“Rainha Cleopatra” é massacrada e registra pior avaliação da Netflix
O documentário “Rainha Cleópatra” chegou na Netflix na última quarta-feira (10/5) e recebeu uma avaliação extremamente baixa do público. No agregador Rotten Tomatoes, a produção chegou a atingir 1% de aprovação do público, a nota mais baixa já atingida por uma produção do streaming – está atualmente com 2%. Além disso, o docudrama também não foi bem recebido pelos críticos e registra apenas 10% de aprovação no site. Apesar da crítica apontar diversos problemas, como atuações fracas, a trama imprecisa descreve fatos inverídicos – como o treinamento de Cleópatra como guerreira. Mas a produção também criou discórdia por representar Cleópatra como uma mulher negra. Interpretada pela atriz britânica Adele James (“Acceptable Damage”), a escalação da protagonista reacendeu o debate sobre a etnia da monarca. Muitos espectadores criticaram as imprecisões históricas e consideraram a produção desrespeitosa em relação à cultura egípcia. A criadora, Tina Gharayi, defendeu a escolha do elenco, argumentando que era mais provável que Cleópatra se parecesse com uma atriz negra do que com a representação icônica de Elizabeth Taylor no filme “Cleópatra” de 1963. “Por que Cleópatra não poderia ser uma irmã melanizada? E por que algumas pessoas precisam que Cleópatra seja branca?”, disse a Variety. No entanto, críticos e espectadores questionaram a falta de consulta a especialistas egípcios na produção do documentário e a inclusão de “especialistas” ocidentais com visões distorcidas dos fatos, usando como argumento principal o direito de imaginação. O caso ganhou ainda mais repercussão quando um advogado egípcio decidiu mover uma ação legal contra a Netflix, pedindo o fechamento imediato da plataforma no Egito devido à distorção da história egípcia. A produção também foi criticada pelo Conselho Supremo de Antiguidades do país, que confirmou que a rainha Cleópatra tinha pele clara e características gregas – ela era descendente da dinastia Ptolomeu, que se casava entre si para preservar a linhagem macedônica. O fato da obra não ser apresentada como ficção, mas sim como série documental, teria agravado a situação. Agora, a Netflix enfrenta um processo por “falsificar a identidade egípcia” e corre o risco de ser banida do país. Produzido por Jada Pinkett-Smith, o docudrama é a segunda parte de uma série documental intitulada “Rainhas Africanas”. O objetivo da produção era destacar e contar a história de rainhas africanas, apresentando encenações ficcionais dramatizadas e entrevistas com especialistas. A primeira parte da produção, intitulada “Njinga”, agradou mais a crítica, com 88% de aprovação, mas marcou apenas 17% de aprovação entre o público do Rotten Tomatoes, indicando um componente racista na avaliação. Os quatro episódios de “Rainha Cleópatra” já estão disponíveis na Netflix.
Estreias de streaming: 10 filmes novos pra ver em casa
Sem blockbusters nas locadoras online, os destaques digitais são títulos inéditos das plataformas por assinatura, incluindo um novo thriller de ação da Netflix, em que Jennifer Lopez encarna Schwarzenneger e Stallone, e uma aventura juvenil da Disney+ ao estilo de Spielberg nos anos 1980. Sem serem extraordinários, ambos cumprem a função de passatempos exclusivos do streaming. Confira abaixo 10 lançamentos da semana que podem render sessões de cinema em casa. | A MÃE | NETFLIX O thriller de ação traz Jennifer Lopez (“Golpistas”) como uma matadora profissional que precisa sair do seu esconderijo para proteger a filha de assassinos. Dirigido por Niki Caro (“Mulan”), o longa ainda conta com Gael García Bernal (“Mozart in the Jungle”), Joseph Fiennes (“O Conto da Aia”), Lucy Paez (“O Exorcismo de Carmen Farías”), Omari Hardwick (“Power”) e Paul Raci (“O Som do Silêncio”). | A CRATERA | DISNEY+ A nova sci-fi infantil da Disney conta a história de um garoto que foi criado numa base lunar e que, motivado por um antigo desejo de seu pai, decide sair e explorar outros pedaços da Lua com seus amigos. Inspirado por aventuras do cinema dos anos 1980, o primeiro filme dirigido por Kyle Patrick Alvarez (das séries “13 Reasons Why” e “Homecoming”) transforma a jornada dos adolescentes pela superfície inóspita do satélite natural da Terra numa história sobre crescimento e amadurecimento. O elenco destaca Isaiah Russell-Bailey (“A Casa da Raven”), Mckenna Grace (“Ghostbusters: Mais Além”), Brady Noon (“Virando o Jogo dos Campeões”) e Billy Barratt (“Invasão”). | O PIOR VIZINHO DO MUNDO | HBO MAX O remake da premiada comédia sueca “Um Homem Chamado Ove” traz Tom Hanks como um viúvo mal-humorado, que não vê nenhum prazer na vida e odeia a humanidade. Além de ter perdido seu grande amor, sua infelicidade é exacerbada por estar aposentado e não ter alegria em fazer nada, a não ser criticar os vizinhos. Quando seus pensamentos se tornam mais sombrios, sua existência sobre uma abalo com a chegada de novos vizinhos, uma família disposta a inclui-lo em suas vidas. Ignorando sua vontade de ser deixado em paz, eles começam a tirá-lo da letargia, até conseguir fazê-lo rir. Com roteiro de David Magee (“A Escola do Bem e do Mal”) e direção de Marc Foster (“Guerra Mundial Z”), a refilmagem também traz Mariana Treviño (“A Casa das Flores”), Manuel Garcia-Rulfo (“Esquadrão 6”) e Rachel Keller (“Legião”) em seu elenco. | OS CINCO DIABOS | MUBI O drama fantasioso acompanha Vicky, uma garotinha estranha e solitária, que tem um dom mágico: pode reproduzir qualquer perfume de que goste, e os guarda em frascos cuidadosamente identificados. Ela capturou o perfume de sua mãe (Adèle Exarchopoulos, de “Azul É a Cor Mais Quente”), por quem nutre um amor selvagem e excessivo. Mas quando a irmã de seu pai reaparece em suas vidas, após ser libertada da prisão, sua presença traz de volta o passado de uma forma violenta e mágica. O trabalho da diretora Léa Mysius (“Ava”) foi premiado nos festivais de Bergen (Noruega), Dublin (Irlanda) e Filadélfia (EUA), e atingiu 84% de aprovação no Rotten Tomatoes. | OS MONSTROS | VOD* A adaptação da série clássica dos anos 1960 resultou num filme incomum do roqueiro Rob Zombie. Grande sucesso da época da TV em preto e branco, a atração concorria com “A Família Addams” no filão da família de monstros camaradas, ao acompanhar o cotidiano de Herman, um monstro similar ao de Frankenstein, em sua vida comum de pai trabalhador, às voltas com a mulher vampira Lily, o sogro vampiro que todos chamavam de Vovô Monstro, o filho lobisomem Eddie e a sobrinha Marilyn, que envergonhava a família pela suposta feiura (na verdade, era uma loira deslumbrante). A nova versão é estrelada por Sherri Moon Zombie (esposa do diretor) como Lily, Jeff Daniel Phillips como Herman e Daniel Roebuck como o vovô. Eles já tinham contracenado antes em “Os 3 Infernais”, dirigido por Zombie em 2019. Já os outros personagens foram esquecidos. Tentando recriar o humor da sitcom original, o filme se torna uma paródia da série, que dividiu opiniões. A história é, ao menos, original, contando a origem da família Monstro: como a vampira Lily, em busca de amor, encontra pela primeira vez o monstruoso Herman. | NINTENDO E EU | VOD* O filme do filipino Raya Martin (“Independência”) é inspirado no clássico americano “Conta Comigo” (1989), e acompanha quadro amigos adolescentes filipinos num verão dos anos 1990, enquanto se divertem e amadurecem. Seus desafios principais são superar as pontuações de seus jogos e enfrentar os obstáculos da vida, como o primeiro amor, a pressão dos colegas e equilibrar a tradição familiar com a identidade própria. Venceu o Urso de Cristal da mostra Generation Kplus do Festival de Berlim. | LARANJAS SANGUÍNEAS | VOD* A comédia de humor ácido conta histórias paralelas com personagens que dizem o indizível e se apresentam em eventos chocantes. Numa das tramas, um casal de aposentados superendividados tenta ganhar um concurso de dança para pagar as contas. Enquanto isso, seu filho sonha com ascensão social e trabalha com um assessor político corrupto, que aconselha um ministro do governo francês envolvido em fraudes fiscais e festas sexuais secretas. E ainda há uma adolescente que está começando a explorar sua sexualidade. O filme de Jean-Christophe Meurisse (“One of Us”) retrata esses personagens como monstros da mediocridade e examina os aspectos cínicos e niilistas da sociedade, com um elenco que inclui Alexandre Steiger (“Irma Vep”), Christophe Paou (“Synonymes”), Lilith Grasmug (“Noites de Paris”), Olivier Saladin (“Bonecas Russas”), Lorella Cravotta (“Românticos Anônimos”), Denis Podalydès (“O Mundo de Ontem”) e Anthony Paliotti (“Os Confins do Mundo”). | CONTATADO | VOD* O terceiro longa dirigido pela peruana Marité Ugas (“O Garoto que Mente”) aborda o mundo das seitas exotéricas. Baldomero Cáceres (“Inferno Selvagem”) vive um charlatão desiludido, que se vê assediado por um jovem seguidor que ainda acredita em seus ensinamentos e o encoraja a voltar a pregar como “Contatado”. Mas enquanto ele reflete sobre sua identidade, estranhos acontecimentos se manifestam, realizando previsões do velho profeta e a ambição desmedida de seu fiel seguidor, num local fascinado por discos voadores, contatos imediatos e espiritualidade new age. | SOMBRAS DE UM CRIME | VOD* O pastiche de film noir de Neil Jordan (“Ondine”) acompanha um dos detetives mais famosos do gênero, Philip Marlowe, criação do escritor Raymond Chandler imortalizada nas telas por Humphrey Bogart e Robert Mitchum. A história inédita nos cinemas é baseada num livro autorizado de John Banville (autor de “Albert Nobbs”) e traz Liam Neeson (“Busca Implacável”) no papel principal. Desta vez, Marlowe é contratado para encontrar o ex-amante da ambiciosa Clare Cavendish (Diane Kruger, de “Bastardos Inglórios”), herdeira da estrela de Hollywood Dorothy Quincannon (Jessica Lange, de “American Horror Story”). A investigação do desaparecimento dá início a uma série de reviravoltas mortais envolvendo a elite da indústria cinematográfica no final da década de 1930. Mas o roteiro arrastado e sem tensão de William Monaghan prejudica a homenagem ao gênero clássico – e lembra como ele conseguiu piorar o cult chinês “Infernal Affairs” (2002) em “Os Infiltrados” (2006) e se tornar superestimado como vencedor do Oscar pelo feito. | STILL: A MICHAEL J. FOX MOVIE | APPLE TV+ O documentário aborda a luta do ator Michael J. Fox, que ficou mundialmente conhecido pelo filme “De Volta para o Futuro” (1985), contra o mal de Parkinson. Como diz sinopse oficial, a obra explora “o que acontece quando um otimista incurável enfrenta uma doença incurável”. Equipe e produção do filme tiveram total acesso a Fox e sua família para narrar sua carreira e sua jornada pessoal vivendo com Parkinson, incluindo os anos que se seguiram ao seu diagnóstico aos 29 anos de idade. Dirigido por Davis Guggenheim, documentarista vencedor do Oscar por “Uma Verdade Inconveniente” (2006), o longa teve première no Festival de Sundance e recebeu ótimas avaliações do público e dos críticos, atingindo 98% de aprovação na média do agregador de críticas Rotten Tomatoes.
Leonardo DiCaprio produzirá documentário indígena sobre a Floresta Amazônica
A empresa de produção Highly Flammable, de Fisher Stevens (“Sucession”), anunciou nesta quinta-feira (11/5) que Leonardo DiCaprio (“Não Olhe para Cima”) e sua produtora Appian Way Productions entraram na produção do documentário “We Are Guardians” (em português, “Somos Guardiões”) como produtores executivos. A obra é uma coprodução brasileira sobre os protetores indígenas da floresta amazônica e tem direção de Edivan Guajajara, co-fundador do Mídia Indígena, o principal coletivo de jornalismo investigativo liderado por indígenas do país, em parceria com os ativistas ambientais Chelsea Greene e Rob Grobman. “We Are Guardians” acompanha os guardiões indígenas enquanto eles lutam contra a invasão de madeireiros e invasores ilegais. Conforme uma descrição dos produtores, o filme “entrelaça política, história, economia e ciência, proporcionando uma exploração aprofundada da situação crítica na Amazônia – cujo impacto se espalha pelo mundo”. Os Guajajara formaram o grupo conhecido como Guardiões da Floresta em 2012, e desde então arriscam suas vidas combatendo a exploração de madeira ilegal para proteger a floresta, suas comunidades na Terra Araribóia, do Maranhão, e a vida dos Awá, o povo indígena mais ameaçado do mundo segundo a ONG Survival International. O trabalho dos Guardiões, fechando acessos e atividades ilegais na floresta, gerou fúria entre criminosos ambientais, que tem custado a vida de muitos ativistas. Para piorar, um estudo feito pela ONG Greenpeace mostra que os assassinatos de indígenas no Maranhão não costumam resultar em punição: entre 2003 e 2019 foram registrados 57 homicídios, sem sentença condenatória em nenhum dos casos. E no governo Bolsonaro, a violência escalou. Dados do Conselho Indigenista Missionário (CIMI) mostram que 23 indígenas foram assassinados nos últimos quatro anos no Maranhão (2019 a 2022) Para Edivan Guajajara, a produção é essencial para fomentar o debate sobre a importância de preservar a natureza. “Este filme é muito importante. Ele não apenas conta a história do meu povo e da minha comunidade. Ele reforça a necessidade de estar atento e unir cada vez mais esforços para cuidar de nossa Mãe Terra e cuidar daqueles que dão suas vidas pelas florestas, pela preservação e manutenção da biodiversidade no mundo”, disse o diretor em um comunicado oficial. A produção ainda não tem previsão de estreia.
Cinemas recebem “O Homem Cordial” e quatro comédias
Os cinemas vivem uma invasão de comédias nesta quinta (11/5) com quatro lançamentos do gênero. As três produções americanas com maior distribuição não foram muito bem sucedidas em seu país – tanto nas bilheterias quanto entre a crítica – , enquanto a quarta é uma produção nacional estrelada por Cacau Protásio. Só que os verdadeiros destaques são dois dramas relegados ao circuito alternativo: o iraniano “Sem Ursos”, premiado no Festival de Veneza, e outra produção nacional, “O Homem Cordial”, sobre intolerância e cancelamento no Brasil atual, que rendeu a Paulo Miklos o Kikito de Melhor Ator no Festival de Gramado. Confira abaixo os títulos, trailers e mais informações sobre as 11 estreias da semana – parte delas exclusiva de São Paulo e/ou Rio. | O HOMEM CORDIAL | Paulo Miklos venceu o troféu de Melhor Ator no Festival de Gramado com este filme, em que vive um cantor de rock que enfrenta hostilidade do público após um incidente envolvendo um policial morto e um menino negro desaparecido. Correndo risco de cancelamento, ele busca descobrir que fim levou o menino, embarcando numa jornada rumo a periferia, que também vai lhe mostrar o significado do privilégio branco. Dirigido por Iberê Carvalho (“O Último Cine Drive-in”), o elenco conta com outros músicos, como o rapper Thaíde (“2 Coelhos”) e o DJ Theo Werneck (“Que Horas Ela Volta?”), ao lado de atores do cinema indie nacional – Dandara de Morais (“Ventos de Agosto”), Thalles Cabral (“Yonlu”), Fernanda Rocha (“O Último Cine Drive-in”) e Thaia Perez (“Aquarius”). O resultado toca em feridas expostas do Brasil, do racismo ao vigilantismo das redes sociais, alimentados por blogueiros da extrema direita nacional. | DO JEITO QUE ELAS QUEREM – O PRÓXIMO CAPÍTULO | A continuação da comédia de 2018 traz de volta o elenco formado pelas estrelas veteranas Diane Keaton, Jane Fonda, Candice Bergen e Mary Steenburgen. As quatro grandes amigas formaram um Clube do Livro no primeiro filme, mas a leitura do picante “Cinquenta Tons de Cinza” acabou afetando suas vidas de modo imprevisto, levando-as a buscar reviver antigos romances e iniciar novos relacionamentos. A continuação acompanha as quatro amigas até a Itália, para viverem a divertida viagem de garotas que nunca tiveram – inspiradas numa nova leitura. Porém, as coisas começam a desandar e segredos vêm à tona. Além das protagonistas, o filme ainda contará com as voltas de Andy Garcia, Don Johnson e Craig T. Nelson, pares românticos das personagens, além do diretor Bill Holderman, que, além de comandar as filmagens, assina novamente o roteiro com Erin Simms. | MAFIA MAMMA – DE REPENTE CRIMINOSA | Toni Collette (“Hereditário”) viva uma dona de casa que, após ser traída pelo marido, descobre que seu avô distante morreu e ela precisará assumir os negócios da família: um verdadeiro império da máfia. Com a ajuda de sua assistente de confiança (Monica Bellucci, de “Assassino Sem Rastro”), ela pretende desafiar as expectativas de todos, inclusive as dela própria, ao embarcar em sua empreitada no mundo do crime. Mas faz isso da forma mais atrapalhada do mundo e sem ter nunca visto “O Poderoso Chefão”. A direção é de Catherine Hardwicke (“Crepúsculo”). | O AMOR MANDOU MENSAGEM | A comédia romântica, em que Priyanka Chopra Jonas (“Citadel”) e Sam Heughan (“Outlander”) se envolvem sem nunca terem se conhecido, parece recombinação de sucessos dos anos 1990. Na trama, a atriz interpreta Mira, uma artista em luto pela morte trágica de seu noivo, que para aliviar a dor começa a mandar mensagens românticas para o celular do falecido, sem saber que o número foi redistribuído para outro homem, um jornalista que passa a receber os textos apaixonados. Dirigido por James C. Strouse (“A Incrível Jessica James”), o filme também inclui participação de Nick Jonas (“Jumanji: Próxima Fase”) e marca a estreia da cantora Celine Dion nos cinemas. | BARRACO DE FAMÍLIA | A comédia traz Cacau Protásio como mãe de fukeira, que junta a vizinhança para salvar a filha de um cancelamento, após a jovem ser gravada maltratando fãs. A direção é de Maurício Eça (“A Menina que Matou os Pais”) e o elenco majoritariamente negro é formado também por Lellê (“Malhação”), Jeniffer Nascimento (“Cara e Coragem”), Robson Nunes (“Quatro Amigas numa Fria”), Yuri Marçal (“Barga, Cabelo e Bigode”), Nany People (“Quem Vai Ficar com Mário”) e os cantores Sandra de Sá (“Antônia”) e Péricles. | SEM URSOS | Escrito, produzido, dirigido e estrelado por Jafar Panahi, o drama iraniano venceu o Prêmio Especial do Júri do último Festival de Veneza. Proibido de filmar e deixar o Irã, ele documenta sua tentativa de realizar um longa clandestino numa aldeia na fronteira da Turquia, sobre dois amantes da vida real, que estão tentando encontrar uma maneira de escapar para Paris com passaportes falsos. Nesse meio tempo, o diretor acaba fotografando outros dois, que são proibidos de namorar por conta de superstições locais, o que causa uma verdadeira revolução na aldeia. Enquanto Panahi filma, o sentimento de rejeição dos moradores locais faz com o que o diretor se sinta cada vez mais indesejado, expondo como o povo iraniano comum vive com medo da polícia e da guarda revolucionária, além de ceder a costumes conservadores, e como isso vai contra sua natureza pacífica e hospitaleira. O destino dos personagens impressiona, inclusive de Panahi, que logo após o longa foi preso no Irã. | O NASCIMENTO DO MAL | No terror de baixo orçamento, Melissa Barrera (“Pânico VI”) vive uma mulher grávida que precisa manter repouso absoluto, quando começa a se perguntar se sua nova casa é mal-assombrada ou se é tudo coisa da sua cabeça. O filme marca a estreia da produtora e roteirista Lori Evans Taylor na direção. A seguir, ela assina o roteiro do próximo longa da franquia “Premonição”. | A CIDADE DOS ABISMOS | O primeiro longa de Priscyla Bettim e Renato Coelho Glória transforma uma trama criminal em cinema experimental de protesto. Uma mulher trans, uma jovem da classe média e um imigrante africano testemunham uma morte brutal num bar de São Paulo na véspera do Natal. Indignados com os rumos da investigação, os três se recusam a ceder à injustiça e decidem ir atrás dos algozes. O elenco inclui participações do Padre Julio Lancelotte e do músico Arrigo Barnabé. | OLHA PRA ELAS | A diretora Tatiana Sager volta ao mundo das prisões, após o curta “O Poder Entre as Grades” (2014) e o longa “Central – O Poder das Facções no Maior Presídio do Brasil” (2017) num novo documentário codirigido por Renato Nunes Dorneles. Desta vez, o foco são cinco mães prisioneiras, que tem suas histórias de vida narradas, enquanto lidam com o abandono e a desestruturação de seus lares. | CRÔNICA DE UMA CIDADE PARTIDA | O documentário discute a escalada de criminalidade no Rio de Janeiro a partir da história da Cruzada São Sebastião, buscando entender como a cidade regrediu até um regime feudal, onde as favelas são verdadeiros países dentro do país governados por traficantes com exércitos próprios e autonomia econômica própria. A direção é de Ricardo Nauenberg (“O Inventor de Sonhos”). | MACHINE GUN KELLY – MAINSTREAM SELLOUT LIVE FROM CLEVELAND | Show do roqueiro e ator Machine Gun Kelly (“The Dirt – Confissões do Mötley Crüe”) no FirstEnergy Stadium, em Cleveland, juntamente com momentos exclusivos dos bastidores de sua turnê mundial do ano passado.
Noites sem dormir, facas e brigas. Novo documentário foca Britney Spears após fim da tutela
A cantora Britney Spears terá sua vida documentada novamente, desta vez pela emissora americana Fox. O novo especial da série investigativa “TMZ Investigates” vai narrar a vida da artista no último ano e meio, desde que sua tutela terminou. Intitulado “Britney Spears – The Price Of Freedom” (em tradução O Preço da Liberdade), o programa irá ao ar nos Estados Unidos na próxima segunda-feira (15). No trailer divulgado, uma sequência de revelações mostra a cantora lidando com um sério vício em cafeína. Ela aparece bebendo litros de bebidas com cafeína – café, energéticos e chás – que a fizeram ficar acordada durante três dias seguidos. Outro momento que ganhou destaque na prévia foram comentários de pessoas que cuidavam da artista, que recomendaram manter facas longe de seu alcance. Informantes afirmaram ao TMZ que Spears via as facas como objetos de proteção, por medo de ser internada à força novamente. Em 2008, a cantora foi hospitalizada duas vezes na ala psiquiátrica, para tratar de distúrbios mentais. A situação levou a criação da tutela da cantora, mantida pelo seu pai até a Justiça encerrá-la em 2021. A produção também irá detalhar a relação da Princesa do Pop com a família, marido e filhos. A cantora é mãe de Jayden (16 anos) e Sean (17 anos), frutos de sua relação com o dançarino Kevin Earl Federline. Atualmente, ela é casada com o modelo Sam Asghari. Os dois subiram ao altar em uma cerimônia secreta na casa da cantora, em junho de 2022, mas segundo as fontes do TMZ tem passado por várias brigas, inclusive com violência por parte de Britney. Por sua vez, a cantora planeja lançar sua própria biografia para contar sua história sob seu ponto de vista. Inicialmente, a obra chegaria em fevereiro deste ano, mas precisou ser adiada, após a editora Simon & Schuster receber cartas enviadas por advogados de dois astros que temem ser expostos pela estrela. As preocupações legais sobre a situação causaram o atraso e a obra não tem uma nova previsão de lançamento.
Netflix lança trailer de documentário sobre Arnold Schwarzenegger
A Netflix divulgou o pôster e o trailer de “Arnold”, série documental sobre o ator Arnold Schwarzenegger (“O Exterminador do Futuro”). Com três episódios, a produção narra o sucesso do ícone de ação no fisiculturismo, sua ascensão nas bilheterias de Hollywood e sua carreira política como governador da Califórnia. “Haverá problemas e problemas, mas quero fazer as coisas que todo mundo chama de impossível”, diz Schwarzenegger em uma das cenas da prévia, que mostra as várias atividades do astro e também detalhes sobre a sua vida pessoal. O projeto conta com a direção de Lesley Chilcott (“Watson”) e produção executiva de Allen Hughes (“O Livro de Eli”). Além disso, o astro está prestes a protagonizar, na mesma Netflix, a comédia de ação “Fubar”, que estreia em 25 de maio. “Arnold” chega ao streaming em 7 de junho.
Jean-Luc Godard será homenageado em Cannes com trailer de filme inédito
O Festival de Cannes prestará homenagem ao diretor francês Jean-Luc Godard, que faleceu aos 91 anos em setembro de 2022, com a exibição de três filmes do artista – incluindo na lista o trailer de um projeto inédito. Intitulado “Drôles de Guerres”, a produção de 20 minutos seria a prévia de um filme que Godard morreu sem realizar. Pela duração, virou um curta-metragem. “Jean-Luc Godard frequentemente transformava suas sinopses em filmes estéticos. ‘Drôles de Guerres’ segue essa tradição e permanecerá como sua ação final no cinema”, disse o festival. O festival de cinema de Cannes divulgou o texto que acompanha o curta-metragem, que indica qual era a intenção do diretor com o projeto. “Não confiar mais nos bilhões de ditados do alfabeto para devolver a liberdade às metamorfoses incessantes e às metáforas de uma verdadeira linguagem, voltando aos lugares de filmagens passadas e levando em consideração as histórias presentes”, diz o texto. O filme será exibido na presença do colaborador de longa data de Godard, o cineasta Fabrice Aragno, que trabalhou com o diretor em “Nossa Música” (2004), “Film Socialisme” (2010), “Os Três Desastres” (2013) e “Adeus à Linguagem” (2014). Godard recorreu ao suicídio assistido na Suíça, onde vivia desde os anos 1970, no dia 13 de setembro. Fontes próximas ao diretor falaram que “ele não estava doente, estava simplesmente exausto” e, por conta disso, decidiu dar fim à sua vida. O diretor deixou um legado imensurável para a história do cinema, tendo dirigido filmes importantíssimos que ajudaram a revolucionar o cinema francês, como “Acossado” (1960), “Viver a Vida” (1962) e “O Demônio das Onze Horas” (1965). A homenagem de Cannes também contará com a exibição de uma restauração em 4K de uma de suas obras mais icônicas, “O Desprezo”, em comemoração aos 60 anos do clássico estrelado por Brigitte Bardot em 1963, além do documentário “Godard par Godard”. As homenagens farão parte da seção de Cannes Clássicos, dedicada à preservação e apresentação de filmes clássicos, restaurados ou redescobertos, com o objetivo de destacar a importância da preservação da história do cinema. A categoria sempre exibe uma seleção de filmes notáveis, muitas vezes com cópias restauradas, além de documentários sobre o cinema e homenagens a diretores e personalidades importantes da indústria cinematográfica.
Estreia de “Guardiões da Galáxia Vol. 3” ocupa metade dos cinemas do Brasil
Novo filme da Marvel, “Guardiões da Galáxia Vol. 3” chega ao Brasil num lançamento em 1,6 mil salas, o que representa metade das telas disponíveis em todo circuito cinematográfico brasileiro – 3,2 mil, de acordo com o último relatório da Ancine. Final de uma trilogia iniciada em 2014, o terceiro volume foi recebido com críticas menos entusiasmadas, devido a seu tom mais dramático que os escrachos anteriores. Mas com 80% de aprovação no Rotten Tomatoes, saiu-se bem melhor com a crítica internacional que a média dos lançamentos recentes do estúdio. No circuito limitado, os destaques são dois longas brasileiros e duas produções francesas premiadas. Confira abaixo os trailers e mais detalhes das estreias desta quinta (3/4). | GUARDIÕES DA GALÁXIA VOL. 3 | O final da saga dos Guardiões envereda pelos segredos do passado de Rocket (dublado por Bradley Cooper) e sua relação com o novo vilão Alto Evolucionário (Chukwudi Iwuji, de “O Pacificador”). A trama escrita pelo diretor James Gunn expande o tema fundamental da franquia: famílias encontradas. Mas não abre mão da ação. Enquanto Peter Quill (Chris Pratt) ainda se recupera da perda de Gamora (Zoe Saldana), ele reúne sua equipe em uma perigosa tarefa para salvar seu amigo – uma missão que, se não for concluída com sucesso, pode muito bem levar ao fim dos heróis. E como se não bastasse a ameaça principal, os Guardiões ainda tem que enfrentar Adam Warlock, novo personagem que é interpretado por Will Poulter (“Maze Runner”). Embora o filme não feche a porta definitivamente para os Guardiões da Galáxia, ele oferece um senso de encerramento e conclui a trilogia da Marvel com um clima mais sombrio que o esperado. | A PRIMEIRA MORTE DE JOANA | Quando sua amada tia-avó falece em uma cidade rural do sul do Brasil, Joana (Leticia Kacperski), de 13 anos, tenta descobrir por que ela sempre foi solteira. Sua curiosidade coincide com sua própria descoberta sexual, despertada por sua amiga Caroline (Isabela Bressane). Sua raiva pelas regras de gênero vem à tona quando ela sofre bullying de um menino e depois é punida por se defender. Ela também começa a se ressentir das tentativas de sua mãe para fazê-la se comportar de maneira mais feminina, além da desaprovação de sua amizade intensa com Carolina. Em cidade pequena, as pessoas fofocam. A diretora/roteirista premiada Cristiane Oliveira (“A Mulher do Pai”) oferece uma exploração sensível e franca de amores escondidos, papéis de gênero e sexualidade num drama lindamente fotografado por Bruno Polidoro (“A Nuvem Rosa”), que foi premiado no Festival de Gramado pelo trabalho. “A Primeira Morte de Joana” também conquistou o Prêmio da Crítica no festival gaúcho e venceu o festival de cinema independente Cinequest em San Jose, Califórnia, EUA. | BEM-VINDA, VIOLETA! | Débora Falabella (“Aruanas”) vive uma romancista que ingressa em um famoso laboratório literário na Cordilheira dos Andes para escrever seu novo livro, “Violeta”. Lá ela conhece Holden, criador de um método no qual os escritores abandonam suas próprias vidas para viver como seus personagens. Intrigada pela sua investigação artística, Ana mergulha no método e passa a viver como a violenta Violeta, até que sua ficção sai do controle. A coprodução Brasil-Argentina tem direção do paulista Fernando Feres Fraiha \”La Vingança”) e destaca em seu elenco o argentino Darío Grandinetti (“Santa Evita”), que venceu o troféu de Melhor Ator no Festival do Rio passado pelo desempenho no papel de Holden. | DANÇANDO NO SILÊNCIO | O novo filme de Mounia Meddour, vencedora do César (o Oscar francês) de Melhor filme de estreia por “Papicha” (2020), acompanha uma jovem argelina apaixonada por balé. Após sofrer uma violência que prejudica sua carreira, ela conhece outras mulheres que passaram por situações semelhantes e encontra uma forma criativa de perseguir sua paixão. O papel principal é de Lyna Khoudri, que também venceu o César de Revelação por “Papicha”. | RODEO | O drama francês se passa no submundo dos rodeios urbanos – encontros clandestinos onde motoqueiros exibem suas motos e fazem acrobacias ousadas. A personagem principal é a adolescente Julia (a estreante Julie Ledru), que tenta se destacar na multidão e acaba se envolvendo com uma turma perigosa. Lutando para provar seu valor nesse universo ultra-masculino, ela resolve dedicar seu talento para aplicar golpes e roubar motos, o que a conduz a uma série de desafios arriscados, capaz de consagrá-la entre os personagens do rodeio ou destruí-la. Primeiro longa de Lola Quivoron, foi premiado em Cannes e venceu o Festival de Torino. | O ÚLTIMO CHAMADO DE MARIA | O docudrama de baixo orçamento combina a história de Maria, mãe de Jesus Cristo, com o registro de uma peregrinação de fiéis à Bósnia-Herzegovina, onde desde 1981 os moradores dizem testemunhar aparições da santa. Em sua narração, o padre se diz convencido que esta é a última vez que ela vem ao mundo, antes que comecem os acontecimentos do juízo final, num apelo à conversão da humanidade. | DOS 3 AOS 3 | O documentário registra o crescimento de um menino, dos três meses aos três anos de idade, sob os cuidados de uma mãe estudiosa de Pikler. A criança se desenvolve sob a abordagem dos ensinamentos da pediatra vienense Emmi Pikler, onde o respeito à individualidade dos bebês, a promoção da autonomia através do brincar livre e a presença amorosa nos momentos de cuidados reforçam os vínculos e estimulam o pleno desenvolvimento motor, cognitivo, emocional e social da criança. A direção é de Pablo Lobato (“Ventos de Vells”)
Michael Douglas será homenageado pelo Festival de Cannes
O ator Michael Douglas, vencedor do Oscar por “Wall Street” (1987) e atualmente estrela da Marvel nos filmes do “Homem-Formiga”, receberá aos 78 anos a Palma de Ouro Honorária no 76º Festival de Cannes. Ele celebrou a notícia em comunicado oficial divulgado nesta quarta-feira (3/5), afirmando que é uma honra retornar a Cannes para abrir o festival e celebrar a linguagem global compartilhada do cinema, após mais de 50 anos na indústria cinematográfica. O Festival de Cannes já concedeu a Palma de Ouro Honorária a Forest Whitaker, Agnès Varda, Jean-Pierre Léaud, Jodie Foster, Manoel de Oliveira e outros grandes nomes da indústria, em reconhecimento a suas brilhantes carreiras e ao compromisso com o cinema. Michael Douglas afirmou que sempre é um prazer estar em Cannes. “É sempre um sopro de ar fresco estar em Cannes, que há muito oferece uma plataforma maravilhosa para criadores ousados, audácias artísticas e excelência em narrativas. Desde minha primeira vez aqui em 1979 com ‘Síndrome da China’ até minha estreia mais recente com ‘Minha Vida com Liberace’ em 2013, o Festival sempre me lembrou que a magia do cinema não está apenas no que vemos na tela, mas em sua capacidade de impactar as pessoas ao redor o mundo”. O Festival de Cannes destacou ainda as múltiplas causas defendidas por Michael Douglas, além de sua valiosa contribuição para o cinema. Como Mensageiro da Paz das Nações Unidas, o ator está comprometido com o desarmamento nuclear em todo o mundo desde 1998 e também é um defensor de longa data do controle de armas nos Estados Unidos. Além da entrega da Palma de Ouro Honorária, o festival exibirá o documentário inédito “Michael Douglas, The Prodigal Son”, dirigido por Amine Mesta. A sinopse oficial diz que o filme mostra como Michael, um ator e produtor como seu pai Kirk, teve que abraçar sua semelhança ao longo de sua notável carreira para afirmar sua diferença. Michael Douglas já recebeu mais de 25 prêmios ao longo da carreira. Além do Oscar de Melhor Ator por “Wall Street”, ele também venceu na categoria de Melhor Filme, como produtor de “Um Estranho no Ninho” (1976), e ainda foi homenageado com o Cecil B. DeMille do Globo de Ouro em 2004, e dois César (o Oscar francês) Honorários em 1998 e novamente em 2016, todos em reconhecimento ao “conjunto da obra”.
Documentário sobre Fernanda Young vai começar as gravações
O documentário sobre a vida da roteirista e apresentadora Fernanda Young vai sair do papel. Anunciado há três anos, o projeto vai começar as gravações neste mês. A produção será baseada no livro “Tudo que Você Não Soube”, escrito por Fernanda e lançado em 2007. Além disso, o longa terá a assinatura da diretora e roteirista Susanna Lira (“Torre das Donzelas”). Segundo o jornal O Globo, o documentário será exibido no GNT e nos cinemas. No romance, a autora faz um relato em primeira pessoa sobre uma mulher que escreve para seu pai, com quem não fala há anos e que está à beira da morte. A obra ainda conta sobre sua vida, aflições e piores segredos, tudo nos mínimos detalhes. Até o momento, não há outras informações sobre o projeto. Fernanda Young foi a criadora de várias séries de sucesso, como “Os Normais”, “Como Aproveitar o Fim do Mundo” e o seu último projeto “Shippados”.
Documentário sobre Syd Barrett e origens do Pink Floyd ganha trailer
O Mercury Studios divulgou o pôster e o trailer do documentário “Have You Got It Yet?: The Story of Syd Barrett and Pink Floyd”, que conta a história do fundador do Pink Floyd. A produção contou com o espólio de Syd Barrett e dos três membros sobreviventes da banda britânica, Nick Mason, Roger Waters, David Gilmour, todos entrevistados para o projeto. Barrett co-fundou o Pink Floyd com Waters, Mason e Richard Wright em 1965, quando ainda era um adolescente, e foi o visionário responsável pela criatividade dos primeiros clássicos da banda, no álbum “The Piper at the Gates of Dawn e A Saucerful of Secrets”. Com a saúde mental instável e após comportamentos imprevisíveis em shows, Barrett foi substituído pelo guitarrista David Gilmour, deixando a banda de vez em 1968. À medida que sua saúde piorava, Barrett lançou dois álbuns solos, mas muito influentes em 1970: “The Madcap Laughs” e “Barrett”. Em meados daquela década, ele voltou a morar na casa de sua mãe, em Cambridge, onde permaneceu recluso como pintor e herói cult pelos 30 anos seguintes, até sua morte por complicações de diabetes em 2006, com 60 anos. A sinopse promete que “Have You Got It Yet?” revelar detalhes de “sua ascensão ao estrelato, seus impulsos criativos e destrutivos, colapsos, saída da banda e a vida solitária posterior… no contexto social dos explosivos anos 1960”. O documentário foi codirigido por Storm Thorgerson (da Hipgnosis), designer que foi parceiro de longa data do Pink Floyd, assinando várias capas clássicas da banda, em conjunto com Roddy Bogawa – que curiosamente fez um documentário sobre a arte de Thorgerson (“Taken by Storm: The Art of Storm Thorgerson and Hipgnosis”). A estreia acontece em 15 de maio no Reino Unido e ainda não há previsão de lançamento no Brasil.
“Renfield” e “Cavaleiros do Zodíaco” chegam ao cinema
O feriadão de 1 de maio recebe dois lançamentos amplos no cinema. O maior é o filme live-action baseado no anime “Cavaleiros do Zodíaco”, que chega em 800 salas. O outro é a comédia de terror “Reinfeld – Dando o Sangue pelo Chefe”. A programação também destaca duas continuações de terror. Mas o detalhe é que nenhum desses filmes tem boa aprovação da crítica internacional. A exceção é um drama filipino no circuito limitado. Confira abaixo os trailers de todas as estreias desta quinta (27/4). | RENFIELD – DANDO O SANGUE PELO CHEFE | A comédia de terror traz Nicholas Hoult (“O Menu”) no papel-título, um sujeito preso numa relação de trabalho abusiva com seu chefe, que é ninguém menos que o Conde Drácula – vivido por Nicolas Cage (“O Peso do Talento”). Renfield é forçado a encontrar as vítimas para seu mestre e fazer tudo o que ele lhe pede, qualquer que seja o grau de degradação da ordem recebida. Mas depois de séculos de servidão, começa a questionar se existe vida para além da sombra do Príncipe das Trevas, buscando forças para enfrentar sua dependência. Embora nunca tenha ganhado um filme próprio até então, Renfield marcou época no cinema graças à performance de Dwight Frye no primeiro filme de “Drácula”, originando algumas das melhores cenas do lançamento da Universal de 1931, como um engolidor de insetos trancafiado num hospício. Nesse novo filme, o personagem é uma espécie de super-herói que ganha superforça ao comer insetos e se mostra um exímio lutador de artes marciais. O elenco ainda conta com Awkwafina (“Shang-Chi e a Lenda dos Dez Anéis”), Ben Schwartz (“Sonic: O Filme”) e Adrian Martinez (“Golpe Duplo”). Mas a crítica não achou graça da história, concebida por Robert Kirkman (o criador dos quadrinhos de “The Walking Dead”), escrita por Ryan Ridley (roteirista de “Rick and Morty”) e dirigida por Chris McKay (“Lego Batman: O Filme”). Considerada medíocre, a comédia recebeu apenas 57% de aprovação no Rotten Tomatoes. | OS CAVALEIROS DO ZODÍACO – SAINT SEIYA: O COMEÇO | Baseado no popular mangá de Masami Kurumada e no anime que foi uma grande febre no Brasil da década de 1990, a trama acompanha jovens recrutados para se tornarem cavaleiros de Atena e defensores da humanidade, com destaque para Seiya, que recebe a Armadura de Pégaso e, ao lado de seus amigos, luta para proteger Saori Kido, a reencarnação da deusa, de seus inimigos. Só que esta versão live-action é uma produção de orçamento mediano, com efeitos visuais questionáveis e um diretor estreante, o polonês Tomasz Baginski (produtor de “The Witcher”). Para completar, um elenco ocidental se soma às opções questionáveis, destacando Famke Janssen (Jean Grey/Fênix Negra na primeira trilogia de “X-Men”), Sean Bean (“Game of Thrones” e “Expresso do Amanhã”), Madison Iseman (“Jumanji: Próxima Fase”), Mark Dacascos (“John Wick 3”), Nick Stahl (“O Exterminador do Futuro 3”) e Mackenyu Arata (“Círculo de Fogo: A Revolta”), que vive o protagonista Seiya. Mas há um detalhe positivo: as lutas coreografadas pelo veterano Andy Cheng, que trabalhou como coordenador de dublês de “Shang-Chi e a Lenda dos Dez Anéis”. | NINTENDO E EU | O filme do filipino Raya Martin (“Independência”) é inspirado no clássico americano “Conta Comigo” (1989), e acompanha quadro amigos adolescentes filipinos num verão dos anos 1990, enquanto se divertem e amadurecem. Seus desafios principais são superar as pontuações de seus jogos e enfrentar os obstáculos da vida, como o primeiro amor, a pressão dos colegas e equilibrar a tradição familiar com a identidade própria. Venceu o Urso de Cristal da mostra Generation Kplus do Festival de Berlim. | O CHAMADO 4 – SAMARA RESSURGE | O título é extremamente enganoso, porque este terror não é sequência de “O Chamado 3” (2017) nem traz Samara, a monstrinha da trama. Trata-se, na verdade, do sétimo filme da franquia japonesa original – que inspirou o remake e as continuações americanas – , conhecida pela presença sinistra de Sadako, a mulher-fantasma de cabelo na cara mais famosa do cinema asiático. Com direção de Hisashi Kimura (“O Hospital Mascarado”), o novo filme mostra que o vídeo maldito continua circulando, mas a maldição de Sadako foi acelerada e agora as vítimas morrem 24 após assisti-lo. Um estudante tenta encontrar uma maneira de evitar que sua irmã seja a própria vítima – mas sem consultar o público, que já sabe o segredo desde o primeiro longa, lançado em 1998. | DEIXADOS PARA TRÁS – O INÍCIO DO FIM | O sexto filme da saga de terror evangélico – e segundo desde o reboot de 2010 – faz um resgate da essência trash da franquia, após a única produção de maior orçamento, estrelada por Nicolas Cage, ter sido destruída pela crítica e fracassado nas bilheterias. A direção é de Kevin Sorbo (o Hércules televisivo), que também estrela o longa no mesmo papel desempenhado por Cage no reboot. Em resumo, a série de filmes se passa após o milagre do arrebatamento, quando grande parte da população da Terra desaparece misteriosamente, deixando os que ficaram para trás perplexos e tendo que lidar com um mundo novo, sob a influência de aproveitadores que agem em nome do anticristo. É nesta hora que surge um novo líder, prometendo esperança, mas também a profecia bíblica do apocalipse. | MÃE | O drama brasileiro acompanha três mães de uma mesma família, mulheres completamente diferentes, porém presas a acontecimentos e tragédias interligadas. O filme começa com a volta de Sonia para casa, após cumprir uma pena na prisão, onde reencontra a filha, conhece a neta e sofre ataques da própria mãe. Primeiro longa de Adriana Vasconcelos, é estrelado por Ana Cecília Costa (“Rota 66: A Polícia que Mata”), Sura Berditchevsky (“A Primeira Tentação de Cristo”) e a estreante Raíssa Vasconcelos | JAIR RODRIGUES – DEIXA QUE DIGAM | O documentário biográfico conta a história de Jair Rodrigues, um dos mais conhecidos e influentes cantores brasileiros. Com versatilidade sem igual, cantou samba, MPB, foi pioneiro do rap e fez história revolucionando os palcos desde os anos 1960 com apresentações anárquicas e irreverentes. A direção é de Rubens Rewald, que comandou Jairzão na ficção de “Super Nada”, em 2012.
Time de Ryan Reynolds vence a 5ª divisão do futebol britânico
O Wrexham Football Club, time futebol galês comprado pelos atores Ryan Reynolds (“Deadpool”) e Rob McElhenney (criador de “It’s Always Sunny in Philadelphia”) há dois anos e meio, conquistou o título da quinta divisão britânica e o acesso à quarta divisão no último sábado (22/4). Presentes na decisão, os dois atores americanos se emocionaram com a vitória por 3 a 1 sobre o Boreham Wood e foram arrebatados pela vibração da torcida. “Rob e eu chegamos quase a desmaiar nesse momento, mas mesmo assim acho que nunca o esqueceremos”, escreveu Reynolds no Twitter, compartilhando um vídeo que foi gravado por outro astro de Hollywood, Paul Rudd (“Homem-Formiga e a Vespa: Quantumania”). A façanha foi comemorada até por William e Kate, príncipe e princesa de Gales, que parabenizaram o clube. “Parabéns, Wrexham, um clube com uma história incrível, ansioso por um futuro muito emocionante na Liga de Futebol. Deixando o País de Gales orgulhoso”, publicou o Twitter oficial do casal real. A partida começou com um gol do Boreham Wood logo aos 42 segundos de jogo, mas o Wrexham virou o placar com gols de Elliott Lee e Paul Mullin, que marcou duas vezes. A emoção foi tanta que a torcida invadiu o campo do estádio Racecourse Ground após o fim do jogo. A compra do Wrexham por Ryan Reynolds e Rob McElhenney rendeu uma série documental, chamada “Bem-vindos ao Wrexham”, cuja 1ª temporada está disponível no Brasil pelo Star+. A consagração do clube entrará na próxima temporada da série, que se tornou uma espécie de “Ted Lasso” da vida real. Esta é a primeira conquista do Wrexham desde 2008, quando subiu de divisão pela última vez. A equipe, que não tinha um histórico expressivo, subiu de nível após 15 anos disputando o campeonato semi-profissional e agora está ansiosa por um futuro emocionante na Liga de Futebol. Rob and I kinda blacked out during this moment, but somehow we’ll never forget it. 🎥: Paul Rudd cc: @wrexham_afc – @RMcElhenney pic.twitter.com/pVCYOHyKoC — Ryan Reynolds (@VancityReynolds) April 23, 2023 🥹 pic.twitter.com/N3RUMp8wlT — Rob McElhenney (@RMcElhenney) April 23, 2023 Everything I own smells like champagne, beer and grass. I’m still somewhere between giggling and sobbing. This town and this sport is one of the most romantic things on earth. Thank you, @Wrexham_AFC ⚔️🏴⚔️ pic.twitter.com/cxpVRUpkLq — Ryan Reynolds (@VancityReynolds) April 23, 2023 Love this so much! ❤️ — Wrexham AFC Brasil 🇧🇷 (@wrexham_brasil) April 23, 2023 Must be said. Ryan Reynolds has shown nothing but class since arriving at Wrexham. Treats every opponent with the utmost respect and often reserves praise for Notts County in his interviews. Football needs more owners like himpic.twitter.com/9xc5HBsfyy — Jack Kenmare (@jackkenmare_) April 22, 2023 Ryan Reynolds had to get Ben Foster's Wrexham shirt 🤣 pic.twitter.com/Ec3rAEGWwp — GOAL (@goal) April 23, 2023 Congratulations @Wrexham_AFC! A club with such amazing history, looking forward to a very exciting future back in the Football League. Doing Wales proud. W https://t.co/VGdF6GkFVw — The Prince and Princess of Wales (@KensingtonRoyal) April 22, 2023
