Conheça 10 novos clipes do rock indie atual
Os novos clipes de rock independente da seleção abaixo reúnem a nova geração do “pós-pós-punk” britânico, o “punk de arte” americano e até surpresas do outro lado do mundo. O Top 10 semanal (sem rankeamento) é disponibilizado em dois formatos: convencional, com breves informações sobre os artistas abaixo de cada vídeo, e via playlist (localizada no final do post), para quem preferir uma sessão contínua – método mais indicado para assistir numa Smart TV (opção Transmitir, na aba de configurações do Chrome, ou Mais Ferramentas/Transmitir etc no Edge). THE RILLS | INGLATERRA O novo clipe da banda novata de Lincoln mostra a faceta política do pós-pós-punk britânico. Ao estilo saudoso do Killing Joke, a crítica dançante às figuras da política internacional e à maneira como eleitores expressam suas opiniões online faz parte do primeiro EP do grupo, “Do It Differently”, que está previsto para 6 de maio. SPORTS TEAM | INGLATERRA O sexteto londrino começou a revelar o conteúdo de seu segundo álbum, “GULP!”, previsto para julho. Com influências tão disparatadas quanto The Fall e The Who, o primeiro single explora a transformação das vidas pessoais em entretenimento para as massas das redes sociais. LIFE | INGLATERRA A banda de Hull prepara seu terceiro álbum, intitulado “North East Coastal Town” em homenagem à sua cidade natal, que será lançado em junho. O primeiro single do disco, “Big Moon Lake”, é o mais parecido que Life já soou de outra banda bem conhecida do Norte inglês, The Fall. MEAT WAVE | EUA O trio punk de garagem de Chicago já tem quatro álbuns. Lançado no final de março, “Honest Living” é seu primeiro single de 2022 e primeiro clipe em três anos. RIP ROOM | EUA Com a pegada de Hüsker Dü e Fugazi, a banda de San Francisco é descrita por sua gravadora como “punk de arte”. A descrição se aplica a arranjos cerebrais, com mudanças de andamento inesperadas, sem abrir mão das guitarras distorcidas, vocais agressivos e letras com crítica política e social. “Worth Repeating”, sobre a falta de imaginação que condena a humanidade a repetir os mesmos erros repetidamente, é o segundo single de “Alight and Resound”, álbum de estreia previsto para 27 de maio. FLOWVERS | INGLATERRA Mesmo quando só era conhecido por suas demos, o quarteto de Portsmouth já era chamado por parte da imprensa britânica como “o futuro do indie rock”. Com um punch não ouvido no rock inglês desde Arctics Monkeys, “When It Comes To It” é a faixa mais potente da banda, após um punhado de singles e um EP em 2020. FOLLY GROUP | INGLATERRA A primeira banda a assinar com o Technicolor, novo selo da gravadora Ninja Tune, lançou seu segundo EP em 25 de março. “I Raise You (The Price of Your Head)” é uma das cinco faixas de “Human and Kind”. Com clipe surreal, a música do quarteto londrino foi inspirada pela pandemia e propõe uma inversão de papéis para aqueles que não se importaram em jogar com as vidas alheias. E se jogassem com a vida deles? SUNGLACIERS | CANADÁ O pós-punk eletrônico, produzido pelo roqueiro canadense Chad VanGaalen, faz parte do segundo álbum do quarteto de Calgary, “Subterranea”, lançado em 25 de março. BEDCHAMBER | INDONÉSIA O primeiro single desde o álbum de estreia “Geography” em 2018 comprova porque a banda de Jacarta é uma das melhores do sudeste asiático. A combinação perfeita de noise, math rock e new wave foi gravada em dezembro de 2020 e deve fazer parte do segundo disco, que ainda não recebeu um título ou data de lançamento. LOOSE FIT | AUSTRÁLIA Marcado pelos vocais de punk rock da cantora/saxofonista Anna Langdon e um nervosismo evocado pelas cadência sincopada, “Social Graces” é inspirado pela reação à pandemia na Austrália. Alinhando-se ao pós-punk pioneiro de bandas lideradas por cantoras, como Au Pairs e The Slits, o quarteto de Sydney vai lançar seu primeiro álbum em 26 de abril.
Alanis Morissette canta em clipe de “Bridgerton”
A Netflix divulgou o clipe da nova versão de Alanis Morissette para seu hit de 1995 “You Oughta Know”, que ganhou arranjo de cordas e foi incluído na 2ª temporada da série “Bridgerton”. O vídeo combina cenas da série com registros da cantora, sentada num cenário que evoca um jardim, acompanhada pelo grupo orquestral Duomo and Kroma Strings. Baseada na série de livros da escritora Julia Quinn, a 2ª temporada da série romântica de época estreou há uma semana, em 25 de março, quebrando recorde de audiência na plataforma de streaming.
Anthony Kiedis foge da polícia em novo clipe do Red Hot Chili Peppers
Red Hot Chili Peppers divulgou o clipe de “These Are the Ways”, música do novo álbum, que lembra mais The Who antigo (com um final puxado para Metallica) que a velha banda de Los Angeles. No clipe dirigido por Malia James (que já trabalhou com Niall Horan, Rita Ora e Green Day), o vocalista Anthony Kiedis interpreta um assaltante em fuga da polícia, após roubar alimentos num mercadinho. Com um total de 17 faixas, o disco “Unlimited Love” foi lançado nesta sexta (1/4) nas principais plataformas digitais de música.
Shawn Mendes sofre de amor em clipe de show lotado
Shawn Mendes lançou “When You’re Gone”, música que remete diretamente à sua separação de Camila Cabello. A letra fala da dificuldade de superar um grande amor. Dirigido pelo colaborador de longa data Jay Martin (“It’ll Be Okay”, “Mercy”, “Stitches”), o clipe da música curiosamente muda o foco para outro cenário. Em contraste com o tema intimista, recorre a imagens épicas, registradas em preto e branco no show lotado do cantor durante o festival SXSW, em Austin, no Texas – onde ele debutou a canção em março passado. “When You’re Gone” é a segunda música consecutiva lançada pelo artista com o mesmo tema. Em dezembro, “It’ll Be Okay” perguntava se ele conseguiria superar o coração partido. Ele agora afirma que não consegue.
Harry Styles canta sobre separação em clipe com equipe ucraniana
Harry Styles troca de roupas e dança por cenários coloridos no clipe de “As It Was”. “Feito com amor por uma equipe da Ucrânia”, como descrevem os créditos no YouTube, o vídeo de cores vistosas, que usa de simbolismo para abordar o afastamento de um casal, tem direção da ucraniana Tanu Muino, responsável pelo premiado “Montero (Call Me by Your Name)”, de Lil Nas X. A música sobre separação, inspirada pelo synthpop dos anos 1980 – especialmente A-ha – , é a primeira mostra de “Harry’s House”, novo disco solo do ex-One Direction. O terceiro da álbum do cantor britânico tem lançamento previsto para 20 de maio. Os fãs poderão conferir o novo repertório ao vivo, já que o ator planeja se apresentar em Curitiba, São Paulo e Rio de Janeiro em dezembro.
Pabllo Vittar lança clipe dançante de nova parceria com Rina Sawayama
Pabllo Vittar deixou o breganejo de seus últimos lançamentos para retomar as gravações de dance music com “Follow Me”, um mix interessante de breakbeats de funk brasileiro, house bem pop e techno pesado, que conta com participação de Rina Sawayama. Apropriadamente, o clipe dirigido pela coreana-americana Amber Park (de quatro clipes de Sabrina Carpenter) destaca coreografias dançantes, além das caras e bocas de Vittar, com uma maquiagem orientalizada que flerta com polêmica boba. Esta é a segunda colaboração de Vittar com a cantora japonesa de Londres. A brasileira participou do “Brabo Remix” de “Comme Des Garçons”, um dos maiores sucessos de Sawayama.
Kid Cudi lança clipe da trilha de “Sonic 2: O Filme”
O rapper Kid Cudi lançou o clipe da música que gravou para a trilha de “Sonic 2: O Filme”. O vídeo de “Stars in the Sky” traz o artista entrando no mundo do game da Sega e referencia as múltiplas encarnações do jogo em diferentes consoles das últimas três décadas. A continuação de cinema terá mais dois personagens do universo dos games para fazer companhia a Sonic e seu antagonista bigodudo Dr. Ivo Robotnik. Enquanto o primeiro volta à Terra na companhia de seu novo aliado Tails, o segundo alista o fortão Knuckles para enfrentar seu rival. Na dublagem original, Ben Schwartz (“Parks and Recreation”) faz a voz de Sonic, enquanto Idris Elba (“O Esquadrão Suicida”) interpreta Knuckles e Colleen O’Shaughnessey (dubladora da versão em inglês de “Naruto”) dubla Tails. Já Robotnik é interpretado por Jim Carrey (“Sim Senhor”). A direção está novamente a cargo de Jeff Fowler e a estreia está marcada para 7 de abril no Brasil, um dia antes do lançamento nos EUA.
Sting regrava “Russians” contra a guerra na Ucrânia
O cantor inglês Sting regravou “Russians”, faixa lançada em seu primeiro álbum solo de 1985, como forma de protestar contra a guerra na Ucrânia e ajudar as vítimas da invasão militar do país pela Rússia. A nova versão, que é acompanhada apenas por violoncelo e guitarra, também ganhou clipe e todos os lucros obtidos com sua visualização no YouTube, bem como as execuções nas plataformas de música, serão direcionados para um centro de assistência ao povo ucraniano. “Eu cantei poucas vezes essa canção desde que ela foi escrita, pois eu nunca pensei que ela seria relevante de novo”, ele comenta no vídeo, disponibilizado nesta sexta (25/3), lembrando que a letra fala sobre a Rússia na Guerra Fria. “Mas sob a luz de uma decisão sangrenta de um único homem de invadir um vizinho inofensivo e pacífico, a música é, mais uma vez, um apelo em nome de nossa humanidade em comum”, completou. Veja abaixo o clipe com o discurso completo de Sting, que ainda elogia a bravura dos ucranianos e a resistência russa contra a tirania.
Lorde se multiplica em três em novo clipe de verão
A cantora Lorde lançou o clipe de “Secrets From a Girl (Who’s Seen it All)”, que novamente se passa numa praia, como tem sido a marca dos vídeos de “Solar Power”, álbum lançado no ano passado. O quinto clipe do disco de verão traz a artista neozelandesa em dose tripla, convivendo com diferentes versões de si mesma. Ela descreveu as personas encarnadas na produção como A Criança (“batom roxo e joias prateadas, longos cachos jogados para um lado, saltitando por aí”), A Amante (“uma jovem mulher de vermelho, acordando de ressaca e divina”) e A Jardineira (“minha versão mais sábia, vestida como eu gosto de me vestir hoje em dia”). Os diretores Joel Kefali e Ella Yelich-O’Connor também são os mesmos que trabalharam nos clipes anteriores da atual fase, marcada por músicas suaves de influência folk e levadas de funky drummer (batida de James Brown popularizada no pop/rock por George Michael e Stone Roses), como, por sinal, a própria “Secrets From a Girl (Who’s Seen it All)”.
Clipe de rapper porto-riquenho critica Bolsonaro e política do continente
O rapper porto-riquenho Residente lançou o clipe do ano, “This is Not America”, no qual faz duras críticas às políticas levadas adiante nas Américas. Lembrando que a América não é só os EUA, que se apropriaram do nome do continente para batizar seu país (Estados Unidos da América) e povo (americanos), o vídeo aborda o histórico de sangue e violência cometidos na América Latina e no Caribe desde a colonização europeia, culminando no apoio da Casa Branca a governos abusivos de extrema direita e no fortalecimento do narcotráfico pela chamada Guerra às Drogas. A iconografia forte inclui desde pequenos indígenas maias até assassinatos de dissidentes nos estádios do Chile, sem esquecer guerrilheiros e paramilitares de diversos países sul-americanos. O Brasil tem destaque especial na produção, com referências à exploração política da seleção brasileira, a ascensão do tráfico nas favelas e de um presidente que se lambuza e lava a boca na bandeira do país, enquanto um indiozinho observa ao fundo sem poder fazer nada. Em entrevista ao jornal O Globo, René Perez Joglar, o Residente, confirmou que o político representado no vídeo “claramente é Bolsonaro”. “Na América Latina, em geral, há muitos presidentes que fazem o mesmo que ele faz, que é limpar a boca com as bandeiras dos seus países. Para mim, isso não é uma questão de atacar a direita ou a esquerda, é a de que existem governantes que não se importam com seus países, e isso tem que ser denunciado. Isso é o que acontece na Nicarágua, em Cuba e na Venezuela, algo que não apoio. São vários presidentes, mas como não podíamos botar todos no clipe, escolhemos o campeão”, ele explicou. A música tem participação vocal da dupla franco-cubana Ibeyi, e impacta tanto pelo discurso relevante quanto pela brutalidade das imagens mostradas. Há cabeças furadas por tiros à queima-roupa e várias execuções, com cadáveres empilhados para formar a palavra América na cena final. O clipe pode ser considerado uma resposta ao “This is America”, de Childish Gambino, que se notabilizou por apontar problemas sistêmicos, como racismo e violência policial, mas sem levar em conta que os EUA não são toda a América. “This is Not America” tem direção do francês Gregory Ohrel, que anteriormente tinha dirigido Residente num vídeo bem diferente: “Bellacoso”, parceria com Bad Bunny repleta de danças, lançado em 2019.
Conheça o rock alternativo atual em 10 clipes novos
Quem disse que o rock morreu? A seleção de novos clipes independentes da Pipoca Moderna junta 9 bandas novíssimas com um monstro sagrado do rock alternativo. Além de queridinhos da crítica americana, neogrunges britânicos e ícones fashionistas do Japão, a lista inclui o clipe mais recente (deste mês) de nada menos que Pixies, formada em 1986 e influência de quase toda essa nova geração. Confira abaixo como os velhinhos dialogam com o som dos moleques de hoje. O Top 10 semanal (sem rankeamento) é disponibilizado em dois formatos: convencional, com breves informações sobre os artistas abaixo de cada vídeo, e via playlist (localizada no final do post), para quem preferir uma sessão contínua – método mais indicado para assistir numa Smart TV (opção Transmitir, na aba de configurações do Chrome, ou Mais Ferramentas/Transmitir etc no Edge). MOMMA | EUA Liderado pelas colegas de high school Etta Friedman e Allegra Weingarten, o quarteto Momma faz um grunge melódico inspirada por artistas dos anos 1990 como Liz Phair, Pixies e Breeders. A banda californiana assinou com a meca indie Polyvinyl no ano passado e se mudou para Nova York, acompanhando os estudos universitários de Etta, onde atualmente trabalha em seu terceiro álbum. Vale reparar que o clipe de “Rockstar” é um tributo às comédias de rock como “Josie e as Gatinhas”, “Escola de Rock” e “Tenacious D – Uma Dupla Infernal”. SNARLS | EUA Formada por colegas de faculdade, a banda indie de Columbus, Ohio, lançou seu álbum de estreia em 2020. “Fixed Gear” é o único clipe de um EP lançado no final do ano passado com produção de Chris Walla, ex-Death Cab For Cutie. OCTOBER DRIFT | INGLATERRA A banda grunge inglesa não esconde sua influência de Nirvana e Pixies. Muito antes pelo contrário. “Insects” é praticamente uma recriação do som dos anos 1990. A música faz parte do repertório do segundo álbum, previsto para o final do ano. JAWS THE SHARK | INGLATERRA O projeto grunge de Olly Bailey, produtor de turnês de rock do Reino Unido, surgiu durante a quarentena de coronavírus. Sem shows para empresariar, ele pegou a guitarra e começou as canções que integram o primeiro EP, “Another Day In Paradise”, lançado em fevereiro passado. KILLS BIRDS | EUA A vocalista Nina Ljeti veio ainda criança da Bósnia para o Canadá bem na época em que Nirvana era a sensação do momento. Ela se mudou para a Califórnia na metade da década passada para fazer cinema, chegando a dirigir meia dúzia de curtas e dois longas-metragens, entre eles “Memória” (2015) estrelado por James Franco. O ator retribuiu escalando Ljeti como Patti Smith em seu filme “Zeroville – A Vida em Hollywood” (2019). Chame de premonição, porque à frente do grunge Kills Birds ela entrega uma performance de dar orgulho à pioneira do punk. THE MYSTERINES | INGLATERRA O power trio de Liverpool liderado por Lia Metcalfe começou a chamar atenção em 2019 com rocks pesados influenciados pelo grunge e PJ Harvey. Mas o primeiro álbum, “Reeling”, só foi lançado nessa sexta (11/3), junto com o novo clipe. PIXIES | EUA Com quase quatro décadas de atividade, a banda que influencia boa parte dos novos artistas desta seleção está de volta com música nova, após um silêncio de dois anos. Por curiosidade, o clipe lançado na semana retrasada é dirigido pela “nova” baixista, a argentina Paz Lenchantin, explorando o mundo das fadas que raramente é abordado pelo grupo, apesar de seu nome – Pixies são seres feéricos. HORSEGIRL | EUA “Anti-Glory” é o terceiro single do trio feminino adolescente de Chicago, que apesar do pouco tempo de atividade já caiu nas graças da crítica de rock americana. Soando como a herdeira ilegítima de Sonic Youth com Jesus and Mary Chain, a música faz parte do primeiro álbum, “Versions of Modern Performance”, que sai em 3 de junho pela respeitada Matador Records. LUBY SPARKS | JAPÃO Dreampop com distorção shoegazer e energia punk, a banda baseada em Tóquio consegue criar um som único e moderno a partir de sua fascinação pelo rock britânico de décadas atrás. Com um guitarrista e uma vocalista com carreira nas passarelas de moda, a banda também chama atenção pela beleza de seus integrantes. WET LEG | INGLATERRA Rhian Teasdale e Hester Chambers voltaram a gravar um clipe num ponto turístico de seu lar, a Ilha de Wight, conhecida por ser a locação de um famoso festival de rock anual – que em 1970 superou o público de Woodstock, assistido por cerca de 700 mil pessoas. Homenagem a uma de suas melhores amigas, “Angelica” é o quinto single da dupla feminina que encanta a crítica com um indie rock influenciado por Breeders, Pixies e pós-punk. O álbum de estreia vai sair em 8 de abril pela Domino Records. MOMMA | EUA | SNARLS | EUA | OCTOBER DRIFT | INGLATERRA | JAWS THE SHARK | INGLATERRA | KILLS BIRDS | EUA | THE MYSTERINES | INGLATERRA | PIXIES | EUA | HORSEGIRL | EUA | LUBY SPARKS | JAPÃO | WET LEG | INGLATERRA
Megan Thee Stallion e Dua Lipa destroem o mundo em clipe repleto de efeitos
A rapper americana Megan Thee Stallion e a cantora inglesa Dua Lipa são mais que quentes; viram radioativas no clipe de “The Sweetest Pie”, repleto de figurinos, coreografias e efeitos visuais. São tantos efeitos que alguns piscam na tela por segundos e mal ganham atenção. Na superprodução dirigida por Dave Meyers, as estrelas encarnam deusas diabólicas que tratam os homens como querem, até uma revolta musculosa as jogar literalmente na fogueira. Diante da agressão, as superpoderosas não pensam duas vezes: reduzem o mundo dos homens a cinzas com raios nucleares. Este é o primeiro trabalho de Meyers com as cantoras, após assinar clipes memoráveis de Billy Eilish, Ed Sheeran e Ariana Grande. Além do clipe, o single de “The Sweetest Pie” também foi lançado nesta sexta (11/3) nas plataformas musicais.
