Deadpool estreia no MCU em vídeo de reação de “Free Guy”
Ryan Reynolds divulgou um vídeo de reação a seu novo filme, “Free Guy: Assumindo o Controle”, que também marca a estreia de Deadpool no MCU (Universo Cinematográfico da Marvel). A mistura de franquias é resultado de uma sinergia bizarra e uso criativo de metalinguagem. Além de ser absolutamente hilário. O vídeo apresenta Reynolds como Deadpool, incorporando o personagem à perfeição. Ele aparece acompanhado por Taika Waititi, que efeitos visuais transformam no alienígena Korg de “Thor: Ragnarok”. É a primeira vez que os dois personagens se encontram, formalizando a interação inaugural do mercenário desbocado com um personagem do Marvel Studios. Ambos se juntam num sofá para comentar o trailer de “Free Guy”, filme estrelado por Reynolds e que traz Waititi como vilão. No Instagram, Reynolds ainda legendou o post com a seguinte zoação: “Deadpool está oficialmente no MCU! Ele está começando com vídeos de reação, depois fará algum trabalho de influenciador social, aparições em Parques, tudo conduzindo a alguma aparição pós-créditos em 2030.” O ator não aparecia como Deadpool desde a compra da Fox pela Disney. Mas, no mês passado, postou uma foto no Instagram que mostrava a máscara de Deadpool saindo de uma mochila. Agora sabemos por quê. Reynolds vai voltar a viver o anti-herói no cinema em “Deadpool 3”, que continuará a ser uma produção para maiores, com o mesmo humor cheio de palavrões que pode ser visto abaixo. O chefão da Marvel, Kevin Feige, garantiu que não vai mudar o que faz Deadpool ser popular. Atualmente em desenvolvimento, “Deadpool 3” está sendo escrito pelas irmãs roteiristas Wendy Molyneux e Lizzie Molyneux-Logelin, que assinaram vários episódios da série animada adulta “Bob’s Burgers” – e ganharam um Emmy por seu trabalho na atração do canal Fox em 2017. A estreia de “Free Guy”, por sua vez, está marcada para 19 agosto nos cinemas brasileiros, uma semana depois da estreia nos EUA. Exclusivamente nos cinemas. Ver essa foto no Instagram Uma publicação compartilhada por Ryan Reynolds (@vancityreynolds)
Super-heróis são a grande novidade do Emmy 2021
A tendência mais visível do Emmy 2021, além do aumento de diversidade e inclusão, foi a grande quantidade de indicações obtidas por séries de super-heróis. As produções do gênero surpreenderam com um total de 39 indicações. A surpresa, claro, não tem nenhuma relação com a qualidade das atrações, reverenciadas de forma quase unânime pela crítica – exceto por um comentarista piadista do UOL – , mas pelo preconceito histórico do Emmy em relação à conteúdos de fantasia. É importante lembrar que a primeira adaptação de quadrinhos de super-heróis indicada à prêmios da Academia de Televisão dos EUA foi “Watchmen”. E isto aconteceu no ano passado. Até 2019, o total de indicações obtidas por super-heróis no Emmy era zero. “Arrow”, por exemplo, acabou sem que o impressionante trabalho de seus dublês fosse reconhecido. Em conversa com o site Deadline, Frank Scherma e Maury McIntyre, respectivamente CEO e presidente da Academia, ponderaram que, além de eleitores mais jovens e integrados à indústria televisiva atual, um dos fatores responsáveis pela mudança em relação ao reconhecimento de produções de fantasia foi o fenômeno de “Game of Thrones”. A atração da HBO deixou claro que era para adultos com as primeiras cenas de nudez em sua temporada inaugural. Isto ajudou a estabelecer que conteúdo de fantasia não era só para crianças ou adolescentes, podendo ser apreciado por pessoas com idade para votar no Emmy. Para completar, a chegada da Disney+ trouxe os orçamentos – e os elencos – dos filmes da Marvel para as séries, o que elevou a qualidade técnica das produções. Mas as produções do Marvel Studios, “WandaVision” e “Falcão e o Soldado Invernal”, não foram as únicas reconhecidas. O humor ácido e violento de “The Boys”, atração da Amazon que se manifesta como uma sátira adulta do universo dos super-heróis, também obteve grande aceitação. Ao todo, “WandaVision” teve 23 indicações (uma a menos que “The Crown” e “The Mandalorian”, as mais nomeadas), seguida por “Falcão e o Soldado Invernal” e “The Boys”, ambas com cinco citações cada. A lista de adaptações de quadrinhos do Emmy 2021 também inclui “The Umbrella Academy” (4) e “Lucifer” (1) da Netflix, além de “Patrulha do Destino” (1) da HBO Max.
Números do Emmy: HBO Max, “The Crown” e “The Mandalorian” lideram indicações
As séries “The Crown” e “The Mandalorian” lideram em número de indicações a disputa do Emmy Awards 2021, que visa premiar os melhores conteúdos e artistas televisivos/streamers do ano. Ambas tiveram 24 nomeações na premiação da Academia de Televisão dos EUA. As duas produções vão competir entre si pelo Emmy de Melhor Série de Drama, categoria que também inclui “The Handmaid’s Tale” (21 indicações), “Lovecraft Country” (18), “Bridgerton” (12), “Pose” (9), “This Is Us” (6) e “The Boys” (5). Igualmente acirrada está a disputa entre as minisséries, que coloca frente a frente “WandaVision” (23), “O Gambito da Rainha” (18), “Mare of Easttown” (16), “I May Destroy You” (9) e “The Underground Railroad” (7). Já a concorrência a Melhor Série de Comédia abre com grande vantagem de “Ted Lasso”, com 20 indicações, contra “Hacks” (15), “The Flight Attendant” (9), “O Método Kominsky” (5), “Black-ish” (5), “Cobra Kai” (4), “Pen15” (3) e o azarão “Emily em Paris” (2). Este ano, a HBO apresentou todos os seus candidatos como produções da HBO Max, fazendo com que a soma combinada de seus conteúdos de TV paga (94) e streaming (36) superassem os esforços dos concorrentes. Na batalha frontal com a Netflix, a vantagem foi de um título apenas, 130 contra 129, respectivamente. A guerra de números entre a HBO e a Netflix faz parte da História recente do Emmy, chegando a dominar as duas últimas edições. Em 2018, a Netflix superou pela primeira vez a concorrente com 112 indicações contra 108, mas no ano passado a HBO recuperou a coroa com 137 nomeações versus 118. A Netflix protestou contra o favorecimento à HBO Max (via consolidação de TV e streaming) em seu primeiro ano na premiação, mas o comunicado oficial da Academia de Televisão manteve a vantagem do rival. Os organizadores da premiação ainda apresentaram uma tabulação dos números de cada conglomerado, que colocou a Disney à frente de todos os outros, com 146 indicações somadas das plataformas Disney+ (71), Hulu (25), rede ABC (23), canais pagos FX (16), National Geographic (10) e Freeform (1). Mas só o número da Disney+ já seria suficiente para impressionar, comparado ao seu desempenho inaugural no ano passado – quanto somou 19 nomeações. O sucesso da plataforma é puxado pelas séries “The Mandalorian” (24), “WandaVision” (23), “Falcão e o Soldado Invernal” (5) e o telefilme/especial “Hamilton” (12). A Apple TV+ (35) e a Hulu (25) também registraram grande representatividade, puxados, respectivamente, pelos sucessos de “Ted Lasso” (20) e “The Handmaid’s Tale” (21). Em compensação, a Amazon submergiu. Graças a “The Underground Railroad” (7), ainda conseguiu assegurar 18 nomeações, sem entretanto impedir o forte declínio em relação as 30 citações do ano passado. O pior desempenho de streaming ficou para a recém-lançada plataforma Peacock, que obteve apenas duas indicações. Com a supremacia do streaming, a TV convencional vê seu prestígio diminuir ainda mais, ocupando menos vagas que HBO Max e Netflix: 102 somadas por todas as redes no Emmy, bem menos que as 121 do ano passado. O NBC lidera entre os canais abertos, graças ao humorístico “Saturday Night Live” (21), ao reality “The Voice” (7) e à série “This Is Us” (6). Mas é a TV paga, após a “conversão” da programação da HBO em catálogo de streaming, quem mais sofreu o impacto da concorrência online, disputando somente 51 prêmios com os canais FX (16), VH1 (11), Nat Geo (10), Bravo (8) e Showtime (6). Veja a lista realmente completa com todos os indicados aqui. O Emmy Awards 2021 será entregue em uma cerimônia em Los Angeles no dia 19 de setembro, com apresentação do comediante Cedric the Entertainer (da série “The Neighborhood”).
Confira a única lista realmente completa dos indicados ao Emmy 2021
A Academia de Televisão dos EUA divulgou nesta terça (13/7) a lista dos indicados à 73ª edição de sua premiação anual, os Emmy Awards. A cerimônia da entrega dos troféus acontecerá em 19 de setembro, em Los Angeles, com apresentação do comediante Cedric the Entertainer (da série “The Neighborhood”). As indicações refletem o aumento das opções de streaming, com muitas atrações da Disney+, HBO Max, Paramount+, Hulu, Apple TV+ e até Peacock, que diluíram muito o predomínio crescente da Netflix e Amazon, tendência dos últimos anos. Na verdade, com a lista completa é possível perceber que até a referência da Academia mudou, reconhecendo a grande vantagem do conglomerado Disney com 146 indicações somadas das plataformas Disney+ (71), Hulu (25), rede ABC (23), canais pagos FX (16), National Geographic (10) e Freeform (1). Entre as plataformas individuais, a mais lembrada foi a HBO Max com 130 nomeações, seguida de perto pela Netflix, com 129. Mas esses números são polêmicos, porque a HBO soma à sua plataforma 94 produções feitas para a TV paga (a HBO tradicional). A grande maioria dos sites brasileiros publicaram só as principais categorias de indicados, o que não permite avaliar o quadro completo da premiação. Apenas a Pipoca Moderna traz a relação integral. Graças a isso, nossos leitores são os únicos a saber que o cineasta Spike Lee concorre ao Emmy, a recém-falecida Jessica Walter foi reconhecida por sua trabalho como dubladora, o especial de reencontro de “Friends” disputa quatro troféus, as músicas originais de “WandaVision” e “The Boys” emplacaram na categoria de Melhor Canção, os documentários musicais de Billie Eilish, David Byrne, Bee Gees e Tina Turner estão entre os mais citados da premiação, além de conhecer quais são as melhores séries de animação, séries documentais, os diretores e roteiristas indicados, entre muitas e muitas outras categorias. Confira abaixo do vídeo dos anúncios principais a única lista realmente completa dos indicados aos Emmy Awards 2021. Melhor Série – Drama “The Boys” “Bridgerton” “The Crown” “The Handmaid’s Tale” “Lovecraft Country” “The Madalorian” “Pose” “This Is Us” Melhor Série – Comédia “Black-ish” “Cobra Kai” “Emily em Paris” “Hacks” “The Flight Attendant” “O Método Kominsky” “Pen15” “Ted Lasso” Melhor Minissérie “I May Destroy You” “Mare of Easttown” “O Gambito da Rainha” “The Underground Railroad” “WandaVision” Melhor Telefilme “Dolly Parton’s Christmas On The Square” “Oslo” “Robin Roberts Presents: Mahalia” “Sylvie’s Love” “Uncle Frank” Melhor Ator – Série de Drama Jonathan Majors (“Lovecraft Country”) Josh O’Connor (“The Crown”) Regé-Jean Page (“Bridgerton”) Billy Porter (“Pose”) Matthew Rhys (“Perry Mason”) Sterling K. Brown (“This is Us”) Melhor Ator Coadjuvante – Série de Drama Giancarlo Esposito (“The Mandalorian”) O-T Fagbenie (“The Handmaid’s Tale”) John Lithgow (“Perry Mason”) Tobias Menzies (“The Crown”) Max Minghella (“The Handmaid’s Tale”) Chris Sullivan (“This Is Us”) Bradley Whitford (“The Handmaid’s Tale”) Michael K. Williams (“Lovecraft Country”) Melhor Atriz – Série de Drama Uzo Aduba (“In Treatment”) Olivia Colman (“The Crown”) Emma Corrin (“The Crown”) Elisabeth Moss (“The Handmaid’s Tale”) Mj Rodriguez (“Pose”) Jurnee Smollett (“Lovecrafty Country”) Melhor Atriz Coadjuvante – Série de Drama Gillian Anderson, “The Crown” Helena Bonham Carter, “The Crown” Emerald Fennell, “The Crown” Madeline Brewer, “The Handmaid’s Tale” Ann Dowd, “The Handmaid’s Tale” Yvonne Strahovski, “The Handmaid’s Tale” Samira Wiley, “The Handmaid’s Tale” Aunjanue Ellis, “Lovecraft Country” Melhor Ator – Série de Comédia Anthony Anderson (“Black-ish”) Michael Douglas (“O Método Kominsky”) William H. Macy (“Shameless”) Jason Sudeikis (“ted Lasso”) Kenan Thompson (“Kenan”) Melhor Ator Coadjuvante – Série de Comédia Bowen Yang (“Saturday Night Live”) Kenan Thompson (“Saturday Night Live”) Brett Goldstein (“Ted Lasso”) Brendan Hunt (“Ted Lasso”) Nick Mohammed (“Ted Lasso”) Jeremy Swift (“Ted Lasso”) Paul Reiser (“O Método Kominsky”) Carl Clemons-Hopkins (“Hacks”) Melhor Atriz – Série de Comédia Aidy Bryant (“Shrill”) Kaley Cyuoco (“The Flight Attendant”) Allison Janney (“Mom”) Tracee Ellis Ross (“Black-ish”) Jean Smart (“Hacks”) Melhor Atriz Coadjuvante – Série de Comédia Kate McKinnon (“Saturday Night Live”) Cecily Strong (“Saturday Night Live”) Aidy Bryant (“Saturday Night Live”) Rosie Perez (“The Flight Attendant”) Hannah Einbinder (“Hacks”) Hannah Waddingham (“Ted Lasso”) Juno Temple (“Ted Lasso”) Melhor Ator – Minissérie ou Telefilme Lin-Manuel Miranda (“Hamilton”) Leslei Odom, Jr (“Hamilton”) Paul Bettany (“Wandavision”) Hugh Grant (“The Undoing”) Ewan McGregor (“Halston”) Melhor Ator Coadjuvante – Minissérie ou Telefilme Daveed Diigs (“Hamilton”) Jonathan Groff (“Hamilton”) Anthony Ramos (“Hamilton”) Thomas Brodie-Sangster (“O Gambito da Rainha”) Evan Peters (“Mare of Easttown”) Paapa Essiedu (“I May Destroy You”) Melhor Atriz – Minissérie ou Telefilme Michaela Coel (“I May Destroy You”) Cynthia Erivo (“Genius: Aretha”) Elizabeth Olsen (“WandaVision”) Anya Taylor-Joy (“O Gambito da Rainha”) Kate Winslet (“Mare of Easttown”) Melhor Atriz Coadjuvante – Minissérie ou Telefilme Jean Smart (“Mare of Easttown”) Julianne Nicholson (“Mare of Easttown”) Kathryn Hahn (“WandaVision”) Phillipa Soo (“Hamilton”) Renee Elise Goldsberry (“Hamilton”) Moses Ingram (“O Gambito da Rainha”) Melhor Ator Convidado – Série de Drama Don Cheadle (“Falcão e o Soldado Invernal”) Charles Dance (“The Crown”) Timothy Olyphant (“The Mandalorian”) Courtney B. Vance (“Lovecraft Country”) Carl Weathers (“The Mandalorian”) Melhor Atriz Convidada – Série de Drama Alexis Bledel (“The Handmaid’s Tale”) Claire Foy (“The Crown”) McKenna Grace (“The Handmaid’s Tale”) Sophie Okonedo (“Ratched”) Phylicia Rashad (“This Is Us”) Melhor Ator Convidado – Série de Comédia Alec Baldwin (“Saturday Night Live”) Dave Chappelle (“Saturday Night Live”) Morgan Freeman (“The Kominsky Method”) Daniel Kaluuya (“Saturday Night Live”) Daniel Levy (“Saturday Night Live”) Melhor Atriz Convidada – Série de Comédia Jane Adams (“Hacks”) Yvette Nicole Brown (“A Black Lady Sketch Show”) Bernadette Peters (“Zoey’s Extraordinary Playlist”) Issa Rae (“A Black Lady Sketch Show”) Maya Rudolph (“Saturday Night Live”) Kristen Wiig (“Saturday Night Live”) Melhor Talk-Show ou Programa de Variedades “Conan” “The Daily Show com Trevor Noah” “Jimmy Kimmel Live” “Last Week Tonight com John Oliver” “The Late Show com Stephen Colbert” Melhor Reality Show de Competição “The Amazing Race” “Nailed It” “RuPaul’s Drag Race” “Top Chef” “The Voice” Melhor Reality Show Estruturado “Antiques Roadshow” “Property Brothers: Forever Home” “Queer Eye” “Running Wild With Bear Grylls” “Shark Tank” Melhor Reality Show sem Estrutura “Becoming” “Below Deck” “Indian Matchmaking” “RuPaul’s Drag Race Untucked” “Selling Sunset” Melhor Série de Esquetes “A Black Lady Sketch Show” “Saturday Night Live” Melhor Especial de Variedades “Bo Burnham: Inside” “David Byrne’s American Utopia” “8:46 – Dave Chappelle” “Friends: The Reunion” “Hamilton” “A West Wing Special to Benefit When We All Vote” Melhor Especial de Variedades ao Vivo “Celebrating America – An Inauguration Night Special” “The 63rd Annual Grammy Awards” “The Oscars” “The Pepsi Super Bowl LV Halftime Show Starring The Weeknd” “Stephen Colbert’s Election Night 2020” Melhor Especial de Variedades com Apresentador “My Next Guest Needs No Introduction with David Letterman” “Oprah with Megan and Harry: A CBS Primetime Special” “Stanley Tucci: Searching For Italy” “United Shades Of America with W. Kamau Bell” “VICE” Melhor Apresentador de Variedades ou Competição Bobby Berk, Karamo Brown, Tan France, Antoni Porowski, Jonathan Van Ness (“Queer Eye”) Nicole Byer (“Nailed It!”) Barbara Corcoran, Mark Cuban, Lori Greiner, Robert Herjavec, Daymond John, Kevin O’Leary (“Shark Tank”) Tom Colicchio, Padma Lakshmi, Gail Simmons (“Top Chef”) RuPaul (“RuPaul’s Drag Race”) Melhor Série Animada “Big Mouth” “Bob’s Burgers” “Genndy Tartakovsky’s Primal” “The Simpsons” “South Park: The Pandemic Special” Melhor Produção Animada em Curtas “Love, Death + Robots” “Maggie Simpson In: The Force Awakens From Its Nap” “Once Upon a Snowman” “Robot Chicken” Melhor Documentário “The Bee Gees: How Can You Mend A Broken Heart” “Boys State” “Framing Britney Spears” “The Social Dilemma” “Tina” Melhor Série Documental “Allen v. Farrow” “American Masters” “City So Real” “Pretend It’s A City” “Secrets Of The Whales” Mérito Excepcional em Documentário “Dick Johnson Is Dead” “76 Days” “Welcome To Chechnya” Melhor Design de Produção – Série Contemporânea “The Flight Attendant” “The Handmaid’s Tale” “Mare Of Easttown” “The Undoing” “Yellowstone” Melhor Design de Produção – Série de Época ou Fantasia “Bridgerton” “The Crown” “Halston” “The Mandalorian” “Perry Mason” “O Gambito da Rainha” Melhor Design de Produção – Série de Meia-Hora “Emily em Paris” “Hacks” “Ted Lasso” “United States of Al” “WandaVision” Melhor Design de Produção – Variedades “Last Week Tonight With John Oliver” “The Late Show With Stephen Colbert” “The Masked Singer” “RuPaul’s Drag Race” “Saturday Night Live” Melhor Design de Produção – Especial de Variedades “Friends: The Reunion” “78th Annual Golden Globe Awards” “The 63rd Annual Grammy Awards” “The Oscars” “Stephen Colbert’s Election Night 2020” Melhor Casting – Série de Comédia “The Flight Attendant” “Hacks” “O Método Kominsky” “Pen15” “Ted Lasso” Melhor Casting – Série de Drama “Bridgerton” “The Crown” “The Handmaid’s Tale” “Lovecraft Country” “The Mandalorian” Melhor Casting – Minissérie “I May Destroy You” “Mare of Easttown” “O Gambito da Rainha” “The Underground Railroad” “WandaVision” Melhor Casting – Reality Show “Queer Eye” “RuPaul’s Drag Race” “Shark Tank” “Top Chef” “The Voice” Melhor Coreografia – Variedades “Christmas In Rockefeller Center” “Dancing With The Stars” – Routines: Argentine Tango “Dancing With The Stars” – Routines: Paso Doble “The Disney Holiday Singalong “Savage X Fenty Show Vol. 2” “World Of Dance” Melhor Coreografia – Série ou Telefilme “Dolly Parton’s Christmas On The Square” “Genius: Aretha” “Lucifer” “Zoey’s Extraordinary Playlist” – Routines: Black Man In A White World / Tightrope “Zoey’s Extraordinary Playlist” – Routines: Hello Dolly / Starships / Let’s Get Loud” Melhor Coreografia – Sitcom “Call Me Kat” “The Conners” “Country Comfort” “Last Man Standing” “The Upshaws” Melhor Fotografia – Série de Meia-Hora “Grown-ish” “Hacks” “Made For Love” “The Mandalorian” “Servant” Melhor Fotografia – Série de Uma Hora “Bridgerton” “The Crown” “Euphoria” “Lovecraft Country” “The Mandalorian” “Perry Mason” “The Umbrella Academy” Melhor Fotografia – Minissérie ou Antologia “Fargo” “Mare Of Easttown” “O Gambito da Rainha” “Small Axe” – Mangrove “The Underground Railroad” Melhor Fotografia – Documentário “City So Real” “David Attenborough: A Life On Our Planet” “Dick Johnson Is Dead” “Rebuilding Paradise” “Secrets Of The Whales” “The Social Dilemma” Melhor Fotografia – Reality Show “The Amazing Race” “Deadliest Catch” “Life Below Zero” “Queer Eye” “RuPaul’s Drag Race” Melhor Comercial “Airpods Pro” — Jump “Alexa’s Body” – Amazon Alexa “Better | Mamba Forever” – Nike “It Already Does That” – Apple Watch Series 6 “You Can’t Stop Us” – Nike “You Love Me” – Beats by Dre Melhor Figurino – Produção de Época “Bridgerton” “The Crown” “Halston” “O Gambito da Rainha” “Ratched” Melhor Figurino – Produção de Fantasia “The Handmaid’s Tale” “Lovecraft Country” “The Mandalorian” “The Umbrella Academy” “WandaVision” Melhor Figurino – Produção Contemporânea “Black-ish” “Euphoria” “Hacks” “I May Destroy You” “Mare Of Easttown” “The Politician” “Pose” Melhor Direção – Série de Comédia James Burrows (“B Positive”) Susanna Fogel (“The Flight Attendant”) Lucia Aniello (“Hacks”) James Widdoes (“Mom”) Zach Braff (“Ted Lasso”) MJ Delaney (“Ted Lasso”) Declan Lowney (“Ted Lasso”) Melhor Direção – Série de Drama Julie Anne Robinson (“Bridgerton”) Benjamin Caron (“The Crown”) Jessica Hobbs (“The Crown”) Liz Garbus (“The Handmaid’s Tale”) Jon Favreau (“The Mandalorian”) Steven Canals (“Pose”) Melhor Direção – Minissérie ou Antologia Thomas Kail (“Hamilton”) Michaela Coel (“I May Destroy You”) Sam Miller (“I May Destroy You”) Craig Zobel (“Mare Of Easttown”) Scott Frank (“O Gambito da Rainha”) Barry Jenkins (“The Underground Railroad”) Matt Shakman (“WandaVision”) Melhor Direção – Variedades Christopher Werner (“Last Week Tonight With John Oliver”) Alexander J. Vietmeier (“Late Night With Seth Meyers”) Jim Hoskinson (“The Late Show With Stephen Colbert”) Paul G. Casey (“Real Time With Bill Maher”) Don Roy King (“Saturday Night Live”) Melhor Direção – Especial de Variedades Bo Burnham (“Bo Burnham: Inside”) Spike Lee (“David Byrne’s American Utopia”) Julia Reichert, Steven Bognar, Dave Chappelle (“8:46 – Dave Chappelle”) Ben Winston (“Friends: The Reunion”) Thomas Schlamme (“A West Wing Special To Benefit When We All Vote”) Melhor Direção – Documentário Kirby Dick, Amy Ziering (“Allen v. Farrow”) Frank Marshall (“The Bee Gees: How Can You Mend A Broken Heart”) Amanda McBaine, Jesse Moss (“Boys State”) Kirsten Johnson (“Dick Johnson Is Dead”) Jeff Orlowski (“The Social Dilemma”) Dan Lindsay, TJ Martin (“Tina”) Melhor Direção – Reality Show Bertram van Munster (“The Amazing Race”) Mark Perez (“Queer Eye”) Nick Murray (“RuPaul’s Drag Race”) Ariel Boles (“Top Chef”) Alan Carter (“The Voice”) Melhor Edição – Série de Drama “The Crown” – Avalanche “The Crown” – Fairytale “The Handmaid’s...
“Viúva Negra” leva público brasileiro de volta aos cinemas
Os cinemas brasileiros atingiram neste fim de semana sua maior lotação desde o começo das restrições da pandemia, em março de 2020, com 1,17 milhão de pessoas nas salas de exibição. Foi a primeira vez que mais de 1 milhão compraram ingressos durante a pandemia, gerando uma arrecadação de R$ 21,93 milhões em bilheteria, segundo dados da consultoria Comscore. O desempenho se deve à estreia do blockbuster “Viúva Negra”, que marca a volta da Marvel aos cinemas após dois anos. O filme foi o mais assistido do período, visto por 621,2 mil espectadores e responsável por R$ 11,7 milhões em ingressos vendidos. Por curiosidade, o público restante praticamente só viu mais um filme, “Velozes e Furiosos 9”, que levou 393,1 mil pessoas aos cinemas e arrecadou R$ 7,1 milhões. “Viúva Negra” liderou as bilheterias de vários países do mundo em seu lançamento mundial, mesmo tendo sido disponibilizado simultaneamente na plataforma Disney+ por um preço extra para assinantes. A Disney, por sinal, surpreendeu ao revelar quanto o filme faturou em streaming: US$ 60 milhões. Somando a bilheteria dos cinemas, a produção estrelada por Scarlett Johansson faturou US$ 219 milhões mundiais em seus primeiros quatro dias de exibição.
“A Pequena Sereia” conclui filmagens e revela primeira foto de Ariel
A atriz Halle Bailey (da série “Grown-ish”) anunciou o final das filmagens da adaptação live-action de “A Pequena Sereia”. O anúncio foi acompanhado pela primeira foto da estrela com o visual de Ariel em forma de sereia. “Depois de fazer o teste para este filme quando eu tinha 18 anos, terminamos de filmar em plena pandemia quando fiz 21… finalmente concluímos”, ela escreveu nas redes sociais, dizendo-se grata “por ter experimentado este filme em toda a sua glória”. A produção chegou a sofrer duas paralisações por causa do coronavírus e ainda não tem previsão de estreia. O elenco inclui Melissa McCarthy (“Caça-Fantasmas”), Jonah Hauer King (da minissérie “Little Women”, da BBC), Jacob Tremblay (“Extraordinário”), Awkwafina (“Podres de Rico”) e Javier Bardem (“Piratas do Caribe: A Vingança de Salazar”). A direção é de Rob Marshall (“Piratas do Caribe: Navegando em Águas Misteriosas”) e a versão final do roteiro foi escrita por David Magee. Ambos trabalharam juntos em “O Retorno de Mary Poppins”, de 2018. O compositor Alan Menken, vencedor do Oscar de Melhor Canção Original pelo desenho original da Disney dos anos 1980, também está no projeto, desenvolvendo com Lin-Manuel Miranda (outro de “O Retorno de Mary Poppins”) uma nova trilha. Além disso, o longa contará com mais três vencedores do Oscar acostumados a trabalhar com Rob Marshall: o diretor de fotografia Dion Beebe, a figurinista Colleen Atwood e o diretor de arte John Myhre. O trio colaborou com o cineasta em “Memórias de Uma Gueixa” (2005) e “Chicago” (2002). and just like that..that’s a wrap ❤️after auditioning for this film when i was 18 just about to turn 19 , to now finishing filming through a pandemic when i turned 21 ..we have finally made it…💖i feel so grateful to have experienced this film in all of its glory.. pic.twitter.com/UtbyX5tS6a — Halle (@HalleBailey) July 12, 2021
Final de “Viúva Negra” quase revelou que Natasha está viva
A cena pós-créditos de “Viúva Negra”, que se passa após a morte da heroína em “Vingadores: Ultimato”, poderia ter sido mais que um gancho para a série “Hawkeye”, do Gavião Arqueiro. A revelação dos detalhes é spoiler para quem ainda não viu o filme. Após os créditos, “Viúva Negra” tem um salto temporal e mostra Yelena Belova (Florence Pugh) visitando o túmulo de Natasha Romanoff (Scarlett Johansson) em Ohio. No local, ela assobia uma nota longa, reproduzindo um sinal que ela e a irmã compartilhavam quando eram crianças. Em entrevista à revista Variety, a diretora Cate Shortland revelou que, originalmente, o filme terminaria com o som de uma resposta a esse assobio, sugerindo que Natasha estava viva. “Eu acho que nós não chegamos a gravar uma resposta. Mas conversamos sobre a possibilidade.” Após muitas discussões, a ideia foi abandonada. Em vez disso, quem aparece é Valentina Allegra de Fontaine, personagem de Julia Louis-Dreyfus introduzida em “Falcão e o Soldado Invernal”, que apresenta Yelena com uma missão. Nada menos que se vingar do homem supostamente responsável pela morte de sua irmã: Clint Barton, o Gavião Arqueiro. Para os fãs mais otimistas, a revelação pode sugerir que a Marvel tem realmente planos de trazer Natasha de volta, apenas não agora. O sucesso de bilheterias do filme tende a aumentar a pressão por uma continuação e, consequentemente, pela volta de Scarlett Johansson ao papel.
“Viúva Negra” quebra recordes e faz História como primeiro blockbuster do streaming
“Viúva Negra” entrou para a História do mercado cinematográfico neste domingo (11/7). Para começar, o filme quebrou todos os recordes da pandemia com uma bilheteria de US$ 80,3 milhões em seu primeiro fim de semana nos cinemas dos EUA. Trata-se da estreia cinematográfica mais bem-sucedida da América do Norte desde “Star Wars: A Ascenção de Skywalker” em dezembro de 2019 – três meses antes da crise sanitária. Mas não foi só isso. A Disney surpreendeu o mercado ao abrir a caixa preta de sua plataforma online e anunciar que “Viúva Negra” contabilizou mais US$ 60 milhões no Disney+ Premier Access – o valor seria mundial – , tornando-se o primeiro blockbuster do streaming. A iniciativa de anunciar os rendimentos de VOD não tem precedentes e pode prenunciar uma nova prática, capaz de redefinir a forma como o mercado contabiliza “bilheterias”. A TV americana já anuncia, há anos, o desempenho de seus conteúdos em “outras plataformas” para revelar o verdadeiro alcance de seus sucessos. “Viúva Negra” ainda faturou mais US$ 79 milhões no mercado internacional, apesar de não ter sido lançada na China – que só tem filmes patrióticos em cartaz para celebrar os 100 anos do Partido Comunista do país. Assim, são US$ 149 milhões de arrecadação mundial exclusiva dos cinemas. Mas, incluindo o streaming, a conta já está em US$ 219 milhões. São números impressionantes, que respaldam a iniciativa da Disney de lançar o filme simultaneamente nos cinemas e na Disney+. “O forte desempenho da ‘Viúva Negra’ neste fim de semana confirma nossa estratégia de distribuição flexível, de disponibilizar filmes de franquia nos cinemas para uma verdadeira experiência cinematográfica e, como as preocupações da covid globalmente, oferecendo opções aos consumidores que prefiram assistir em casa no Disney Plus”, ponderou o presidente de distribuição de mídia e entretenimento da Disney, Kareem Daniel, em comunicado.
Karen Gillan diz que chorou com roteiro de “Guardiões da Galáxia Vol. 3”
A atriz Karen Gillan confessou ter chorado ao ler o roteiro de “Guardiões da Galáxia Vol. 3”, que vai começar a ser filmado em novembro. A revelação foi feita ao site americano Collider, durante entrevista sobre outro filme que ela protagoniza, “Gunpowder Milkshake”, com lançamento previsto para quarta-feira (14/7) na Netflix dos EUA. Falando sobre sobre seu futuro no MCU (Universo Cinematográfico da Marvel), a intérprete de Nebulosa (Nebula) contou que ficou totalmente emocionada com o roteiro de James Gunn para o novo filme dos “Guardiões da Galáxia”. “Eu li o roteiro com Pom Klementieff, que interpreta Mantis. Nós lemos juntas e ambas rimos muito, mas também transbordamos de tanto chorar, lágrimas gordas. É incrível, acho que é o trabalho mais forte de James com os ‘Guardiões’ e é simplesmente brilhante. É brilhante, emocionante, engraçado e todas essas coisas que você deseja”. Antes desse filme, que vai chegar aos cinemas só em 2023, Gillan poderá ser vista novamente como Nebulosa em “Thor: Love and Thunder”, previsto para maio de 2022. Ela também gravou dublagem de sua personagem em “What If…”, primeira série animada do Marvel Studios, que estreia em agosto na plataforma Disney+.
Fotos do set revelam que “Indiana Jones 5” se passa em 1969
Fotos tiradas no set das filmagens de “Indiana Jones 5” em Glasgow, na Escócia, revelaram que o filme se passa em 1969. Uma das imagens que circula nas redes sociais mostra uma faixa que celebra o feito dos astronautas da Apollo 11, missão espacial que levou o homem à Lua pela primeira vez. “Bem-vindos de volta Armstrong, Aldrin, Collins”, diz o texto do cartaz, sugerindo uma reconstituição da celebração de 13 de agosto de 1969, quando os astronautas foram recebidos como heróis em desfile pelas ruas de Nova York. Para completar, as fachadas dos prédios utilizados nas filmagens receberam pôsteres da Pan-Am, antiga companhia aérea que teve seu apogeu comercial nos anos 1960, e mensagens de protesto contra a guerra do Vietnã. Curiosamente, as primeiras imagens do set traziam um trem antigo, identificado com insígnia nazista. Isto pode indicar que a trama se passa em duas épocas distintas ou contém um flashback significativo. Vale lembrar que o filme anterior da franquia, “Indiana Jones e o Reino da Caveira de Cristal”, era situado em 1957, bem depois da queda do regime nazista. E aquela produção foi filmada há 13 anos. Se a passagem de tempo fosse respeitada, o novo filme colocaria o herói em 1970 – ou 1969, que é bastante próximo. As filmagens do quinto filme sobre o arqueólogo aventureiro começaram em maio no Reino Unido sob direção de James Mangold (“Logan”). E logo nos primeiros dias de filmagem, o veterano ator Harrison Ford sofreu um acidente, machucando o ombro, que fez com que precisasse de afastar dos trabalhos. Apesar da ausência do protagonista, a produção não foi interrompida. Enquanto espera a volta de Ford, Mangold está filmando os demais integrantes do elenco, como Boyd Holbrock (“Logan”), Mads Mikkelsen (“Druk – Mais uma Rodada”), Phoebe Waller-Bridge (“Fleabag”), Thomas Kretschmann (“Vingadores: Era de Ultron”) e Shaunette Renée Wilson (“The Resident”). A estreia está prevista para o verão norte-americano (nosso inverno) de 2022. Veja abaixo algumas das imagens do set que revelam detalhes da reconstituição de época. New Indy 5 set photos show storefront signage for Pan Am Airways & “Welcome Home” banners for the Apollo 11 crew! #IndianaJones 🤠 (via @Glasgow_Times) pic.twitter.com/PlRyaZlp2n — Indiana Jones 5 News (@indy5news) July 8, 2021 More Indy 5 set photos showing “Welcome Home” signage and parade risers! #IndianaJones 🤠 (via u/ LouiseCal & @Glasgow_Times) pic.twitter.com/EsgpF20bXk — Indiana Jones 5 News (@indy5news) July 8, 2021 @GraceRandolph set builds today in Glasgow, Scotland for Indiana Jones. #IndianaJones5 #IndianaJones @phoebe pic.twitter.com/hfkSPChFeZ — Jordan Sharkey (@Jordan_Sharkeyy) July 9, 2021 New Indy 5 set photos from Glasgow! #IndianaJones 🤠 – More political/anti war signage (via @paul_r_mcdonald) -A vintage American car (via @stusutton – A mobile frankfurter stand (via @andycrichton6) pic.twitter.com/aDRf74ud32 — Indiana Jones 5 News (@indy5news) July 10, 2021 Some obligatory shots of how the new Indiana Jones movie is turning Glasgow American. pic.twitter.com/K9wCSN0Yz5 — Visit Glasgow (@visit_glasgow) July 9, 2021 Quick wander around the #indianajones film set in #glasgow today pic.twitter.com/Wbnjd1tke1 — Paul Dempsey (@WhiskyWeegie) July 10, 2021
Sebastian Stan compartilha vídeo de bastidores de “What If…?”
O ator Sebastian Stan compartilhou no Instagram um vídeo hilário dos bastidores de sua dublagem em “What If…?”. O ator dará voz a Buck Barnes, o Soldado Invernal, na primeira série animada do Marvel Studios, que teve seu trailer oficial divulgado na quinta passada (8/7). “What If…?” é baseada nas histórias em quadrinhos conhecidas no Brasil como “O Que Aconteceria Se…”. O título foi lançado em 1977 e possui mais de 200 edições, que exploram como a Marvel seria se alguns personagens não tivessem morrido, outros não tivessem ganhado superpoderes e até situações assumidamente ridículas. Fez tanto sucesso que o conceito extrapolou suas páginas, dando origem a personagens de linhas alternativas, como Gwen Aranha – além de ter inspirado a DC Comics a lançar sua própria versão, “Elseworlds”. A série dá à premissa original um contexto ligeiramente diferente, ao apresentar seus episódios como uma exploração do multiverso. Assim, exibirá versões alternativas dos super-heróis, que surgiram em universos paralelos em que eles tiveram destinos completamente diferentes. O vídeo mostra, por exemplo, Peggy Carter como Capitã Bretanha e T’Challa viajando as estrelas como um dos Saqueadores (Ravagers) de Yondu. O detalhe é que os personagens são dublados por seus intérpretes nos filmes do MCU (sigla do Universo Cinematográfico da Marvel). Entre eles, destaca-se Chadwick Boseman, que gravou suas últimas palavras como T’Challa, o Pantera Negra, antes de morrer de câncer no ano passado. A enorme lista de participações na série ainda inclui Robert Downey Jr. (Tony Stark/Homem de Ferro), Hayley Atwell (Agente Carter), Michael B. Jordan (Killmonger), Josh Brolin (Thanos), Mark Ruffalo (Hulk), Tom Hiddleton (Loki), Samuel L. Jackson (Nick Fury), Chris Hemsworth (Thor), Karen Gillan (Nebulosa), Jeremy Renner (Gavião Arqueiro), Paul Rudd (Homem-Formiga), Michael Douglas (Hank Pym), Josh Brolin (Thanos), Dominic Cooper (Howard Stark), Neal McDonough (Dum Dum), Dominic Cooper (Howard Stark), Sean Gunn (Kraglin), Natalie Portman (Jane Foster), David Dastmalchian (Kurt), Stanley Tucci (Dr. Erskine), Taika Waititi (Korg), Toby Jones (Dr. Zola), Djimon Hounsou (Korath), Jeff Goldblum (Grão-Mestre), Michael Rooker (Yondu) e Chris Sullivan (Taserface), entre outros. Para completar, “What If…?” ainda introduz um personagem inédito, o Vigia, uma entidade cósmica dos quadrinhos do Quarteto Fantástico, que serve como narrador de todos os episódios e tem a voz de Jeffrey Wright (“Westworld”). A nova série chega na Disney+ logo após “Loki” apresentar o conceito das variantes criadas por diferentes linhas temporais, demonstrando um avanço temático do MCU rumo à expansão do multiverso. A estreia está marcada para 11 de agosto. Ver essa foto no Instagram Uma publicação compartilhada por Sebastian Stan (@imsebastianstan)
“Viúva Negra” tem maior estreia da pandemia nos EUA
“Viúva Negra” teve a maior de estreia de cinema dos EUA desde o começo da pandemia em março passado. Em seu primeiro dia de exibição, na sexta-feira (9/7), o filme arrecadou US$ 39,5 milhões, ultrapassando com folga as marcas de “Velozes e Furiosos 9” (US$ 29,8 milhões) e “Um Lugar Silencioso 2” (US$ 19,3 milhões). O começo foi tão forte que superou até mesmo o desempenho da grande maioria dos filmes do MCU (Universo Cinematográfico da Marvel) antes da pandemia, como “Thor” (US$ 25 milhões), “Thor: O Mundo Sombrio” (US$ 31,8 milhões), “O Incrível Hulk” (US$ 21,4 milhões), “Capitão América: O Primeiro Vingador” (US$ 25,7 milhões), “Capitão América: O Soldado Invernal” (US$ 36,9 milhões), “Homem de Ferro” (US$ 35,2 milhões), “Homem-Formiga” (US$ 22,6 milhões), “Homem-Formiga e a Vespa” (US$ 33,7 milhões), “Doutor Estranho” (US$ 32,5 milhões), “Guardiões da Galáxia” (US$ 37,8 milhões) e até o recente “Homem-Aranha: Longe de Casa” (US$ 39,2 milhões). Por sinal, bateu até mesmo a estreia de “Mulher-Maravilha” (US$ 38,2 milhões) da rival DC Comics – sem contar a continuação lançada durante o pico da covid-19 (US$ 7,4 milhões). Os números são ainda mais impressionantes porque, ao contrário dos filmes citados acima, “Viúva Negra” foi lançado simultaneamente nos cinemas e em streaming, disponibilizada pela plataforma Disney+ por uma taxa adicional. Além disso, nem todas as salas de exibição estão abertas nos EUA, e as que estão funcionando ainda sofrem restrições de lotação devido à covid-19. Os resultados indicam que o público estava sentido falta de filmes de super-heróis da Marvel nos cinemas. O último lançamento do estúdio antes de “Viúva Negra” já tinha dois anos (“Homem-Aranha: Longe de Casa”). Além disso, os fãs pediam um longa solo da personagem de Scarlett Johansson desde a época do primeiro “Os Vingadores” de 2012. E o fato de abrir com arrecadação recorde em plena pandemia demonstra como a demora em produzir “Viúva Negra” foi o maior erro estratégico do Marvel Studios até o momento, levando-o a entrar em cartaz “postumamente” – após a morte da heroína em “Vingadores: Ultimato”. As projeções para domingo (11/7) indicam que “Viúva Negra” vai bater mais um recorde: maior bilheteria de fim de semana da pandemia com uma arrecadação entre US$ 80 e 90 milhões. A expectativa para o mercado internacional é que o longa chegue, de cara, a US$ 150 milhões de arrecadação mundial. E isto sem a China, maior polo consumidor do cinema atual, que bloqueou estreias estrangeiras durante o mês de julho para promover apenas filmes patrióticos em comemoração ao centenário do Partido Comunista no país. Os resultados devem pressionar Kevin Feige, o chefão da Marvel, a produzir uma continuação. Os fãs, claro, vão querer que Johansson faça parte deste projeto. Mas seja qual for a decisão, Feige deve manter segredo – como de praxe – sobre os próximos passos da franquia.
Séries online: Arlequina, “Monstros” da Pixar, “Gossip Girl” e mais
Após desembarcar no Brasil na semana passada, a HBO Max atualizou seu catálogo com várias séries inéditas no país. A lista garante algumas das melhores maratonas do fim de semana, a começar pela excelente “Harley Quinn”, animação anárquica da Arlequina. Extremamente sanguinária (Harley arranca o nariz do Pinguim) e com linguagem adulta, a atração – que não é para crianças – destaca a dublagem original de Kaley Cuoco (a Penny de “The Big Bang Theory”) no papel-título e chega com duas temporadas completas ao streaming. O principal lançamento de comédia do ano, “Hacks”, também aparece com temporada completa. Com nada menos que 100% de aprovação no Rotten Tomatoes, traz Jean Smart (“Watchmen”) como uma lendária comediante de Las Vegas, que diante da decadência e mau-humor crescente se vê compelida a contratar uma jovem estrela da internet (a novata Hannah Einbinder) para lhe escrever novas piadas. As duas se odeiam à primeira vista, mas o desprezo de uma pela outra logo acaba se revelando o ingrediente ideal para uma boa parceria. A HBO Max ainda disponibilizou o primeiro episódio da nova versão de “Gossip Gil”, responsável por movimentar as redes sociais nesta semana, e ainda lança no domingo (11/7) a minissérie de humor sombrio “The White Lotus”. Escrita e dirigida por Mike White (“Escola do Rock”), a trama acompanha um fim de semana num resort paradisíaco para podres de ricos – interpretados por Connie Britton, Jennifer Coolidge, Alexandra Daddario, Steve Zahn, etc – que parece “Parasita” numa ilha. Além de “Harley Quinn”, o fim de semana apresenta mais duas animações, mas apenas uma é para crianças: “Monstros no Trabalho”, continuação do adorado “Monstros S.A.” da Pixar. A outra opção é uma minissérie derivada do game “Resident Evil”, com menos zumbis e mais conspiração que o esperado. Entre os títulos que retornam, destacam-se o final da série “Atypical” e a 3ª temporada de “Virgin River” na Netflix. Mas o principal conteúdo da plataforma líder do mercado desta vez é brasileiro: a série documental sobre Elize Matsunaga, que apresenta a primeira entrevista exclusiva da assassina condenada, além de revelar detalhes do crime macabro que chocou o país. Tem mais. Confira abaixo nossa seleção (com os trailers) das 10 melhores opções de séries disponibilizadas em streaming nesta semana. Harley Quinn | EUA | 1ª e 2ª Temporadas (HBO Max) Monstros no Trabalho | EUA | 1ª Temporada (Disney+) Gossip Girl | EUA | 1ª Temporada (HBO Max) Hacks | EUA | 1ª Temporada (HBO Max) The White Lotus | EUA | 1ª Temporada (HBO Max) Atypical | EUA | 4ª Temporada (Netflix) Virgin River | EUA | 3ª Temporada (Netflix) Resident Evil: No Escuro Absoluto | EUA, Japão | Minissérie (Netflix) Who Is America | EUA | Minissérie (Paramount+) Elize Matsunaga: Era Uma Vez Um Crime | Brasil | Minissérie (Netflix)
