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  • TV

    Vai na Fé: Globo censura beijo lésbico pela 3ª vez e é detonada na internet

    31 de maio de 2023 /

    A Globo uma chuva de críticas nas redes sociais por cortar novamente uma cena de beijo entre as personagens Clara (Regiane Alves) e Helena (Priscila Sztejnman) na novela “Vai na Fé”. Essa foi a terceira vez que a emissora barrou um momento romântico entre as personagens, o que gerou revolta entre os internautas. O novo corte ocorreu no capítulo exibido nesta quarta-feira (31/5), no exato momento em que Clara e Helena se aproximavam. De acordo com o site Notícias da TV, o roteiro da autora Rosane Svartman mostrava com Lumiar (Carolina Dieckmann) flagrando o selinho entre as duas, o que não aconteceu na transmissão. Os fãs reagiram de maneira enfurecida, acusando a emissora de censura. Diante de mais uma alteração na novela, eles apontaram novamente que a escolha da Globo é extremamente desnecessária. No Twitter, uma usuária acusou a emissora de desrespeitar as mulheres lésbicas. “Estou me sentindo suja, como se um beijo em outra mulher fosse algo tão horrível. Espero que vocês um dia entendam como essa representação mal feita nos destrói perante a sociedade”, julgou. Já outra usuária, disparou que os cortes afetam a própria narrativa da novela. “Pra quê criar casal lésbico se vai censurar todos os beijos?”, protestou. “As cenas completamente sem sentido por que são cheias de corte”. Outra ainda ironizou: “Parabéns Globo, você nos fez acreditar num romance lésbico sem beijo”. Desde a primeira cena censurada, o público questionou a decisão da Globo de barrar o beijo entre as personagens de Regiane e Priscila. Ainda segundo o site, a Globo optou pelo corte na justificativa de que um beijo “de verdade” entre as duas pudesse assustar o público e causar rejeição às personagens, prejudicando o desenvolvimento do romance. Na prática, está acontecendo o contrário. Não há nenhum protesto contra o romance das personagens, mas uma fúria generalizada do público contra a Globo por seu conservadorismo. Até o momento, o casal só protagonizou um selinho, porém em um contexto cômico específico. Na cena, elas fizeram isso visando afastar homens que as assediavam. Eu tô sentindo tão ódio da @tvglobo pq está sim me desrespeitando como mulher lésbica, estou me sentindo suja , como se um beijo em outra mulher fosse algo tão horrível. Espero que vcs um dia entendam como essa representação mau feita nós destrói perante a sociedade#VaiNaFe — Cassia (@cassiakatdom) May 31, 2023 e mais uma vez cortaram o beijo delas kkk chega a ser ridículo isso. se não quer mostrar duas mulheres se beijando pq inventam de fazer casal lésbico em novela? vsf globo #VaiNaFé https://t.co/UVLVyCDQ5w — ste (@sftwste) May 31, 2023 Parabéns Globo vc nos fez acreditar num romance lésbico sem beijo #VaiNaFé pic.twitter.com/kSTSa8pE8v — like GRAH (@jonnpereira) May 25, 2023 PRA QUE CRIA CASAL LÉSBICO SE VAI CENSURAR TODOS OS BEIJOS??!???????????!!! as cenas completamente sem sentido pq são cheias de corte kkkkkkkkkk #VaiNaFe — indie (@1ND1S) May 31, 2023

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  • Filme

    Críticos elogiam novo desenho do Homem-Aranha: “Obra de arte”

    25 de maio de 2023 /

    Um dos filmes mais aguardados do ano, “Homem-Aranha: Através do Aranhaverso” vem alimentando expectativas dos fãs do herói com várias prévias e cenas inéditas. Finalmente na noite de quarta (24/5), a continuação de “Homem-Aranha: No Aranhaverso” (2018) foi exibida para imprensa e começaram a surgir as primeiras impressões nas redes sociais. De acordo com jornalistas e críticos do cinema, o consenso é que o filme faz jus a espera e é “uma verdadeira obra de arte”. Por outro lado, a trama também traz um tom mais sombrio e triste. Mas teve quem não gostou de ver que a história não termina, com o filme dividido em duas partes. Vale mencionar que “Homem-Aranha: No Aranhaverso” foi aclamado pela crítica, rendendo uma estatueta de Melhor Filme de Animação no Oscar de 2019. O editor do site CinemaBlend, Sean O’Connell, foi um dos primeiros a aplaudir a animação. “Ok. ‘Homem-Aranha: Através do Aranhaverso’ está um degrau acima de uma obra-prima. É uma verdadeira obra de arte. Cada cena merece ser pendurada em um museu”, elogiou. “As piadas e acenos para a mitologia do Spidey são perfeitos. É EXCELENTE. O melhor filme do Homem-Aranha. Pode ser meu filme favorito de todos os tempos. Valorize-o”. Apontando a abordagem mais profunda da sequência, o crítico do The Hollywood Reporter, Brian Davids, considerou essa escolha como necessária para a narrativa.”É mais uma vitória retumbante para o universo produzido por Lord-Miller. Hailee Steinfeld realmente se destaca como Gwen Stacy, e suas cenas com o capitão Stacy de Shea Whigham são realmente especiais. É mais sombrio e triste do que eu esperava, mas necessário”, escreveu, acrescentando elogios aos protagonistas. Enquanto isso, Tessa Smith, do site Rotten Tomatoes, afirmou que o longa eleva o próprio padrão da animação, algo que parecia ser impossível. “Há reviravoltas chocantes, surpresas inesperadas e uma história que realmente faz sentido para o mundo louco do multiverso em que todos nós mergulhamos de cabeça. O novo Homem-Aranha é incrível! ‘Através do Aranhaverso’ não parece tão longo”, indicou, em referência às 2 horas e 20 minutos de duração do filme. O escritor do site Uproxx, Mike Ryan, elogiou a jornada de Miles em busca da aceitação. “É uma história maior, espalhada neste filme e no próximo, mas ainda é sobre Miles apenas querendo ser aceito por quem ele é”, pontuou. Ele ainda classificou o vilão Mancha, dublado pelo ator Jason Schwartzman (“O Grande Hotel Budapeste”), como o “mais engraçado”. Enquanto o “fan service” pode alegrar muitos espectadores, ele pode ser um empecilho na narrativa para outros. Segundo o editor-chefe da This Week Media, Eze Baum, o filme não consegue chegar aos pés do original pela priorização de referências ao universo aracnídeo ao invés do desenvolvimento da trama. “Por mais que eu quisesse amar [o filme], ele falha em chegar perto de onde o original está para mim, principalmente pelo fato de priorizar o fan service em detrimento de uma história forte. Realmente parece a primeira entrada em uma história de duas partes e fica previsível quando termina”, ponderou. Escrito e produzido pela dupla Phil Lord e Christopher Miller (responsáveis pelo filme anterior) em parceria com Dave Callaham (“Shang-Chi e a Lenda dos Dez Anéis”), o filme conta com direção de Joaquim dos Santos (“Avatar: A Lenda de Korra”), Kemp Powers (roteirista e co-diretor de “Soul”) e Justin K. Thompson (especialista em backgrounds que trabalhou em “Star Wars: Clone Wars”) e traz de volta Miles Morales (Shameik Moore) e Gwen Stacy (Hailee Steinfeld) para uma nova aventura ao lado de outras versões do herói. O elenco também inclui as vozes de Jake Johnson (“New Girl”) como Peter B. Parker, Issa Rae (“Insecure”) como Mulher-Aranha, Daniel Kaluuya (“Não! Não Olhe!”) como Punk-Aranha, Oscar Isaac (“Cavaleiro da Lua”) como Homem-Aranha 2099, Brian Tyree Henry (“Trem-Bala”) como Jefferson Davis, Andy Samberg (“Brooklyn Nine-Nine”), Shea Whigham (“Perry Mason”) e outros. Além disso, um terceiro filme da franquia já foi confirmado. Vai se chamar em inglês “Spider-Man: Beyond the Spider-Verse” (Além do Aranhaverso, em tradução livre), com previsão de estreia para 2024. “Homem-Aranha: Através do Aranhaverso” chega aos cinemas brasileiros em 1 de junho, um dia antes do lançamento nos EUA. OK. #SpiderManAcrossTheSpiderVerse lives one step above Masterpiece. It's an actual work of art. Every frame deserves to be hung in a museum. The jokes and nods to Spidey lore are perfect. It's OUTSTANDING. The best #SpiderMan movie. Might be my favorite movie ever. Cherish it. pic.twitter.com/mQxSnfKF0N — Sean O'Connell (@Sean_OConnell) May 25, 2023 #SpiderManAcrossTheSpiderVerse is yet another resounding win for the Lord Miller-produced universe. Hailee Steinfeld really comes into her own as Gwen Stacy, and her scenes with Shea Whigham's Captain Stacy are truly special. It's darker and sadder than I expected, but necessary. pic.twitter.com/BekW4nVAyv — Brian Davids (@PickYourBrian) May 25, 2023 Spider-Man: Into The Spider-Verse raised the bar with its unique animation style & way of storytelling. Minds were blown when it was released & fans thought there was no way it could be topped. Think again. #SpiderManAcrossTheSpiderVerse raises its own bar which seemed impossible pic.twitter.com/F1Tay5Aif6 — Tessa Smith – Mama's Geeky (@MamasGeeky) May 25, 2023 Spider-Man: Into The Spider-Verse raised the bar with its unique animation style & way of storytelling. Minds were blown when it was released & fans thought there was no way it could be topped. Think again. #SpiderManAcrossTheSpiderVerse raises its own bar which seemed impossible pic.twitter.com/F1Tay5Aif6 — Tessa Smith – Mama's Geeky (@MamasGeeky) May 25, 2023 SPIDER-MAN: ACROSS THE SPIDER-VERSE is not surprisingly terrific. It’s a bigger story, spread out over this movie and next, but it’s still about Miles just wanting to be accepted for who he is. (There are *a lot* of Spider-People in this movie.) I laughed out loud like 8 times — Mike Ryan (@mikeryan) May 25, 2023 As much as I wanted to love #SpiderManAcrossTheSpiderVerse, it fails to come close to where the original is for me, mainly due to the fact that it prioritizes fan service over a strong story. It truly feels like the first entry in a two-part story and gets predictable as it ends. pic.twitter.com/AkWfozNPxn — Eze (@EzeBaum) May 25, 2023

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  • Filme

    “Guardiões da Galáxia Vol. 3” é final perfeito da franquia, dizem primeiras críticas

    28 de abril de 2023 /

    As primeiras críticas de “Guardiões da Galáxia Vol. 3” começaram a ser publicadas nos EUA e parece que a Marvel Studios voltou a ter um sucesso em suas mãos. James Gunn vai se despedir do estúdio após o lançamento do filme na próxima semana, para se concentrar em dirigir o DC Studios e assumir a direção de “Superman: Legacy”. De um modo geral, as críticas consideraram o filme um final perfeito para a franquia e excelente despedida do diretor. O site The Hollywood Reporter afirmou que a “imaginação selvagem das imagens do filme são algo ‘a mais’, com as cenas tão bizarramente psicodélicas em alguns momentos que parece que Gunn está tentando criar um clássico da meia-noite em vez de um blockbuster de super-herói”. No entanto, após elogiar o “estilo anárquico distintivo do cineasta”, o crítico do THR se pergunta “como ele irá atenuar isso quando tiver que lidar com personagens icônicos menos adequados para o humor irreverente, como Superman”. O site IGN deu ao filme uma pontuação de 8/10 e concluiu que “os Guardiões da Galáxia entregam sua última música em ‘Vol. 3’ e é um ótimo momento. As origens trágicas de Rocket, as ótimas cenas de ação e efeitos especiais e o estilo emocional de James Gunn os levam ao ponto mais alto”. “O ‘Vol. 3’ é o final perfeito para uma história maravilhosa sobre um bando de desajustados, motivados puramente por razões egoístas, que agora se reúnem como uma equipe e uma família”, exclamou o Film Threat. O Digital Spy ficou igualmente impressionado e sua avaliação de 4 estrelas promete que o filme “deve dar o impulso que a Marvel precisava, além de dar aos fãs exatamente o que eles querem”. O Empire dá a mesma pontuação e declara: “Um retorno à forma para o MCU e para os Guardiões, isso é emocionante e reconfortante em igual medida, mantendo seus personagens em foco apesar de todo o caos e cor que os envolve.” Também teve quem visse os acertos do filme como sinal dos problemas da Marvel. Alguns mencionaram que o longa é mais efetivo por passar ao largo do multiverso e outras crises de continuidade. “‘Guardiões 3’ é um adeus alegre a muitos dos melhores heróis do estúdio, que de alguma forma conseguiram passar por uma franquia inteira sem serem arruinados pelo universo maior de super-heróis que habitam. Para a Marvel, isso é uma vitória e um problema”, apontou a revista The Atlantic. Alguns críticos ficaram menos entusiasmados, como a resenhista do Mashable, que inicia sua análise dizendo que o filme apresenta os “fragmentos cintilantes de tempos divertidos, mas boa parte é besteira sentimental”. O jornal britânico The Telegraph foi o mais negativo, dando apenas 2 estrelas ao longa, mas ao mesmo tempo afirmou que “pelo menos vale mais a pena do que ‘Homem-Formiga e a Vespa: Quantumania’, ‘Doutor Estranho no Multiverso da Loucura’ e ‘Pantera Negra: Wakanda Para Sempre’. Mas a principal indicação de que “Guardiões da Galáxia Vol. 3” está indo bem com os críticos é a pontuação no Rotten Tomatoes. Até a tarde desta sexta-feira (28/4), o final da trilogia tinha 80% de aprovação. Isso certamente vai mudar muito nos próximos dias, à medida que mais críticas forem contabilizadas, mas é um bom sinal para a produção. Confira abaixo o trailer do longa, que estreia no Brasil na quinta-feira (4/5).

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  • Filme

    Novo “Homem Formiga” estreia com péssima avaliação da crítica especializada

    16 de fevereiro de 2023 /

    “Homem-Formiga e a Vespa: Quantumania” chegou aos cinemas acompanhado por críticas divisivas. O longa não está agradando boa parte da crítica especializada e caminha para se tornar um dos filmes de pior avaliação da história do MCU (Universo Cinematográfico da Marvel). Assim que as primeiras críticas foram publicadas na quarta, o longa rapidamente atingiu o pior nível de aprovação no Rotten Tomatoes desde o polêmico “Eternos” (2021), dirigido pela vencedora do Oscar Chloé Zhao (“Nomadland”). Depois de 166 críticas agregadas, o filme atingiu apenas 51% de aprovação da crítica contra 47% de “Eternos”. Dessa forma, a obra se estabelece como o segundo longa do MCU pior avaliado em todos os tempos. O detalhe é que, entre os chamados críticos top (dos principais veículos de imprensa), a avaliação entre “Quantumania” e “Eternos” é praticamente igual, 37% a 36% de aprovação, nível de filme “podre” na medição do portal. E os críticos não pegaram leve nos comentários: “Me desculpem, fãs de Home-Formiga, mas esse terceiro episódio é uma porcaria”, resumiu Johnny Oleksinsk, do New York Post. Kristy Puchko, da Mashable, também teceu críticas bem negativas ao novo trabalho da Marvel: “O filme é uma bagunça caótica e, lamentavelmente, muito sem graça! Parece que esqueceram que o seu herói era divertido. A emoção não só acabou como também foi enterrada por um enredo cheio de artifícios e um CGI horroroso”. “O filme não é só um exemplo de comédia ruim, ele também é um drama e uma ficção científica péssima! E um verdadeiro desperdício de talentos como Evangeline Lily e Michael Douglas”, escreveu Mick LaSalle, do San Francisco Chronicle. “Todo o resto, além da introdução de Kang, parece derivativo”, publicou Adam Grapham do jornal Detroit News. “‘Homem-Formiga e a Vespa: Quantumania’ funciona em um nível chave, estabelecendo Kang, o Conquistador, como um vilão verdadeiramente formidável e digno. No entanto, com seu mergulho no espaço interior, falha em quase todos os outros aspectos que importam”, ecoa a rede de notícias CNN. Mas houve comentários positivos. Randy Meeks, da revista Empire, diz que “‘Quantunmania’ é colorido, original, diferente e corrige os erros que a Marvel cometeu durante esses três anos de experimentação”. No meio termo, Randy Myers, do San Jose Mercury News, considerou “divertido o suficiente”. Porém, salientou: “‘Quantumania’ parece um empreendimento intermediário, outro movimento de xadrez na franquia de super-heróis”. Muitos reclamaram que o filme parece servir apenas para introduzir Kang e sua história termina quando deveria começar, causando frustração por se apresentar como um capítulo de uma engrenagem gigante, e muitos temem que isso se torne regra nas próximas produções até 2025. Outro elemento muito criticado foi o design do personagem M.O.D.O.K. A versão mostrada nas telas é bem distante daquilo que os fãs dos quadrinhos esperavam do vilão. “Eu nunca mais conseguirei desver M.O.D.O.K.”, reclamou a YouTuber Perri Nemiroff. Dirigido por Peyton Reed, diretor dos dois últimos filmes do herói, a trama do novo longa mostra Homem-Formiga (Paul Rudd), sua filha (Kathryn Newton) e a Vespa (Evangeline Lilly) lutando contra Kang, o Conquistador (Jonathan Majors) no reino quântico. O filme chega oficialmente aos cinemas brasileiros nesta quinta (16/2), mas a estreia oficial foi precedida por premières pagas na noite de quarta-feira (15/2). Os comentários dos primeiros a ver o longa também não foram positivos, como se pode observar pela amostra abaixo. Como pode um filme ser tão ruim e genérico ao mesmo tempo? O único personagem “bom” é o Kang (Majors tem talento) mas nem isso salva. Filha do Scott é muito ruim, Hope é inútil e o filme desperdiça todo o seu potencial em piadinhas e mais do mesmo. Nem vou falar do MODOK… — BÆrsi (@baarsii) February 16, 2023 MODOK: Ele é tão secundário q se n existisse, n iria mudar absolutamente NADA. Ele pouco aparece, e quando o faz n causa medo nem ameaça, é uma adaptação terrível do personagem, inclusive a revelação da origem dele, mds… engraçado q foi só ele quem me tirou um riso nesse filme pic.twitter.com/fxNEY2o9HG — Pedro Parker (@itsmepedrin) February 16, 2023 Eu assisti Homem-Formiga hoje, e devo admitir que foi uma decepção bem grande com o filme que tinha de tudo pra ser uns dos maiores filmes da Marvel, mas acabou se contentando com um roteiro simples e que não pensa fora da "caixinha" das ideias e da formula Marvel. pic.twitter.com/NNKcJScb4Y — Peliza Quantumania era É HOJE!!! 🐜 (@pelizafan) February 16, 2023 Saindo assim do cinema depois de ver homem formiga pic.twitter.com/I3tHOT9z5G — brunossauro (@umcertobruno) February 16, 2023

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  • TV

    Atriz de “Travessia” faz desabafo após ser confundida com trans

    26 de dezembro de 2022 /

    A atriz Isabelle Nassar desabafou sobre os ataques que recebeu ao longo dos anos por conta de sua aparência física. O assunto surgiu numa entrevista à colunista Patrícia Kogut, do jornal O Globo, sobre a estreia da artista em novelas, e refletiu questionamento do público sobre sua sexualidade. “Eu sofria muito bullying na escola por não ter um rosto comum. Sempre tive um rosto forte”, começou o desabafo. “A família do meu pai é libanesa e minha mãe, baiana. Quando queriam me diminuir, me chamavam de estranha, de esquisita, de cara de cavalo, e isso me travou muito quando eu era adolescente.” Embora a atriz tenha enfrentado inúmeras críticas sobre a aparência na infância, Isabella foi descoberta por um olheiro aos 14 anos num shopping e, aos 15, começou a trabalhar como modelo internacional. Na mesma época, ela foi morar entre a China e a Turquia. “Eu sofria absurdos na escola. Eram muitos xingamentos. Então, quando esse cara apareceu no shopping, pensei: ‘Espera. A vida inteira me xingaram por causa da aparência e agora ele vem me dizer que posso ser modelo?’. Foi como uma recuperação da vida”, explicou. No entanto, Isabella Nassar explicou que a esperança durou pouco, pois os comentários maldosos continuaram acontecendo mesmo quando ela começou a modelar. “Teve um dia que fiquei embaixo de neve por três horas numa fila em Milão, esperando para fazer um teste. Quando cheguei no cliente, ele disse: ‘Nossa, você é muito feia’. Já ouvi muito isso de agentes. Eles falavam: ‘Vamos virar o queixo, virar este nariz’.” Por conta da exposição em horário nobre, na novela “Travessia”, Isabelle observou um certo interesse público por sua vida, algo que não era comum até então. Dentre as pesquisas frequentes na Internet, os telespectadores buscam descobrir o “gênero” da interprete de Sara. “Agora, com a novela, perguntam se sou [uma mulher] trans. São vários comentários surgindo. Mas uma pessoa trans tem um estereótipo? Uma pessoa cis como eu (cisgênero; quem se identifica com o gênero atribuído ao nascer) tem um estereótipo?”, refletiu a artista. Em seguida, Isabella afirmou que as pessoas não acreditam que ela seja a mãe verdadeira de Maria, de 11 anos. “Uma mulher trans também poderia ter um filho, normal”, ressaltou. “Tem gente que fala: “Nunca a vi grávida”. Será que querem que eu poste [a foto da barriga]?”, disse entre risos. “As pessoas vão especular, isso não é uma questão para mim, pelo contrário, é elogio. Acho que é uma oportunidade de ressignificar, de falar de mulheres e de padrões de beleza.” Em outro momento, Isabella Nassar também disse à colunista que os comentários continuam a afetando, mas não como aconteciam antes. “Eu tenho muita casca. Mas ter casca às vezes dói. Dói ouvir tudo isso. Mesmo já mais velha. Não é agradável. Hoje entendo que diz mais sobre quem fala do que sobre quem recebe. As pessoas são muito cruéis”, concluiu.

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  • Etc

    Influencer rebate críticas após “beijar geral” na Farofa da Gkay

    12 de dezembro de 2022 /

    A influenciadora Julia Puzzuoli está sendo detonada nas redes sociais após “passar o rodo” durante a Farofa da Gkay. Ela teria beijado mais de 30 pessoas na tentativa de conquistar o título de “Rainha da Pegação” no evento. No sábado (10/12), a influencer rebateu críticas machistas numa publicação no Instagram. “Eu acho engraçado o pessoal preocupado com quem eu tô beijando”, começou o comentário. “Não tô fazendo nenhum mal pra ninguém, [estou] me divertindo e sou solteira! Homens e mulheres tem o direito de se divertir e fazer o que quiser. Somos livres e, infelizmente, o peso maior é só pra um lado. Como diz meu amigo Toguro… Em pleno 2022??” Dentre os comentários maldosos, os internautas apontaram que Julia é “uma pessoa vazia por querer destaque por beijar mais bocas”. Eles também sugeriram que a influenciadora tentasse “uma profissão de verdade”. Julia perdeu a coroa de “Rainha da Pegação” para a influenciadora Karoline Lima. No entanto, ainda não se sabe ao certo quantas pessoas a loira beijou durante os três dias de evento. Ao que tudo indica, Karoline se dedicou ao máximo na azaração para se vingar das traições do ex-marido, o jogador Eder Militão. Ela chegou a declarar que estava “se sentindo muito vingada”. Até então, o posto de “pegadora” pertencia à youtuber Viih Tube, que beijou mais de 40 pessoas na edição do ano passado. Julia Puzzuoli ganhou notoriedades nas redes sociais durante a pandemia de coronavírus, com conteúdos voltados ao humor e “cantadas” em desconhecidos.

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  • Filme

    Cinemas recebem “Irmãos de Honra” e mais 12 filmes

    8 de dezembro de 2022 /

    Os cinemas recebem 13 estreias nesta quinta (8/12), mas o filme com maior distribuição saiu de cartaz há 13 anos. “Lua Nova” (2009), segundo longa da “Saga Crepúsculo”, retorna aos cinemas em 400 salas durante uma única semana, em comemoração ao aniversário do fim da franquia. Entre as novidades, os lançamentos mais amplos são o filme de ação aérea “Irmãos de Honra” e a comédia brasileira “Pronto, Falei”, que chegam em 300 salas. Mas a lista de destaques ainda inclui dois títulos de prestígio, “Ela Disse” e “Ruído Branco”, que tentam chamar atenção na disputada temporada de premiações. Confira abaixo os filmes que entram em cartaz.   | IRMÃOS DE HONRA |   O filme de aviação passado durante a Guerra da Coreia chega nas telas no vácuo do blockbuster “Top Gun: Maverick”, que é evocado não apenas pelas cenas de caças em voos rasantes, mas também pela presença do ator Glen Powell, um dos “irmãos de honra” do título, ao lado de Jonathan Majors (“Loki”). Com direção de J.D. Dillard (“O Mistério da Ilha”), a trama retrata o racismo sofrido pelo primeiro afro-americano a voar em combate pela Marinha dos Estados Unidos e sua parceria com um colega que o acompanha até o limite, enquanto os dois se tornam os melhores pilotos e os melhores amigos sob fogo.   | ELA DISSE |   O drama jornalístico recria os bastidores da primeira publicação de denúncias de assédio, abuso e estupro contra um dos mais poderosos produtores de Hollywood, Harvey Weinstein. A prévia mostra Carey Mulligan (“Bela Vingança”) e Zoe Kazan (“Doentes de Amor”) no papel das repórteres do New York Times que investigaram e publicaram as denúncias que abalaram Hollywood e deram início ao movimento #MeToo. O filme é baseado no livro de mesmo nome, lançado em 2019, que conta os detalhes da investigação sobre os boatos que circulavam há anos a respeito da conduta sexual de Weinstein. A história foca nos bastidores de meses de investigações e obstáculos legais que as jornalistas enfrentaram para publicar suas reportagens, lutando contra a fortuna e o poder de um homem que ganhou mais agradecimentos que Deus na História do Oscar. Apesar da dificuldade inicial para conseguir quem assumisse as denúncias, uma vez publicada a reportagem inspirou uma centena de mulheres, inclusive estrelas de primeira grandeza de Hollywood, a revelar as tentativas de abusos e até mesmo estupros praticados impunemente pelo produtor – e dono de estúdio de cinema – por mais de três décadas. A sucessão de acusações fez ruir um esquema de proteção que incluía pagamentos por baixo dos panos, acordos de confidencialidade, ameaças de retaliação profissional e até serviços de vigilância e intimidação profissional, levando o magnata à julgamento e para a cadeia, além de render o prêmio Pulitzer para as jornalistas. Ao vir à tona, os crimes de Weinstein também tiveram um efeito dominó, inspirando novas denúncias contra poderosos chefões que abalaram os alicerces da indústria do entretenimento e as relações trabalhistas em todo o mundo – com ecos até na queda do presidente da CBF e da Caixa Econômica Federal no Brasil. A dramatização tem roteiro da inglesa Rebecca Lenkiewicz (“Desobediência”) e direção de Maria Schrader (da minissérie “Nada Ortodoxa”).   | RUÍDO BRANCO |   O novo filme de Noah Baumbach (“História de um Casamento”) é uma comédia absurda, horripilante, lírica e apocalíptica, baseada no romance homônimo de Don DeLillo (“Cosmópolis”), que acompanha as tentativas de uma família americana dos anos 1980 para lidar com os pavores da vida cotidiana e a possibilidade de felicidade num mundo incerto. Com clima apocalíptico, traz a família central em fuga de um nuvem tóxica, mas tudo é exacerbado pela condição psicológica do pai: um medo exagerado da morte, que acompanha cada passo de sua vida. Adam Driver vive o personagem principal, fazendo sua segunda parceria com Baumbach, após ser indicado ao Oscar por seu desempenho em “História de um Casamento” (2019). O elenco também destaca a participação da mulher do diretor, Greta Gerwig, que não atuava numa produção live-action desde “Mulheres do Século 20” (2016) – basicamente, desde que também decolou como cineasta com “Lady Bird: A Hora de Voar” (2017). E ainda Don Cheadle (“Vingadores: Ultimato”), Raffey Cassidy (“Tomorrowland”), Jodie Turner-Smith (“Sem Remorso”), Alessandro Nivola (“Os Muitos Santos de Newark”) e seus filhos Sam e May Nivola. Com a produção é da Netflix, o lançamento nos cinemas é bastante limitado, antes da estreia em streaming,   | BEM-VINDOS A BORDO |   O drama francês acompanha o cotidiano de uma comissária de bordo vivida por Adèle Exarchopoulos (“Azul É a Cor Mais Quente”). Levando sua rotina de trabalho no modo automático, um dia é dispensada pela empresa de aviação e se vê obrigada a lidar com o que a vida lhe reservou em seu retorno para casa. Vencedor do Festival de Gijón e premiado em Cannes, o filme é o primeiro longa do casal Julie Lecoustre e Emmanuel Marre, que chamou atenção ao conquistar o troféu de Melhor Curta no Festival de Locarno de 2018 (com “D’un château l’autre”).   | PRONTO, FALEI |   A primeira comédia de Michel Tikhomiroff (“Confia em Mim”) é uma história típica de farsa que dá errado, com referências que vão de “Para Todos os Garotos que Já Amei” a “Cyrano de Bergerac”. Na trama, Nicolas Prattes (“O Segredo de Davi”) é um jornalista que, após beber muito, descobre que enviou vários rascunhos de emails falando mal de todos no trabalho. Certo que vai perder o emprego, aceita uma barganha: outro jornalista, vivido por Romulo Arantes Neto (“Quem Vai Ficar com Mário?”), propõe assumir a autoria dos emails, e em troca pede que ele passe a escrever sua coluna. Só que os emails aumentam a popularidade do outro, que ainda é elogiado pelo trabalho que não faz. Decepcionado, o protagonista atrapalhado passa a imaginar como reverter a situação. O elenco também inclui Kéfera Buchmann (“É Fada”) e Duda Santos (“Travessia”).   | SOL |   O drama brasileiro acompanha um pai recém-separado, que não consegue se reconectar com a filha de dez anos, e se vê obrigado a viajar com ela para o interior nordestino em busca do próprio pai que o abandonou quando criança e agora quer morrer. O convívio forçado com o pai que ele odeia e a imediata conexão de sua filha com o avô testa todos os seus limites, mas lhe dá a chance de se reaproximar da filha. A direção é de Lô Politi (“Alvorada”) e o papel principal rendeu o prêmio de Melhor Ator a Romulo Braga (“Irmãos Freitas”) no Festival do Rio.   | # (HASHTAG) |   Paula Burlamaqui (“Verdades Secretas”) vive Bia uma influencer, modelo e blogueira bem-sucedida que está se preparando para a sua festa de comemoração de aniversário. Ao mesmo tempo, fica cada vez mais desconectada do mundo real e de sua própria família. Mas quando acha que vive o seu melhor momento, uma ameaça de exposição a faz questionar sua realidade. A direção é de Caio Sóh (“Canastra Suja”).   | CORAÇÃO DE PAI – SÃO JOSÉ |   O documentário religioso busca entender quem era José de Nazaré, o pai de Jesus. O diretor espanhol Andrés Garrigó é especialista em produções do gênero, já tendo filmado “Fátima, O Último Mistério” (2017) e “Luz de Soledad” (2016) sobre a santa espanhola María Soledad Torres y Acosta, entre outros documentários católicos.   | MUCO – CONTRADIÇÃO NA TRADIÇÃO |   O documentário de Oberom acompanha dois irmãos brasileiros em viagem à Índia a fim de entender as implicações que a prática milenar do Yoga, e seus princípios éticos (os Yamas), têm em nossa sociedade. Ao longo da jornada aprendem verdades ocultas da Índia que colocam em xeque a própria tradição do Yoga.   | CLARICE LISPECTOR – A DESCOBERTA DO MUNDO |   O filme de estreia de Taciana Oliveira é um ensaio documental criado a partir de uma seleção de depoimentos da escritora Clarice Lispector e entrevistas com amigos e familiares. O formato resulta numa costura poética visual de trechos adaptados da sua obra e um resgate da participação da escritora no programa “Os Mágicos”, da TV Educativa, em dezembro de 1976.   | O TABLADO E MARIA CLARA MACHADO |   O filme de estreia de Creuza Gravina foi resultado de vários anos de pesquisa para contar a história do Teatro Tablado e de sua fundadora Maria Clara Machado. A narrativa ganha forma por meio de 62 depoimentos de ex-alunos de diferentes gerações, como Marieta Severo, Malu Mader, Cláudia Abreu, Lúcio Mauro Filho, Marcelo Serrado, Bárbara Heliodora, Ernesto Piccolo, Lupe Gigliotti, Louise Cardoso, Cacá Mourthé, Leandro Hassum, Andréa Beltrão e muitos outros, além dos professores do curso de teatro e de amigos que acompanharam o trabalho da escritora, como o falecido Gilberto Braga e Marcos Palmeira.   | A SAGA CREPÚSCULO – LUA NOVA |   A Paris Filmes está relançando toda a “Saga Crepúsculo” nos cinemas brasileiros em comemoração aos 10 anos do final da franquia, que foi encerrada em 2012 com “Amanhecer – Parte 2”. Depois de “Crepúsculo” (2008), é a vez de “Lua Nova” (2009), que transformou a história de amor sobrenatural entre a mortal Bella (Kristen Stewart) e o vampiro Edward (Robert Pattinson) num triângulo com a introdução do lobisomem Jacob (Taylor Lautner). O sucesso dos filmes catapultou as carreiras do par central, que também viveu um namoro tumultuado fora das telas. Stewart e Pattinson têm feito alguns dos filmes recentes de mais prestígio e sucesso de Hollywood. Enquanto a atriz foi indicada ao Oscar por “Spencer”, o ator virou o novo “Batman” do cinema. Já Taylor Lautner, por outro lado, tornou-se coadjuvante de comédias de Adam Sandler. A “Saga Crepúsculo” também está integralmente disponível em streaming nas plataformas Netflix e Star+.

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    Cinemas recebem “Até os Ossos”, “O Menu” e mais uma dúzia de filmes

    1 de dezembro de 2022 /

    A programação de cinema desta quinta (1/12) acrescenta nada menos que 14 títulos em cartaz, incluindo destaques da temporada de premiações, sucessos recém-lançados nos EUA, cinco produções nacionais e o relançamento do blockbuster juvenil “Crepúsculo”. Mas um detalhe chama atenção: curiosamente, os filmes de maior distribuição são duas produções sobre canibais. Confira abaixo a lista completa de estreia.   | ATÉ OS OSSOS |   O drama que volta a reunir o ator Timothée Chalamet com o diretor Luca Guadagnino após “Me Chame pelo Seu Nome” adapta o romance homônimo de Camille DeAngelis, que combina romance e canibalismo. O filme se passa nos anos 1980 e segue uma mulher em uma viagem em busca do pai que nunca conheceu, na tentativa de entender por que sente vontade de matar e comer as pessoas que a amam. No meio de sua jornada, ela encontra alguém que parece ser sua alma gêmea carnívora. O roteiro foi escrito por Dave Kajganich, que trabalhou com Guadagnino em “Suspiria”, e o papel principal feminino é vivido por Taylor Russell (“Perdidos no Espaço”), que venceu o Troféu Marcello Mastroianni de Melhor Atriz Jovem no Festival de Veneza deste ano. O elenco também inclui Mark Rylance (“Não Olhe para Cima”), André Holland (“Moonlight”), Jessica Harper (“Suspiria”), Michael Stuhlbarg (“Dopesick”), o diretor David Gordon-Green (“Halloween”), Francesca Scorsese (“We Are Who We Are”) e Chloë Sevigny (também de “We Are Who We Are”).   | O MENU |   A comédia de terror culinário segue convidados ricos (entre eles Anya Taylor-Joy, de “Os Novos Mutantes”, e Nicholas Hoult, de “X-Men: Fênix Negra”) que embarcam para uma ilha privada para participar de um banquete luxuoso preparado pelo prestigioso Chef Slowik (Ralph Fiennes, o Voldemort de “Harry Potter”). Mas ao chegarem no local, eles se deparam com um clima sinistro e descobrem que os pratos principais são eles mesmos. Com direção de Mark Mylod (“Game of Thrones”), o filme atingiu 89% de aprovação da crítica no Rotten Tomatoes e tem se mostrado um sucesso modesto nas bilheterias dos EUA.   | NOITE INFELIZ |   David Harbour (“Stranger Things”) interpreta um Papai Noel sanguinário nessa comédia de ação violenta. Na trama passada na véspera de Natal, uma equipe de mercenários de elite invade a casa de uma família rica que se odeia, fazendo todos de reféns. Porém, os invasores são surpreendidos pela visita de Papai Noel (Harbour), que ao ser recebido à tiros decide mostrar o que faz com meninos malvados. O roteiro que apresenta o “Papai Noel Duro de Matar” foi escrito pela dupla Pat Casey e Josh Miller (ambos de “Sonic: O Filme”), a direção é de Tommy Wirkola (“Zumbis na Neve”) e o elenco também conta com John Leguizamo (“John Wick”), Beverly D’Angelo (“Entourage”), Alex Haskell (“Cowboy Bebop”) e Cam Gigandet (“Crepúsculo”).   | AFTERSUN |   O premiado drama britânico acompanha as lembranças de uma mulher chamada Sophie. Ela recorda a alegria e a melancolia de um feriado de verão na Turquia, que passou com o pai 20 anos atrás, quando era criança. Nesse passeio pela memória, eventos reais se misturam a fragmentos e fatos imaginários, enquanto ela busca preencher lacunas e reconciliar a imagem do pai com quem conviveu com as verdades sobre o homem que nunca conheceu. A estreia da diretora Charlotte Wells venceu 15 prêmios internacionais, inclusive nos festivais de Cannes e Deuville, além de concorrer a mais cinco troféus no Spirit Awards 2023 (o Oscar do cinema independente) e ter rendido uma indicação a Paul Mescal (“A Filha Perdida”), intérprete do pai, ao troféu de Melhor Ator Europeu do Ano no European Film Awards.   | TUBARÃO – MAR DE SANGUE |   O suspense de tubarão acompanha um grupo de amigos pouco exemplares, que pegam “emprestado” dois jet skis para se divertir em alto-mar, mas acabam se envolvendo num acidente e ficam à deriva com um ferido. O sangue no mar atrai predadores que os cercam e atacam sem parar. Apesar do tema batido, elenco pouco conhecido e da ficha do diretor James Nunn (“Busca Explosiva 5” e “Busca Explosiva 6”) como especialista em thrillers de DVD, o ritmo é bem tenso.   | A MALDIÇÃO DO QUARTO 203 |   O terror indie acompanha duas melhores amigas que se mudam para um apartamento de história sombria e passam a ser aterrorizadas por espíritos malignos. Os papéis principais trazem Francesca Xuereb (“A Vida Sexual das Universitárias”) em sua estreia no cinema e a ucraniana Viktoria Vinyarska, que curiosamente já fez um filme brasileiro: “A Floresta de Jonatas”, em 2012. A direção é de Ben Jagger (“Corbin Nash”) e capricha nos clichês do J-horror, o cinema de terror do Japão.   | PLANO A |   Conhecidos por filmes de terror judeu, os irmãos israelenses Doron e Yoav Paz (“JeruZalem” e “Golem”) abordam o maior terror judeu de todos: o holocausto. Mas como filme de vingança sangrenta! A história é baseada em fatos reais, embora não muito divulgados, sobre um grupo de judeus sobreviventes que decidiu partir para o “olho por olho” com a população da Alemanha. Formado em 1945, diante da inconformidade com as sentenças “leves” para criminosos de guerra e a vitimização do povo cúmplice, o grupo traça uma meta ambiciosa: matar um alemão para cada judeu assassinado por nazistas, num total de 4 milhões. Com fotografia de Moshe Mishali (“Fauda”) indicada ao “Oscar israelense”, o filme destaca em seu elenco o alemão August Diehl (“Bastardos Inglórios”) e a holandesa Sylvia Hoeks (“See”).   | BREVE HISTÓRIA DO PLANETA VERDE |   A fantasia premiada do argentino Santiago Loza (“La Paz”) é de 2019, ano em que venceu o Teddy de Melhor Filme LGBTQIAP+ no Festival de Berlim e o Janela Sangrenta de Melhor Filme Latino-Americano no Festival de Sitges, na Espanha, dedicado ao cinema fantástico. A trama acompanha Tania, uma mulher trans (Romina Escobar) que descobre que sua avó passou os últimos anos de sua vida na companhia amorosa de um alienígena. Juntamente com dois amigos, ela viaja pela Argentina rural para realizar o último desejo da avó e devolver a criatura ao seu local de origem.   | PEQUENOS GUERREIROS |   O filme infantil acompanha uma família em viagem de carro pelo interior do Ceará. Enquanto os adultos planejam pagar uma promessa, as três crianças se divertem com uma sucessão de descobertas inusitadas pela paisagem agreste, incluindo ETs e dinossauros que encontram pelo caminho, aprendendo as histórias e as riquezas culturais do sertão. O trabalho marca a estreia da produtora Bárbara Cariry (“A Jangada de Welles”) como diretora de longas.   | NA RÉDEA CURTA |   A comédia de humor popular é uma versão da websérie homônima. Acompanha Júnior, um filhinho da mãe que, ao descobrir que vai ser pai, decide ir atrás do pai que o abandonou há muito tempo. Mas claro que Mainha vai junto nesta jornada pelo interior baiano, enfrentando diversos perrengues que só servem para aproximar mais mãe e filho. A direção é da dupla Glenda Nicácio e Ary Rosa, que ficou conhecida com o dramático e premiado “Café com Canela” (2017), e o elenco destaca os atores Thiago Almasy, diretor-roteirista da série original, e Sulivã Bispo no papel feminino de Mainha, personagem que ele viveu também na série “Treme Treme” e até no Prêmio Multishow.   | ÊXTASE |   O primeiro longa documental de Moara Passoni, co-roteirista de “Democracia em Vertigem” (2019), é um relato impressionante e impactante de uma jovem anoréxica, que leva seu corpo até o limite. Narrado do ponto de vista da protagonista, o filme embarca no delírio de achar que uma vida feita de restrição e tortura represente seu contrário e seja extremamente sedutora. Venceu sete prêmios em festivais internacionais, a maioria europeus, e o de Melhor Filme de Estreia na Mostra de São Paulo de 2020.   | DEUS TEM AIDS |   Dois dos diretores mais representativos dos filmes de temática gay no Brasil se juntam num documentário sobre sorofobia, nome dado ao medo das pessoas com HIV. A obra acompanha sete artistas e um médico ativista, todos portadores do HIV, em seus cotidianos, lutas e artes, com destaque para performances provocativas. Os diretores são Fábio Leal, da comédia “Seguindo Todos Os Protocolos”, premiada no Festival de Tiradentes, e Gustavo Vinagre, da aventura “Três Tigres Tristes” (2022), premiada com o Teddy no Festival de Berlim deste ano.   | NUNCA MAIS SEREI A MESMA |   O documentário de Alice Lanari (“América Armada”) acompanha quatro mulheres de diferentes países, idades, origens e raças, que nunca se encontraram, mas compartilham histórias similares entre si, assim como a tantas outras mulheres latino-americanas que foram afetadas pela violência.   | CREPÚSCULO |   A Paris Filmes anunciou que relançará toda a “Saga Crepúsculo” nos cinemas brasileiros a partir desta quinta (1/12). O relançamento vai comemorar os 10 anos do final da franquia, que foi encerrada em 2012 com “Amanhecer – Parte 2”. Os filmes chegarão semanalmente ao circuito, um título por vez, na ordem em que foram exibidos originalmente. Assim, “Crepúsculo” (2008) reestreia agora, sendo seguido por “Lua Nova” (2009) no dia 8, “Eclipse” (2010) no dia 15, “Amanhecer – Parte 1” (2011) no dia 20, finalizando com a “Parte 2” (2012) em 27 de dezembro. Juntos, os cinco filmes da história de amor sobrenatural entre a mortal Bella (Kristen Stewart) e o vampiro Edward (Robert Pattinson) renderam mais de US$ 3,3 bilhões em bilheteria, gerando ainda inúmeras fanfics que originaram suas próprias franquias – de “Cinquenta Tons de Cinza” a “After”. O sucesso dos filmes catapultou as carreiras do par central, que também viveu um namoro tumultuado fora das telas. Stewart e Pattinson têm feito alguns dos filmes recentes de mais prestígio e sucesso de Hollywood. Enquanto a atriz foi indicada ao Oscar por “Spencer”, o ator virou o novo “Batman” do cinema. A “Saga Crepúsculo” também está integralmente disponível em streaming nas plataformas Netflix e Star+.

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    Nova animação da Disney, “Mundo Estranho” é principal estreia nos cinemas

    24 de novembro de 2022 /

    Duas das principais animações do ano chegam juntas aos cinemas nesta quinta (24/11), embora “Pinóquio” tenha distribuição limitada devido à prioridade dada por sua produtora, a Netflix, ao streaming. Isso deixa “Mundo Estranho” à vontade para dominar o circuito, com lançamento em mais de mil salas. Apesar desse monopólio, a produção infantil mais progressista da História da Disney vai enfrentar resistência dupla, de famílias conservadoras e da Copa do Mundo. Enquanto isso, o circuito limitado ainda traz uma ótima comédia britânica, três boas produções francesas, dois excelentes thrillers de ação sul-coreanos, mais dois longas brasileiros e um blockbuster do começo do século em relançamento comemorativo. Confira abaixo os detalhes de todos esses filmes.   | MUNDO ESTRANHO |   A animação é um marco de representatividade na filmografia da Disney, ao destacar como protagonista um adolescente gay de pais birraciais. O filme também possui uma forte mensagem de aceitação de diferenças e ressalta a importância do meio ambiente. E essa combinação de temas, capaz de dar urticária em conservadores, é a maior ousadia já vista numa produção infantil da Disney até hoje. A reação previsibilíssima a isso já preparou o estúdio a não lançar o filme em certos países e esperar ataques raivosos à produção na internet (e espera-se que apenas lá). Apesar disso, a história em si não se afasta muito do modelo das aventuras familiares tradicionais do estúdio. A trama acompanha a missão de uma família de exploradores espaciais que, anos depois do sumiço de seu velho patriarca, retorna ao mundo estranho em que ele desapareceu, um lugar desconhecido e traiçoeiro, cheio de criaturas fantásticas e prontas para engolir qualquer um. E para a surpresa de todos, eles encontram o velho aventureiro vivendo naquele lugar inóspito como se fosse um paraíso. Mas a grande descoberta da viagem é perceber que a maior ameaça que podem enfrentar são as diferenças entre eles. O filme tem roteiro de Qui Nguyen e direção de Don Hall, dupla responsável por “Raya e o Último Dragão” (2021), e o elenco de dubladores originais é encabeçado por Jake Gyllenhaal e Dennis Quaid, que voltam a viver pai e filho 18 anos depois de “O Dia Depois do Amanhã”, enquanto Jaboukie Young-White (“Only Murders in the Building”) encarna o filho e neto gay dos dois. Outras vozes famosas da versão legendada são Lucy Liu (“Elementary”), Gabrielle Union (“Doze é Demais”) e Alan Tudyk (“Resident Alien”).   | PINÓQUIO |   Há mais de uma década em desenvolvimento, a animação em stop-motion do cineasta Guillermo del Toro (vencedor do Oscar por “A Forma da Água”) conta uma versão altamente estilizada da fábula de Carlo Collodi (1826–1890), que abraça o lado mais sombrio da trama clássica, ao se focar na construção da autoestima de uma criança. Concebido com imaginação macabra, o filme surpreende por apresentar de forma inovadora uma história excessivamente conhecida – e que neste mesmo ano ganhou nova e tediosa versão da Disney. O fato é que a parceria do diretor com Mark Gustafson, animador de “O Fantástico Sr. Raposo” (2009), consegue emocionar e inspirar como as melhores lições dos contos de fada. E ainda conta com fantoches impressionantes, criados pela produtora Mackinnon and Saunders (“Noiva Cadáver”). A versão dublada em idioma inglês traz o estreante Gregory Mann como a voz de Pinóquio, Ewan McGregor (“Aves de Rapina”) como o Grilo Falante e David Bradley (“Game of Thrones”) como Gepeto, além de Cate Blanchett (“Carol”), Tilda Swinton (“Suspiria”), Tim Blake Nelson (“Watchmen”), Finn Wolfhard (“Stranger Things”), Ron Perlman (“Hellboy”), Christoph Waltz (“007 Contra Spectre”), John Turturro (“Transformers”) e Burn Gorman (“The Expanse”) em seu elenco grandioso. O lançamento nos cinemas é limitado, já que a produção foi feita pela Netflix visando o streaming – a estreia digital está marcada para 9 de dezembro.   | SRA. HARRIS VAI A PARIS |   Lesley Manville (“The Crown”) vive uma faxineira viúva na Londres dos anos 1950, que se apaixona perdidamente por um vestido de alta costura da Dior. Enquanto sonha com a alta costura inviável para sua condição financeira, ela recebe a notícia de que tem direito a uma pensão pela morte do marido na guerra e entende a descoberta como um sinal para viajar até Paris e adquirir um Dior diretamente da coleção da temporada. Mas ao chegar com suas roupas simples é ridicularizada e precisa mostrar que tem condições de realizar seu sonho. A comédia edificante é baseada num romance popular de Paul Gallico (1897-1976), autor mais conhecido pela trama de desastre que inspirou “O Destino do Poseidon” (1972) e seu remake de 2006. A direção é de Anthony Fabian (“Mais de Mil Palavras”) e o elenco também destaca a premiada Isabelle Huppert (“Elle”), Lambert Wilson (“Matrix Revolutions”), Alba Baptista (“Warrior Nun”) e Lucas Bravo (“Emily em Paris”).   | LIGAÇÃO EXPLOSIVA |   Thriller sul-coreano ao estilo de “Velocidade Máxima” (1994), acompanha um gerente de banco (Jo Woo-jin, de “Narco-Santos”) a caminho do trabalho com os dois filhos pequenos, que recebe uma ligação avisando que eles estão sentados em uma bomba. Se alguém sair do veículo, a bomba explodirá, a menos que ele pague uma fortuna. Depois de achar que é uma piada, ele muda de ideia quando vê outro carro-bomba explodir na sua frente. Só que passa a ser suspeito de terrorismo e perseguido pela polícia, enquanto a voz no telefone lhe proíbe de parar e exige o dinheiro que seu banco protela para liberar. Tenso e com 89% de aprovação no Rotten Tomatoes.   | FORÇA BRUTA |   O divertido filme de ação sul-coreano é continuação de “The Outlaws” (2017), lançado direto em VOD no Brasil, e traz novamente o policial Ma Seok-do (vivido por Ma Dong-seok de “Invasão Zumbi”) como protagonista. Ele recebe a missão de ajudar na repatriação de um criminoso foragido no Vietnã. Porém, ao chegar no país estrangeiro, descobre que o caso é ligado a um assassino em série que atacou turistas por muitos anos. Com uma pancadaria elogiadíssima, o filme tem 96% de aprovação no Rotten Tomatoes.   | MEU FILHO É UM CRAQUE |   A simpática comédia familiar francesa acompanha um menino de apenas 12 anos que é bom de bola e a única alegria de seu pai deprimido. Vendo a dificuldade do pai para superar a separação de sua mãe, a criança resolve agradá-lo, dizendo que foi selecionado para a equipe infantil de um importante time inglês. Só que a mentira faz o homem abandonar tudo para planejar uma mudança para a Inglaterra. Baseado numa história em quadrinhos – “Dream Team”, dos espanhóis Artur Laperla e Mario Torrecillas – , o filme de Julien Rappeneau (“Rosalie Blum”) traz François Damiens (“A Família Belier”) e Ludivine Sagnier (“Lupin”) no papel dos pais.   | MALI TWIST |   O novo filme de Robert Guédiguian (“As Neves do Kilimandjaro”) é uma história de amor em tempo de twist e revolução. Passada no Mali em 1962, encontra jovens divididos entre a música do Ocidente e o marxismo. Quando Samba, um jovem socialista, se apaixona pela animada Lara durante uma de suas missões, resolve fugir com ela para a cidade grande. Mas seu romance é proibido, porque a fuga de Lara é de um casamento forçado que a lei e os costumes reconhecem. A ordem para se conformar e se integrar ao novo nacionalismo faz Samba duvidar da linha política que ajudou a implantar no país. O casal é vivido pelo franco-congolês Stéphane Bak (de “A Crônica Francesa”) e a estreante Alice da Luz, uma modelo de origem cabo-verdiana.   | GOLIAS |   No drama francês, o Golias da referência bíblica é uma poderosa empresa fabricante de pesticida, que promete grandes resultados na agricultura, enquanto envenena a população em troca do lucro. Mas vítimas se unem para enfrentar o gigante e seu advogado sedutor num processo milionário. Baseado numa história real, o filme tem direção de Frédéric Tellier (“Através do Fogo”) e destaca Pierre Niney (“Frantz”) como o advogado da empresa.   | SERIAL KELLY |   Gaby Amarantos (“De Perto Ela Não é Normal”) vive a Kelly do título, uma cantora de forró eletrônico que, enquanto cumpre uma agenda de shows em inferninhos pelo sertão, vai deixando um rastro de mortes pelo caminho. Ao se ver investigada pelos assassinatos de três homens, sua turnê mambembe se transforma em estratégia de fuga, com a polícia em seu encalço. Estreia em longa-metragem de René Guerra, diretor do curta premiado “Vaca Profana” (que levou o prêmio do público no Festival do Rio de 2017), o filme também traz Paula Cohen (“1 Contra Todos”) e Thomas Aquino (“Deserto Particular”) como policiais.   | ALICE DOS ANJOS |   Em clima de teatro infantil – e musical – , o longa de estreia de Daniel Leite Almeida adapta as histórias de Lewis Carrol sobre Alice (a do País das Maravilhas) para o sertão nordestino. Após correr atrás de um bode preto apressado que usa terno e gravata, a Alice brasileira é transportada a um lugar mágico, cheio de personagens malucos que se tornam seus novos amigos. Mas ela logo se depara com um viés social, ao encontrar um influente coronel que diz mandar em tudo e, em nome do poder e do progresso a qualquer preço, decide tomar as terras das comunidades tradicionais para construir uma usina hidrelétrica. A fábula politizada é estrelada pela jovem estreante Tiffanie Costa e vários atores pouco vistos nas telas.   | HARRY POTTER E A CÂMARA SECRETA – 20º ANIVERSÁRIO |   O segundo filme de “Harry Potter” volta aos cinemas em comemoração ao aniversário de 20 anos de seu lançamento.

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    Diretora revela que “Eternos” quase teve final deprimente

    29 de dezembro de 2021 /

    A diretora Chloé Zhao revelou que “Eternos” teria originalmente um final sombrio e até deprimente. “O filme terminaria com todo mundo de volta à espaçonave, com suas mentes apagadas, e indo para outro planeta, como num episódio de ‘Além da Imaginação'”, disse Zhao, em entrevista à revista Empire. Este final, porém, não funcionava no contexto das produções do estúdio, porque tiraria os personagens do MCU (Universo Cinematográfico da Marvel) ou, no mínimo, os deixaria indiferentes ao que viesse a acontecer dali em diante. “Eu me lembro que quando a tela ficava escura, todo mundo ficava pensando: ‘Eu não sei o que fazer'”, ela contou, sobre a reação durante as sessões de teste. “Além disso, é o MCU, e você quer ficar empolgado para o que virá a seguir”, completou Zhao, justificando o descarte deste final. Mesmo com a mudança para um desfecho menos triste, “Eternos” não agradou, consagrando-se como o filme pior avaliado do MCU, tanto entre a crítica (Rotten Tomatoes) como entre o público (CinemaScore). “Eternos” teve apenas 47% de aprovação no Rotten Tomatoes e registrou o primeiro “B” da Marvel no CinemaScore, superando a pior nota do estúdio até então, um “B+” conferido ao primeiro filme de Thor, em 2011. Todos os outros filmes do MCU receberam A-, A ou A+.

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    “Eternos” é pior filme da Marvel no CinemaScore e vira “podre” no Rotten Tomatoes

    6 de novembro de 2021 /

    Não foi só a crítica. “Eternos” também destoou dos outros filmes da Marvel na recepção do público. O filme dirigido por Chloé Zhao recebeu a nota mais baixa dentre todas as produções do MCU (Universo Cinematográfico da Marvel) no CinemaScore, que é uma pesquisa de opinião feita com o público na saída das sessões de cinema nos EUA. “Eternos” registrou o primeiro “B” do Marvel Studios, superando a pior nota do estúdio no CinemaScore, um “B+” conferido ao primeiro filme de Thor, em 2011. Todos os outros filmes do MCU receberam A-, A ou A+. A avaliação da crítica é ainda pior. Desde que as primeiras críticas começaram a ser publicadas, em 24 de outubro, a nota no Rotten Tomatoes não parou de cair. Se as resenhas iniciais causavam preocupação, com 72% de aprovação, a situação só piorou desde então. Neste sábado (6/11), um dia após a estreia do filme nos EUA, “Eternos” se tornou o primeiro lançamento do MCU considerado “podre”, desabando para 48% de aprovação. É nota de filme medíocre, condição evocada pelas críticas, que acusam o filme de ser genérico, mas principalmente uma grande decepção pela expectativa criada pela direção da vencedora do Oscar 2021 por “Nomadland” e pelo elenco estelar, incluindo Angelina Jolie, Salma Hayek e dois astros de “Game of Thrones”. Até então, as notas mais baixas da Marvel no Rotten Tomatoes pertenciam a “O Incrível Hulk” (67% de aprovação) e “Thor: O Mundo Sombrio” (66%). Apesar disso, as opiniões negativas não devem abalar muito a bilheteria da estreia da produção, que tem expectativa de faturar em torno de US$ 70 milhões em seu primeiro fim de semana na América do Norte. O impacto, se houver, será sentido a partir da segunda semana de exibição. “Eternos” também está em cartaz nos cinemas brasileiros.

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    “Eternos” tem pior nota da Marvel no Rotten Tomatoes

    28 de outubro de 2021 /

    A decepção com “Eternos”, novo filme da Marvel, tem aumentado consideravelmente nos EUA, em proporção inversa à nota do filme do Rotten Tomatoes, que não para de cair. Atualmente com 63% de aprovação, o longa dirigido pela vencedora do Oscar Chloé Zhao (“Nomadlands”) tem a pior avaliação de todos os filmes da Marvel. A recepção da crítica já é pior que a recebida por “O Incrível Hulk” (67% de aprovação) e “Thor: O Mundo Sombrio” (66%), os patinhos feios do MCU (Universo Cinematográfico da Marvel). E a nota poderia ser ainda mais baixa, não fossem os elogios de sites com as palavras ComicBook (quadrinhos) e Fans em seus nomes, que sempre aplaudem qualquer lançamento da Marvel. É possível ponderar que parte dessa aparente decepção se deva à expectativa elevada, após Chloé Zhao vencer o Oscar, e por ver Angelina Jolie e outros astros famosos numa produção da Marvel. “‘Eternos’ pode não ser o pior dos filmes da Marvel, mas sem dúvidas é o mais decepcionante”, descreveu o site oficial da rede britânica BBC, incluindo a palavra “decepcionante” no título publicado no domingo passado (24/10), logo que o embargo foi levantado. “Está claro que Zhao, ao assinar para fazer este projeto, decidiu deixar seu estilo expressivo de lado e abraçar as convenções expositivas da Marvel. Isso é um pouco decepcionante”, elaborou a revista Variety. E este tem sido o tom geral. Atualmente, o Rotten Tomatoes contabiliza 93 críticas. O número deve dobrar conforme a data de estreia se aproxima. Resta saber quantos blogs de fãs de quadrinhos ainda restam para entrar nesta contabilidade.

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    Primeiras críticas de “Eternos” se dividem entre elogios e decepção

    24 de outubro de 2021 /

    As primeiras críticas de “Eternos”, próximo filme da Marvel, que estreia em 4 de novembro no Brasil, começaram a ser publicadas neste domingo (24/10). E a reação ao longa dirigido pela vencedora do Oscar Chloé Zhao, diretora de “Nomadlands”, não se mostrou tão entusiasmada quanto o marketing da Disney, sedento por frases de efeito, gostaria. Todo a produção foi acompanhada por elogios internos, com o produtor Kevin Feige, chefão do estúdio, chegando a afirmar que o longa teria a fotografia mais bonita da Marvel e que Zhao traria seu “estilo exclusivo” para o filme. No entanto, “Eternos” chegou com apenas 72% de aprovação no Rotten Tomatoes – nota que deve sofrer alteração, podendo subir ou descer conforme novas críticas foram disponibilizadas. É muito significativo que não tenha começado com nota maior, marcando uma recepção abaixo da média histórica dos lançamentos da Marvel. Na verdade, 72% é a terceira pior avaliação de um longa do estúdio, à frente apenas de “Thor: O Mundo Sombrio” (66%) e “O Incrível Hulk” (70%), e empatada com “Homem de Ferro 2”. É possível ponderar que parte dessa aparente decepção se deva à expectativa elevada, após Chloé Zhao vencer o Oscar, e por ver Angelina Jolie e outros astros famosos numa produção da Marvel. “‘Eternos’ pode não ser o pior dos filmes da Marvel, mas sem dúvidas é o mais decepcionante”, descreveu o site oficial da rede britânica BBC, incluindo a palavra “decepcionante” no título. A crítica publicada pelo jornal Los Angeles Times foi uma das mais perspicazes ao registrar o contraste entre o que se espera da Marvel e o que se espera de Zhao. “Você sai da sessão com aquele pensamento depressivo de ter acabado de assistir a um dos filmes mais interessantes que a Marvel já fez, ao mesmo tempo em que torce para ser o filme menos interessante que Chloé Zhao fará em toda a sua carreira”, escreveu o jornalista Justin Chang. “Está claro que Zhao, ao assinar para fazer este projeto, decidiu deixar seu estilo expressivo de lado e abraçar as convenções expositivas da Marvel. Isso é um pouco decepcionante. Mesmo assim, a sensibilidade de Zhao, em um certo nível, está lá”, observou Owen Gleiberman no site da revista Variety. David Rooney, da revista The Hollywood Reporter, foi o mais elogioso de todos, especialmente em relação ao trabalho da diretora. “Desde a imagem inicial de Sersi emergindo de uma estação de metrô de Londres em Piccadilly Circus até as notas sonhadoras de “Time” do Pink Floyd, a emoção, o peso contemplativo da visão de Zhao coloca o filme entre as iniciativas mais interessantes e originais da Marvel em todos os tempos”. Ele explica que “a atenção aos personagens, às dinâmicas de grupo e profundidade emocional faz o filme soar mais vivo em seus momentos mais quietos do que na ação rotineira de computação gráfica. E essa profundidade dos sentimentos ajuda a contrabalançar a narrativa precária”. A “narrativa precária” foi alvo de várias outras publicações. O roteiro dos inexperientes primos Ryan e Kaz Firpo (roteiristas de curtas documentais), em parceria com Patrick Burleigh (“Pedro Coelho 2: O Fugitivo”), irritou tanto David Ehrlich, do site IndieWire, que sua crítica foi praticamente um desabafo. “Será que esses filmes não conseguem fazer mais nada? É pedir demais querer que o cinema dominante no mundo agite um pouco as coisas e se desafie de uma forma mais significativa?”, ele escreveu. Ou, como diz Scott Mendelson, da revista Forbes, sobre a história: “‘Eternos’ mostra a Marvel cometendo os mesmos erros (heróis genéricos, efeitos visuais chatos, um filme inteiro como um prólogo para uma sequência, etc) que seus rivais”. A tendência é que a nota caia ainda mais. Bem mais.

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