Time de Ryan Reynolds vence a 5ª divisão do futebol britânico
O Wrexham Football Club, time futebol galês comprado pelos atores Ryan Reynolds (“Deadpool”) e Rob McElhenney (criador de “It’s Always Sunny in Philadelphia”) há dois anos e meio, conquistou o título da quinta divisão britânica e o acesso à quarta divisão no último sábado (22/4). Presentes na decisão, os dois atores americanos se emocionaram com a vitória por 3 a 1 sobre o Boreham Wood e foram arrebatados pela vibração da torcida. “Rob e eu chegamos quase a desmaiar nesse momento, mas mesmo assim acho que nunca o esqueceremos”, escreveu Reynolds no Twitter, compartilhando um vídeo que foi gravado por outro astro de Hollywood, Paul Rudd (“Homem-Formiga e a Vespa: Quantumania”). A façanha foi comemorada até por William e Kate, príncipe e princesa de Gales, que parabenizaram o clube. “Parabéns, Wrexham, um clube com uma história incrível, ansioso por um futuro muito emocionante na Liga de Futebol. Deixando o País de Gales orgulhoso”, publicou o Twitter oficial do casal real. A partida começou com um gol do Boreham Wood logo aos 42 segundos de jogo, mas o Wrexham virou o placar com gols de Elliott Lee e Paul Mullin, que marcou duas vezes. A emoção foi tanta que a torcida invadiu o campo do estádio Racecourse Ground após o fim do jogo. A compra do Wrexham por Ryan Reynolds e Rob McElhenney rendeu uma série documental, chamada “Bem-vindos ao Wrexham”, cuja 1ª temporada está disponível no Brasil pelo Star+. A consagração do clube entrará na próxima temporada da série, que se tornou uma espécie de “Ted Lasso” da vida real. Esta é a primeira conquista do Wrexham desde 2008, quando subiu de divisão pela última vez. A equipe, que não tinha um histórico expressivo, subiu de nível após 15 anos disputando o campeonato semi-profissional e agora está ansiosa por um futuro emocionante na Liga de Futebol. Rob and I kinda blacked out during this moment, but somehow we’ll never forget it. 🎥: Paul Rudd cc: @wrexham_afc – @RMcElhenney pic.twitter.com/pVCYOHyKoC — Ryan Reynolds (@VancityReynolds) April 23, 2023 🥹 pic.twitter.com/N3RUMp8wlT — Rob McElhenney (@RMcElhenney) April 23, 2023 Everything I own smells like champagne, beer and grass. I’m still somewhere between giggling and sobbing. This town and this sport is one of the most romantic things on earth. Thank you, @Wrexham_AFC ⚔️🏴⚔️ pic.twitter.com/cxpVRUpkLq — Ryan Reynolds (@VancityReynolds) April 23, 2023 Love this so much! ❤️ — Wrexham AFC Brasil 🇧🇷 (@wrexham_brasil) April 23, 2023 Must be said. Ryan Reynolds has shown nothing but class since arriving at Wrexham. Treats every opponent with the utmost respect and often reserves praise for Notts County in his interviews. Football needs more owners like himpic.twitter.com/9xc5HBsfyy — Jack Kenmare (@jackkenmare_) April 22, 2023 Ryan Reynolds had to get Ben Foster's Wrexham shirt 🤣 pic.twitter.com/Ec3rAEGWwp — GOAL (@goal) April 23, 2023 Congratulations @Wrexham_AFC! A club with such amazing history, looking forward to a very exciting future back in the Football League. Doing Wales proud. W https://t.co/VGdF6GkFVw — The Prince and Princess of Wales (@KensingtonRoyal) April 22, 2023
É Tudo Verdade premia documentário sobre má formação fetal
O festival de documentários É Tudo Verdade anunciou na noite de sábado (22/4), os vencedores de sua 28ª edição. O longa-metragem brasileiro “Incompatível com a Vida”, dirigido por Eliza Capai, e o filme “Confiança Total”, da cineasta chinesa Jialing Zhang, foram os grandes vencedores da premiação. O documentário “Incompatível com a Vida” aborda a história da cineasta, que vivenciou uma gravidez afetada pela má formação fetal, condição em que o feto morre no útero ou depois do parto. O relato de Eliza é acompanhado pelo de outras seis mulheres que passaram pela mesma situação. A intenção do filme é discutir e quebrar o tabu relacionado ao assunto. O júri avaliou que o longa brasileiro foi corajoso por “mergulhar de maneira pessoal e poética num tema delicado e urgente, trazendo à luz a realidade de muitas mulheres e a urgência da discussão sobre direitos reprodutivos no Brasil”. Além do troféu, o filme recebeu um prêmio de R$ 20 mil. Já o filme “Confiança Total” foi o vencedor na categoria melhor longa ou média-metragem internacional. O título explora a luta das pessoas contra o abuso do poder estatal. O júri destacou que o filme apresenta cenas de valor documental dramático único. O longa levou ainda um prêmio de R$ 12 mil. Entre os outros destaques do festival, o filme “Mãri Hi – A Árvore dos Sonhos”, do diretor Morzaniel Iramari, venceu na categoria de melhor curta-metragem brasileiro. Na categoria de melhor curta-metragem internacional, o vencedor foi “Ptitsa”, da cineasta Alina Maksimenko. Além disso, o festival também premiou os melhores na categoria de montagem, com o Prêmio EDT da Associação de Profissionais de Edição Audiovisual, e o Prêmio Mistika. A cerimônia contou com a presença de diversos cineastas e personalidades do mundo do cinema e da cultura em geral.
Documentário da Netflix com Cleópatra negra gera polêmica no Egito e nas redes sociais
Um documentário em desenvolvimento na Netflix, “Queen Cleopatra”, com a britânica Adele James no papel principal, tem gerado polêmica nas redes sociais e também no Egito, onde Cleópatra reinou. A discussão sobre as origens da figura histórica, apresentada como negra no documentário, estimulou comentários racistas. A atriz se manifestou no Twitter contra os ataques, dizendo: “se você não gosta do elenco, não assista”. Os debates sobre como Cleópatra é representada na tela não são recentes e isso ocorre pelas dúvidas em relação às origens da monarca. Como o tema é polêmico, as discussões logo partiram para comentários racistas. Por conta disso, a Netflix optou por fechar os comentários do trailer no YouTube. Já Adele James foi ao Twitter dizer que comportamentos racistas não seriam tolerados. “Para sua informação, esse tipo de comportamento não será tolerado em minha conta. Você será bloqueado sem hesitação!!! Se você não gosta do elenco, não assista. Ou assista e aprenda com opiniões (especializadas) diferentes da sua. De qualquer maneira, estou com gás e continuarei assim!”, declarou a atriz. Com relação a escolha racial, o site promocional da Netflix citou Jada Pinkett Smith, produtora executiva, fazendo referência às origens de Cleópatra. “Não costumamos ver ou ouvir histórias sobre rainhas negras, e isso foi muito importante para mim, assim como para minha filha e para minha comunidade poder conhecer essas histórias porque existem muitas!”, observou ela. Só que a discussão foi parar na justiça egípcia. Isso porque um advogado teria apresentado uma queixa exigindo que medidas legais fossem tomadas para bloquear a Netflix no Egito e para impedir que o programa fosse ao ar. A denúncia alega que o documentário viola as leis de mídia do país. É que acadêmicos egípcios afirmam que Cleópatra nasceu em Alexandria em 69 a.C. e pertencia a uma dinastia de origem macedônica (grega), os Ptolomeus, além de ser descendente de europeus, o que explicaria porque costuma ser retratada com a pele clara. No entanto, por mais que se saiba que o pai de Cleópatra era de origem greco-macedônica, a etnia da mãe da rainha não é conhecida e poderia incluir uma herança miscigenada. Ainda assim, a tradição da dinastia era privilegiar suas origens gregas, tanto que a capital do reino se chamava Alexandria, em homenagem a Alexandre, o Grande. Ela teve um filho com Júlio César, que foi assassinado por ordem do primeiro imperador de Roma, Otaviano. O documentário integra o programa “Rainhas Africanas”, de Jada Pinkett Smith, e estreia no dia 10 de maio. Confira o trailer da produção da Netflix abaixo. Just FYI, this kind of behaviour won’t be tolerated on my account. You will be blocked without hesitation!!! If you don’t like the casting don’t watch the show. Or do & engage in (expert) opinion different to yours. Either way, I’M GASSED and will continue to be! 🕺🏽🕺🏽🕺🏽 pic.twitter.com/zhJjaUkxyc — Adele James (@Adele_JJames) April 13, 2023
“A Morte do Demônio” é principal estreia de cinema no feriadão
O feriadão vai ser um terror nos cinemas. A maior estreia da semana é “A Morte do Demônio – A Ascensão”, continuação de uma franquia iniciada nos anos 1980, que retorna com muito mais sangue e acompanhada pelas críticas mais emocionadas de toda a saga. Também em grande circuito, “Os Três Mosqueteiros – D’Artagnan” revive o gênero de capa e espada com o orçamento caprichado dos dias de hoje. Apesar da história já ter sido muito filmada, a nova adaptação é uma das melhores já feitas. O destaque do circuito limitado é “Beau tem Medo”, novo longa de Ari Aster, diretor de “Hereditário” e “Midsommar”, que desta vez não faz um terror, mas um pesadelo mesmo. Entre os demais títulos, a semana do Dia dos Povos Indígenas também recebe dois filmes brasileiros de temática indígena. Confira abaixo todos os lançamentos desta quinta (20/4). | A MORTE DO DEMÔNIO – A ASCENSÃO | O resgate da franquia dos anos 1980 repete a surpresa causada pela volta de “Pânico”, apresentando um dos melhores filmes de toda a saga. Visceral e sangrento, mostra a assustadora possessão demoníaca de uma mulher, que tenta matar a irmã e os próprios filhos. A trama tira em torno de duas irmãs distantes, vividas por Alyssa Sutherland (“Vikings”) e Lily Sullivan (“Mental”), que decidem reatar após longo afastamento, apenas para ter sua reunião atrapalhada por uma possessão, que coloca a vida de seus entes queridos em risco. Além de novos personagens, o filme também inova em relação à premissa original. Em vez de se passar numa cabana no meio da floresta, desta vez os ataques demoníacos acontecem num apartamento comum. Rodado na Nova Zelândia, o terrorzão é o segundo longa do diretor irlandês Lee Cronin, selecionado pessoalmente por Sam Raimi, produtor e criador da franquia, após sua estreia com o horror indie “The Hole in the Ground” – premiado em 2019 no Fant, festival de cinema fantástico de Bilbao, na Espanha. E atingiu nada menos que 96% de aprovação no Rotten Tomatoes. | OS TRÊS MOSQUETEIROS – D’ARTAGNAN | A aventura clássica de Alexandre Dumas ganha uma de suas melhores e mais caras versões. Bem conhecida, a história acompanha D’Artagnan, um jovem pobre e espirituoso, cujas ações bem-intencionadas o colocam no centro de uma intriga palaciana, com o futuro da França em jogo. As únicas pessoas que podem impedir as maquinações sombrias do Cardeal de Richelieu são os três mosqueteiros que o acham irritante, Athos, Porthos e Aramis. Mas tudo pode se complica quando ele se apaixona perdidamente por Constance Bonacieux, a confidente da Rainha, e se coloca na mira de outra inimiga mortal: Milady de Winter. Dirigido por Martin Bourboulon (“Eiffel”), o longa reúne um elenco bastante famoso, que inclui François Civil (“Amor à Segunda Vista”), Pio Marmaï (“O Acontecimento”), Romain Duris (“Eiffel”) e Vincent Cassel (“Ameaça Profunda”) como D’Artagnan e os Três Mosqueteiros, além de Eva Green (“O Lar das Crianças Peculiares”), Vicky Krieps (“Corsage”), Lyna Khoudri (“A Crônica Francesa”), Eric Ruf (“O Oficial e o Espião”) e Louis Garrel (“O Festival do Amor”) como o rei Luís XIII. | BEAU TEM MEDO | O novo filme do cineasta Ari Aster (diretor dos terrores “Hereditário” e “Midsommar: O Mal Não Espera a Noite”) é uma odisseia neurótica de três horas estrelada por Joaquin Phoenix (“Coringa”). Longe de ser um lançamento acessível como as obras anteriores do diretor, é puro surrealismo, apesar da premissa enganosamente simples. Na trama, Beau (Phoenix) precisa viajar para o funeral de sua mãe, mas memórias da infância, encontros bizarros, invasões de mendigos, um serial killer em sua casa, um veterano traumatizado de guerra na floresta e pesadelos sobre um futuro distópico surgem em seu caminho. Tudo ao som de “Goodbye Stranger”, sucesso de 1979 da banda Supertramp. O filme se assume como um grande surto psicótico com referências freudianas e mais cenas inesperadas/inusitadas que a expectativa mais louca de qualquer espectador. O elenco também conta com Parker Posey (“Perdidos no Espaço”), Amy Ryan (“Medo da Verdade”), Nathan Lane (“Only Murders in the Building”), Michael Gandolfini (“Os Muitos Santos de Newark”) e Kylie Rogers (“Yellowstone”). | PACIFICTION | O suspense dramático de Albert Serra (“A História da Minha Morte”) se passa na ilha de Tahiti, na Polinésia Francesa, e segue um político calculista, mas bem educado, vivido por Benoît Magimel (“A Prima Sofia”). Capaz de circular pela elite sofisticada, mas também por locais obscuros, ele aproveita seu trânsito entre os locais para apurar um boato persistente desde o avistamento de um submarino na costa, cuja presença fantasmagórica poderia anunciar o retorno dos testes nucleares franceses. Com uma fotografia deslumbrante e bastante elogiado pela crítica (85% de aprovação no Rotten Tomatoes), o longa rendeu a Magimel o César (o Oscar francês) de Melhor Ator do ano por seu desempenho. | NINGUÉM É DE NINGUÉM | O diretor Wagner de Assis dá sequência à sua filmografia espírita, que inclui “Nosso Lar” (2010), “A Menina Índigo” (2016), “Kardec” (2019) e “Chico para Sempre” (2022). num filme dois-em-um, que começa como drama sobre relacionamento tóxico, ciúme doentio e obsessão, mas acaba virando história de fantasma. Baseado no bestseller de Zíbia Gasparetto, a história acompanha dois casais e os ciúmes doentios de seus parceiros, que geram uma tragédia que se estende para além da vida. O elenco destaca Carol Castro (“Maldivas”), Danton Mello (“Predestinado: Arigó e o Espírito do Dr. Fritz”), Rocco Pitanga (“Impuros”) e Paloma Bernardi (“O Escolhido”). | RIO DOCE | O drama conta a história de Tiago, um jovem trabalhador que descobre quem era do pai ausente, conhece as suas meias irmãs e começa a questionar a sua própria identidade às vésperas de completar 28 anos. Morando em Rio Doce, na periferia de Olinda, região metropolitana do Recife, ele luta para encontrar seu lugar no mundo. O longa de estreia de Fellipe Fernandes (diretor assistente de “Bacurau”) foi exibido na mostra Novos Rumos do Festival do Rio e destaca o rapper Okado do Canal (“Carro Rei”) no papel principal. | PARA’Í | Exibido em festivais ao redor do mundo, o filme de estreia de Vinicius Toro retrata a aculturação dos povos indígenas no Brasil a partir da história de Pará, menina guarani que encontra por acaso um milho guarani tradicional, que nunca havia visto e, encantada com a beleza de suas sementes coloridas, busca cultivá-lo. Movida por dessa fascinação, ela começa a questionar seu lugar no mundo: por que não fala guarani, por que é diferente dos colegas da escola, por que seu pai vai à igreja Cristã, por que seu povo luta por terra. O elenco principal é todo formado por atores indígenas em seus primeiros papéis no cinema. | A TERRA NEGRA DOS KAWA | O diretor amazonense Sergio Andrade, dos premiados “A Floresta de Jonathas” (2012) e “Antes o Tempo Não Acabava” (2016), volta a abordar os mistérios da floresta tropical, desta vez em tom de fantasia e sci-fi. A história acompanha um grupo de cientistas, que faz escavações em terrenos no interior do Amazonas em busca de terra fértil para fins agrícolas. Mas quando se aproximam do território indígena dos Kawa, notam que a terra da região tem poderes energéticos e sensoriais. Misticismo e ciência colidem numa luta entre tradição/direitos indígenas contra a cobiça capitalista. Exibido no Festival do Rio de 2018, o filme levou cinco anos para chegar ao circuito comercial. O elenco destaca Mariana Lima (“Onde Está Meu Coração”), Marat Descartes (“Trabalhar Cansa”), Felipe Rocha (“La Vingança”), Kay Sara (“Cidade Invisível”), Anderson Tikuna (“Antes o Tempo Não Acabava”) e Ermelinda Yapario (“Cidade Invisível”).
Anna Nicole Smith, sex symbol dos anos 1990, ganha documentário. Veja o trailer
A Netflix divulgou nesta segunda-feira (17/4) o trailer do documentário “Anna Nicole Smith: You Don’t Know Me” (Anna Nicole Smith: Vocês Não Me Conhecem, em tradução livre). A produção vai contar os altos e baixos da vida da atriz, modelo, personalidade da mídia e sex symbol, que morreu aos 39 anos, em 2007. O documentário apresenta cenas inéditas, vídeos caseiros e entrevistas de Smith, contando a vida da estrela desde sua criação em Houston até sua ascensão à fama, que incluiu a capa da Playboy, clipe da banda Supertramp e participação em projetos de Hollywood, como os filmes “A Roda da Fortuna” (1994), dos irmãos Coen, e “Corra que a Polícia vem Aí! 33 1/3: O Insulto Final” (1994), além do programa “The Anna Nicole Show” (2002-2004). Smith morreu de overdose acidental de drogas em fevereiro de 2007. Entre os temas abordados no novo projeto estão o polêmico casamento e a batalha legal que envolveu a propriedade de J. Howard Marshall, um bilionário do petróleo que morreu aos 90 anos em 1995, um ano depois do casamento dos dois. Entre os entrevistados que falaram sobre a estrela, cujo nome verdadeiro era Vickie Lynn Hogan, está sua amiga de longa data Melissa Byrum, que compartilha memórias das duas. “Sinto que muitos livros e filmes anteriores sobre Anna Nicole distorceram sua narrativa, então tive a sorte de ter acesso a uma variedade de entrevistas em áudio e TV, incluindo telefonemas pessoais envolvendo Anna Nicole”, disse a diretora Ursula Macfarlane (“A Queda de Harvey Weinstein”) ao site da Netflix. “Eu realmente sinto que ela está contando sua própria história com suas próprias palavras”. Outra produção sobre Anna Nicole Smith está em desenvolvimento como drama de ficção. O filme “Hurricanna” dirigido por Francesca Gregorini (“Killing Eve”) terá no elenco Holly Hunter (“Succession”) e ainda não tem data de lançamento. O documentário “Anna Nicole Smith: You Don’t Know Me” estreia na Netflix no dia 16 de maio. A Netflix Brasil ainda não divulgou a produção, mas você pode conferir abaixo o trailer legendado de Portugal.
Gêmeas transexuais brasileiras vão ganhar série da HBO Max
Mayla Phoebe e Sofia Albuquerck, as primeiras gêmeas que realizaram a cirurgia de redesignação sexual no mundo, vão ganhar uma série documental inédita da HBO Max e Discovery+. A produção tem estreia prevista para junho, possivelmente na nova versão do serviço, batizada de Max – que chega em 23 de maio nos EUA, mas ainda não tem previsão para o Brasil. Ao longo de seis episódios, “Gêmeas Trans” vai acompanhar a vida das irmãs brasileiras, resgatar o passado polêmico com amigos e familiares, além de mostrá-las em novos desafios. A produção deve abordar temas como a sensação de alívio e liberdade conquistada após a cirurgia. As irmãs mineiras realizaram a cirurgia em 2021, numa clínica em Blumenau, em Santa Catarina, quando elas tinham 19 anos. Na época, disseram à imprensa que estavam vivendo “o recomeço de uma nova história”. Atualmente, Mayla mora em Buenos Aires, onde cursa medicina, enquanto Sofia vive em Franca, no interior paulista, onde estuda engenharia. A série documental deve mostrar um reencontro das irmãs.
“O Urso do Pó Branco” é maior estreia de cinema desta quinta
Um trash de luxo (orçamento de US$ 35 milhões) e uma compilação de episódios de série animada são os lançamentos mais amplos de cinema da semana. “O Urso do Pó Branco” vai chegar em mais salas, mas o novo “Demon Slayer” será exibido em pelo menos 400 telas. No circuito limitado, o resto da programação inclui o vencedor do último Festival de Gramado e vários filmes europeus premiados. Confira os títulos abaixo. | O URSO DO PÓ BRANCO | Parece mentira, mas o filme é baseado em uma história real que aconteceu em 1985, quando o avião de um traficante caiu no meio da floresta e um urso acabou devorando um quantidade enorme de cocaína. No filme, após se fartar com a cocaína que caiu do céu, o urso drogado cruza o caminho da polícia, dos criminosos e de diversos turistas, causando uma chacina sangrenta. Só que a história é contada como comédia! Dirigido por Elizabeth Banks (“As Panteras”), o longa é estrelado por Keri Russell (“Espíritos Obscuros”), Alden Ehrenreich (“Han Solo: Uma História Star Wars”), O’Shea Jackson Jr. (“Straight Outta Compton: A História do N.W.A.”), Margo Martindale (“Your Honor”), Jesse Tyler Ferguson (“Modern Family”), Isiah Whitlock Jr. (“Your Honor”), Brooklynn Prince (“Projeto Flórida”), Christian Convery (“Sweet Tooth”), Kristofer Hivju (“Game of Thrones”) e o finado Ray Liotta (“História de um Casamento”) em um dos seus últimos trabalhos. | DEMON SLAYER – RUMO À VILA DOS FERREIROS | O novo longa animado da franquia “Demon Slayer” é uma compilação dos episódios finais do Arco Distrito do Entretenimento (incluindo cenas inéditas) com a aguardada estreia da 3ª temporada do anime – marcada para 9 de abril. Na trama, Tanjiro viaja para a Vila dos Espadachim para substituir sua espada porque Hotaru Haganezuka está cansado de consertá-la. Nessa jornada, ele acaba se defrontando com as Luas Demoníacas Daki e Gyutaro. | NOITES ALIENÍGENAS | O grande vencedor do Festival de Gramado de 2022 traz um tema bastante atual e relevante ao cinema: o impacto da chegada das facções criminosas do sudeste do Brasil na Amazônia, ameaçando a vida local. A trama se passa na periferia de Rio Branco, Acre, onde as vidas de três jovens amigos de infância se entrelaçam e, por fim, encontram-se em uma tragédia comum, em uma sociedade em transformação e impactada de forma violenta com a chegada do crime organizado na região. O longa de estreia de Sérgio de Carvalho (da série “O Olhar que Vem de Dentro”) venceu seis Kikitos em Gramado, incluindo Melhor Filme e três troféus de atuação, divididos entre Gabriel Knoxx (Melhor Ator), Chico Diaz (Melhor Ator Coadjuvante) e Joana Gatis (Melhor Atriz Coadjuvante), além de uma Menção Honrosa para Adanilo Reis. | A ESPOSA DE TCHAIKOVSKY | O drama biográfico conta a história real de Antonina Miliukova, uma jovem aristocrata bonita e brilhante, que sonha em aprender música e acaba obcecada em se casar com Pyotr Tchaikovsky, o compositor russo mais famoso de seu tempo. Para surpresa de muitos, ele leva adiante o casamento, com o objetivo de encerrar rumores sobre sua sexualidade. Sem sentir atração e culpando-a por seus infortúnios, Tchaïkovsky decide se livrar da esposa de formas brutais. Mas Antonina decide suportar e fazer o que for preciso para ficar com o seu grande amor. O filme do russo Kirill Serebrennikov (“O Estudante”) foi exibido no Festival de Cannes e tem 83% de aprovação no Rotten Tomatoes. | OS CINCO DIABOS | O drama fantasioso acompanha Vicky, uma garotinha estranha e solitária, que tem um dom mágico: pode reproduzir qualquer perfume de que goste, e os guarda em frascos cuidadosamente identificados. Ela capturou o perfume de sua mãe (Adèle Exarchopoulos, de “Azul É a Cor Mais Quente”), por quem nutre um amor selvagem e excessivo. Mas quando a irmã de seu pai reaparece em suas vidas, após ser libertada da prisão, sua presença traz de volta o passado de uma forma violenta e mágica. O trabalho da diretora Léa Mysius (“Ava”) foi premiado nos festivais de Bergen (Noruega), Dublin (Irlanda) e Filadélfia (EUA), e atingiu 84% de aprovação no Rotten Tomatoes. | A GAROTA RADIANTE | Rebecca Marder (“A Dona do Barato”) vive o papel-título, uma jovem judia de 19 anos cheia de energia. Apaixonada por teatro e descobrindo o amor, ela tem uma visão romântica da vida, sonhando em virar atriz, enquanto aproveita os prazeres da idade. Porém, ela vive em Paris em 1942, durante a ascensão do nazismo. Primeiro longa escrito e dirigido pela atriz Sandrine Kiberlain (“A Outra Mulher”), foi premiado no Festival de Torino e rendeu a sua protagonista uma indicação ao César (o Oscar francês) de Melhor Atriz. A aprovação é de 85% no Rotten Tomatoes. | SOMBRAS DE UM CRIME | O pastiche de film noir de Neil Jordan (“Ondine”) acompanha um dos detetives mais famosos do gênero, Philip Marlowe, criação do escritor Raymond Chandler imortalizada nas telas por Humphrey Bogart e Robert Mitchum. A história inédita nos cinemas é baseada num livro autorizado de John Banville (autor de “Albert Nobbs”) e traz Liam Neeson (“Busca Implacável”) no papel principal. Desta vez, Marlowe é contratado para encontrar o ex-amante da ambiciosa Clare Cavendish Diane Kruger, de “Bastardos Inglórios”), herdeira da estrela de Hollywood Dorothy Quincannon (Jessica Lange, de “American Horror Story”). A investigação do desaparecimento dá início a uma série de reviravoltas mortais envolvendo a elite da indústria cinematográfica no final da década de 1930. Desastre de crítica, teve só 22% de aprovação. | A PRIMEIRA COMUNHÃO | O terror espanhol se passa no final dos anos 80, quando uma jovem recém-chegada tenta se encaixar com os outros adolescentes de uma cidadezinha. Em uma noite que saem para se divertir, eles se deparam na estrada com uma garotinha segurando uma boneca, vestida para sua primeira comunhão. Decididos a ajudar aquela menina perdida que some na floresta, o que eles acabam encontrando é uma lenda urbana e uma antiga maldição. A direção é de Víctor García (“A Amaldiçoada”) | MEMÓRIA SUFOCADA | Herói de Jair Bolsonaro e um dos maiores torturadores da ditadura, o Coronel Brilhante Ustra ganha um documentário de Gabriel Di Giacomo (“Marcha Cega”) que se debruça sobre o passado e faz uma ligação com o presente do Brasil. | UM SAMURAI EM SÃO PAULO | O documentário conta a história do japonês Taketo Okuda, um dos grandes mestres de karatê dos nossos tempos. Marcado pela infância na Segunda Guerra e preparado para ser um guerreiro pronto para matar ou morrer, Okuda foi enviado ao Brasil para difundir a arte marcial das mãos vazias. Sua trajetória, de professor de campeões a um mestre em busca da transcendência, é narrada por uma de suas alunas, uma brasileira neta de sobreviventes do Holocausto. A direção é da estreante em longas Débora Mamber.
Globoplay aproveita aniversário de Xuxa para marcar estreia de série documental
A Globoplay aproveitou esta segunda-feira (27/3), dia do aniversário de 60 anos de Xuxa Meneghel, para divulgar a data de lançamento de “Xuxa, O Documentário”. Previsto para o dia 13 de julho, o projeto recordará a carreira de Xuxa e apresentará depoimentos de pessoas importantes na trajetória da eterna rainha dos baixinhos. Sem filtros, a série documental pretende revisitar momentos inesquecíveis da carreira da apresentadora, e contará com a presença de Marlene Mattos, José Bonifácio de Oliveira Sobrinho, o Boni, e Marcelo Ribeiro, ex-ator mirim que atuou com a famosa em “Amor Estranho Amor” (1982), filme polêmico que causou até processo judicial. Em entrevista ao “Saia Justa”, do GNT, Xuxa afirmou que o documentário traz à tona fatos desconhecidos do público e que nem ela sabia ou lembrava. Ela ainda elogiou o trabalho de pesquisa realizado pela equipe, que contou com a direção geral de Pedro Bial, direção de Cássia Dian e Mônica Almeida, e roteiro de Camila Appel. Entre os depoimentos para o programa, Xuxa relatou ter sido vítima de diversos tipos de abuso, principalmente por parte de Marlene, sua empresária por quase duas décadas. A apresentadora contou ter acreditado na proteção da equipe, mas reconhece ter vivido em um mundo de fantasia por muitos anos. Já vai tirando a bota branca e o chapéu de paquita do armário, e convidando a Cláudia pra sentar lá no sofá e assistir comigo! 🎤💖 pic.twitter.com/15mdzDfodN — globoplay (@globoplay) March 27, 2023
Trailer apresenta documentário de Scorsese sobre cantor do New York Dolls
O canal pago americano Showtime divulgou o trailer de “Personality Crisis: One Night Only”, documentário sobre o pioneiro do glam e do punk rock David Johansen, vocalista da banda New York Dolls, dirigido pelo cineasta Martin Scorsese (“O Irlandês”). Scorsese já tinha abordado a banda em sua série de ficção “Vinyl”, na HBO, e no comunicado sobre o projeto revelou que conhece Johansen há décadas. “Conheço David Johansen há décadas, e sua música tem sido importante pra mim desde que ouvi os Dolls quando filmava ‘Caminhos Perigosos'”, disse Scorsese, referindo-se ao longa de 1973, que muitos erradamente consideram seu primeiro filme. “Naquela época, e assim como agora, a música de David capta a energia e a emoção da cidade de Nova York. Costumo vê-lo se apresentar e, ao longo dos anos, conheci a profundidade de suas inspirações musicais. Depois de assistir seu show no ano passado no Café Carlyle, eu sabia que tinha que filmar porque era muito extraordinário ver a evolução de sua vida e seu talento musical em um ambiente tão íntimo. Para mim, o show capturou o verdadeiro potencial emocional de uma experiência musical ao vivo. ” A apresentação mencionada por Scorsese é a base do documentário, realizado em parceria com David Tedeschi, editor com quem o cineasta trabalhou em “Vinyl” e nos documentários “George Harrison: Living in the Material World” (2011) e “Rolling Thunder Revue: A Bob Dylan Story by Martin Scorsese” (2019). No show feito no início do ano, Johansen tocou músicas das diferentes fases de toda a sua carreira e encantou o público com histórias de sua vida. O documentário combina esta performance com imagens de arquivo e cenas inéditas do cantor e dos Dolls, que assumiram estética drag queen em plenos anos 1970. Os shows da banda inspiraram o punk nova-iorquino e sua influência também foi exportada para a Inglaterra, quando um certo Malcolm McLaren, após providenciar o visual dos Dolls com sua namorada Viven Westwood, resolveu formar sua própria banda com os frequentadores de sua loja de roupas fetichistas, os Sex Pistols. A estreia está marcada para 14 de abril nos EUA e o lançamento no Brasil deve acontecer pela plataforma Paramount+.
Demi Lovato vai dirigir documentário sobre ex-estrelas infantis
A cantora Demi Lovato vai fazer sua estreia como diretora. Ela vai comandar o documentário “Child Star”, focado na vida de ex-estrelas infantis. Desenvolvido para a plataforma de streaming Hulu, o filme se propõe a desconstruir “os altos e baixos de crescer sob os holofotes através das lentes de algumas das ex-estrelas infantis mais famosas do mundo, incluindo Lovato”, e mostrar como a “ascensão à fama, fortuna e poder afetam seus futuros”. “Não há filme ou tema melhor para minha estreia na direção do que esta história, que é próxima de mim”, disse Lovato em comunicado. “Nosso projeto lança luz sobre mensagens importantes a respeito de crescer aos olhos do público, aprender a proteger nossos limites e como nos tornarmos defensores ativos de nossos próprios destinos”. Lovato disse ainda que se sente “honrada por poder aprender com as pessoas que viveram a experiência única do estrelato infantil e compartilhar suas histórias em nosso filme” A narrativa do documentário será composta por entrevistas conduzidas por Lovato e materiais de arquivo. “Child Star” já começou a ser rodado e conta com a co-direção de Nicola Marsh (“A Vida no Skate com Leo Baker”). “Com este filme, estamos nos preparando para contar uma história que é oportuna, devido ao nosso mundo cada vez mais conectado e à falta de privacidade. Esta história tem uma nostalgia compartilhada profundamente enraizada e é tão instigante quanto divertida”, disse Michael D. Ratner, presidente da OBB Media, que está produzindo o filme. “Child Star” ainda não tem previsão de estreia. Recentemente, Demi Lovato lançou o clipe da canção “Still Alive”, presente na trilha sonora do filme “Pânico VI”.
Maior estreia da semana, “Shazam! Fúria dos Deuses” traz super-heróis de volta aos cinemas
“Shazam! Fúria dos Deuses”, o novo filme de super-herói da DC, tem a maior abertura da semana. Enquanto o circuito dedica a maioria das salas para o lançamento da Warner Bros., as demais estreias chegam em circuito restrito, entre elas um filme brasileiro multipremiado. Confira abaixo todos os títulos que entram em cartaz nesta quinta (16/3). | SHAZAM! FÚRIA DOS DEUSES | Menos empolgante que o primeiro, mas ainda divertido, o segundo filme encontra Billy Batson e seus irmãos adotivos aprendendo a conciliar a vida adolescente com seus alter egos de super-heróis adultos. Essa rotina é abalada quando as três Filhas de Atlas chegam à Terra em busca da magia roubada dos deuses, dando início a uma batalha por seus superpoderes, suas vidas e o destino do mundo. Com muitas cenas de ação, lutas e até dragões voadores, a continuação é novamente dirigida por David F. Sandberg e volta a trazer Zachary Levi (“Chuck”) como Shazam, Asher Angel (série “Andi Mack”) como seu alter ego Billy Batson, Jack Dylan Grazer (“It – A Coisa”) como Freddie Freeman, Adam Brody (“Um Caso de Detetive”) como sua versão adulta, o Shazam Jr., Grace Fulton (“Annabelle 2: A Criação do Mal”) como Mary, antigamente conhecida como Mary Marvel, Ian Chen (série “Fresh Off the Boat”) como Pedro Choi, Ross Butler (“Riverdale”) como sua versão heroica, Jovan Armand (série “The Middle”) como Pedro Peña, DJ Cotrona (“G.I. Joe: Retaliação”) como seu alter-ego poderoso, Faithe Herman (série “This Is Us”) como Darla Dudley e Meagan Good (“Minority Report”) como sua contraparte adulta. Já as Filhas de Atlas, que não existem nos quadrinhos e foram criadas para o filme, são interpretadas por Helen Mirren (“A Rainha”), Lucy Liu (“As Panteras”) e Rachel Zegler (estrela do remake de “Amor, Sublime Amor”). | MEDUSA | O premiado filme de Anita Rocha da Silveira (“Mate-Me por Favor”) venceu o Festival de Rio e conquistou troféus em festivais internacionais importantes como San Sebastián, Sitges e Raindance. Num paralelo com a punição de Medusa pela deusa Atena, por não ser mais pura, a trama acompanha a jovem Mariana (Mari Oliveira, também de “Mate-Me por Favor”) num mundo onde deve se esforçar ao máximo para manter a aparência de que é uma mulher perfeita. Para não cair em tentação, ela e suas amigas tentam controlar tudo e todas à sua volta. Porém, a vontade de gritar é cada vez mais forte. O grande elenco inclui Lara Tremouroux (“Rota 66: A Polícia que Mata”), Joana Medeiros (“Tropa de Elite”), Felipe Frazão (“Todxs Nós”), Bruna Linzmeyer (“O Grande Circo Místico”), Thiago Fragoso (“Travessia”) e João Oliveira (“Malhação”). | SEGUNDO TEMPO | O drama independente de Rubens Rewald (“Super Nada”) foi feito em 2019, mas com a pandemia e o monopólio dos blockbusters, só conseguiu chegar agora aos cinemas. Priscila Steinman (“Justiça”) e Kauê Telloli (“O Negócio”) vivem dois irmãos que nunca se deram bem, mas depois de sofrerem uma grande perda partem em busca de respostas sobre a origem da família. A jornada os leva até a Alemanha, onde a história de sua família se mistura com a História do século 20. | TUDO SOB DESCONTROLE | A comédia francesa acompanha uma mulher que tem um ataque de pânico e se vê incapaz de sair do carro. A situação se complica quando um ladrão resolve roubar o carro e ela se recusa a permitir. Diante do impasse, ele leva o carro e a mulher junto, e de repente se vê preso a alguém que acha louca. A estrada, porém, acaba aproximando-os, enquanto ele tenta imaginar um plano para tirá-la do veículo. Estreia do diretor Didier Barcelo, o filme é estrelado por Marina Foïs (“A Fratura”) e Benjamin Voisin (“Ilusões Perdidas”). | VAI CORINTHIANS | O quarto documentário de Ricardo Aidar sobre o Corinthians conta a história da “invasão” corinthiana no Mundial de 2012, mostrando não apenas a chegada de mais de 30 mil torcedores no Japão, mas também a forma como isso chamou a atenção dos japoneses naqueles dias de mundial. A direção é compartilhada com Marcela Coelho (com quem Aidar filmou “A História de Um Sonho – Todas as Casas do Timão”) e Daniel Kfouri. | BIOCÊNTRICOS | O documentário questiona o mundo a partir de uma visão biológica, usando como guia o olhar da escritora americana de ciências naturais Janine Benyus, que propõe inovações tecnológicas e sociais inspiradas na experiência de bilhões de anos da Terra. Depois de escrever livros sobre vida selvagem e comportamento animal, ela cunhou o termo Biomimética para descrever o design intencional de resolução de problemas inspirado na natureza. A direção é de Fernanda Heinz Figueiredo (“Sementes do Nosso Quintal”) e Ataliba Benaim. | LOUIS TOMLINSON – ALL OF THOSE VOICES | O diretor de clipes de Louis Tomlinson aprofunda a parceria com um olhar documental íntimo sobre a vida e carreira do ex-One Direction. Através de filmagens caseiras nunca antes vistas e acesso aos bastidores da turnê mundial do cantor inglês em 2022, o filme oferece uma perspectiva única sobre como o artista. Além de ter assinado cinco clipes de Tomlinson, Charlie Lightening também dirigiu vídeos musicais e um documentário de Liam Gallagher, ex-Oasis.
“Pânico VI” chega aos cinemas com maior lançamento da franquia
O sexto “Pânico” chega aos cinemas brasileiros com a maior distribuição já feita para um lançamento da franquia. A produção da Paramount estará em 1,2 mil telas, um alcance raro para um filme de terror. A expectativa comercial vem embalada por críticas bastante positivas: atingiu 80% de aprovação no portal americano Rotten Tomatoes, a mesma aprovação do primeiro filme de 1996. Além do terror, a sci-fi “65 – Ameaça Pré-Histórica” ganha bastante visibilidade, entrando em cartaz em 700 salas. Já o resto da programação, que se resume a três filmes nacionais, ficou com circuito limitado, apesar do apelo comercial do novo filme de Júlia Rezende (“Depois a Louca Sou Eu”). | PÂNICO VI | A franquia de terror retorna com novas referências meta e mortes ainda mais sangrentas, entregando tudo o que os fãs esperam quando os personagens sobreviventes do filme anterior são perseguidos por um novo psicopata com a máscara de Ghosface, que se mostra muito mais violento e ousado, atacando em plena cidade de Nova York (ou uma versão canadense da metrópole). Os sobreviventes são Jenna Ortega (“Wandinha”), Melissa Barrera (“Vida”), Jasmin Savoy Brown (“Yellowjackets”), Mason Gooding (“Com Amor, Victor”), além da veterana da franquia Courteney Cox (vista em todos os filmes) e até Hayden Panettiere (“Nashville”), que retorna após aparecer em “Pânico 4”, agora como agente do FBI. O elenco também foi reforçado com as adições de Samara Weaving (“Casamento Sangrento”), Dermot Mulroney (“Sobrenatural: A Origem”), Tony Revolori (“Homem-Aranha: Sem Volta Para Casa”), Liana Liberato (“Banana Split”), Henry Czerny (“Casamento Sangrento”), Josh Segarra (“Arrow”) e Devyn Nekoda (“Os Tênis Encantados”). E qualquer um deles pode ser o assassino por trás da máscara. Parte da diversão é descobrir a verdadeira identidade do psicopata. O roteiro é de Guy Busick (“Casamento Sangrento”) e James Vanderbilt (“Mistério no Mediterrâneo”), e a direção é novamente de Matt Bettinelli-Olpin e Tyler Gillertt (também de “Casamento Sangrento”), que assumiram o comando da franquia no longa anterior, após a morte do diretor Wes Craven. | 65 – AMEAÇA PRÉ-HISTÓRICA | A ficção científica traz Adam Driver (“Star Wars: O Despertar da Força”) como um astronauta que sofre um acidente espacial e cai na Terra de 65 milhões de anos atrás, dominada por dinossauros. Lá, ele e a única outra sobrevivente do acidente (Ariana Greenblatt, de “Awake”) precisam atravessar um terreno desconhecido e repleto de criaturas pré-históricas para conseguir sobreviver. Só que, com menos dinossauros que a premissa sugere, o filme acaba não entregando o que seu trailer promete. Produzido pelo cineasta Sam Raimi (“Doutor Estranho no Multiverso da Loucura”), o longa tem roteiro e direção da dupla Scott Beck e Bryan Woods (roteiristas do primeiro “Um Lugar Silencioso”). | A PORTA AO LADO | No novo filme de Júlia Rezende (“Depois a Louca Sou Eu”), Letícia Colin (“Onde Está Meu Coração”) e Dan Ferreira (“Alemão 2”) vivem um casal de matrimônio tradicional e estável, até o dia em que outro casal, adepto de relacionamento aberto, se muda para o apartamento ao lado. Desafiados e provocados pelos personagens de Bárbara Paz (“O Outro Lado do Paraíso”) e Tulio Starling (“Pantanal”), o primeiro casal começa a questionar o próprio casamento. | CORAÇÃO DE NEON | O cineasta, roteirista, músico, editor, produtor e ator Lucas Estevan Soares dirige um carro de telemensagem, o Coração de Neon, junto do pai na trama desse drama independente paranaense. Enquanto espalham mensagens de amor pelas ruas, eles sonham em se mudar para os Estados Unidos, mas os planos da dupla são interrompidos tragicamente, levando o protagonista a embarcar numa jornada alucinante. A partir da reviravolta inesperada da trama, o longa passa a tratar da ascensão do ódio na vida dos brasileiros, atestando o vigor e a importância do cinema indie no país. Um filme importante e que merece atenção do público. | QUANDO FALTA O AR | O documentário das irmãs Ana e Helena Petta acompanha os profissionais do SUS durante o auge da pandemia, revelando a face humana da luta coletiva contra a covid-19. Vencedor do festival Tudo É Verdade, o filme percorre hospitais do Brasil para trazer uma interseção da saúde com a religiosidade, a desigualdade social e o racismo estrutural presentes no país.
Documentarista vencedor do Oscar fará filme sobre Elon Musk
O documentarista Alex Gibney, vencedor do Oscar por “Um Táxi para a Escuridão” (2007), está preparando um filme sobre o bilionário Elon Musk. O anúncio foi feito pelo próprio Gibney, que afirmou que o filme será “um exame definitivo e sem verniz” sobre a vida e o trabalho de Musk. “Tenho trabalhado neste filme, intermitentemente, há algum tempo e estou muito empolgado com isso”, disse ele. “Estou encantado com esse grupo extraordinário que está trabalhando comigo”. O documentário deve abordar a vida do CEO da Tesla, Twitter e SpaceX, encarando o “desafio de examiná-lo” a partir do impacto que ele tem no mundo. Este não será o primeiro documentário sobre Elon Musk. Recentemente, Emma Schwartz comandou o documentário “Elon Musk’s Crash Course” (2022), que fez parte da série “The New York Times Presents”. Já a produção da Netflix “De Volta ao Espaço” (2022) abordou o trabalho de Musk na SpaceX. Só que este documentário dirigido por Jimmy Chin e Elizabeth Chai Vasarhelyi (“The Rescue”) foi criticado por parecer uma propaganda da empresa de Musk. Esse tipo de visão enviesada não deve acontecer no documentário de Alex Gibney, cujos trabalhos anteriores apresentaram abordagens críticas sobre os temas abordados, como a Cientologia, a corporação financeira Enron ou sobre o escândalo da empresa Theranos e sua criadora, a também bilionária Elizabeth Holmes. E não faltam polêmicas envolvendo Musk nos últimos meses. Desde que finalizou a compra do Twitter, o bilionário demitiu vários funcionários da rede social, ao mesmo tempo que defendeu a disseminação de discursos de ódio dentro da plataforma, usando a desculpa de que se tratava de liberdade de expressão. Recentemente, Musk defendeu as declarações racistas feitas pelo cartunista Scott Adams, criador do personagem Dilbert. Enquanto isso, após ter perdido boa parte da sua fortuna com a aventura do Twitter, Elon Musk conseguiu recuperar sua posição como o homem mais rico do mundo depois que o preço das ações da Tesla subiu, impulsionando seu patrimônio líquido para US$ 187 bilhões.
