Fé nas Maluca: IZA retorna com clipe fantástico e empoderador
A cantora IZA lançou o clipe empoderador de “Fé nas Maluca”, que marca seu retorno após um hiato de cinco anos sem lançar um disco novo. A gravação é uma parceria com MC Carol e traz uma mensagem poderosa para as mulheres. Primeiro clipe de IZA todo filmado em película, o vídeo tem direção de Felipe Sassi, responsável pelo clássico “Cheguei”, de Ludmilla, e o belíssimo “Fé”, da própria IZA. A gravação, feita na Tribe Pedreira, em Pirapora do Bom Jesus, tem uma trama fantástica: conta a história de uma “Mulher da Pedra” desenterrada por um garimpeiro, capaz de gerar pedras preciosas em seu corpo – das unhas às lágrimas. Interpretada por IZA, a mulher é explorada pelo homem que a achou (o ator Fábio Lago) num relacionamento tóxico, até que decide se vingar, com a ajuda de MC Carol e uma picareta do garimpo. Mensagem de empoderamento O tom de fantasia sobrenatural é uma representação alegórica da música, que aborda a experiência de mulheres que passaram por decepções amorosas e precisam encontrar forças para seguir em frente. “É uma mistura de irmandade e amizade. Quero que as mulheres assumam esse sentimento louco de não disfarçar a dor, de não precisar ser politicamente correta e abraçar a sua verdade”, explicou a cantora. “Você acha que eu sou maluca? Então vou ser maluca!”, completou. A letra da música, escrita em parceria com MC Carol, faz referências a Xangô, orixá de IZA. MC Carol, por sua vez, vê na canção uma representação da resistência de mulheres negras e um eco de suas próprias experiências. “Acredito que cada um que ouvir terá um entendimento, mas o que eu entendo dessa música é que ela fala sobre como algumas pessoas, de forma geral, se aproveitam das mulheres artistas pretas para tirar algum proveito de todas as formas”, disse a funkeira. Novo álbum “Fé nas Maluca” prepara o lançamento de um disco inédito de IZA, que ainda não tem data confirmada. O último álbum da cantora, “Dona de Mim”, foi lançado em 2018. Recentemente, a cantora revelou que a demora para a produção do seu novo disco foi importante para o seu amadurecimento musical. “Acho que essa demora foi muito importante para mim, foi muito especial. Sinto que evoluí muito pessoalmente, como artista. É para isso que a gente faz música, para se descobrir e emocionar outras pessoas”, ela disse ao Gshow em junho deste ano.
Lembre a carreira de Sinéad O’Connor em 15 vídeos
A voz de Sinéad O’Connor, que se calou nesta quarta-feira (26/7) aos 56 anos, sempre foi poderosa, ecoando uma presença de palco inconfundível. Sua abordagem sem barreiras, misturando gêneros e estilos, ajudou a criar um som que era inegavelmente seu. Do pós-punk ao funk, do folk ao pop, sua versatilidade é evidente ao longo da carreira, assim como seu talento. Sua evolução musical começou com o álbum “The Lion and the Cobra” em 1987, mas foi com o seu segundo disco, “I Do Not Want What I Haven’t Got”, de 1990, que ela alcançou o estrelato global. A canção “Nothing Compares 2 U”, escrita por Prince, se tornou um hit internacional e o vídeo da música, que apresenta um close emocional da artista, é considerado um dos mais icônicos da história da música pop. Se gravou Prince em 1990, também gravou Nirvana quatro anos depois, mostrando a amplitude de suas influências. Nascida e criada na Irlanda, Sinéad se destacou não apenas por sua voz única, mas também por sua personalidade forte e suas opiniões francas. Sua decisão de raspar a cabeça no início de sua carreira foi um ato de desafio contra as expectativas tradicionais de gênero e beleza, que a tornou uma figura inspiradora para muitos. Não por acaso, ela foi uma defensora incansável dos direitos humanos e usou sua plataforma para falar sobre questões como abuso infantil e injustiça social. Para celebrar a obra da artista, selecionamos 15 clipes marcantes que destacam a variedade sonora de sua carreira musical. Confira. Ou assista os clipes na versão Playlist:
Supla lança clipe com temática BDSM
O cantor Supla, conhecido por sua irreverência e estilo punk, lançou nesta quarta-feira (26/7) o videoclipe da música “Transa Amarrada”, que faz parte do álbum “Punks de Boutique”. O vídeo, que tem direção de Gabriela Greeb (do documentário “Hilda Hilst Pede Contato”), traz uma temática BDSM, com muitas cenas de fetiche, que refletem o teor da letra. Descrito pela assessoria de imprensa do artista como “um vídeo bem loko do Supla e dos Punks de Boutique”, a obra celebra práticas consensuais de dominação e submissão, que costumam render polêmica entre os não adeptos. Supla, entretanto, não se importa com possíveis controvérsias. “Adoramos ter feito esse trabalho e viva as fantasias sexuais. Que cada um tenha a sua e have fun”, declarou o cantor sobre a experiência vivida na gravação do clipe. Carreira em alta O lançamento do clipe vem em um momento de alta na carreira de Supla. O cantor lançou recentemente o álbum “Punks de Boutique”, o 18º de sua carreira, que tem feito sucesso nas plataformas de música. O disco, que sucede “SuplaEgo” (2020), também ganhou uma versão em vinil com um disco vermelho, que tem agradado aos colecionadores. O álbum traz 12 canções inédita, incluindo um cover punk rock de “As It Was”, hit de Harry Styles. Entre as demais faixas, destaca-se “Eu Não Sou Poeta”, cujo vídeo lançado em abril já alcançou mais de 1,3 milhões de visualizações no YouTube.
Dado Dolabella contracena, escreve e dirige novo trabalho de Wanessa Camargo
A cantora Wanessa Camargo, que retomou o romance com o ex-Fazenda Dado Dolabella após 20 anos separados, estão transformando a relação amorosa em profissional em um novo projeto. Dolabella irá contracenar, roteirizar e dirigir o próximo trabalho de Wanessa, parte do projeto do álbum “Livre”. Em entrevista ao Gshow, a cantora deu detalhes sobre a parceria. O álbum “Livre” é dividido em três atos, cada um destacando um processo de autoconhecimento que a cantora viveu recentemente. Cada clipe será uma continuação da história. “Esse conteúdo que nós gravamos na Chapada é para o terceiro ato [que ainda vai ser lançado], não é para agora”, disse Wanessa. Ela acrescentou que Dolabella dirigiu, roteirizou e a ajudou a gravar as cenas, além de contracenar. Segundo ela, todo o terceiro ato vai “se passar praticamente na natureza, nesse resultado final aí de liberdade”. Uma parceria de longa data Essa não é a primeira vez que Dolabella e Wanessa trabalham juntos. Nos anos 2000, o casal contracenou em dois clipes da cantora, “O Amor Não Deixa” e “Apaixonada por Você”, que fizeram muito sucesso e são lembrados até hoje. Em junho deste ano, a cantora lançou o clipe “Fragmentos”, com Dolabella novamente atuando ao seu lado. “‘Fragmentos’ é a percepção consciente e inconsciente de que eu tinha um grande amor guardado ali, a sete chaves, guardadinho no meu coração, mas eu entendia que não era o momento que eu ia viver essa história”, contou Wanessa. Wanessa e Dado namoraram de 2000 e 2004, entre idas e vindas, e assumiram a retomada do relacionamento em outubro do ano passado, posando juntos pela primeira vez nos bastidores de um show da cantora. Em maio de 2022, Wanessa se separou do ex-marido Marcos Buaiz, com quem tem dois filhos.
Zayn Malik leva fãs a loucura com clipe envolvente de “Love Like This”
Zayn Malik fez seu retorno triunfal na madrugada desta sexta-feira (21/7) com o videoclipe de “Love Like This”. Descrita por seu criador como uma canção enérgica, típica “música de verão”, a faixa inédita marca seu primeiro projeto com a gravadora Mercury Records e uma transição para um som com influências do R&B. O clipe de Zayn está repleto de cenas envolventes que intercalam muita pegação e sensação de adrenalina em cima de motos. O cantor ainda aparece num suposto romance com a atriz e modelo Grace Dumdaw. “Sua direção está na minha mente. / Você me deixa completamente no clima, no clima”, canta Zayn em tom provocativo. Por curiosidade, a arte do pôster de “Love Like This” teria sido produzida pelo designer brasileiro Felipe Forster, que fez o esboço de oito versões diferentes e obteve feedback positivo do cantor. Zayn Malik estava sumido Zayn estava “longe” da carreira musical há quase dois anos, após ter seu contrato encerrado com a RCA Records. O artista aproveitou a pausa para mirar no cinema e encarou a oportunidade como dublador da animação “10 Lives”. No entanto, o filme animado dos diretores Christopher Jenkins (“Pato Pato Ganso”) e Mark Koetsier (“O Lendário Cão Guerreiro”) não foi sua única experiência nas telas. Zayn também gravou as músicas “I Don’t Wanna Live Forever” ao lado de Taylor Swift para “Cinquenta Tons Mais Escuros” (2017) e o clássico “A Whole New World” para o live-action de “Aladdin” (2019). pôster oficial pro reizinho @zaynmalik by euzinho @fosterlands 🥹🇧🇷 brasil vencendo dnv https://t.co/gacrfWh6zw — foster (@fosterlands) July 20, 2023
Ludmilla e Filipe Ret disputam corrida em clipe de “Ritmo do Crime”
Filipe Ret lançou sua nova música “Ritmo do Crime” em parceria com a cantora Ludmilla nesta quinta-feira (20/7). A canção chegou acompanhada de um videoclipe em que os dois disputam uma corrida de carro que remete às cenas da franquia “Velozes e Furiosos” – que teve participação recente da cantora. No vídeo, eles trocam alfinetadas e se enfrentam em uma competição radical vencida pela cantora. Ao final do clipe, Ret sai do veículo sorridente e justifica que chegou perto de ganhar. “Amor, não importa se é por um centímetro ou por um quilômetro. Vencer é vencer e eu te venci”, comemora Ludmilla mandando um beijo para o cantor. O vídeo foi dirigido por Gigs, que trabalhou recentemente nos clipes das canções “Flow Espacial”, do Matuê, e “Minha Vida é um Filme”, do Teto, ambos artistas de trap. O estilo musical caracterizado pelas batidas intensas, letras cruas e ritmos eletrônicos é uma marca registrada na nova música de Ret, produzida por Dallas. Jogada de marketing No último final de semana, Ludmilla e Filipe Ret movimentaram as redes sociais ao fazerem uma aposta em seus times favoritos de futebol. Enquanto o cantor é torcedor fervoroso do Flamengo, a artista apoia o Fluminense. Antes do jogo entre os times começar no domingo (16/7), os dois trocaram alfinetadas amigáveis no Twitter e decidiram colocar uma boa quantia de dinheiro em jogo – um pix de R$ 100 mil. “Mengão vai amassar vocês. Esse anel aí vai valer mais de nada”, declarou Ludmilla. Entretanto, os times acabaram a partida empatados e nenhum dos artistas venceu a aposta. “O pix ficou pra vcs tropa! RET e LUD 20/7”, anunciou Ret no Twitter, incluindo a data do lançamento da parceria.
Harry Styles vira artista de circo no clipe de “Daylight”
Harry Styles divulgou o clipe da música “Daylight”, faixa do aclamado “Harry’s House”. Aguardadíssimo pelos fãs, o lançamento contou com mais de 255 mil pessoas na fila de espera pela disponibilização no YouTube. No clipe, o cantor britânico aparece como integrante de um circo, interagindo com artistas e atividades circenses típicas, do simples malabarismo à difícil corda banda. Com tom bem-humorado, ele ainda se arrisca como alvo de um “jogo de facas” e na frente de um canhão. “Se eu fosse um pássaro-azul, voaria até você / Você seria a colher / Mergulharia você no mel para que eu pudesse grudar em você”, Harry canta no refrão, que se materializa em imagens do ator voando com asas de penas amarelas. Mergulhado no conceito, o vídeo ainda mostra dançarinas e animais – inclusive um pássaro colorido no ombro de Harry. O clipe termina com o cantor se desequilibrando da corda bamba e caindo das alturas. O vídeo é assinado por Tanu Muino, que também foi responsável pelo clipe de “As It Was”. “Daylight” é o quinto single de “Harry’s House”, grande vencedor do Grammy de Álbum do Ano. Sucesso entre o público, o projeto lançado em maio de 2022 ainda trouxe os hits “As It Was”, “Late Night Talking”, “Music for a Sushi Restaurant” e “Satellite” – todos acompanhados de seus respectivos clipes.
Criolo lança clipe inspirado no universo de “League of Legends”
Criolo lançou o clipe de “Orgulho Loco”, faixa inspirada no universo de League of Legends (LOL). A música faz parte da campanha “Deixe sua Marca”, da Riot Games, e está repleta de easter-eggs referentes ao jogo de RPG. O projeto foi feito a convite da Riot e presta uma homenagem aos jogadores brasileiros que se dedicam fielmente ao game. A faixa também celebra a formação de laços inquebráveis entre os companheiros de equipe do LOL. A batida de “Orgulho Loco” tem influências do hip-hop, funk carioca e do próprio rock, além de ter referências do maracatu e da música eletrônica. Já o clipe cheio de lutas e efeitos visuais teve assinatura do diretor Cisma, que se considera um “lolzeiro” de primeira linha. Ele garante que joga “League of Legends: Wild Rift” todos os dias no seu celular.
Clipes: Conheça 15 músicas da carreira de Jane Birkin
Atriz que marcou época pela coragem de interpretar papéis sexuais fortes, a inglesa/francesa Jane Birkin, que faleceu neste domingo (16/7), também seduziu os fãs de música com canções provocantes que fizeram História. Desde que descobriu o poder de seu suspiro em gravações do amante/marido Serge Gainsbourg, ela transformou sua voz pequena e tímida em um instrumento potente. O escândalo de “Je t’aime Moi non Plus”, considerada uma das músicas mais eróticas de todos os tempos – e censurada no Brasil – , foi apenas um exemplo de como Jane Birkin excitou o mundo musical. O tom intimista, inspirado na bossa nova de Astrud Gilberto, permeou quase todos os seus lançamentos, inclusive nas várias parcerias famosas que teve ao longo de sua vida, uma lista que tem o músico americano Beck, a cantora britânica Beth Gibbons, da banda Portishead, Les Negresses Vertes e até o brasileiro Caetano Veloso, de quem gravou “Leãozinho” e com quem dividiu o palco em 2009. Confira abaixo 15 registros em vídeo de canções de sua carreira.
Ryan Gosling impressiona ao cantar música de Ken em clipe de “Barbie”
A Warner Bros. divulgou um novo clipe da trilha de “Barbie”, em que Ryan Gosling encarna as angústias existenciais do boneco Ken. O ator, que começou a carreira cantando no “Clube do Mickey” com Britney Spears e Christina Aguilera, e demonstrou talento musical em “La La Land”, simplesmente arrasa na interpretação de “I’m Just Ken”, um power ballad com direito a coreografia de boy band e solo de lenda do rock. “I’m Just Ken” retrata o boneco Ken, interpretado por Gosling, em uma luta interna, lidando com o sentimento de ser sempre o “segundo” em relação à Barbie, personificada por Margot Robbie. A música também sugere uma paixão não correspondida de Ken por Barbie, intensificando ainda mais sua dor. Conforme a letra da canção, Ken reflete: “Eu não sei quem sou sem você”. “Você é o Ken!”, rebate Barbie. “Mas é ‘Barbie… e Ken’. Não existe ‘só Ken’”, responde ele, visivelmente abalado. O vídeo traz ainda cenas de Ken incrivelmente emotivo, enquanto dança, exibe sua beleza física e se mostra um trapalhão. Bastidores da produção O vídeo musical apresenta ainda a participação de diversos outros Kens, incluindo Simu Liu, Scott Evans, John Cena, Ncuti Gatwa e Kingsley Ben-Adir, adicionando mais “kenergia” ao clipe. A performance de Gosling foi altamente elogiada pelo produtor da trilha sonora, Mark Ronson, que se disse impressionado com a dedicação do ator durante a gravação da canção. Ele relatou: “Foi incrível. [Ryan Gosling] é uma grande estrela deste filme e só tinha três horas numa tarde de terça-feira para gravar os vocais. Ele simplesmente entrou e quando começou a se aquecer eu pensei: ‘Este cara vai arrasar com esta música!’ E claro, foi o que aconteceu”. Ronson também revelou que Slash, guitarrista dos Guns N’ Roses, é quem faz o solo roqueiro na faixa. Reações à escalação de Gosling como Ken Elogiadíssimo pela crítica após a première de “Barbie” no domingo (9/7), Gosling teve que superar reclamações de fãs de Barbie por ser considerado “velho demais” para o papel de Ken. Ele reagiu com bom humor à polêmica, defendendo sua escalação e brincando com a situação. “Eu diria, sabe, se as pessoas não querem brincar com o meu Ken, existem muitos outros Kens com quem podem brincar”, respondeu à revista GQ. O filme “Barbie”, que promete ser um dos maiores lançamentos do ano, tem estreia marcada para 20 de julho no Brasil, um dia antes do lançamento nos Estados Unidos.
Playlist Moderna: 50 clipes com o melhor da música alternativa do mês
A Playlist Moderna acompanha os principais lançamentos da música independente internacional. A seleção reúne 50 clipes recentes do Lado B do YouTube, com ênfase em novidades das últimas semanas. A relação atual, finalizada em 30 de junho, traz o punk rock da nova geração, a volta do grunge e novidades shoegazers, antes de trocar guitarras por sintetizadores em gravações de synthpop, darkwave, drum’n’bass, EBM, techno e house music. A seleção privilegia artistas novos, mas alguns veteranos também marcam presença, como Teenage Fanclub e as cantoras Robyn (num remix) e Romy (da banda The XX), agora em carreira solo. Integrantes das bandas Happy Mondays, Ride e Oasis também se reúnem no novo grupo Mantra of the Cosmos. Mas os destaques são nomes que só agora começam a se tornar mais conhecidos, saindo do underground para a lista dos críticos mainstream, casos de Bully, Girl Scout e Goa Express. O repertório ainda inclui três covers: “Good Good Things” (dos Descendents), “Pictures of Matchstick Men” (Status Quo) e “Shout” (Tears for Fears) em gravações de Drain, The KLV e Ray Noir. Como sempre, os vídeos são organizados por ordem de afinidade sonora numa playlist – para ver na Smart TV, busque Transmitir na aba de configurações do Chrome ou Mais Ferramentas/Transmitir etc no Edge – , visando encaixar uma sequência que ressalte a impressão de videotecagem/mixtape. Experimente ouvir sem saltar as faixas na versão Premium do YouTube (sem interrupções de anúncios). The Tubs | The Rumjacks | Death Pill | Drain | Lurk | Restraining Order | King Nun | Skating Polly | Girl Scout | Another Sky | Peach | My Ugly Clementine | Bully | Still Talk | Eaves Wilder | Palehound | Ratboys | Daneshevskaya | Faye Webster | HotWax | Bee Bee Sea | Teenage Fanclub | Bipolar Feminin | Firestations | The Goa Express | Danmarck | Mantra of the Cosmos | The KVB | Me & Melancholy | Bled | Ray Noir | Suburban Spell | Rites of Sin | Rue Oberkampf | Train To Spain | In a Darkened Room | She Pleasures Herself | The Sweet Kill | Ductape | Agent Side Grinder | Nia Archives | Vitesse X | Harriet Jaxxon | Sextile | SDH Semiotics Department of Heteronyms | French 79 | Fragrance | Romy | deepState | Robyn
Blur lança primeiro clipe de seu retorno ao rock
A banda britânica Blur divulgou o clipe de “St. Charles Square”, segunda música do retorno dos ícones do Britpop, sucedendo a faixa “The Narcissist”, que foi apresentada no início deste ano. O primeiro single, entretanto, não ganhou clipe. A nova música traz a banda recapturando a “arrogância art-pop discordante” vista na discografia clássica da banda, com clipe gravado ao vivo durante shows nas últimas semanas. Em uma entrevista para a Apple Music, o cantor Damon Albarn comparou a música com a fase mais criativa da banda nos anos 1990. “Sinto como se estivéssemos em algum lugar em 1992, algo assim, ’92, ’93”, disse Albarn. A faixa faz parte de “The Ballad of Darren”, o primeiro álbum da banda desde “The Magic Whip”, de 2015, que tem lançamento marcado para 21 de julho. Blur virá ao Primavera Sound Buenos Aires no final de novembro, mas ainda não teve sua presença confirmada no Primavera Sound São Paulo, que até o momento só confirmou a banda The Cure.
MC Mirella reclama de convidados que roubaram decoração de chá revelação
MC Mirella e Dynho Alves realizaram um luxuoso chá de revelação para anunciar o sexo do bebê que a cantora está esperando. Contudo, a celebração terminou com reclamações por parte da artista, que usou suas redes sociais para expressar insatisfação com alguns convidados que, segundo ela, roubaram itens da decoração do evento. A cantora afirmou que os convidados se apropriaram indevidamente de ursos de pelúcia, que pertenciam a ela e à decoradora da festa. “Parem de ser sem noção! Vocês vêm para a festa e saem pegando e levando embora a decoração da festa, levando meus ursos embora, que são meus e da decoradora. Vocês são doidos? Eu quero meus ursos de volta! Quem pegou, faça o favor de devolver”, desabafou Mirella em seu Instagram. A cantora continuou, expressando sua indignação: “Eu fiz um monte de lembrancinhas para dar de brinde, mas como vocês pegam a decoração e levam embora?” A decoração da festa contou com ursos feitos à mão pela irmã de Mirella, que depois seriam colocados no quarto do bebê. “Esses ursinhos aqui foram feitos à mão, minha irmã que faz esses ursinhos, ela fez para eu colocar no quarto do bebê e eu trouxe para decorar aqui a festa e vocês levaram embora. Então, quem pegou, pode devolver”, ressaltou a cantora. “Me devolve! Não irrita a grávida! Obrigada”, completou. Os ursos e o sexo do bebê Após as publicações de Mirella no Instagram, ela começou a receber de volta alguns dos ursos. Ainda assim, a cantora se viu na posição de ter que pagar o custo dos animais de pelúcia da decoradora, devido à confusão causada pelos convidados. Apesar do incidente, a celebração teve seu ponto alto com a revelação do sexo do bebê. O casal descobriu que será pai de uma menina, cujo nome já foi escolhido: Serena. A revelação foi feita através do clipe da música “Número 1”, lançada no mesmo dia – com os tais ursos da decoração. Veja o clipe abaixo.
