Emicida lança clipe com participação de Gilberto Gil
O rapper Emicida lançou o clipe de “É Tudo para Ontem”, que conta com participação especial de Gilberto Gil. Em clima leve, que junta rap e samba canção, a faixa leva o título do documentário “AmarElo – É Tudo Pra Ontem”, dedicado ao show que Emicida realizou no Theatro Municipal, de São Paulo, no ano passado. O vídeo tem direção de Fred Ouro Preto (que também dirigiu o documentário) e é encenado justamente na frente do Municipal, entre projeções de shows de rap e fotos da ancestralidade negra. A participação de Gil acontece lá pela metade da música. Ele interrompe a melodia para ler uma fábula extraída do livro “A Vida Não É Útil”, de Ailton Krenak, autor e líder indígena, que teve seus direitos adquiridos pela RT Television, braço televisivo da RT Features, a produtora de Rodrigo Teixeira, que pretendia transformá-lo em série. Entretanto, processos em São Paulo e Los Angeles fizeram a Ancine paralisar a aprovação dos projetos da empresa. O documentário de Emicida, “AmarElo – É Tudo Pra Ontem”, foi lançado na terça (8/12) na Netflix.
Lauren Cohan estrela clipe de música inédita de Tom Petty
A atriz Lauren Cohan (a Maggie de “The Walking Dead”) é a estrela do clipe de “Something Could Happen”, música inédita de Tom Petty (1950–2017), gravada em 1994, que foi recentemente resgatada na versão estendida do álbum “Wildflowers”, batizada de “Wildflorwers and All the Rest” e lançada em outubro passado. Originalmente, as sessões dos anos 1990 foram feitas para um álbum duplo, mas a gravadora pressionou por um disco simples. “Something Could Happen” foi cortada, junto com outras faixas que retornam agora. Um crime com música tão bonita. Dirigido por Warren Fu (de vários clipes do Daft Punk, The Killers e The 1975), o vídeo é um conto de fadas com efeitos visuais, em que Lauren interpreta uma mulher de coração partido que se muda para longe “para nunca mais amar”. Dias, meses e anos se passam, e ela começa a jogar fora tudo o que lhe prendia ao passado. Mas, eventualmente, decide voltar a tentar a sorte no amor, apenas para ficar desapontada. Ao mesmo tempo, os pertences que ela descartou lentamente ganham vida, fundindo-se para se tornar uma “pessoa”, com quem ela compartilha uma “última dança”, revivendo emoções antigas de memórias afetivas. Segundo o diretor, a “mensagem é que todas as nossas experiências, as boas, as más, as belas e as dolorosas nos tornam quem somos e devemos abraçá-las”. Fu também disse, em comunicado, que queria que o vídeo relembrasse alguns clipes clássicos de Petty, além de incluir alguns easter eggs, que podem ser facilmente reconhecidos pelos fã do cantor entre os pertences da personagem central. Além disso, a própria estrutura do clipe, que abre como um livro, é uma referência – claramente inspirada em “Into the Wide Open”.
Shawn Mendes e Camila Cabello se beijam em clipe natalino
Shawn Mendes e Camila Cabello já estão em clima de Natal. Os dois lançaram o clipe de “The Christmas Song”, que mostra o casal na casa de Camila, onde estão isolados desde o começo da pandemia do coronavírus, na companhia do cachorro Tarzan — que é o “diretor” do clipe, segundo a cantora, em brincadeira no Twitter. A música melosa acompanha beijos, abraços e cachorrinhos, em meio à luzinhas de decoração natalina. Com a faixa, o casal também quer ajudar o Natal dos menos afortunados. Para cada 10 milhões de streams que “The Christmas Song” receber em plataformas de música, US$ 10 mil serão doados para organização Feeding America, que ajuda a alimentar famílias pobres nos EUA. “The Christmas Song” é uma das faixas bônus da versão deluxe de “Wonder”, álbum que Shawn lançou na última sexta-feira (4/12). A versão expandida ainda inclui um cover do cantor para o clássico “Can’t Take My Eyes Off You”, de Frankie Valli, além de remixes e gravações ao vivo.
Black Eyed Peas lança clipe com Shakira falando de Anitta
O grupo de rap Black Eyed Peas lançou um novo clipe com participação da cantora colombiana Shakira. A música “Girl Like Me” é uma ode às mulheres latinas e sua letra cita até a brasileira Anitta. “Eu gosto de latinas/ Quando vocês se parecem com Selena/ Mexem suas bundas como Anitta”, diz um trecho da canção, que faz parte do álbum “Translation”, lançado em junho. No disco, o Black Eyed Peas mostra que não gosta apenas das mulheres latinas, mas de tudo que vem da América que habla espanhol. Repleto de influências da região, o álbum também inclui parcerias com Ozuna, Maluma, J Balvin, Tyga e Becky G.
Xamã e Luísa Sonza lançam clipe romântico tropical
Xamã e Luísa Sonza lançaram o clipe de “Câncer”, balada romântica com batida eletrônica, que lembra a época do charme de Claudinho & Buchecha. Em clima tropical, o vídeo dirigido por Guilherme Brehm leva Xamã a bordo de um barco até a ilha paradisíaca em que se encontra Luísa. Abraços, dancinha e frutas resultam do encontro. Xamã e Brehm já tinham trabalhado juntos no curta-metragem “O Iluminado”, lançamento teaser do CD anterior de Xamã. “Câncer” é a segunda música revelada de “Zodiaco”, próximo álbum do rapper, que deve ser lançado no dia 14 de dezembro. Antes desse clipe, ele lançou “Escorpião”, em parceria com Agnes Nunes.
Arnaldo Antunes se junta ao Porta dos Fundos em clipe de novo especial de Natal
O canal do Porta dos Fundos no YouTube lançou o clipe de “Marcha do Demo”, marchinha carnavalesca dos Titãs, cantada por Arnaldo Antunes, que embala o novo especial de Natal do grupo. O vídeo traz o cantor e os integrantes do Porta dos Fundos em participações à distância, além de incluir cenas dos bastidores das gravações do programa, batizado de “Teocracia em Vertigem”. Com título inspirado no documentário “Democracia em Vertigem”, de Petra Costa, a produção transforma a situação política brasileira atual em paródia bíblica, via reflexões sobre o golpe que levou à crucificação de Jesus – vivido por Fábio Porchat. Outras referências aparecem quando micheques (cheques misteriosos) de Fabrício Queiroz são usados para pagar Judas e nas justificativas de votos em Barrabás, um personagem até então do baixo clero. A estrutura documental do projeto foi uma saída encontrada diante da impossibilidade de gravar normalmente, por causa da pandemia, com a presença de dezenas de pessoas juntas. O formato escolhido permite a gravação de depoimentos individuais, de forma caseira, e deve ser recheado com imagens de outros especiais. A tradição dos especiais de Natal do Porta dos Fundos vem desde 2013 no YouTube, mas só passou a ter repercussão a partir de 2018, com “Se Beber, Não Ceie”, quando o grupo estabeleceu uma parceria com a Netflix e venceu o Emmy Internacional. A parceria foi desfeita após a polêmica do ano passado – a Netflix nem teria inscrito “A Primeira Tentação de Cristo” no Emmy Internacional – e o Porta dos Fundos acabou decidindo voltar a produzir o especial por conta própria e exibi-lo no seu canal no YouTube, que conta com 16,5 milhões de assinantes. Em vez de comemorar a “vitória” de sua pressão, os conservadores deveriam se preocupar, porque no YouTube, que é de graça, o especial será visto por mais pessoas que se tivesse sido lançado na Netflix. A nova produção contará com várias participações especiais, desde a citada Petra Costa a várias figuras da cultura pop nacional, como Emicida, Thati Lopes, Clarice Falcão, Daniel Furlan, Emicida, Gabriel Louchard, Hélio de la Peña, Marcos Palmeira, Raphael Logam, Renato Góes, Teresa Cristina, Yuri Marçal, Marco Gonçalves, entre outros nomes. . O lançamento vai acontecer em 10 de dezembro.
Pabllo Vittar “tá bandida” em clipe de parceria com Pocah
Pabllo Vittar lançou o clipe de “Bandida”, uma parceria com Pocah, que faz parte de “111 Deluxe”, seu novo álbum. Claramente inspirado na explosão de cores e danças do K-Pop, o clipe desfila roupas e cabelos coloridíssimos, em meio a coreografias reboladas, desenvolvidas pelo coreógrafo Flávio Verne, que assina a direção do vídeo em conjunto com Vittar. Eles já são parceiros há dois anos, desde que Verne coreografou um clipe de Lucas Lucco com participação de Vittar (“Paraíso”). Depois disso, deu liga. Vieram o clipe do sucesso “Problema Seu”, a apresentação do MTV EMA 2019 e várias outras colaborações. “Bandida” também faz menção ao bordão “ai, como eu tô bandida”, da personagem Valéria, criada por Rodrigo Sant’Anna, que virou hit de bailes funks na voz de MC Mayara – sampleada no ponto alto pancadão da nova música. Com remixes e duas faixas exclusivas, “111 Deluxe” chegou às plataformas digitais em novembro de 2020.
Música-tema do inédito 007 – Sem Tempo para Morrer é indicada ao Grammy
A música “No Time to Die”, de Billie Eilish, tema de “007 – Sem Tempo para Morrer”, recebeu uma indicação ao Emmy 2021, apesar do filme ter sido adiado para abril de 2021 devido à pandemia de coronavírus. O filme, que marca a despedida de Daniel Craig do papel de James Bond, foi originalmente planejado para chegar aos cinemas na Páscoa passada, mas acabou adiado para novembro. Um mês antes da data prevista, Billie Eilish liberou a música e o clipe em streaming. Mas dias depois o longa sofreu um segundo adiamento, passando para o ano que vem. Com isso, a música, lançada em 1º de outubro, tornou-se elegível para o Grammy, logo depois de dominar a premiação de 2020, que aconteceu em janeiro, quando conquistou cinco vitórias, incluindo Melhor Álbum, Música, Gravação e Arista Nova. A gravação de “No Time to Die” foi produzida pelo irmão de Eilish, Finneas, ao lado de Stephen Lipson, com arranjos orquestrais de Hans Zimmer e Matt Dunkley, e participação instrumental do guitarrista Johnny Marr (ex-The Smiths). Com 18 anos de idade, Eilish é a artista mais jovem da história a compor e gravar uma música-tema dos filmes de James Bond. A indicação para “No Time to Die” foi na categoria Melhor Canção Escrita para Mídia Visual, onde competirá com “Beautiful Ghosts”, cantada por Taylor Swift no musical “Cats”, “Carried Me With You”, cantada por Brandi Carlile na trilha da animação “Dois Irmãos: Uma Jornada Fantástica”, “Stand Up”, entoada por Cynthia Erivo no filme “Harriet”, e o sucesso “Into the Unknown”, cantado por Idina Menzel e Aurora no desenho “Frozen 2”. O vencedor será anunciado em 31 de janeiro de 2021, em cerimônia que será exibida no Brasil pelo canal pago TNT.
Shawn Mendes e Justin Bieber se juntam em clipe da primeira parceria
O cantor canadense Shawn Mendes já foi chamado de “novo Justin Bieber” quando estourou com “Stitches” aos 17 anos. Cinco anos depois, ele finalmente se junta ao “velho” Justin Bieber, que novamente é seu exemplo temático, numa balada pop sobre erros cometidos e o medo disso afetar sua imagem. “Monster” não é a típica música sobre armadilhas da fama. A forma como o clipe sombrio coloca os dois ídolos num palanque serve de metáfora para o apelo discursivo da letra, manifestado em tom de arrependimento – Bieber, em especial, tem um passado famoso de bad boy mimado. “Eu tinha 15 anos quando o mundo me colocou em um pedestal. Eu tinha grandes sonhos de fazer shows e construir memórias. Vieram alguns movimentos errados tentando parecer cool”, cita Bieber, no contexto estabelecido por Mendes para refletir sobre como é endeusado, mas se vacilar pode ser enterrado. “E seu tropeçar e cair, então eu sou um monstro? Deixe-me saber se eu pecar, se eu quebrar, se eu sou um monstro. Por favor, me avise”, canta Mendes, em coro com o compatriota pop. São dois jovens que desde a adolescência vivem seus próprios “Show de Truman”, com suas vidas transformadas em diário na mídia internacional. Bieber deu picos de audiência com seus “movimentos errados tentando parecer cool”, Mendes fez comentários racialmente insensíveis, dos quais se arrependeu. Mas é interessante a forma como o mais jovem olha para o “veterano” de 26 anos como quem tira uma lição. Isto torna “Monster” um registro importante e representativo do pop atual. Quem assina o clipe é Colin Tilley, parceiro antigo de Bieber e que trabalhou no ótimo clipe de “Holy”, lançado em setembro passado. Mendes também segue o colega na iniciativa de fazer seu primeiro documentário de turnê/ascensão mundial. Na segunda (23/11), a Netflix lança “Shawn Mendes: In Wonder”, um reflexo distante de “Justin Bieber: Never Say Never” (2011).
Miley Cyrus e Dua Lipa cantam coladinhas em clipe de “rock” com groselha
Miley Cyrus lançou mais um registro da sua transformação em roqueira. A música “Prisioner” é um dueto com a inglesa Dua Lipa, fortemente inspirada pelo pop rock dos anos 1980. E o clipe, dirigido pela própria Miley em parceria com a fotógrafa de moda Alana O’Herlihy, reflete o clima com imagens desbotadas de VHS, efeitos antigos de chroma key e formato de tela de TV de tubo. As imagens registram cenas de um pequeno show e a road trip de Miley Cyrus e Dua Lipa, a bordo de um ônibus particular, para chegar ao local: cenas implícitas de rock. No climax, elas cantam bem juntinhas, coladinhas e molhadinhas, após Miley se dar um banho de groselha sabor cereja para ganhar lambidas homoeróticas. A música fala da sensação de prisão causada pelo amor e o vídeo termina com uma dedicatória, “Em memória de todos os meus exes”, só para completar, dentro de um coração de arame farpado: “Comam merd*”. E tome referência. A cena “pós-créditos” é do filme “Problemas Femininos” (1974), de John Waters, em que a falecida Divine diz a frase antológica: “Eu sou uma mulher livre agora e minha vida está pronta para começar”. Divine, claro, famosamente comeu merd* no trash anterior de Waters, “Pink Flamingos” (1972). “Prisioner” faz parte de “Plastic Hearts”, sétimo álbum de estúdio de Miley Cyrus, que será lançado em uma semana – na sexta, 27 de novembro.
Atriz de Guardiões da Galáxia detona Chris Hemsworth com ajuda de Tom Cruise
A atriz Pom Klementieff, que interpreta a heroína Mantis na franquia “Guardiões da Galáxia”, aceitou o desafio de Chris Hemsworth e destruiu seu colega de “Vingadores: Ultimato” num vídeo criado para a Liga de Futebol de Fantasia dos Super-Heróis, patrocinada pela AGBO, a produtora dos irmãos Russo (diretores de “Vingadores: Ultimato”). Hemsworth foi o vencedor da primeira edição da Liga e desafiou os candidatos deste ano a baterem sua capacidade de falar mal dos outros. Klementieff não só enfrentou o Thor, da Marvel, como virou a jogadora a ser superada na competição de “trash talk” deste ano, que também tem o objetivo de arrecadar dinheiro para instituições beneficentes. Ela gravou um clipe musical cantando rimas histéricas em francês. Batizada de “Au Revoir Chris Hemsworth”, a música é uma versão do hit clássico “Laisse Tomber Les Filles”, de Serge Gainsbourg, com letra escrita em colaboração com o comediante inglês Simon Pegg – parceiro da atriz no vindouro “Missão: Impossível 7” e também diretor do vídeo. Para completar, ainda filmou em preto e branco, para dar um ar de classe à produção, e usou os cenários de Veneza, onde está rodando seu novo blockbuster. Mas a estrela canadense deixou o melhor para o final. Depois de provocar Hemsworth e outros desafiantes da Liga, como Chris Evans, Anthony Mackie, Tom Holland, Chris Pratt e Ryan Reynolds, ela deixa cair o microfone ao completar: “De uma coisa eu tenho certeza, e sinto muito por quebrar seu coração, mas meu time é melhor que o seu”. É quando a câmera se afasta para revelar quem é o time dela: a equipe de “Missão: Impossível”, com Tom Cruise, Rebecca Ferguson e Simon Pegg. Ela não foi a primeira a fazer um clipe musical na competição deste ano. Paul Rudd, o Homem-Formiga, recriou “Iron Man”, do Black Sabbath, para desafiar Robert Downey Jr., o Homem de Ferro. Mas o resultado, embora muito bem elaborado, não teve metade da graça do vídeo da atriz. Se Klementieff vencer, a organização beneficente que ela defende, Time’s Up, receberá uma percentagem do prêmio de US$ 1 milhão que será doado pelos organizadores. Veja abaixo o desafio proposto por Hemsworth e o clipe sensacional de Klementieff.
Em novo clipe, Billie Eilish promove dieta de junk food de shopping
A cantora Billie Eilish divulgou o clipe de “Therefore I Am”, em que corre e se diverte num shopping center vazio. Quando chega na praça de alimentação, ela começa a se encher de junk food, selecionando pretzels, refrigerante, fritas e outros alimentos gordurosos, apenas o que faz mal à saúde. Como ela própria dirigiu o vídeo, pode ser uma dica de sua dieta alimentar. A gravação aconteceu no Glendale Galleria, shopping mall da California que a cantora de 18 anos frequentava quando era pré-adolescente. “Therefore I Am” é o quarto single de Eilish (incluindo o tema do próximo filme de 007) após esgotar o repertório de seu álbum de estreia, “When We All Fall Asleep, Where Do We Go?”, que conquistou cinco troféus na premiação do Grammy 2020, incluindo Melhor Artista Nova, Álbum, Gravação e Música do ano. Em setembro passado, ela afirmou que seu segundo álbum só seria lançado após a disponibilização da vacina do coronavírus.
