Playlist: 10 clipes de música eletrônica pesada e underground
A seleção de clipes indies da semana é um passeio pelo lado mais sombrio da música eletrônica. São batidas pesadas de EBM (electronic body music), com ritmo frenético industrial, minimalismo minimal wave e sintetizadores sinistros da dark wave, acompanhados por referências de filmes de terror dos anos 1980 e iconografia sadomasoquista. A seleção combina lançamentos recentes de novatos e “veteranos” de porões extremamente escuros. De um lado, há a estreia da alemã BorgBorg. Do outro, a volta de HVOB (Her Voice Over Boys), dupla austríaca formada em 2012 por Anna Müller e Paul Wallner. E no meio, o primeiro lançamento “solo” de Ren Toner, integrante da banda francesa de cold wave Divine Shade. Ainda há uma dupla de body music argentina, Balvanera, na ativa desde 2016. Mas é a “banda” da gótica ucraniana Anastasia Romanova (pseudônimo inspirado pela “princesa esquecida” da Rússia), formado durante a quarentena do ano passado, que chama mais atenção por provocar desde a escolha do nome: Sexual Purity. Um detalhe relevante é que a maioria dessas “bandas” são duplas. Quando não são artistas solos, como a americana Luna Blanc, mais conhecida como S Y Z Y G Y X. Como sempre, os vídeos seguem uma sequência de discotecagem contínua. É só dar play e dançar. BorgBorg | Alemanha | HVOB | Áustria | Sexual Purity | Ucrânia | S Y Z Y G Y X | EUA | Balvanera | Argentina | Ren Toner & Shan Moue | França | Ghost Cop | EUA | She Past Away | Turquia | Damascus Knives | EUA | Hante. | França | Sexual Purity | Ucrânia
The Weeknd lança clipe com referências a “Stranger Things” e “E.T.”
The Weeknd divulgou um novo clipe com recriações de cenas de “Stranger Things” e “E.T. – O Extraterrestre”. Mas o mais curioso é que a música que acompanha as imagens não é um lançamento. “Die For You” pertence ao álbum “Starboy”, de 2016 – por sinal, é uma das faixas mais convencionais do disco. Por conta disso, também há referências ao clipe da faixa-título – a cruz de neon e o nome do personagem, Starboy. A trama acompanha um garoto com poderes telecinéticos em fuga de um laboratório, onde foi submetido à experiências. Escondendo-se no jardim de uma família suburbana, ele encontra a menina que mora na residência e os dois formam uma conexão instantânea. Mas o momento mágico é abruptamente interrompido pela família da jovem e pelos homens em seu encalço, em meio a muitos efeitos visuais e product placements de marcas famosas. O lançamento do clipe faz parte das comemorações de cinco anos de “Starboy”, disco que marcou uma virada na carreira de The Weeknd com os hits eletrônicos “I Feel it Coming” e a própria faixa-título.
Steve Aoki remixa trilha de “Cowboy Bebop”
A Netflix divulgou um clipe com uma versão remix da música-tema de “Cowboy Bebop”. Criada, tocada e introduzida no vídeo pelo DJ Steve Aoki, a nova versão de “Tank!” troca o jazz original de Yoko Kanno pelas batidas eletrônicas da house music, preservando apenas sopros esparsos da gravação original. “Tank!” foi criada por Kanno e a banda Seatbelts especificamente para a série animada original de 1998, que a Netflix refez em live-action numa produção lançada na sexta-feira (19/11) em streaming. Confira e compare abaixo o remix e o original, em vídeos com cenas da nova série e da animação clássica.
Jason Sudeikis estrela clipe escatológico do Foo Fighters
A banda Foo Fighters lançou o clipe de “Love Dies Young”, que começa como um curta de humor de Jason Sudeikis. No vídeo, o vencedor do Emmy como o técnico de futebol que batiza a série “Ted Lasso” interpreta outro tipo de treinador, incentivando de forma dura – e de peruca loira – um time de natação sincrônica. Quando as “meninas” vão para a piscina, elas se revelam os integrantes barbados da banda, que ganham corpo atlético graças à montagem de computador. Com direção do vocalista Dave Grohl, o clipe destaca a apresentação competitiva e ensaia um final feliz com as notas 10 conseguidas pela performance aquática. Só que vai além (do bom gosto) para incluir um desfecho escatológico.
Taylor Swift lança clipe dirigido pela atriz Blake Lively
Taylor Swift lançou um novo clipe nesta segunda (15/11), marcando a estreia da atriz Blake Lively (“Um Pequeno Favor”) na direção. As duas também colaboraram no roteiro do vídeo, que acompanha “I Bet You Think About Me”, música inédita incluída na regravação do álbum “Red”. Embora o vídeo marque a primeira vez que Swift e Lively colaboraram juntos, a cantora já referenciou seu relacionamento próximo com a atriz e seu marido Ryan Reynolds por meio de sua música, tendo anteriormente incluído os nomes dos filhos do casal em uma gravação (“Betty”) e apresentado a voz da filha da estrela em outra (“Gorgeous”). O clipe é estrelado pelo ator Miles Teller (“Whiplash”). Ele vive um noivo que é assombrado por Swift em seu casamento com outra mulher – a esposa de Teller na vida real, Keleigh. A cantora aparece de penetra, destrói o bolo, discursa bêbada, dá vexame e diverte as crianças, deixando o personagem de Teller atordoado com sua presença e com a lembrança de seu antigo relacionamento. Ao final, ainda se apresenta como a atração musical do casamento. Elogiadíssima pela crítica e pelos fãs, a nova versão de “Red” – que tem 30 faixas em comparação com as 16 do original – deve superar o sucesso do lançamento de 2012.
Manu Gavassi vence premiação europeia da MTV
A cantora Manu Gavassi foi uma das vencedoras da premiação europeia da MTV, realizada neste domingo (14/11) em Budapeste, na Hungria. É que, ao contrário do que o nome Europe Music Awards (EMA) sugere, o evento não celebra apenas a música de países europeus. O EMA é o prêmio mais internacional da MTV, com categorias para vários “artistas locais”, e enquanto Taylor Swift e Little Mix foram as consideradas representantes dos EUA e do Reino Unido, respectivamente, Manu levou o troféu de Melhor Artista do Brasil, em votação realizada pelo público. Ela agradeceu aos fãs num vídeo emocionado, disponibilizado pelas redes sociais da MTV. “Gavassiers, vocês são completamente malucos!”, disse a cantora, que viajou até a Hungria para participar da premiação. Durante a transmissão, ela ainda apresentou a categoria de Melhor Artista Alternativo, que foi vencida pelo cantor inglês Yungblud (desde o fim do clássico “120 Minutes”, o “alternativo” da MTV é comercialzão de doer). Anitta também participou da cerimônia, mas por vídeo, para parabenizar a rapper Saweetie, sua parceira na música “Faking Love”, que foi a anfitriã do evento e também venceu o EMA de Melhor Artista Nova. O grande campeão da noite foi a banda sul-coreana BTS, que levou a maioria dos prêmios, incluindo Melhor Artista Pop, Melhor Grupo, Melhor K-Pop e Maiores Fãs. Quem também se destacou foi Sheeran, com os troféus de Melhor Artista e Melhor Música (“Bad Habits”), enquanto Lil Nas X ficou com o prêmio de Melhor Clipe (“Montero”). Entre as categorias de gêneros musicais, a banda italiana Måneskin foi considerada o Melhor Artista de Rock, Nicki Minaj ganhou o prêmio de Melhor Hip-Hop, Maluma levou como Melhor Latino e David Gueta foi o Melhor Eletrônico. Um detalhe que chamou atenção foi o desempenho de Justin Bieber, que era favorito com oito indicações e não ganhou nenhum prêmio. Confira abaixo o vídeo de Manu Gavassi e a lista completa dos vencedores do EMA 2021. AVISA QUE É ELA! @manugavassi levou mais votos dos Gavassiers e foi premiada como Melhor Artista Brasileiro no #MTVEMA! Veja a transmissão a partir das 16h na MTV Brasil e na @plutotvbr! pic.twitter.com/obPtJ6ofp2 — MTV BRASIL (@MTVBrasil) November 14, 2021 Melhor Artista: Ed Sheeran Melhor Música: Ed Sheeran – “Bad Habits” Melhor Clipe: Lil Nas X – “Montero (Call Me By Your Name)” Melhor Colaboração: Doja Cat ft. SZA – “Kiss Me More” Melhor Grupo: BTS Melhor Artista Novo: Saweetie Melhor Artista Pop: BTS Melhor Artista de Música Eletrônica: David Guetta Melhor Artista de Rock: Måneskin Melhor Artista Alternativo: Yungblud Melhor Artista Latino: Maluma Melhor Artista de Rap: Nicki Minaj Melhor Artista de K-pop: BTS Melhor Artista Revelação: Griff Melhores Fãs: BTS Melhor Vídeo para o Bem: Billie Eilish – “Your Power” Melhor Artista da África – Wizkid (Nigéria) Melhor Artista da Alemanha – Badmómzjay Melhor Artista da Austrália – Ruel Melhor Artista do Brasil – Manu Gavassi Melhor Artista do Canadá – Johnny Orlando Melhor Artista do Caribe – Bad Bunny Melhor Artista da Coreia do Sul – Aespa Melhor Artista da Espanha – Aitana Melhor Artista dos Estados Unidos – Taylor Swift Melhor Artista da França – Amel Bent Melhor Artista da Hungria – Azahriah Melhor Artista da Índia – DIVINE Melhor Artista da Itália – Aka 7even Melhor Artista de Israel – Noa Kirel Melhor Artista do Japão – Sakurazaka46 Melhor Artista Latino da América do Norte – Alemán Melhor Artista Latino da América do Sul – Tini Melhor Artista Latino da América-Central – Sebastian Yatra Melhor Artista da Nova Zelândia – Teeks Melhor Artista da Polônia – Daria Zawialow Melhor Artista de Portugal – Diogo Piçarra Melhor Artista da Região Nórdica – Tessa (Dinamarca) Melhor Artista do Reino Unido e Irlanda – Little Mix Melhor Artista da Rússia – Max Barskih Melhor Artista do Sudeste Asiático – JJ Lin (Singapura) Melhor Artista da Suíça – Gjon’s Tears
Playlist: 10 clipes do novo indie de sintetizadores
A seleção indie de bandas atuais enverada neste fim de semana pela música de sintetizadores. Originalmente inspirada pelo synthpop de Visage, Ultravox e Depeche Mode em seus momentos mais, digamos, glaciais, as faixas também refletem a influência moderna de Ladytron e o impacto da trilha do filme “Drive”. Por sinal, um dos artistas com música nova na lista foi ouvido em “Drive”: a banda Desire, formada por Megan Louise e o produtor Johnny Jewel (também membro dos Chromatics). Desire integra o casting da gravadora Italians Do It Better, com sedes em Portland e Los Angeles, que é o selo mais identificado com o estilo. Virou referência mundial, a ponto de abrigar a banda da Bielorrússia que abre o playlist. Três das dez faixas abaixo são lançamentos do selo, incluindo a que fecha a curadoria. Destaque na foto do post, Glüme Harlow, a autoproclamada Marilyn Monroe do Wallmart (porque virou loira platinada com tintura do supermercado), começou a carreira ainda criança como dubladora de filmes infantis e videogames, antes de se lançar como cantora no ano passado. Ela não faz muitos shows, porque enfrenta várias doenças autoimunes, inclusive uma condição cardíaca chamada Prinzmetal. Como sempre, os vídeos seguem uma sequência de discotecagem/radio contínua. É só dar play abaixo. Dlina Volny | Bielorrússia | Cannons | EUA | Desire | Canadá | Kraków Loves Adana | Alemanha | Novyi Lef | Reino Unido | Leathers | Canadá | Scam Avenue | EUA | Fragrance | França | The Marías | EUA | Glüme | EUA
Rosalía seduz The Weeknd em clipe com participação de Danny Trejo
A cantora espanhola Rosalía lançou o clipe de “La Fama”, que conta com partição do canadense The Weeknd. E o vídeo ainda revela outro famoso: o ator americano Danny Trejo (“Machete”), que faz a introdução do número musical, como mestre de cerimônias à moda antiga. O clipe traz Rosalía toda sensual, em trajes mínimos numa apresentação numa boate de luxo. Ela canta um bolero moderno em espanhol, enquanto seduz The Weeknd, sentado na plateia durante a performance. Aos poucos, ele se deixa envolver, também canta em espanhol e sofre, ao ser traído por “la fama” no final sangrento. A direção é do canadense Director X (Julien Christian Lutz), veterano da produção de clipes, que lançou alguns dos mais recentes trabalhos de Ariana Grande e Demi Lovato, além de ter assinado o filme “Superfly: Crime e Poder” em 2018. “La Fama” é o primeiro single do álbum “Motomami”, que Rosalía deve lançar no ano que vem como sucessor de “El Mal Querer” (2018), responsável por catapultá-la ao estrelato internacional.
Taylor Swift transforma “All Too Well” em curta estrelado por Dylan O’Brien e Sadie Sink
Taylor Swift divulgou o clipe de “All Too Well”, que na verdade é um curta-metragem de quase 15 minutos de duração, estrelado por Dylan O’Brien (“Amor e Monstros”) e Sadie Sink (“Stranger Things”). A música também é uma maratona de 10 minutos de duração. Trata-se de um versão estendida da gravação presente no álbum “Red”, de 2012. A cantora regravou o disco inteiro como parte de um projeto ambicioso de regravar toda a sua discografia, em protesto pelos direitos das fitas masters originais terem sido adquiridos por Scooter Braun, empresário de Justin Bieber e outros astros da música pop, sem que ela pudesse fazer nada. Seu primeiro disco inteiramente regravado foi “Fearless (Taylor’s Version)”, lançado em abril. Considerada uma das melhores músicas de Taylor Swift, “All Too Well” teria sido inspirado pelo fim brutal de seu namoro com o ator Jake Gyllenhaal, encerrado por telefone. A música chega a mencionar um cachecol que ficou com o ator após o fim do romance – e ele chegou a usá-lo publicamente após o término. Originalmente, “All Too Well” tinha a duração de 10 minutos e uma letra com mais detalhes – a saga do cachecol é maior – , mas acabou sendo lançada com a metade da duração em 2012. Ela agora volta com sua potência duplicada. E a regravação ficou tão boa que Gyllenhaal está sendo massacrado nas redes sociais por fãs da cantora que foram relembrados da história. No clipe, O’Brien supostamente encarna Gyllenhaal enquanto Sink assumidamente vive Swift, com direito a uma discussão capaz de interromper a canção na metade da narrativa. Roteiro e direção são da própria Taylor Swift.
Avril Lavigne volta ao rock em clipe com baterista do Blink-182
Avril Lavigne volta ao rock com o clipe de “Bite Me”. Depois de uma temporada interminável de baladas com piano e arranjos de cordas, a cantora canadense que estourou há duas décadas com a explosiva “Sk8er Boi” volta a pegar guitarra e gritar ao microfone, com disposição renovada para soltar palavrões e agitar dedos ofensivos. O movimento acontece após ela virar referência da nova geração roqueira e se segue à sua participação no clipe de “GROW”, punk pop de Willow – a filha de Will Smith. Por sinal, tanto “GROW” quanto “Bite Me” compartilham o mesmo baterista: Travis Barker, da banda Blink-182. Ele tem quase tanto destaque quanto Avril no novo vídeo. Com direção de Hannah Lux Davis, conhecida pelos clipes mais populares de Ariana Grande, a produção visual tem uma historinha, em que Avril e Travis invadem a casa de um ex-namorado infiel da cantora, acompanhados por um bando de fortões para dar uma prensa no folgado. É neste contexto que entram os palavrões e os dedos do meio. Vale observar que há um faux pas conceitual na produção, em que os figurantes fortões aparecem cobertos de tinta preta. Não fica claro se a ideia é aludir à sujeira de graxa ou se trata de uma black face racista. Há justaposição de referências, já que eles representam capangas violentos, mas também se vestem com tutus sujos de balé.
Maiara e Maraisa lançam clipe com Marília Mendonça
A dupla sertaneja Maiara e Maraisa lançou o vídeo de uma parceria com Marília Mendonça. A gravação de “Você Não Manda Em Mim” foi registrada no projeto Patroas, idealizada pelas cantoras durante a pandemia, e disponibilizada como clipe na sexta (12/11) no YouTube. A letra é expressão perfeita do sertanejo feminista que elas compartilhavam, música de patroas. O lançamento foi feito para marcar uma semana do acidente aéreo que matou Marília Mendonça. Vários fãs se emocionaram com a gravação e deixaram comentários elogiosos, muitos já sentindo saudades da artista. As três cantoras faziam planos de sair juntas em turnê pelo Brasil no ano que vem e já tinham até nome para os shows: “Festival das Patroas”. Apesar da morte repentina de Marília Mendonça na sexta-feira passada (5/11), quando o avião que a transportava para um show caiu em Piedade de Caratinga, em Minas Gerais, o projeto pode continuar de outra forma, para homenagear a artista. As irmãs Maiara e Maraisa já vão assumir um show que originalmente seria de Marília Mendonça na cidade de Lorena (SP) no domingo (14/11). Anunciada como homenagem à amiga, a apresentação teve ingressos esgotados em menos de uma hora e precisou ganhar edição extra.
Manu Gavassi terá álbum visual na Disney+. Veja o trailer
A atriz, cantora e ex-“BBB” Manu Gavassi divulgou em seu canal no YouTube o trailer de “Gracinha”, álbum visual que será disponibilizado na plataforma Disney+. Idealizado, roteirizado e co-dirigido por Manu, o projeto segue a tendência aberta pelos dois álbuns visuais de Beyoncé, que por sinal também lançou o mais recente, “Black Is King”, com exclusividade pela Disney+. Além de promover as músicas da cantora, a produção amarra clipes como um narrativa conceitual que confere uma unidade ao projeto. Nunca é demais lembrar que a banda Duran Duran já fazia isso nos anos 1980 e, na prática, o formato foi inaugurado pelos filmes dos Beatles nos anos 1960. Quarto álbum da artista, “Gracinha” chega quatro anos após “Manu”, o disco anterior, disponibilizado nesta sexta-feira (12/11) nas plataformas digitais. A primeira música, “sub.ver.si.va”, já tinha sido adiantada no mês passado. Já o álbum visual vai demorar mais duas semanas. A estreia está marcada para o dia 26 de novembro.
Playlist: 10 clipes da nova turma do barulho pós-punk
A seleção indie deste fim de semana reúne mais uma leva de clipes da safra atual de bandas inspiradas pelo pós-punk, com ênfase no punk, mas sem esquecer de referências mais recentes (grunge, por exemplo) e acessíveis. Há muitas bandas inglesas, em especial de Brighton e locações litorâneas, além de um punhado de artistas da cena nova-iorquina de 2021, fortemente focada nesta tendência, que na maioria dos casos alinha vocais gritados, atitude rebelde, batidas secas e guitarras ríspidas. Destaque de Nova York, Cumgirl8 tem duas modelos profissionais em sua formação – a terceira integrante é ex-baterista da Boytoy. E no melhor estilo Bikini Kill, quase todas as suas fotos de divulgação enfrentam problemas de censura etária, porque mostram demais. Elas tem posts seguidamente derrubados no Instagram, Twitter e Facebook. Em contraste, Lime Garden são quatro garotas de Brighton com figurino vintage (visual de vovó) que usam o pós-punk como ponto de partida, recorrendo até a influência de Franz Ferdinand e batidas eletrônicas para embalar seu rock, que já foi difícil de rotular, mas tem ficado cada vez mais popular. Tanto que já forçou o grupo a mudar de nome. Elas surgiram como Lime, mas uma banda de Montreal, no Canadá, com o mesmo nome as obrigou a trocar, quando seus shows se expandiram dos pubs locais para os palcos de Londres. Como sempre, os vídeos seguem uma sequência de discotecagem/radio contínua. É só dar play abaixo. Cumgirl8 | EUA | Ditz | Inglaterra | Deap Vally | EUA | Low Hummer | Inglaterra | Rats on Rafts | Holanda | Gustaf | EUA | Friedberg | Inglaterra | Bitumen | Austrália | Lime Garden | Inglaterra | Parquet Courts | EUA
