Marshmello e Demi Lovato lançam clipe contra suicídio juvenil
O DJ Marshmello lançou o clipe de sua parceria com Demi Lovato. Liberada no Dia Mundial de Prevenção do Suicídio, a música “OK Not to Be OK” promove a ONG Hope For the Day (“Esperança Por um Dia”, em tradução livre), que atua na causa. No clipe, Lovato e o DJ de capacete parecem com suas versões adolescentes de subúrbio. O jovem ‘Mello anda de bicicleta pelo bairro e a Demi teen destrói seu quarto, enquanto a letra transmite uma mensagem inspiradora. “Está tudo bem não estar bem/ Está tudo bem não estar bem /Quando você está pra baixo e se sente envergonhado /Está tudo bem não estar bem” repete Lovato no refrão. Ao final do vídeo dirigido por Hannah Lux Davis (de vários clipes de Ariana Grande), as versões adolescentes e maduras deles mesmos se encontram em harmonia. No Instagram, Demi reforçou o tema com uma mensagem aos fãs: “Usem um momentinho do dia de hoje para refletir sobre sua saúde mental e checar como estão seus entes queridos”.
Clipe animado junta Robert Smith e a banda Gorillaz
A banda Gorillaz divulgou o sexto “capítulo” de sua temporada de parcerias. Em novo clipe, os personagens animados vão à lua, que tem a cara de Robert Smith. O líder da banda The Cure canta “Strange Times”, acompanhando Damon Albarn (também do Blur) e companhia no desenho espacial de Jamie Hewlett, o criador do visual dos Gorillaz. A faixa faz parte de um projeto chamado “Song Machine – Season One”, uma coleção de parcerias que o grupo liderando por Albarn e o animador Hewlett tem feito com vários artistas ao redor do mundo, “Strange Times” é o sexto “episódio” de “Song Machine”, série iniciada em janeiro com “Momentary Bliss”, em parceria com o rapper Slowthai e a banda punk Slaves. A “temporada” que já teve participações de Peter Hook (ex-New Order), Skepta, ScHoolboy Q e Fatoumata Diawara, e que a seguir vai incluir St. Vicent, Beck e até Elton John na lista de convidados.
Justin Bieber estrela clipe ostentação da parceria de DJ Khaled e Drake
DJ Khaled divulgou o clipe de sua nova parceria com Drake, “Popstar”. Mas quem aparece cantando no vídeo é Justin Bieber. Ele impressiona como rapper, fazendo pose e mandando um som como só Drake seria capaz. Isto porque é mesmo Drake quem canta na produção. Em outras palavras, Biber estrela o clipe, mas a voz é de Drake. Em vez de mostrar só a passagem musical, que é boa e entretém, o vídeo abre com uma historinha longa (de 2 minutos e meio!) para explicar como Biber ganhou a voz de Drake. O rapper não pode atender aos pedidos de DJ Khaled para gravar o clipe, porque não está com tempo nem de gravar seu novo disco. Assim, resolve pedir um favor para seu compatriota mais famoso. Eis que surge Bieber, brincando de rapper, em um clipe que é pura ostentação, rodado durante uma festa animada em uma mansão – pela quantidade de quadros do popstar nas paredes, parece ser a sua mansão. Ao final, ainda tem mais 2 minutos e meio de historinha, em que Bieber acorda, na cama com sua esposa Hailey Baldwin, contando ter sonhado que Drake lhe pediu para gravar um clipe com um monte de gente, mas “ele não estava lá”. Para completar, toca o celular – uma ligação de Drake… O vídeo de oito minutos para a música de três minutos é assinado por Julien Christian Lutz, o Director X, que fez vários clipes de rap (inclusive de Drake) e dirigiu os filmes “Across the Line” (2015) e “Superfly: Crime e Poder” (2018).
Clipe do grupo BLACKPINK supera 1 bilhão de visualizações
O clipe de “Kill This Love”, do grupo feminino de k-pop BLACKPINK, atingiu na quarta-feira (2/9) a marca de 1 bilhão de visualizações no YouTube. A música foi lançada em abril do ano passado e se tornou o segundo vídeo do grupo a superar a marca. O primeiro bilhão de visualizações do BLACKPINK foi comemorado em novembro do ano passado com a gravação de “DDU-DU-DDU-DU”. Além dos vídeos do quarteto formado por Jisoo, Rosé, Lisa e Jennie, a música sul-coreana também superou 1 bilhão de views com os clipes de “DNA”, do BTS e “Gangnam Style” e “Gentleman”, de Psy. (Re)Veja abaixo o novo integrante do clube do bilhão.
Charlie Brown Jr lança clipe inédito com Chorão para trilha de game
Fãs do Charlie Brown Jr ganharam nesta quarta (2/9) um novo clipe para a música “Confisco”, com cenas inéditas do falecido cantor Chorão, mescladas com imagens de skate e manobras do game “Tony Hawk Pro Skater 1+2”. A música do álbum “Preço Curto… Prazo Longo”, de 1999, faz parte da trilha sonora do jogo, que será lançado na sexta-feira (4/9). A inclusão foi resultado de apelo dos fãs. Após o projeto do game ser divulgado, eles lançaram campanha para que trilha contasse com faixas da banda de Santos, que tinha uma ligação forte com o mundo do skate, e foram atendidos. Além de destacar o skate, o vídeo tem um discurso de Chorão sobre a superação, que serve como uma mensagem póstuma para o atual momento. “Foi um ano de muitas dificuldades, foi um ano de muitas mudanças. Aconteceram muitas coisas boas, colocou a gente no caminho de novo do crescimento, do entendimento. Vamos vencer e provar que é possível. Pode demorar, mas a gente vai dar um jeito, vai superar essa crise e vai voltar a ser bem feliz”, diz o cantor, antes de começarem os acordes da canção.
KondZilla atinge 60 milhões de assinantes no YouTube
Considerado o maior canal do YouTube da América Latina, KondZilla atingiu 60 milhões de assinantes nesta terça(1/9). A marca é inédita para um canal de música. Criado há oito anos, o canal já publicou mais de 1,5 mil clipes e acumula mais de 31 bilhões de visualizações. Entre os campeões de views estão “Bum Bum Tam Tam”, de Mc Fioti, e “Olha a Explosão”, do cantor Kevinho. Ambos ultrapassaram a marca de 1 bilhão de exibições cada. “O YouTube nos trouxe até aqui e é muito importante na nossa estratégia, cada vez mais estamos diversificando e nos consolidando em diversas frentes como uma companhia de multiplataformas, sempre inovando e em linha com as tendências do mercado audiovisual e musical”, disse o diretor Konrad Dantas, o Kond, mentor e fundador do canal KondZilla. O perfil oficial da produtora no Instagram também comemorou a marca com os seguidores: “Obrigado a todos que fazem parte dessa história, juntos somos vozes, juntos somos mais fortes! Favela venceu!”. Além de canal no YouTube, KondZilla também é gravadora e atualmente gerencia a carreira de mais de cem artistas, entre eles Lexa, Kevinho, Mc Kekel, Mc Lan e outros. Para completar, virou produtora de séries com o lançamento de “Sintonia”, que se tornou o maior sucesso nacional da Netflix no ano passado. Ver essa foto no Instagram SOMOS 60 MILHÕES!🔥😍O Canal KondZilla acaba de atingir a marca de 60 milhões de inscritos!🎉Obrigado à todos que fazem parte dessa história, juntos somos vozes, juntos somos mais fortes!🚀 FAVELA VENCEU! . . #funk #kondzilla #canalkondzilla #juntossomosvozes Uma publicação compartilhada por K O N D Z I L L A (@kondzilla) em 31 de Ago, 2020 às 12:21 PDT
Katy Perry evoca diferentes fases da carreira em novo clipe animado
A cantora Katy Perry continua sua maratona de clipes animados do álbum “Smile”. Nesta segunda-feira (31/9), ela liberou o vídeo de “Resilient”, uma produção em stop-motion, feita com bonecos, papel, celofane e massinhas. Dirigida por Aya Tanimura, nascida em Hong Kong, mas criada na Austrália, a animação mostra a capacidade da natureza de crescer em meio a situações adversas. Além de exemplificar a resiliência necessário para enfrentar percalços, o crescimento de uma árvore no clipe funciona como metáfora para a força da cantora para superar obstáculos. Ela aparece em várias fases da carreira, enquanto o tempo passa acelerado. “Porque eu sou resiliente. Um momento de flor completo. Não vou deixar o concreto me impedir, oh, não. Eu sou resiliente. Nascida para ser brilhante. Você me verá crescer bem entre as rachaduras”, diz a letra. Repleto de easter eggs, o clipe faz referência até ao cachorro do ator Orlando Bloom, Mighty, que faleceu em julho, e termina com uma imagem de Katy com a filha recém-nascida, Daisy Dove Bloom. “Esse vídeo é para todos vocês, KatyCats [fãs de Katy Perry], que cresceram comigo ao longo do tempo”, escreveu a cantora em sua conta no Twitter. O álbum “Smile” foi lançado na sexta (28/8) nas lojas digitais.
VMA 2020: Premiação da MTV consagra The Weeknd, Lady Gaga e Ariana Grande
Primeiro grande evento televisivo ao vivo desde o início da pandemia do coronavírus, o Video Music Awards, premiação de clipes da MTV, aconteceu na noite de domingo (30/8) com shows ao ar livre nas cidades de Nova York e Los Angeles e a entrega de troféus para a maioria das atrações musicais que se apresentaram. O principal prêmio da noite ficou com The Weeknd, que abriu a cerimônia com um show faraônico. O cantor canadense venceu a categoria de Melhor Clipe do ano por “Blinding Lights”. Mas a homenageada do evento, Lady Gaga, que recebeu um troféu especial por ser um Ícone pop contemporâneo, foi a estrela mais premiada, com quatro Astronautas de Prata, incluindo Artista do Ano. Ao receber o troféu de Ícone, Gaga discursou: “Eu nunca imaginei que poderia ganhar um prêmio como esse, que me honrasse por tudo que sou. Eu espero que as pessoas que estão em casa, que também têm sonhos, saibam que vocês também podem fazer isso. Eu sei que um novo tempo está surgindo e sei que a cultura pop vai inspirar todos vocês. A arte vai empoderar todos vocês!”. Ariana Grande também faturou quatro prêmios — três compartilhados com Lady Gaga e outros em parceria com Justin Bieber, com “Stuck with U”, considerado o Melhor Clipe Caseiro, categoria criada para refletir o improviso da indústria musical durante a pandemia. As duas divas ainda dividiram o palco na performance mais triunfal do VMA 2020, levando fãs à loucura nas redes sociais. Com visuais extravagantes, Lady Gaga e Ariana Grande cantaram juntas o hit “Rain on Me” — Música do Ano, Melhor Colaboração e Melhor Fotografia. Com apresentação de Keke Palmer, o evento também contou com shows do BTS, Miley Cyrus, Maluna e Doja Cat, todos vencedores de prêmios, além de Machine Gun Kelly, que conquistou a categoria de Melhor Clipe Alternativo com “Bloody Valentine”, em que contracenou com sua atual namorada famosa, a atriz Megan Fox. Confira abaixo a abertura com The Weeknd, a performance de Lady Gaga e Ariana Grande, e outros três destaques musicais da premiação, seguida pela lista completa dos premiados. Melhor Clipe do Ano: The Weeknd – “Blinding Lights” Melhor Artista do Ano: Lady Gaga Música do Ano: Lady Gaga e Ariana Grande – “Rain On Me” Melhor Colaboração: Lady Gaga with Ariana Grande – “Rain On Me” Melhor Artista Revelação: Doja Cat Melhor Clipe Pop: BTS – “On” Melhor Clipe de Rap: Megan Thee Stallion – “Savage” Melhor Clipe de Rock: Coldplay – “Orphans” Melhor Clipe Alternativo: Machine Gun Kelly – “Bloody Valentine” Melhor Clipe de Música Latina: Maluma ft. J Balvin – “Què Pena” Melhor Clipe de R&B: The Weeknd – “Blinding Lights” Melhor Clipe de K-Pop: BTS – “On” Melhor Clipe Engajado H.E.R. – “I Can’t Breathe” Melhor Clipe Caseiro: Ariana Grande & Justin Bieber – “Stuck with U” Melhor Performance na Quarenta: CNCO – MTV Acústico em Casa Melhor Direção: Taylor Swift – “The Man” Melhor Fotografia: Lady Gaga e Ariana Grande – “Rain On Me” Melhor Direção de Arte: Miley Cyrus – “Mother’s Daughter” Melhores Efeitos Visuais: Dua Lipa – “Physical” Melhor Coreografia: BTS – “On” Melhor Edição: Miley Cyrus – “Mother’s Daughter”
Premiação de clipes da MTV acontece neste domingo com shows ao vivo
O Video Music Awards (VMA), tradicional premiação de clipes da MTV que ocorre desde 1984, vai realizar sua primeira edição sem público neste domingo (30/8), mas isso não significa um evento sem atrações musicais. A programação do VMA 2020 contará com shows de alguns dos artistas mais populares da atualidade, como Lady Gaga, Ariana Grande, Miley Cyrus, The Weekend, Maluma, Doja Cat e o fenômeno do k-pop BTS. Originalmente marcado para ocorrer no Barclays Center, em Nova York, nos Estados Unidos, os organizadores resolveram realizar uma mudança de última hora, optando por apresentações ao ar livre em cinco distritos diferentes da cidade, com um palco no Brooklyn, em Staten Island, no Queens, em Manhattan e no Bronx. Os shows terão plateia limitada (com distanciamento social e uso de máscaras), mas a divulgação não deixou claro como serão entregues os troféus aos vencedores das categorias da premiação, que terá apresentação da cantora e atriz Keke Palmer (“Scream Queens”). A lista de indicados ao Astronauta de Prata destaca as cantoras Lady Gaga e Ariana Grande, que além de disputarem o prêmio com trabalhos individuais, também concorrem pela parceria em “Rain On Me”. Só este vídeo conquistou sete indicações. Billie Eilish e The Weeknd aparecem em seguida, indicados em seis categorias cada um, seguidos por Taylor Swift, com cinco nomeações, ainda pelos vídeos de seu álbum “Lover”. Por conta da pandemia, que mantém os músicos e seus fãs isolados em suas casas, o VMAs também adicionou duas categorias especiais em sua edição de 2020: Melhor Clipe “Caseiro” e Melhor Performance na Quarentena. A lista completa dos troféus e seus indicados pode ser conferida aqui. A premiação será exibida na TV e na internet pela MTV, a partir das 21 horas (horário de Brasília), mas um pré-show começará a rolar já as 19h30. A transmissão também pode ser acompanhada aqui embaixo.
Katy Perry lança novos clipes animados com temática LGBTQIA+
A cantora Katy Perry lançou mais dois clipes animados no fim de semana, após um par inicial na quinta (27/8). Dirigido pelo ilustrador inglês Sykosan, “Cry About It Later” tem estética de anime e transforma a cantora numa bruxinha estilizada, que é parcialmente inspirada em Samantha, da série “A Feiticeira”, e na versão animada de “Sabrina”, dos anos 1970. Já “Tucked” remete aos quadrinhos românticos dos anos 1950, muitos deles criados pelo lendário Jack Kirby, e que viraram sinônimos de pop art quando copiados com a assinatura de Roy Lichtenstein. A direção desse vídeo é da dupla Hoku Uchiyama e Adam Bolt, que também concebeu o acompanhamento visual de “Harleys in Hawaii”, lançado na quinta passada. Ambos mostram a protagonista trocando de parceiros. No primeiro, ela resolve beijar de príncipes a vampiros para curar um coração partido. No segundo, encarna uma dona de casa entediada, casada com um brócoli, que se torna infiel ao encontrar um homem com forma de bombom gostoso. A coincidência também se estende aos finais de temática LGBTQIA+ – seja no felizes-para-sempre lésbico da “Sabrina” Perry (ela beijou uma garota e gostou), seja na descoberta de um prazer inesperado da “Dotty” Perry bela, recatada e do lar, ao se tornar voyeur de sexo gay. As duas faixas fazem parte do álbum “Smile”, lançado na sexta (28/8) nas lojas digitais.
Spike Lee atualiza clipe clássico de Michael Jackson com cenas de protestos raciais
Spike Lee homenageou Michael Jackson, no dia em que o astro pop completaria 62 anos, com uma nova versão do clipe de “They Don’t Care About Us”, um dos vídeos mais icônicos da carreira do cantor. O novo trabalho acompanha um remix da música, que enfatiza a percussão do grupo Olodum, e é uma paulada. O cineasta intercalou as imagens que ele próprio gravou originalmente na Favela Santa Marta, no Rio de Janeiro, e no Pelourinho, em Salvador, com cenas de outro clipe alternativo, passado numa prisão cenográfica. E atualizou o contexto ao acrescentar registros dos protestos raciais do movimento Black Lives Matter (Vidas Negras Importam) em todo o mundo – do Brasil ao Japão. A nova edição deixa bastante evidente a relevância social da canção. Quando Michael canta que “eles não se importam conosco”, a tela apresenta negros presos ou sofrendo violência da polícia, refletindo os protestos descadeados após a morte do americano George Floyd e que continuam com a perpetuação de ataques mortais contra mulheres e homens negros desarmados. A revolta se expressa no gestual do próprio cantor, que faz cara feia e aponta dedos para a polícia militar brasileira, figurante da gravação. “Grandes canções de protesto não envelhecem, ficam obsoletas ou irrelevantes porque a luta ainda continua. É por isso que ‘They Don’t Care About Us’ é um hino durante a caótica pandemia mundial que nós todos estamos vivendo. Para celebrar o dia do nascimento de Michael Jackson, nós fizemos essa versão do clipe para continuar lutando por igualdade para todos. Fiquem seguros”, disse Spike Lee, em comunicado, sobre a nova versão.
BLACKPINK volta a “quebrar” a internet em clipe de parceria com Selena Gomez
O grupo feminino de k-pop BLACKPINK lançou o clipe de sua parceria internacional com a americana Selena Gomez. A produção de “Ice Cream” traz as estrelas sensualizando o tema do sorvetão, entre brinquedos e a estética pop colorida (puxada para o rosa) que os fãs já se acostumaram a esperar dos vídeos das sul-coreanas. Curiosamente, a música foi composta por outra estrela do pop cor-de-rosa mundial, Ariana Grande. E, para variar, o vídeo está “quebrando a internet”. Em 20 horas, foi visto 70 milhões de vezes e agora só perde para o lançamento anterior do grupo, “How You Like That”, que em junho se tornou o clipe mais visto no YouTube em 24 horas com 82 milhões de visualizações – o recorde durou até a semana passada, quando o BTS estourou tudo com “Dynamite”, visto quase 100 milhões de vezes em seu dia de estreia.
Anitta se assume poderosa, empresária, f*** e milionária em clipe de Papatinho
O rapper Papatinho lançou o clipe de “Tá com o Papato”, que tem participação de Dfideliz, BIN e Anitta. E embora a cantora só se manifeste no último e menor trecho da canção, ela rouba a cena no clipe, rebolando e empinando, e também com o que manifesta na gravação. Num biquíni da grife francesa Louis Vuitton, Anitta mantém a pegada de ostentação dos rappers marrentos e manda recado de poderosa: “Call me Anitta diva, worldwide, bitch!” E engata: “Poderosa, empresária. Eu sou f***, milionária”. A auto-estima vira alta estima na gravação feita na Europa, bem longe da favela – e do cenário de pandemia descontrolada nacional – , onde ela deixa claro: “Aqui de cima ‘cês não vão tocar em mim”. As cenas descontraídas à beira da piscina, com os malvadinhos segurando armas de esguicho d’água, também oferecem um contraponto bem-vindo à letra, que beira apologia ao crime, apesar das referências armadas servirem como metáfora sexual (o revólver como símbolo fálico assumido). A direção ficou a cargo de Daniel Levenhagem, que trabalhou com Anitta em “Sien Medo”, mas o segredo da bela fotografia está na assinatura do famoso cinegrafista Lula Carvalho (“Tropa de Elite”) e do fotógrafo Danilo Arenas.
