BTS revela novo clipe gravado no deserto
A sensação sul-coreana BTS lançou um novo clipe com cenas gravadas no deserto e fotografia deslumbrante. “Yet To Come (The Most Beautiful Moment)” começa como uma balada de R&B tradicional, antes de explodir num free flow de rap extremamente contagiante. A influência do rap nova-iorquino dos anos 1990 (A Tribe Called Quest, Nice & Smooth, Naughty By Nature) é impressionante. A música faz parte de “Proof”, uma coletânea de hits e lados B da banda, que também foi lançada nesta sexta (10/6) e inclui mais duas gravações inéditas – “Run BTS” e “For Youth”.
Demi Lovato vira roqueira em novo clipe
Demi Lovato agora é roqueira. A artista divulgou o clipe de “Skin of My Teeth”, em que aparece até tocando uma guitarra incendiária – isto é, com foguinho saindo pela ponta do instrumento. O clipe dirigido por Nick Harwood (Charlie XCX, Sophie, King Princess, Porches) se divide em duas sequências interlaçadas. A de fundo branco traz Demi com maquiagem emo e mergulhada numa banheira, de onde se levanta para enfrentar um stalker de filme de terror. Na de fundo preto, ela parece com maquiagem glam e roupa de couro, empunhando uma guitarra de circo – ou do rock farofa dos anos 1980. A música é supostamente influenciada pelo grunge. Mas Olivia Rodrigo é a maior suspeita pela transformação da pop star numa roqueira com referências confusas. “Skin of My Teeth” é a primeira prévia do álbum “Holy Fvck”, que já é o oitavo da carreira de Demi. O disco tem lançamento marcado para 19 de agosto.
Johnny Depp e Jeff Beck lançam novo clipe
O guitarrista Jeff Beck e o cantor Johnny Depp lançaram um novo clipe de sua parceria musical. A música “This is a Song for Miss Hedy Lamarr” é acompanhada por imagens registradas durante os shows que os dois fizeram no Reino Unido nos últimos dias. A música é uma composição original de Depp presta homenagem à atriz e inventora Hedy Lamarr, falecida em 2000 aos 85 anos de idade. Apesar de brilhar em clássicos do cinema como “Êxtase” (1932), “Argélia” (1938), “Demônio do Congo” (1942), “Flor do Mal” (1946) e “Sansão e Dalila” (1949), a maior realização da atriz não foi um papel de cinema, mas uma invenção. Em parceria com o compositor George Antheil (“No Silêncio da Noite”), ela criou um sistema de comunicações revolucionário que, apesar de ter sido esnobada pelas Forças Armadas dos Estados Unidos durante a 2ª Guerra Mundial, está na base dos atuais sistemas WiFi e Bluetooth. Muita gente não conhece esse outro lado da carreira da atriz, o que inspira parte dos versos da canção, em que Depp canta sobre ela ter sido “apagada pelo mundo que a tornou uma estrela”. “This is a Song for Miss Hedy Lamarr” é uma das duas faixas originais de “18”, o vindouro álbum da parceria com Jeff Beck – a outra se chama “Sad Motherfuckin’ Parade”. As demais gravações são covers, alguns cantados por Depp (como “Isolation” de John Lennon, “Venus In Furs” do Velvet Underground, “Let It Be Me” dos Everly Brothers e “What’s Going On” de Marvin Gaye) e outros apenas instrumentais (como “Caroline, No” e “Don’t Talk (Put Your Head on My Shoulder)”, ambas dos Beach Boys). A lista de covers ainda inclui canções de Killing Joke, Dennis Wilson, The Miracles, Janis Ian e Davy Spillane Segundo os artistas, o nome “18” se refere à idade espiritual que eles sentiram ao trabalharem nas gravações. A capa do disco é um desenho da esposa de Beck que registra a dupla como adolescentes – ou como David Bowie e Elvis Presley jovens. Veja abaixo. O lançamento vai acontecer pelo selo Rhino em CD e nas plataformas digitais no dia 15 de julho. Além disso, o disco também sairá em vinil em 30 de setembro.
Doja Cat revela primeiro clipe da trilha do filme “Elvis”
A rapper Doja Cat lançou o clipe de “Vegas”, música que faz parte da trilha sonora do filme “Elvis”. O vídeo tem ambientação estilizada, com figurinos e iconografia dos anos 1950, dividindo-se entre uma casa de espetáculos e um templo de adoração religiosa. O visual reflete a época do filme e também as origens do refrão. A voz forte que acompanha Doja Cat na gravação é um sample do blues clássico “Hound Dog”, gravado em 1952 por Big Mama Thornton – Elvis Presley costumava cantar esse hit com arranjo rockabilly. O responsável pelo clipe é Child, que anteriormente trabalhou com Doja Cat em “Woman”, e a produção ainda contou com a presença de Shonka Dukureh, atriz que interpreta Thornton no filme dirigido por Baz Luhrmann. “Vegas” é a primeira faixa revelada da trilha sonora da biografia de Elvis Presley. O disco contará com várias músicas inéditas e covers de sucessos de Elvis Presley interpretados por artistas contemporâneos. A trilha deve chegar às plataformas digitais em 24 de junho, mesmo dia do lançamento do longa nos EUA. Já no Brasil, a estreia está marcada para 14 de julho.
Kate Bush vira febre com “Stranger Things”. Conheça carreira e hits da artista
Lançada em 1985, “Running Up That Hill”, de Kate Bush, voltou a fazer sucesso neste fim de semana. A gravação original foi parar no topo da parada das músicas mais ouvidas do iTunes e disparou em visualizações no YouTube. E o motivo pode ser constatado nos comentários deixados pelo público no portal de vídeos do Google. “Ok, quem mais chorou naquela cena de ‘Stranger Things’? Foi uma tacada de mestre usar esta canção com a história de Max”, escreveu uma usuária em inglês. “‘Stranger Things’ me trouxe aqui! A música ficou ótima na cena da Max. A série nos dá a oportunidade de ouvir e conhecer boas músicas”, comentou outra, em português. “Running Up That Hill” virou o tema de Max, a personagem vivida por Sadie Sink, durante a 4ª temporada de “Stranger Things”. Mais que isso, salvou a vida de Max, literalmente, tornando-se a música mais importante de toda a série. A gravação de 1985 tem uma letra espiritual/fantasmagórica, como boa parte do repertório da cantora inglesa, que se tornou conhecida mundialmente em 1978 com uma música sobre amor assombrado, “Wuthering Heights”, inspirada pelo romance gótico “O Morro dos Ventos Uivantes”. Ela teve muita sorte em seu começo, ao ser descoberta aos 16 anos pelo guitarrista do Pink Floyd David Gilmour, que se impressionou ao ouvir uma fita caseira de suas composições e decidir bancar do próprio bolso uma gravação profissional de três músicas daquele repertório, com o produtor Andrew Powell (do The Alan Parsons Project) e um engenheiro de som que trabalhou com os Beatles. A sessão rendeu um contrato com a gravadora EMI, mas antes de gravar seu primeiro álbum em 1978, Kate Bush precisou esperar a maioridade. Ao mesmo tempo em que se dedicou a se formar na escola, ela formou sua primeira banda e estudou dança interpretativa com uma professora de David Bowie, para criar usa marca registrada: um grande impacto teatral nos palcos. Seu som era considerado altamente experimental, uma espécie de pop operístico de temática sombria, mas na era do rock progressivo as gravadoras eram mais ousadas. E a aposta se pagou de cara, quando Kate Bush emplacou quatro singles no Top 10 da parada de sucessos britânicos logo na estreia. Seu primeiro álbum, “The Kick Inside”, ainda entrou no Livro Guinness dos Recordes por se tornar o primeiro disco composto inteiramente por uma artista feminina a vender mais de 1 milhão de cópias. Em 1980, ela participou do terceiro álbum solo de Peter Gabriel e descobriu os sintetizadores, o que trouxe uma sonoridade mais moderna para seus lançamentos seguintes. Disputas com a gravadora sobre custos de seus discos, cada vez mais ousados, a levou a construir um estúdio em sua própria casa, que resultou em maior liberdade para criar seu álbum de 1985, “Hounds of Love”, o quinto de sua carreira e um dos mais bem-sucedidos, que continha “Running Up That Hill”. Ela venceu o Brit Awards com aquele disco, cuja vendagem inspirou a EMI a lançar a primeira compilação de hits da sua carreira. Mas isso também a acomodou. Ficou quatro anos sem lançar um disco novo e, com a virada de década, seu som vanguardista passou a soar datado, com cada lançamento tendo menos impacto que o anterior. Atualmente com 63 anos, ela não grava há mais de uma década, mas suas músicas nunca foram esquecidas, graças a covers frequentes de artistas das novas gerações. Mas chega de papo, porque agora é hora de aumentar o som. Quem descobriu Kate Bush em “Stranger Things”, tem abaixo a oportunidade de conhecer melhor o repertório clássico da cantora, que apesar de relacionada à turma do rock progressivo era a cantora favorita de Johnny Rotten e também foi pioneira do visual etéreo que marcou a geração indie dos anos 1980. A seleção reúne 15 hits dos dez anos iniciais, a “fase áurea”, e mostra como muitos dos clipes pré-MTV já eram puro “Stranger Things”. Fãs de “The Handmaid’s Tale” também podem reconhecer “Cloudbusting”, que marcou a 3ª temporada dessa série. E fãs da banda brasileira Angra… Ainda está lendo? | KATE BUSH | 1978 | WUTHERING HEIGHTS | KATE BUSH | 1979 | WOW | KATE BUSH | 1979 | THEM HEAVY PEOPLE | KATE BUSH | 1980 | BABOOSHKA | PETER GABRIEL ft. KATE BUSH | 1980 | GAMES WITHOUT FRONTIERS | KATE BUSH | 1981 | SAT IN YOUR LAP | KATE BUSH | 1982 | THE DREAMING | KATE BUSH | 1982 | THERE GOES A TENNER | KATE BUSH | 1982 | SUSPENDED IN GAFFA | KATE BUSH | 1985 | RUNNING UP THAT HILL | KATE BUSH | 1985 | CLOUDBUSTING | KATE BUSH | 1986 | HOUNDS OF LOVE | KATE BUSH | 1986 | BIG SKY | PETER GABRIEL ft. KATE BUSH | 1986 | DON’T GIVE UP | KATE BUSH | 1989 | THIS WOMAN’S WORK BÔNUS: 10 COVERS DE KATE BUSH | WILLIE NELSON ft. SINEAD O’CONNOR | 1993 | DON’T GIVE UP | ANGRA | 1994 | WUTHERING HEIGHTS | PLACEBO | 2003 | RUNNING UP THAT HILL | FUTUREHEADS | 2004 | HOUNDS OF LOVE | RA RA RIOT | 2009 | SUSPENDED IN GAFFA | GEMMA HAYES | 2009 | CLOUDBUSTING | MAXWELL | 2009 | THIS WOMAN’S WORK | WOLFMOTHER | 2009 | WUTHERING HEIGHTS | CHROMATICS | 2011 | RUNNING UP THAT HILL | FIRST AID KIT | 2018 | RUNNING UP THAT HILL
Conheça as músicas da 4ª temporada de “Stranger Things”
A trilha sonora da 4ª temporada de “Stranger Things” surpreendeu os fãs que esperavam apenas hits dos anos 1980. Eles estão lá, mas acompanhados até por composições eruditas. A seleção de faixas que sonoriza a produção dos irmãos Duffer inclui ópera, sinfonias, jazz, surf music, funk, rock, synthpop e até rap recente. O mais curioso é que, apesar da trama se passar em 1986, apenas uma gravação presente na seleção foi lançada naquele ano: a versão de “California Dreamin'” dos Beach Boys, ouvida no primeiro episódio. Algumas músicas se repetem, como “Dream a Little Dream of Me”, de Ella Fitzgerald, mas principalmente “Running Up that Hill”, de Kate Bush, transformada numa espécie de tema da personagem Max (Sadie Sink). Veja abaixo, por ordem cronológica de lançamento, as 20 músicas mais importantes dos sete episódios da primeira parte da 4ª temporada da atração, disponíveis desde sexta (27/5) na Netflix. | ELLA FITZGERALD | 1957 | DREAM A LITTLE DREAM OF ME | RICKY NELSON | 1961 | TRAVELIN’ MAN | SURFARIS | 1963 | WIPE OUT | KISS | 1976 | DETROIT ROCK CITY | TALKING HEADS | 1977 | PSYCHO KILLER | THE CRAMPS | 1980 | I WAS A TEENAGE WEREWOLF | THE CRAMPS | 1980 | FEVER | MUSICAL YOUTH | 1982 | PASS THE DUTCHIE | DONNELL PITMAN | 1983 | BURNING UP | PHILIP GLASS | 1983 | PROPHECIES | PHILIP GLASS | 1984 | AKHNATEN AND NEFERTITI | KATE BUSH | 1985 | RUNNING UP THAT HILL | DEAD OR ALIVE | 1985 | YOU SPIN ME ROUND (LIKE A RECORD) | FALCO | 1985 | ROCK ME AMADEUS | BALTIMORA | 1985 | TARZAN BOY | STARPOINT | 1985 | OBJECT OF MY DESIRE | BEACH BOYS | 1986 | CALIFORNIA DREAMIN’ | EXTREME | 1989 | PLAY WITH ME | HIPBONE SLIM & HIS FROGMEN | 2013 | LEGLESS | ABM CUTTHROAT | 2020 | SURVIVE
Rapper de 16 anos é assassinado durante gravação de clipe nos EUA
O rapper 23 Rackz foi assassinado a tiros enquanto gravava um novo clipe, em Washington, D.C., nos Estados Unidos. Seu nome real era Justin Johnson, tinha 16 anos e estava em ascensão no mercado norte-americano, integrando a nova vertente de rap da região de Maryland e Virginia, batizada de DMV rap, que é marcada por vocais velozes, exaustivos e gritados, além de batidas pesadas e temática gangsta. Segundo a WTTG-TV, o jovem foi baleado próximo das 11h30 da quinta-feira (26), na região sudeste da capital dos EUA, onde ele vivia. Antes de ser morto, o cantor divulgou sua exata localização em um story do Instagram, num vídeo em que aparecia aguardando o começo das gravações. A postagem pode ter sido fatal. Ele tinha o costume de gravar clipes segurando largos maços de dinheiro, característica presente também na capa de seu primeiro disco, “Rookie of the Year”, lançado no ano passado. Até o momento, não se sabe quem foi o autor dos disparos e a polícia está oferecendo US$ 25 mil — mais de R$ 118 mil na cotação atual — por informações que levem à identificação e captura do culpado. Veja abaixo o último clipe do rapper, lançado há um mês, no final de abril passado.
Clipe apresenta nova parceria de Calvin Harris e Dua Lipa
O DJ e produtor Calvin Harris repetiu a parceria bem-sucedida com Dua Lipa no lançamento do primeiro clipe de seu novo álbum. Ao estilo nu disco dos hits de Dua Lipa, a música se chama “Potion” e também inclui participação do rapper Young Thug. É para dançar, mas sem o mesmo apelo pulsante da colaboração de cinco anos atrás, “One Kiss”, gravação bombástica de house music que ajudou o álbum “Funk Wav Bounces Vol. 1” a estourar nas paradas de dance music em 2017. “Potion” é o cartão de visitas do sexto álbum do DJ, que vai se chamar “Funk Wav Bounces Vol. 2”.
Harry Styles lança clipe feito por US$ 300 em 3 horas
A produção do programa “The Late Late Show” divulgou no YouTube um novo clipe de Harry Styles, que foi produzido pelo apresentador James Corden em 3 horas com um orçamento de US$ 300. O vídeo de “Daylight”, uma das faixas do recém-lançado álbum “Harry’s House”, usa artifícios de produções indie, entre eles a locação pré-existente e multi-utilitária: o apartamento de fãs aleatórias no Brooklyn, Nova York, que tem os cômodos explorados, ganha nova decoração e figurantes entusiasmados para uma festa. O terraço do prédio também serve de “palco” para cenas externas. Já o figurino é a roupa com a qual cantor chegou para a gravação, que recebe chapéu coco, colete vermelho e gravata borboleta de palhaço durante as tomadas do terraço. O clipe tem até efeitos visuais, que permitem a Styles explorar “palhaçadas”, com a ajuda de chroma key e um James Corden “invisível”, disfarçado de “fundo verde”. Os bastidores da produção foram revelados num divertido vídeo extra, exibido durante o “The Late Late Show” da noite de quinta (26/5). Confira abaixo.
Novo clipe de Juliette é melhor resposta pra Samantha Schmütz
“O mundo acabando e você me julgando/ Me bota na caixa, quer me rotular”, diz “Cansar de Dançar”, nova música de Juliette, que ganhou clipe nesta semana. E a letra parece feita sob medida para servir de resposta à recente polêmica envolvendo a vencedora do “BBB 21”. Samantha Schmütz causou na segunda (16/5) ao questionar a profissão de Juliette em suas redes sociais: “Ela é artista?”. A provocação saiu do controle e virou discussão acalorada no Twitter e até na imprensa. Enquanto isso, “o mundo acabando”… O timing do lançamento do clipe dirigido por Phill Mendonça não poderia ter sido melhor planejado. Parece até que as duas combinaram. Ao lançar o clipe, Juliette disse que ele era “uma analogia com a minha história”. Ela se referia ao figurino, as roupas que usava quando trabalhava em escritórios e os looks que marcaram sua trajetória. Acabou que a combinação de música e vídeo se tornou maior que isso. “Você vai falando e eu vou rebolando/ Eu vou te mostrar onde é meu lugar”, segue a letra da canção. “Entender quem sou/ Qual é meu valor/ Aonde eu quero ir/ Vou me libertar…” A comediante do “Vai que Cola” viu que não colou e nesta quarta (18/5) pediu desculpas pelo comentário “superinfeliz”, “totalmente desnecessário, descabido”, etc. “Eu aprendi, pode ter certeza, com isso”, disse em seu Instagram. A letra é fácil de decorar. Aprenda também com o vídeo abaixo.
10 clipes: Conheça o grunge da nova geração
A seleção abaixo reúne 10 novos clipes de bandas independentes influenciadas pelo rock alternativo e a geração grunge, que marcou os anos 1990. O mais interessante dessa turma é que, em vez de partir para a cópia, acrescenta suas próprias marcas, com influências de outras vertentes distorcidas. Tem até cover do Nirvana soando como shoegazer. Confira. A lista é disponibilizado em dois formatos: convencional, com breves informações sobre os artistas abaixo de cada vídeo, e via playlist (localizada no final do post), para quem preferir uma sessão contínua – método mais indicado para assistir numa Smart TV (opção Transmitir, na aba de configurações do Chrome, ou Mais Ferramentas/Transmitir etc no Edge). | THE MYSTERINES | INGLATERRA O power trio de Liverpool liderado por Lia Metcalfe começou a chamar atenção em 2019 com rocks pesados influenciados pelo grunge e PJ Harvey. Mas o primeiro álbum, “Reeling”, só foi lançado em março passado. “Hung Up” é a segunda faixa do álbum. | SOFTCULT | CANADÁ Formada em Ontário por duas irmãs gêmeas, Mercedes e Phoenix Arn-Horn (ambas da banda Courage My Love), Softcult faz uma mistura ácida de grunge e shoegazer, como mostra seu cover de “Been a Son”, clássico do Nirvana. A música também exprime o feminismo da banda, ao tratar de uma garota maltratada pelo pai que preferia ter tido um filho. | CROWS | INGLATERRA A garage band londrina formou-se em 2015 e já tem dois álbuns. “Closer Still” faz parte do mais recente, “Beware Believers”, lançado no mês passado. | MOMMA | EUA Liderado pelas colegas de high school Etta Friedman e Allegra Weingarten, Momma faz um grunge melódico inspirada por artistas dos anos 1990 como Pavement e Breeders. A banda californiana vai lançar seu terceiro álbum, batizado de “Household Name”, em 1 de julho. “Speeding 72” é um dos singles que antecipam o disco. | JOYCE MANOR | EUA “Gotta Let It Go” é o single que anuncia o sexto álbum do grupo californiano, formado em 2008 durante a era do punk pop. O disco “40 oz. to Fresno” sai em 10 de junho pela célebre gravadora Epitaph, criada pelo guitarrista do Bad Religion Brett Gurewitz. | MILLY | EUA Mais um trio californiano, Milly também combina shoegazer e grunge – ou melhor, a versão lenta conhecida como slowcore – como seus lendários colegas da gravadora Dangerbird, Swervedriver, com quem costumam excursionar. “Illuminate” é o primeiro single do vindouro álbum de estreia, ainda sem título e previsto para o final do ano. | SOCCER MOMMY | EUA Sophie Regina Allison, a Soccer Mommy, nasceu na Suíça, mas foi criada em Nashville, onde começou a tocar guitarra aos seis anos de idade. Atualmente com 25 anos, ela se diz influenciada tanto por Avril Lavigne quanto Slowdive. E lança seu terceiro álbum, “Sometimes, Forever”, em 24 de junho. | TINY STILLS | EUA Descrevendo seu som como “bugglegrunge”, o quarteto de Los Angeles nasceu como projeto solo da cantora Kailynn West, mas evoluiu em meio à geração emo com guitarras grunge, sem perder de vista o forte apelo pop. O clipe de “Bleeding Out” evoca um trauma da cantora que foi presa sob a mira de uma arma em 2014. A música é o single inicial do terceiro álbum, ainda sem título nem previsão de estreia. | THE SUBWAYS | INGLATERRA O trio britânico foi formado numa garagem do sul da Inglaterra, em meio a sessões de covers de Nirvana e punk rock no começo dos anos 2000. O primeiro álbum é de 2005 e a formação original durou até 2020. Com nova baterista (Camille Phillips de The Ramonas) ao lado do guitarrista Billy Lunn e da baixista Charlotte Cooper, o trio reformulado lançou “You Kill My Cool” no mês passado, prometendo seu quinto álbum para o fim do ano. | CAT SFX | INGLATERRA A banda londrina liderada pela anglo-italiana Caterina Speranza busca influências entre punk rock, grunge e riot grrls, e foi “descoberta” pelo lendário produtor Alan McGee, que lança seus singles por sua novíssima gravadora, It’s Creation Baby – cujo nome remete à antiga e bem famosa gravadora de McGee, Creation Records. | PLAYLIST |
Banda ucraniana vence Eurovision e lança clipe impactante das ruínas do país
A banda ucraniana Kalush Orchestra lançou neste domingo (15/5) o clipe de “Stefania”, música que venceu o bastante disputado Festival Eurovision da Canção durante a madrugada, na final realizada na cidade de Turim, na Itália. O vídeo impactante amplia o significado da letra do rapper Oleh Psiuk, originalmente uma homenagem a uma mãe chamada Stefania que faz tudo pelo filho, ao encenar suas imagens como uma prece nas ruínas da Ucrânia. Gravado em locações de Bucha, Irpin, Borodyanka e Hostomel, todas destruídas pelas tropas russas de Vladimir Putin, o vídeo mostra mulheres em trajes do exército ucraniano resgatando crianças pequenas em meio a escombros, chamas e prédios prestes a ruir. O trecho da letra que sugere uma canção de ninar ganha significado simbólico, diante das cenas dramáticas. A emoção presente no rosto das militares transborda quando elas conseguem encontrar as famílias das crianças perdidas, mas principalmente quando não há mais família nenhuma para acolher essas crianças. Mesmo assim, o vídeo dirigido pelo cineasta Max Ksjonda (“The Bobot”) termina com uma imagem sem apelo à paz, mas à resistência, com um tanque russo em chamas, contraposto à imagem de uma criança segurando um coquetel molotov. Nas redes sociais, a banda afirmou que “Stefania” virou o “hino da nossa guerra”, e espera que também vire o “hino da nossa vitória”. A vitória da Kalush Orchestra no Eurovision também foi saudada pelo presidente da Ucrânia Volodymyr Zelensky, que parabenizou os integrantes da banda no Instagram. “Nossa coragem impressiona o mundo, nossa música conquista a Europa!”, ele escreveu. E ainda sugeriu que fará de tudo para, no próximo ano, sediar o concurso Eurovision 2023 na Ucrânia “livre, pacífica e reconstruída”. Pela tradição, o país vencedor costuma sediar a próxima edição do evento. Ver essa foto no Instagram Uma publicação compartilhada por Володимир Зеленський (@zelenskiy_official)
