collor. O detalhe é que a recriação de época é tão bem feita que pode causar confusão entre imagens factuais e encenação, como a cena em que acontece a decantada “volta do irmão do Henfil” – é Júlio Andrade e não o verdadeiro Betinho quem dá a entrevista de seu retorno do exílio. Com experiências em retratar figuras históricas, o ator, que já viveu Gonzaguinha e Paulo Coelho no cinema, incorpora Betinho de forma impressionante. A produção é mais um acerto da Globoplay no ano em que a plataforma se firmou como a principal fonte de séries de qualidade do Brasil. SWEET HOME 2 | NETFLIX A esperada 2ª temporada da série sul-coreana de terror apocalíptico acompanha a evolução do protagonista Hyun-soo, cuja imunidade à doença que transforma pessoas em monstros assassinos pode servir de base para uma cura. Lançados em 2020, os primeiros episódios eram ambientados em um condomínio isolado, em que vizinhos lutavam para sobreviver durante um surto que transformava as pessoas em criaturas deformadas, bizarras e violentas. Quando o prédio é comprometido, um grupo de sobreviventes consegue escapar, inclusive o contaminado Hyun-soo. Os novos episódios mudam o cenário para o caos do mundo exterior e abrigos militares. Com isso, também introduz novos personagens – e monstros. Expostos ao mundo exterior, os protagonistas se veem num cenário distópico pós-apocalíptico, onde os militares assumiram o controle, realizando triagens para determinar quem está contaminado, seguidas por execuções com lança-chamas num bunker protegido. A opção a essa “proteção” é enfrentar ataques coletivos de monstros na superfície. O elenco destaca Song Kang (“Meu Demônio Favorito”) como Hyun-soo, além de Lee Jin-wook (“Doona”), Lee Si-young (“Grid”), Go Min-si (“A Bruxa: Parte 1. A Subversão”) e Park Gyu-young (“Celebrity”). Já as novidades incluem Jung Jin-young, ex-integrante do grupo de k-pop B1A4, Yoo Oh-seong (“7 Assassins”), Oh Jung-se (“Tudo Bem Não Ser Normal””) e Kim Moo-yeol (“Junenile Justice”). Baseada no webtoon de mesmo nome, a série tem direção de Lee Eung-bok (de “Descendants of the Sun” e “Goblin”) e se encontra renovada até a 3ª temporada. CIRURGIAS E ARTIMANHAS | STAR+ Produção australiana da Disney, a aventura de época traz Thomas Brodie-Sangster (da franquia “Maze Runner”) como Artful Dodger, o personagem criado pelo escritor Charles Dickens no clássico literário “Oliver Twist” (1838). Ele é um famoso batedor de carteiras e o líder da gangue de menores infratores das ruas de Londres. Mas na série, que se passa anos depois dos acontecimentos literários, ele se encontra na Austrália, onde assumiu seu nome real, Jack Dawkins, e se tornou um médico cirurgião respeitável. Apesar disso, ainda mantém alguns hábitos inadequados, como a jogatina, que lhe deixam endividado com pessoas perigosas. A situação se complica ainda mais com a chegada de Fagin, seu ex-mentor do crime, deportado para a Austrália. A presença do antigo vilão ameaça revelar o passado criminoso de Jack e desafia a nova vida que ele construiu. Mas também serve como catalisador para o desenvolvimento da trama, especialmente quando tenta persuadir o protagonista a retornar ao mundo do crime para solucionar seus problemas financeiros. Vale apontar que a interpretação de David Thewlis (da franquia “Harry Potter”) humaniza o personagem em relação à sua contraparte literária cruel. Para completar, ainda há possível interesse romântico em Lady Belle Fox (Maia Mitchell), a filha do governador, que sonha em se tornar médica. Apesar de ser uma profissão inadequada na época para uma mulher de sua posição social, Belle demonstra-se determinada e acaba envolvendo Jack em seus planos. Os criadores David Maher e David Taylor têm uma longa história de colaboração em séries australianas, como “The Code” (2014), “Bite Clube” (2018), “Bloom” (2019) e “Amazing Grace” (2021). Na produção, eles se juntaram ao analista de roteiros James McNamara, ex-executivo da Icon, para criar uma série que oferece uma visão moderna e renovada de personagens clássicos, explorando temas como moralidade e redenção, além da espetacularização das primeiras cirurgias, enquanto mantém uma atmosfera divertida e envolvente. SLOW HORSES 3 | APPLE TV+ “Slow Horses” desafia as convenções dos thrillers de espionagem ao trocar cenários glamourosos e heróis impecáveis por personagens desorganizados e falíveis, e por dar menos ênfase às sequências de ação, apesar de bem executadas, em relação aos momentos mais sutis e desenvolvimento dos personagens. Raridade no gênero, sem ser uma paródia, sua trama se concentra em espiões incompetentes, oferecendo uma mistura de humor ácido, intriga e ação. Sob a liderança do desleixado e alcoólatra Jackson Lamb, interpretado por Gary Oldman (vencedor do Oscar por “O Destino de uma Nação”), a equipe de Slough House, uma espécie de depósito de arquivos inúteis do MI5, encara desafios que refletem seu próprio status marginalizado dentro da inteligência britânica. A 3ª temporada mantém a qualidade narrativa das anteriores, ao explorar personagens como Catherine Standish (Saskia Reeves, de “Luther”), a responsável pela organização do escritório de Slough House, e River Cartwright (Jack Lowden, de “Dunkirk”), um agente promissor relegado ao depósito após cometer um ato de traição. A dinâmica entre eles é destacada quando Standish é sequestrada, desencadeando uma série de eventos que obrigam Lamb e seus agentes a desvendar o mistério por trás do sequestro. O desempenho reservado de Reeves como uma veterana da inteligência com conhecimento tático é um ponto alto dos episódios. EXPLOSIVOS | NETFLIX A nova série dos criadores de “Cobra Kai”, o trio Jon Hurwitz, Hayden Schlossberg e Josh Heald, é uma comédia de ação de alta octanagem sobre uma equipe de forças especiais de elite que frustra uma ameaça mortal a Las Vegas. Para comemorar, eles resolvem beber e cheirar todas, farreando até de manhã. Só que, nas primeiras horas do dia, a equipe descobre que a bomba nuclear que desativaram era falsa, e agora precisam correr contra o tempo e a ressaca para encontrar a verdadeira ameaça. Mas isso não é tudo. Os especialistas também têm que enfrentar problemas pessoais não resolvidos entre eles. À medida que a pressão aumenta, mais incapazes eles se mostram para impedir que Las Vagas seja completamente destruída. Para interpretar a dinâmica hilária entre os personagens, que lembra “Brooklyn Nine-Nine”, a produção reuniu alguns rostos bem conhecidos de outras séries, como Shelley Hennig (“Teen Wolf”), Nick Zano (“Legends of Tomorrow”), Terrence Terrell (“B Positive”), Paola Lázaro (“The Walking Dead”) e o veterano C. Thomas Howell (“SEAL Team”). MEU DEMÕNIO FAVORITO | NETFLIX A comédia sul-coreana tem uma premissa fantasiosa e inusitada, como costuma acontecer em muitos K-Dramas. A trama central gira em torno de Do Do-hee, uma herdeira de um império empresarial, desprezada por sua família por ser adotada. Enquanto seus familiares criam obstáculos para o grupo empresarial, Do-hee se esforça incansavelmente pelo sucesso da companhia. O enredo se aprofunda com a introdução de Jung Gu-won, um demônio conhecido por fazer acordos com humanos em troca de suas almas. Seu primeiro encontro ocorre em um restaurante, resultado de um equívoco. Após marcar um encontro às cegas, Do-hee confunde Gu-won com seu par. Entretanto, um acontecimento inesperado intensifica sua conexão. A tatuagem que confere a Gu-won seus poderes demoníacos é misteriosamente transferida para Do-hee, criando uma nova dinâmica entre eles. Essa mudança coloca Gu-won em uma posição vulnerável, pois ele perde temporariamente suas habilidades demoníacas e se torna dependente de Do-hee, que agora detém o controle. Isso inverte seus papéis: Gu-won, acostumado a ser o poderoso negociador de almas, agora precisa negociar e interagir com Do-hee sob circunstâncias muito diferentes, enquanto Do-hee ganha uma vantagem inesperada sobre ele. A química entre os atores Kim Yoo-jung (“Garota do Século 20”) e Song Kang (o protagonista de “Sweet Home”) traz um encanto especial às cenas, que criam um equilíbrio entre humor, tensão e – claro – romance. A Netflix vai disponibilizar episódios semanais da atração, com lançamento simultâneo à TV sul-coreana. | BOOKIE | HBO MAX A sitcom acompanha o cotidiano de Danny, um cobrador de apostas experiente que luta para sobreviver à iminente legalização das apostas esportivas, além de clientes instáveis, sua família disfuncional, colegas de trabalho tensos e um estilo de vida que o leva a todos os cantos de Los Angeles. O papel principal é vivido pelo comediante Sebastian Maniscalco (“Meu Pai é um Perigo”) e o elenco também conta com Omar J. Dorsey (“Halloween Ends”), Andrea Anders (“Ted Lasso”), Vanessa Ferlito (“NCIS: New Orleans”) e Jorge Garcia (“Lost”). Entretanto, o que mais chama atenção na produção é que ela volta a juntar o ator Charlie Sheen e o produtor Chuck Lorre, mais de uma década após a briga feia entre os dois, que resultou na demissão do astro da série “Two and a Half Men”. Desta vez, Sheen não é o protagonista, mas tem um papel recorrente. Para quem não lembra, o ator causou diversos escândalos em 2011, motivado por vício em drogas. Numa ocasião, xingou publicamente Lorre e a própria série, fazendo com que seu personagem terminasse a participação no programa morto, esmagado por um piano. Desde então, Sheen disse que se arrependeu por suas ações e que esperava fazer as pazes com o produtor. Além dele, “Bookie” também inclui uma participação de Angus T. Jones, que vivia o jovem sobrinho de Sheen em “Two and a Half Men”. Angus aparece irreconhecível em cena – gordo, careca e barbudo. BEM-VINDOS À AUSTRÁLIA | STAR+ O diretor Baz Luhrmann decidiu revisitar seu épico de 2008, “Austrália”, um filme que fracassou nas bilheterias e recebeu críticas negativas, e expandiu seus já longos 165 minutos de duração numa minissérie de seis episódios, com cenas deletadas, nova trilha e intervalos episódicos. Esta abordagem ressalta tanto as qualidades quanto os problemas da obra original. Por um...
Netflix revela volta de Eddie Murphy à franquia “Um Tira da Pesada”
A Netflix divulgou a primeira foto de Eddie Murphy de volta ao papel de Axel Foley em “Um Tira da Pesada 4”. A imagem mostra o protagonista com as mãos para cima, vestindo uma jaqueta do Detroit Lions, diante de duas policiais nervosas e com um grupo de curiosos atrás dele gravando o incidente em seus telefones. A continuação se passa quase 30 anos após o terceiro filme da franquia. Os três primeiros filmes foram lançados em 1984, 1987 e 1994, respectivamente, e faturaram um total de US$ 735,5 milhões em todo o mundo. Todos eles mostraram o policial de Detroit Alex Foley viajando a Los Angeles para resolver casos interestaduais. O resto do elenco e equipe Quatro atores dos filmes originais também voltarão na continuação: Judge Reinhold e John Ashton, que viveram os detetives Billy Rosewood e o Sargento Taggart, ajudantes atrapalhados de Foley em Los Angeles; Paul Reiser, o parceiro original de Foley em Detroit, chamado Jeffrey Friedman; e Bronson Pinchot, que viveu Serge, um funcionário atrevido de galeria de arte. Eles se juntarão a novos personagens interpretados por Joseph Gordon-Levitt (“Os 7 de Chicago”), Taylour Paige (“Zola”) e Kevin Bacon (“Guardiões da Galáxia: Especial de Festas”), que não tiveram seus papéis divulgados. A continuação foi escrita por Will Beall (“Aquaman”) e tem direção de Mark Molloy, que assina seu primeiro longa-metragem após ganhar vários prêmios por seu trabalho em publicidade. Já a produção continua a cargo de Jerry Bruckheimer, responsável pela trilogia original. O projeto foi acelerado após Eddie Murphy estrelar com sucesso outra sequência dos anos 1980, “Um Príncipe em Nova York 2”, que virou um dos filmes mais vistos da Amazon Prime Video. O lançamento vai acontecer em 2024 na Netflix, mas ainda não há data marcada para a estreia. He's back. Axel Foley returns in 2024! pic.twitter.com/IQkJBvq2QF — Netflix (@netflix) November 21, 2023
Trailer de “Mansão Mal-Assombrada” libera os fantasmas da Disney
A Disney divulgou o trailer final de “Mansão Mal-Assombrada” (Haunted Mansion), comédia sobrenatural baseada numa atração da Disneylândia, que reúne um elenco de peso. O filme traz Rosario Dawson (“Luke Cage”) como uma mãe solteira que, sem saber, se muda para uma mansão amaldiçoada em Nova Orleans com seu filho de 9 anos (Chase Dillon, de “The Underground Railroad”). Para exorcizar seu novo lar, ela pede ajuda a um especialista paranormal questionável (LaKeith Stanfield, indicado ao Oscar por “Judas e o Messias Negro”), uma médium (Tiffany Haddish, de “Sócias em Guerra”), um padre (Owen Wilson, de “Loki”) e um historiador (Danny DeVito, de “It’s Always Sunny in Philadelphia”). O elenco grandioso ainda inclui Jamie Lee Curtis (“Halloween”), Jared Leto (“Morbius”), Winona Ryder (“Stranger Things”) e Dan Levy (“Schitt’s Creek”). Vale lembrar que “Mansão Assombrada” já foi transformada numa comédia com Eddie Murphy, que foi um fracasso de bilheterias em 2003. Mas o estúdio é destemido e decidiu filmar um roteiro de Kate Dipold, responsável por “Caça-Fantasmas” – também conhecido como “a versão feminina” de “Os Caça-Fantasmas” – , que foi outra atração do gênero terrir infantil a dar prejuízo. A direção dessa nova versão está a cargo de Justin Simien (“Cara Gente Branca”) e a estreia está marcada para 27 de julho no Brasil, um dia antes do lançamento nos EUA. Veja abaixo o trailer em versões legendada e dublada.
Eddie Murphy negocia estrelar novo reboot de “A Pantera Cor-de-Rosa”
O ator Eddie Murphy (“Um Príncipe em Nova York”) está negociando estrelar um reboot da popular franquia de comédia “A Pantera Cor-de-Rosa”. O ator deve interpretar o Inspetor Clouseau, que foi vivido pela primeira vez por Peter Sellers no filme homônimo de 1963. Sellers estrelou diversas continuações, mas a franquia se tornou especialmente popular devido à animação da Pantera Cor-de-Rosa, que abria cada filme e acabou ganhando uma série própria na TV. Com a morte do ator em 1980, a MGM ainda tentou manter a franquia ativa com a investigação da morte de Clouseau (com a inclusão de cenas deletadas de Sellers), com o ladrão do filme original (Robert Wagner) e com filho do inspetor (vivido por Roberto Benigni), antes de optar pelo primeiro reboot em 2006 com Steve Martin no papel principal. Segundo o site The Hollywood Reporter, a nova versão será um projeto híbrido, que vai misturar live-action com animação em CGI, combinando a tradição dos filmes com a animação clássica da Pantera. Mas essa informação não foi corroborada por outros sites que cobrem Hollywood. A direção, de todo modo, é de um especialista em filmes híbridos: Jeff Fowler (“Sonic: O Filme”). O roteiro foi escrito por Chris Bremner (“O Homem de Toronto”) e contará, entre seus produtores, com Lawrence Mirisch, um dos criadores do desenho original, e a veterana atriz Julie Andrews (“Mary Poppins”), viúva de Blake Edwards, cineasta criador da franquia cinematográfica. Curiosamente, apenas o primeiro filme trazia a Pantera Cor-de-Rosa em sua trama. O felino rosado dava nome a uma joia cobiçada, que virava alvo de dois ladrões profissionais, pai (David Niven) e filho (Robert Wagner), perseguidos por Closeau. Mas o sucesso do filme fez com que o mascote aparecesse nos créditos iniciais de todos os demais longas e batizasse a maioria dos títulos das continuações que se seguiram – a exceção foi o segundo longa, “Um Tiro no Escuro”, de 1964. O novo reboot ainda não possui previsão de estreia. Lembre abaixo o trailer do primeiro “A Pantera Cor-de-Rosa”.
Fantasmas da Disney assombram trailer de “Mansão Mal-Assombrada”
A Disney divulgou um novo pôster nacional e o trailer completo de “Mansão Mal-Assombrada” (Haunted Mansion), comédia sobrenatural baseada numa atração da Disneylândia, que reúne um elenco de peso. O filme traz Rosario Dawson (“Luke Cage”) como uma mãe solteira que, sem saber, se muda para uma mansão amaldiçoada em Nova Orleans com seu filho de 9 anos (Chase Dillon, de “The Underground Railroad”). Para exorcizar seu novo lar, ela pede ajuda a um especialista paranormal questionável (LaKeith Stanfield, indicado ao Oscar por “Judas e o Messias Negro”), uma médium (Tiffany Haddish, de “Sócias em Guerra”), um padre (Owen Wilson, de “Loki”) e um historiador (Danny DeVito, de “It’s Always Sunny in Philadelphia”). O elenco grandioso ainda inclui Jamie Lee Curtis (“Halloween”), Jared Leto (“Morbius”), Winona Ryder (“Stranger Things”) e Dan Levy (“Schitt’s Creek”). Vale lembrar que “Mansão Assombrada” já foi transformada numa comédia com Eddie Murphy, que foi um fracasso de bilheterias em 2003. Mas o estúdio é destemido e vai filmar um roteiro de Kate Dipold, responsável por “Caça-Fantasmas” – também conhecido como “a versão feminina” de “Os Caça-Fantasmas” – , que foi outra atração do gênero terrir infantil a dar prejuízo. A direção dessa nova versão está a cargo de Justin Simien (“Cara Gente Branca”) e a estreia está marcada para 27 de julho no Brasil, um dia antes do lançamento nos EUA. Veja abaixo o trailer em versões legendada e dublada.
Shrek 5: Sequência é oficializada e Burro pode ganhar filme solo
Depois de mais de uma década desde o lançamento do quarto filme da franquia, “Shrek 5” finalmente deve sair do papel. Chris Meledandri, CEO da Illumination e consultor criativo da DreamWorks, anunciou que o estúdio já trabalha na nova animação do personagem mais conhecido da DreamWorks Animation. Em entrevista para a Variety, o produtor revelou que o longa devem contar com o retorno do elenco da dublagem original, formado por Mike Myers, Cameron Diaz, Eddie Murphy e Antonio Banderas. “Não é muito diferente do que fizemos com o filme do Super Mario Bros. Nós vimos os principais elementos da franquia que são amados pelos fãs e fizemos o máximo possível para honrá-los”, disse Meledandri, afirmando que Myers e companhia representam “uma grande parte” do amor do público pelo filme. “Então, trabalharemos para construir histórias e personagens que levem os fãs a novos lugares.” Embora nenhum acordo ainda esteja fechado, ele disse que as negociações com os atores estão indo bem. “Prevemos o retorno do elenco. As conversas estão começando agora e todas as indicações que recebemos são muito positivas, notamos um tremendo entusiasmo por parte dos atores”, disse ele. E Meledandri tem boas razões para estar otimista. Após o sucesso de “Gato de Botas: O Último Pedido” (2022), Eddie Murphy disse que “aceitaria em dois segundos” retornar a uma sequência de “Shrek”: “Eu amo Burro. Eles fizeram filmes do Gato de Botas e eu fiquei pensando que eles deveriam também ter feito um filme do Burro. O Burro é mais engraçado que O Gato de Botas. Quer dizer, eu adoro o Gato de Botas, mas ele não é tão engraçado quanto o Burro!”, disparou Murphy na ocasião. Após os comentários do ator, Meledandri ressaltou que acredita que o Burro poderia sim ter o seu próprio filme. E disse que ficou bastante “emocionado” ao ler os comentários do humorista: “É evidente o seu entusiasmo por um papel que ele desempenhou de forma tão brilhante! Achei esse comentário muito emocionante”. Iniciada em 2001, Shrek acompanha o mal-humorado ogro Shrek (Mike Myers) em várias desventuras ao se apaixonar pela princesa Fiona (Cameron Diaz). O primeiro filme foi indicado a dois prêmios no Oscar 2002, e venceu como Melhor Animação. Após isso, gerou mais três sequências e dois derivados. O último filme lançado pela franquia, “Shrek Para Sempre”, arrecadou mais de US$ 750 milhões nas bilheterias. No total, os quatro filmes de Shrek renderam à DreamWorks mais de US$ 2,9 bilhões. O derivado mais recente, “Gato de Botas 2: O Último Pedido”, faturou mais de US$ 478 milhões nas bilheterias e foi indicado ao Oscar de Melhor Animação em 2023.
“Mansão Mal-Assombrada” ganha teaser com elenco de peso
A Disney divulgou o primeiro teaser e o pôster de “Mansão Mal-Assombrada” (Haunted Mansion), comédia sobrenatural baseada numa atração da Disneylândia, que reúne um elenco de peso. O filme traz Rosario Dawson (“Luke Cage”) como uma mãe solteira que, sem saber, se muda para uma mansão amaldiçoada em Nova Orleans com seu filho de 9 anos (Chase Dillon, de “The Underground Railroad”). Para exorcizar seu novo lar, ela pede ajuda a um especialista paranormal questionável (LaKeith Stanfield, indicado ao Oscar por “Judas e o Messias Negro”), um médium (Tiffany Haddish, de “Sócias em Guerra”), um padre (Owen Wilson, de “Loki”) e um historiador (Danny DeVito, de “It’s Always Sunny in Philadelphia”). O elenco grandioso ainda inclui Jamie Lee Curtis (“Halloween”), Jared Leto (“Morbius”), Winona Ryder (“Stranger Things”) e Dan Levy (“Schitt’s Creek”). Vale lembrar que “Mansão Assombrada” já foi transformada numa comédia com Eddie Murphy, que foi um fracasso de bilheterias em 2003. Mas o estúdio é destemido e vai filmar um roteiro de Kate Dipold, responsável por “Caça-Fantasmas” – também conhecido como “a versão feminina” de “Os Caça-Fantasmas” – , que foi outra atração do gênero terrir infantil a dar prejuízo. A direção dessa nova versão está a cargo de Justin Simien (“Cara Gente Branca”) e a estreia está marcada para 27 de julho no Brasil, um dia antes do lançamento nos EUA.
“Certas Pessoas”, com Eddie Murphy, é o filme mais assistido da semana na Netflix
“Certas Pessoas” é o filme em língua inglesa mais visto da semana na Netflix, com mais de 55 milhões de horas assistidas. De acordo com os gráficos da plataforma de streaming, a comédia estrelada por Jonah Hill (“O Lobo de Wall Street”) e Eddie Murphy (“Um Príncipe em Nova York 2”) rapidamente chegou ao topo de visualizações na semana de 23 a 29 de janeiro. O sucesso de público não encontrou aval na crítica, que considerou a comédia dirigida por Kenya Barris (“Um Príncipe em Nova York 2”) medíocre, com apenas 44% de aprovação na média do Rotten Tomatoes. A produção explora os conflitos raciais e religiosos gerados a partir do noivado de um homem branco de uma família judia com uma mulher negra de família muçulmana. A trama acompanha Ezra Cohen (Hill), um sujeito solteiro que conhece e se apaixona por Amira Mohammed (Lauren London, de “Sem Remorso”). Porém, o relacionamento deles é testado por suas famílias: os pais progressistas de Ezra e os pais inflexíveis de Amira, que se intrometem na vida do casal. Na lista de filmes mais assistidos em língua não inglesa, o alemão “Nada de Novo no Front” viu sua audiência crescer em mais de 190% após conquistar impressionantes nove indicações ao Oscar. O drama de guerra conquistou 8,7 milhões de horas assistidas e entrou no top 10 de 33 países. A 2ª temporada de “Ginny & Georgia” continua sendo a série mais vista da plataforma, acumulando um total de 55,61 milhões de horas assistidas. Apesar disso, sofreu uma queda significativa na audiência em relação à semana anterior, quando chegou a marcar 87,4 milhões de horas. A 1ª temporada da série também aparece no top 3 da plataforma acumulando 31,1 milhões de horas assistidas. Quase no topo das séries mais vistas, o sucesso “Wandinha” marca sua 10ª semana no chart acumulando um total de 35,86 milhões de horas na 2ª colocação no ranking. E o seriado não parece que irá deixar a lista de mais assistidos tão cedo. “That ’90s Show” conquistou a 4ª posição com 26,25 milhões de horas em sua primeira semana completa para a contagem de audiência na plataforma. Os números revelam uma queda significativa em seu alcance de público, já que nos primeiros quatro dias, contabilizados na semana passada, a continuação de “That ’70s Show” chegou a atingir 41,8 milhões de horas assistidas. Fazendo sua estreia no top 10 das séries em língua inglesa mais assistidas ainda aparecem a temporada inaugural de “Lockwood & Co” (25,12 milhões), o reality “Império da Ostentação: Nova York” (14,28 milhões) e a 2ª temporada de “Esquadrão de Confeiteiros” (13,4 milhões). Confira abaixo os trailers de alguns dos filmes e séries mais assistidos da semana na Netflix:
Bruce Gowers, diretor do clipe de “Bohemian Rhapsody”, morre aos 82 anos
O diretor Bruce Gowers, que assinou o visionário clipe “Bohemian Rhapsody”, do Queen, e nove temporadas do reality show “American Idol”, morreu no último domingo (15/1) de complicações de uma infecção respiratória aguda. Ele tinha 82 anos. Especialista em eventos ao vivo e especiais de TV, Gowers também dirigiu e/ou produziu as premiações do Emmys, da Billboard Music Awards, do MTV’s Music Video and Movie Awards, do ESPYs, do People’s Choice Awards e muitas outras. Gowers nasceu em 21 de dezembro de 1940, em New Kilbride, na Escócia, onde seus pais trabalharam durante a 2ª Guerra Mundial. Ele frequentou o BBC Training College e começou sua carreira na BBC, onde trabalhou como técnico antes de conseguir cargos de produção e direção de programas. Ele se mudou os Estados Unidos nos anos 1970 e conheceu sua futura esposa, Carol Rosensteinna, durante uma gravação do vídeo musical de “Tonight’s the Night” de Rod Stewart. Ele também fez clipes para Elton John, The Pretenders, Santana, Van Halen, REO Speedwagon, Christopher Cross, Genesis e Fleetwood Mac durante sua carreira. Porém, o grande marco de sua carreira foi o clipe de “Bohemian Rhapsody” do Queen, filmado no Elstree Studios, em Londres, em novembro de 1975. O pequeno vídeo de Gowers foi o primeiro clipe exibido no popular programa musical “Top of the Pops”, da BBB, que até então mostrava apenas artistas fazendo playbacks no estúdio. A repercussão causada por seu visual ajudou a banda de Freddie Mercury a alcançar o estrelato e influenciou todos os grandes artistas a produzirem vídeos para acompanhar suas músicas. Essa iniciativa acabou gerando clipes suficientes para o lançamento, seis anos depois, de um canal especializado em sua exibição: a MTV. “Mudou a forma como a música era percebida; todo mundo estava fazendo vídeos e as bandas estavam vendo suas vendas e posições nas paradas aumentarem se seus vídeos fossem bons”, lembrou o diretor ao Daily Mail em 2018. “A única coisa que me incomoda é que eles usam meu vídeo há 40 anos e nunca me pagaram um centavo ou agradeceram.” Gowers contou que ganhou apenas US$ 590 pelo trabalho, feito sob encomenda da gravadora EMI. Ainda assim, o clipe o posicionou como um dos principais diretores do gêneros e abriu diversas portas para ele, que também dirigiu vídeos famosos de Michael Jackson (“Rock With You”), Prince (“1999”), John Mellencamp (“Jack and Diane”), The Rolling Stones (“Fool to Cry”), Rush (“Limelight,” “Tom Sawyer”), Ambrosia (“How Much I Feel”), 10cc (“I’m Not in Love”), Bee Gees (“How Deep Is Your Love”), Supertramp (“Goodbye Stranger”), Chaka Kahn (“I’m Every Woman”), Peaches and Herb (“Reunited”), Journey (“Lovin’, Touchin’, Squeezin’”) e The Tubes (“Prime Time”). Em 1986, ele venceu um Grammy por seu trabalho pelo clipe “Heart of Rock and Roll”, de Huey Lewis and the News. Oito anos depois, ele recebeu um prêmio DGA por dirigir o especial “Genius: A Night for Ray Charles”. Com esse cartão de visitas, Gowers comandou um total de 234 episódios de “American Idol” de 2002 até 2011, trabalho que lhe rendeu um Emmy de Melhor Direção para Série de Variedades, Música ou Comédia, em 2009. Além disso, ele também dirigiu especiais de comédia de Richard Lewis, Jerry Seinfeld, Robin Williams, Billy Crystal, Eddie Murphy e Paula Poundstone e especiais de música de Justin Timberlake e Britney Spears. Em comunicado, sua família disse que Gowers “sempre trouxe entusiasmo, energia, paixão e alegria ilimitados ao seu trabalho. Ele amava e era amado pelas equipes com quem trabalhava e era conhecido em toda parte por sua generosidade como colega, constantemente incentivando e promovendo as pessoas talentosas da sua equipe”. Relembre abaixo o principal trabalho de Bruce Gowers.
Globo de Ouro acontece nesta noite sem exibição no Brasil
A premiação do Globo de Ouro 2023, que acontece na noite desta terça (10/1) em Los Angeles, nos EUA, não será exibida na televisão brasileira. O canal pago TNT, que tradicionalmente transmite a cerimônia no Brasil, decidiu não fazer a cobertura deste ano. Com isso, o público brasileiro ficará sem alternativa no país para acompanhar o evento, que premia os melhores do cinema e da TV dos EUA. Apenas o canal pago E! trará imagens dos famosos, exibindo o tapete vermelho a partir das 20h, mas sua transmissão se encerra antes da entrega das estatuetas. Assim, os interessados em acompanhar a cerimônia precisarão encontrar opções americanas na internet e possuir um bom aplicativo de VPN. A verdade é que premiação também teve dificuldades para emplacar sua exibição até na televisão dos EUA. O Globo de Ouro não foi transmitido no ano passado, após enfrentar boicote generalizado de astros, agentes de talento, estúdios e da rede NBC, responsável por sua transmissão original. O motivo do cancelamento foram polêmicas envolveram racismo e falta de diversidade dentro da entidade responsável pelo evento, a Associação da Imprensa Estrangeira de Hollywood (HFPA), além de acusações de corrupção, assédio e abuso sexual, que geraram revolta geral, culminando na retirada dos estúdios da competição esvaziada de 2022, que “aconteceu” sem a presença de artistas. Desde então, a HFPA tem se reorganizado para evitar novos boicotes. A entidade adicionou 103 novos votantes, que se somaram aos cerca de 80 anteriormente existentes, e adotou um manual de ética. Além disso, teve seu controle adquirido pela empresa de investimentos Eldridge Industries, que também assumiu a propriedade da Dick Clark Productions, a produtora de longa data do evento televisivo. Desse modo, o dono da Eldridge Industries, Todd Boehly, passou a aturar como CEO interino do HFPA desde outubro de 2021. Essas mudanças estimularam a NBC a retomar a transmissão neste ano. Mas alguns artistas recusaram o convite para participar da premiação. O ator Brendan Fraser, que vem de uma performance elogiada em “A Baleia” e é considerado presença garantida nos diversos eventos de premiação da temporada, afirmou que não participaria da cerimônia, que marcará 20 anos de um abuso que ele sofreu no evento. Tom Cruise, que devolveu dois Globos de Ouro vencidos ao longo de sua carreira, também é ausência certa. Scarlett Johansson é outra que reclamou de assédio de integrantes da HFPA e não deve aparecer. E assim como eles, muitos outros astros resolveram estender o repúdio ao evento. Por outro lado, estão confirmadas as presenças do diretor Quentin Tarantino e dos atores Billy Porter, Jamie Lee Curtis, Ana de Armas e Eddie Murphy. O último receberá uma homenagem pela carreira, assim como o produtor Ryan Murphy, criador de “Glee”, “American Horror Story” e “Dahmer: Um Canibal Americano”, entre várias outras séries. A expectativa é grande para ver quem mais vai pisar no tapete vermelho, que a E! começa a exibir a partir das 20h. Com oito indicações, o filme irlandês “Os Banshees de Inisherin” lidera a lista de candidatos aos prêmios, seguido pelo fenômeno indie “Tudo em Todo Lugar ao Mesmo Tempo” com seis, e “Babilônia” e “Os Fabelmans” empatados com cinco indicações. Desde o anúncio da lista, porém, “Babilônia” chegou aos cinemas e foi execrado por público e crítica americanos. O Globo de Ouro abre a segunda etapa das premiações da indústria do entretenimento americano, mas seus integrantes são jornalistas estrangeiros, sem ligação alguma com essa indústria. Por isso, é um prêmio que não costuma apontar tendências para o Oscar – apesar do que muitos jornalistas brasileiros afirmaram no passado. O evento só ganhou projeção porque é televisionado por uma grande rede de TV dos EUA, numa iniciativa da NBC para ter seu próprio “Oscar”. Para atrair famosos e conquistar audiência, o Globo de Ouro assumiu clima de festa, liberando álcool para os convidados – além de presenteá-los com lembrancinhas caras. E assim o público se acostumou a sintonizar discursos mais desinibidos e momentos que sempre deram o que falar. Neste ano, para garantir que o tom siga descontraído, a HFPA chamou chamou o comediante Jerrod Carmichael (“The Carmichael Show”) para conduzir o evento. O resultado será apresentado a partir das 22h (horário de Brasília), com os vencedores informados logo em seguida. Confira abaixo a lista dos indicados aos troféus de cinema e TV da premiação. FILMES MELHOR FILME DE DRAMA “Avatar: O Caminho da Água” “Elvis” “The Fabelmans” “Tár” “Top Gun: Maverick” MELHOR FILME DE COMÉDIA OU MUSICAL “Babylon” “Os Banshees de Inisherin” “Tudo em Todo Lugar ao Mesmo Tempo” “Glass Onion: Um Mistério Knives Out” “Triângulo da Tristeza” MELHOR ATOR EM FILME DE DRAMA Austin Butler (“Elvis”) Brendan Fraser (“A Baleia”) Hugh Jackman (“The Son”) Bill Nighy (“Living”) Jeremy Pope (“The Inspection”) MELHOR ATRIZ EM FILME DE DRAMA Cate Blanchett (“Tár”) Olivia Colman (“Império da Luz”) Viola Davis (“A Mulher Rei”) Ana de Armas (“Blonde”) Michelle Williams (“The Fabelmans”) MELHOR ATOR EM FILME DE COMÉDIA OU MUSICAL Diego Calva (“Babylon”) Daniel Craig (“Glass Onion: Um Mistério Knives Out”) Adam Driver (“Ruído Branco”) Colin Farrell (“Os Banshees de Inisherin”) Ralph Fiennes (“O Menu”) MELHOR ATRIZ EM FILME DE COMÉDIA OU MUSICAL Lesley Manville (“Sra. Harris Vai a Paris”) Margot Robbie (“Babylon”) Anya Taylor-Joy (“O Menu”) Emma Thompson (“Boa Sorte, Leo Grande”) Michelle Yeoh (“Tudo em Todo Lugar ao Mesmo Tempo”) MELHOR ATOR COADJUVANTE EM FILME Brendan Gleeson (“Os Banshees de Inisherin”) Barry Keoghan (“Os Banshees de Inisherin”) Brad Pitt (“Babylon”) Ke Huy Quan (“Tudo em Todo Lugar ao Mesmo Tempo”) Eddie Redmayne (“O Enfermeiro da Noite”) MELHOR ATRIZ COADJUVANTE EM FILME Angela Bassett (“Pantera Negra: Wakanda Para Sempre”) Kerry Condon (“Os Banshees de Inisherin”) Jamie Lee Curtis (“Tudo em Todo Lugar ao Mesmo Tempo”) Dolly De Leon (“Triângulo da Tristeza”) Carey Mulligan (“Ela Disse”) MELHOR FILME DE ANIMAÇÃO “Pinóquio” “Inu-oh” “Marcel the Shell With Shoes On” “Gato de Botas 2: O Último Pedido” “Red: Crescer é uma Fera” MELHOR FILME EM LÍNGUA NÃO-INGLESA “RRR” (Índia) “Nada de Novo no Front” (Alemanha) “Argentina, 1985” (Argentina) “Close” (Bélgica) “Decisão de Partir” (Coreia do Sul) MELHOR DIREÇÃO James Cameron, “Avatar: O Caminho da Água” Daniel Kwan e Daniel Scheinert, “Tudo em Todo Lugar ao Mesmo Tempo” Baz Luhrmann, “Elvis” Martin McDonagh, “Os Banshees de Inisherin” Steven Spielberg, “Os Fabelmans” MELHOR ROTEIRO Todd Field, “Tár” Daniel Kwan, e Daniel Scheinert, Everything Everywhere All at Once Martin McDonagh, “Os Banshees de Inisherin” Sarah Polley, “Entre Mulheres” Steven Spielberg e Tony Kushner, “Os Fabelmans” MELHOR TRILHA SONORA Carter Burwell, “Os Banshees de Inisherin” Alexandre Desplat, “Pinóquio de Guillermo del Toro” Hildur Guðnadóttir, “Entre Mulheres” Justin Hurwitz, “Babilônia” John Williams, “Os Fabelmans” MELHOR CANÇÃO ORIGINAL “Carolina,” Taylor Swift (“Um Lugar Bem Longe Daqui”) “Ciao Papa,” Alexandre Desplat, Guillermo del Toro, Roeban Katz (“Pinóquio de Guillermo del Toro” ) “Hold My Hand,” Lady Gaga, BloodPop, Benjamin Rice (“Top Gun: Maverick”) “Lift Me Up,” Tems, Rihanna, Ryan Coogler, Ludwig Göransson (“Pantera Negra: Wakanda Para Sempre”) “Naatu Naatu,” Kala Bhairava, MM Keeravani, Kala Bhairava, Rahul Sipligunj (“RRR”) SÉRIES MELHOR SÉRIE DE DRAMA “Better Call Saul” “The Crown” “A Casa do Dragão” “Ozark” “Ruptura” MELHOR SÉRIE DE COMÉDIA OU MUSICAL “Abbott Elementary” “O Urso” “Hacks” “Only Murderes in the Building” “Wandinha” MELHOR MINISSÉRIE, ANTOLOGIA OU FILME PARA TV “Black Bird” “Dahmer: Um Canibal Americano” “Pam & Tommy” “The Dropout” “The White Lotus” MELHOR ATOR EM SÉRIE DE DRAMA Jeff Bridges (“The Old Man”) Kevin Costner (“Yellowstone”) Diego Luna (“Andor”) Bob Odenkirk (“Better Call Saul”) Adam Scott (“Ruptura”) MELHOR ATRIZ EM SÉRIE DE DRAMA Emma D’Arcy (“A Casa do Dragão”) Laura Linney (“Ozark”) Imelda Stauton (“The Crown”) Hilary Swank (“Alasca: Em Busca da Notícia”) Zendaya (“Euphoria”) MELHOR ATRIZ EM SÉRIE DE COMÉDIA OU MUSICAL Quinta Brunson (“Abbott Elementary”) Kaley Cuoco (“The Flight Attendant”) Selena Gomez (“Only Murders in the Building”) Jenna Ortega (“Wandinha”) Jean Smart (“Hacks”) MELHOR ATOR EM SÉRIE DE COMÉDIA OU MUSICAL Donald Glover (“Atlanta”) Bill Hader (“Barry”) Steve Martin (“Only Murders in the Building”) Martin Short (“Only Murders in the Building”) Jeremy Allen White (“O Urso”) MELHOR ATOR EM MINISSÉRIE, ANTOLOGIA OU FILME PARA TV Taron Egerton (“Black Bird”) Colin Firth (“The Staircase”) Andrew Farfield (“Em Nome do Céu”) Evan Peters (“Dahmer: Um Canibal Americano”) Sebastian Stan (“Pam & Tommy”) MELHOR ATRIZ EM MINISSÉRIE, ANTOLOGIA OU FILME PARA TV Jessica Chastain (“George & Tammy”) Julia Garner (“Inventando Anna”) Lily James (“Pam & Tommy”) Julia Roberts (“Gaslit”) Amanda Seyfried (“The Dropout”) MELHOR ATRIZ COADJUVANTE EM SÉRIE DE COMÉDIA-MUSICAL OU DRAMA Elizabeth Debicki (“The Crown”) Hannah Einbinder (“Hacks”) Julia Garner (“Ozark”) Janelle James (“Abbott Elementary”) Sheryl Lee Ralph (“Abbott Elementary”) MELHOR ATOR COADJUVANTE EM MINISSÉRIE, ANTOLOGIA OU FILME PARA TV F. Murray Abraham (“The White Lotus”) Domhnall Gleeson (“O Paciente”) Paul Walter Hauser (“Black Bird”) Richard Jenkins (“Dahmer: Um Canibal Americano”) Seth Rogen (“Pam & Tommy”) MELHOR ATRIZ COADJUVANTE EM MINISSÉRIE, ANTOLOGIA OU FILME PARA TV Jennifer Coolidge (“The White Lotus”) Claire Danes (“A Nova Vida de Toby”) Daisy Edgar-Jones (“Em Nome do Céu”) Niecy Nash-Betts (“Dahmer: Um Canibal Americano”) Aubrey Plaza (“The White Lotus”)
Globo de Ouro 2023 não será exibido no Brasil
A premiação do Globo de Ouro 2023 não será exibida na televisão brasileira. O canal pago TNT, que tradicionalmente transmite a cerimônia no Brasil, decidiu não fazer a cobertura deste ano, que está marcada para terça-feira, dia 10 de janeiro. Com isso, o público brasileiro ficará sem alternativa no país para acompanhar o evento. Apenas o canal pago E! trará imagens dos famosos, exibindo o tapete vermelho a partir das 20h do dia 10 de janeiro. Mas a transmissão se encerra antes da entrega das estatuetas. Assim, os interessados em acompanhar a cerimônia precisarão encontrar opções americanas na internet e possuir um bom aplicativo de VPN. A premiação também teve dificuldades para emplacar até na televisão dos EUA. O Globo de Ouro não foi transmitido no ano passado, após enfrentar boicote generalizado de astros, agentes de talento, estúdios e da rede NBC, responsável por sua transmissão original. O motivo do cancelamento foram polêmicas envolveram racismo e falta de diversidade dentro da organização responsável por sua realização, a Associação da Imprensa Estrangeira de Hollywood (HFPA), além de acusações de corrupção, assédio e abuso sexual, que geraram revolta geral, culminando na retirada dos estúdios da competição esvaziada de 2022, que “aconteceu” sem a presença de artistas. Desde então, a entidade que organiza o Globo de Ouro tem se reorganizado para evitar que os mesmos erros aconteçam novamente. A HFPA adicionou 103 novos votantes, que se somaram aos cerca de 80 anteriormente existentes, e adotou um manual de ética. Além disso, teve seu controle adquirido pela empresa de investimentos Eldridge Industries, que também assumiu a propriedade da Dick Clark Productions, a produtora de longa data do evento. Desse modo, o dono da Eldridge Industries, Todd Boehly, passou a aturar como CEO interino do HFPA desde outubro de 2021. Essas mudanças estimularam a NBC a retomar a transmissão neste ano. Mas alguns artistas recusaram o convite para participar da premiação. O ator Brendan Fraser, que vem de uma performance elogiada em “A Baleia” e é considerado presença garantida nos diversos eventos de premiação da temporada, afirmou que não participaria da cerimônia, que marcará 20 anos de um abuso que ele sofreu no evento. O Globo de Ouro de 2023 será apresentado pelo comediante Jerrod Carmichael (“The Carmichael Show”) e contará com homenagens a Eddie Murphy (“Um Príncipe em Nova York 2”) e a Ryan Murphy (criador de “Dahmer: Um Canibal Americano”). Com oito indicações, o filme irlandês “Os Banshees de Inisherin” lidera a lista de candidatos aos prêmios, seguido pelo fenômeno indie “Tudo em Todo Lugar ao Mesmo Tempo” com seis, e “Babilônia” e “Os Fabelmans” empatados com cinco indicações. Desde o anúncio da lista, porém, “Babilônia” chegou aos cinemas e foi execrado por público e crítica americanos.
Trailer mostra que não é fácil casar com filha de Eddie Murphy
A Netflix divulgou o primeiro trailer e dois pôsteres de “Certas Pessoas” (You People), comédia estrelada por Jonah Hill (“A Pé Ele Não Vai Longe”) e Eddie Murphy (“Um Príncipe em Nova York 2”). A prévia destaca os conflitos raciais e religiosos gerados a partir do noivado de um homem branco de uma família judia e uma mulher negra de família muçulmana. A trama acompanha Ezra Cohen (Hill), um sujeito solteiro que conhece e se apaixona por Amira Mohammed (Lauren London, de “Sem Remorso”). Porém, o relacionamento deles é testado por suas famílias: os pais progressistas de Ezra e os pais inflexíveis de Amira, que se intrometem na vida do casal. Eddie Murphy e Nia Long (“O Banqueiro”) interpretam os pai de Amira, enquanto Julia Louis-Dreyfus (“Veep”) e David Duchovny (“Arquivo X”) vivem os pais de Ezra. O elenco ainda inclui Elliott Gould (“Onze Homens e Um Segredo”), Molly Gordon (“Lakers: Hora de Vencer”), Rhea Perlman (“As Rainhas da Torcida”), Deon Cole (“Black-ish”), Andrea Savage (“Tulsa King”) e Mike Epps (“Família Upshaw”). Além de estrelar, Hill também co-escreveu o roteiro ao lado de Kenya Barris (criador de “Black-ish”), que faz aqui a sua estreia na direção de um longa-metragem. “Certas Pessoas” chega à Netflix no dia 27 de janeiro.
