Måneskin mergulha no universo do mangá “Beastars” em clipe animado
A banda italiana Måneskin lançou um clipe animado da canção “Timezone”, que é resultado de uma colaboração com a mangaka Paru Itaki. No vídeo, a música da banda é ilustrada imagens dos “Beastars”, personagens da artista japonesa, que também já virou anime – disponível na Netflix. “Beastars” apresenta um universo onde carnívoros e herbívoros antropomórficos coexistem em um complexo drama psicológico. A narrativa do clipe mostra os personagens Legoshi, um lobo, e Haru, uma coelha. Os dois precisam lutar pelo amor improvável que sentem um pelo outro e vão contra os preconceitos estabelecidos neste universo. Apesar de reunir cenas clássicas retiradas dos quadrinhos, algumas ilustrações são inéditas e criadas pela própria Itagaki para o vídeo. A autora dos mangás conheceu a banda quando eles fizeram seu primeiro show no Japão em agosto de 2022. O vocalista Damiano David é um grande fã dos mangás e recebeu uma ilustração de presente de Itagaki na ocasião. O desenho mostrava os personagens de Beastars junto com os músicos italianos – e aparece como capa do clipe. Embora o vídeo seja novidade, a música “Timezone” foi lançada pela banda em janeiro deste ano. A faixa faz parte do álbum “Rush!”, quarto disco do Måneskin, que estreou nas plataformas digitais no dia 19 de janeiro. Nos últimos anos, os músicos italianos atingiram uma popularidade global com hits como o cover de “Beggin'” e as canções originais “I Wanna Be Your Slave” e “Coraline”, muito impulsionados pelas trends no TikTok. A banda, que foi uma das atrações principais no Rock in Rio do ano passado, tem retorno marcado para o Brasil em novembro deste ano, com shows agendados para São Paulo e Rio de Janeiro.
Demi Lovato se revolta contra patriarcado em clipe roqueiro
Demi Lovato surpreendeu os fãs com o clipe de sua nova música “SWINE” nesta quinta-feira (22/6). A faixa conta com uma letra de protesto contra o patriarcado e um arranjo pesado, imerso no rock – gênero para o qual a cantora migrou recentemente. Um detalhe da novidade está no dia escolhido para seu lançamento, que é aniversário de um ano do retrocesso nas leis americanas pelos direitos femininos ao aborto. A cantora publicou uma declaração sobre a data no Instagram. “Um ano se passou desde a decisão da Suprema Corte de desintegrar o direito constitucional ao aborto seguro e, apesar de ser um caminho difícil a ser seguido, devemos continuar unidos em nossa luta pela justiça reprodutiva”, escreveu. “Criei ‘SWINE’ para fazer ecoar as vozes daqueles que defendem a escolha e a autonomia do corpo. Quero que essa música empodere não só as pessoas que dão à luz neste país, mas também todos que defendem a igualdade, que abraçam a causa e lutam por um mundo onde o direito de cada pessoa de tomar decisões sobre seu próprio corpo seja honrado”, completou. O clipe O clipe foi dirigido por Meriel O’Connell e traz elementos que fazem referência ao julgamento do caso Roe v. Wade, que foi responsável por garantir o direito do aborto as mulheres nos Estados Unidos em 1973. Quase 50 anos depois, em 2022, a Suprema Corte – o órgão jurídico mais importante dos Estados Unidos – anulou esse direito, permitindo aos estados legislarem como lhes convier sobre o tema. No vídeo, a cantora aparece em frente a uma mesa de homens que ali para julgá-la, o que pode ser uma representação da Suprema Corte dos Estados Unidos. Ela então começa uma rebelião e mostra o dedo do meio para os representantes do patriarcado. Outro momento mostra a cantora rasgando o documento que representa as leis. A letra também defende liberdade sexual contra a homofobia. Com versos explícitos, ela canta “God forbid, I wanna suck whatever the fuck I wanna (Deus me livre, eu quero ch*upar o que eu quiser), God forbid, I wanna fuck whoever the fuck I want (Deus me livre, eu quero f*oder quem eu quiser)” Até estourar no refrão: “My life, my voice (Minha vida, minha voz) / My rights, my choice (Meus direitos, minha escolha) / It’s mine, or I’m just swine (São minhas, ou sou só uma porca) / My blood, my loins (Meu sangue, minhas entranhas) / My lungs, my noise (Meus pulmões, meu barulho) / It’s mine, or I’m just swine (São meus, ou sou só uma porca)”. Ver essa foto no Instagram Uma publicação compartilhada por Demi Lovato (@ddlovato)
Gravadora e YouTube são condenados por exibição de grafite em clipe de Anitta
Anitta está envolvida em um processo na Justiça por exibir um grafite sem autorização no clipe da música “Bola e Rebola”, sua colaboração com J. Balvin e o grupo Tropkillaz. A gravação do video aconteceu em 2019 e usou como cenário a comunidade do Solar do Unhão, em Salvador. A obra em questão é o grafite chamado de “O Anjo”, feito pelo artista Wark da Rocinha. O processo aponta que o desenho aparece em quase 25% do tempo total do clipe, mas que a Universal Music e os produtores do projeto não pagaram os direitos autorais pela exibição da obra. “A utilização da obra foi feita de forma intencional para valorizar o clipe”, afirmou o Wark, que busca um valor de R$ 100 mil pela indenização. O Tribunal da Justiça de São Paulo deu razão ao artista e condenou a gravadora Universal Music, a Reis Leite Produções e Eventos, a SPA Produções Artísticas e o Google (responsável pela exibição no YouTube) – mas não Anitta, que não era parte na ação, focada em pessoas jurídicas. As empresas terão que pagar uma indenização equivalente a 5% dos custos de produção do clipe, além de mais 5% do valor total obtido pelas empresas com sua exibição. Atualmente, o clipe soma 189 milhões de visualizações. Resposta dos acusados ao processo Em sua defesa apresentada ao TJ-SP, a Universal Music afirmou que tomou todas as precauções necessárias para a realização do clipe, obtendo autorização da Prefeitura de Salvador e da Associação dos Moradores da Comunidade Solar do Unhão. A empresa ainda apontou que o cenário foi escolhido para impulsionar o turismo no local. “Não havia qualquer relação com o grafite”, declarou a gravadora. Em contraponto ao argumento de Wark, a Universal Music também alegou que o artista se beneficiou da gravação e que os cantores envolvidos no clipe “não necessitam da imagem que casualmente apareceu em segundo plano em algumas cenas”. Já na resposta de defesa do Google, a empresa argumentou que o YouTube não exerce controle editorial prévio sobre os vídeos compartilhados na plataforma. Alegou também que o objetivo da gravação era mostrar um logradouro público simbólico da região (a Bica da Gamboa de Baixo), com o grafite exibido sem protagonismo e desfocado. “Não é admissível que alguém que decida criar uma obra de arte na rua, como um grafite em local público, acredite que possa, com base nisso, impedir ou condicionar a realização de filmagens ou fotos nesse local”, relatou a empresa. A sentença mostra que é, sim, admissível processar quem usar paredes grafitadas nas ruas como cenários audiovisuais. Cuidado com os selfies no Beco do Batman.
Playlist Moderna: 50 clipes novos de rock e eletrônica alternativos
A Playlist Moderna apresenta mais uma trilha sonora com novos sons da cena musical alternativa de 2023. A seleção reúne 50 lançamentos de clipes recentes do Lado B do YouTube, com ênfase em novidades das últimas semanas – e um “clássico” para fechar. O ponto de partida é o ska de novos artistas, que revivem o som e a estética do movimento 2 Tone dos anos 1980 e o ska punk dos anos 1990, com direito até a covers inusitados – Yazoo por Los Fastidios e Bad Religion por The Interrupters. A seleção segue por representantes do rock em suas diversas variações – hardcore, garage, funk rock e grunge – , suaviza com dreampop, faz uma releitura do pop dançante britânico dos 1990 e finalmente chega nos sintetizadores e beats dançantes do synthpop, EBM e darkwave, encerrando a trilha musical de forma eletrônica. Entre os destaques, sempre chamam atenção as performances alucinadas de Atarashii Gakko!, um grupo feminino japonês formado em 2015, que apesar de incluir muitas coreografias em seus clipes não tem nada a ver com o modismo do K-pop. É como ver um anime live-acton de colegiais de uniforme. Por sinal, a lista traz muitas cantora femininas, algumas já consagradas pelos fãs da música indie, casos de Sophie Ellis-Bextor, Caroline Polachek e Alison Goldfrapp, e também à frente de bandas como Bully, Body Type, Blondshell, Ciel e Leveda, que renovam o rock com alguns dos melhores lançamentos recentes. Como sempre, os vídeos são organizados por ordem de afinidade sonora numa playlist – para ver na Smart TV, busque Transmitir na aba de configurações do Chrome ou Mais Ferramentas/Transmitir etc no Edge – , visando encaixar uma sequência que ressalte a impressão de videotecagem/mixtape. Experimente ouvir sem saltar as faixas na versão Premium do YouTube (sem interrupções de anúncios). Loin Groin | Los Fastidios | Long Beach Dub Allstars | P.O.Box | The Interrupters | Riskee and the Ridicule TV | Don’t Sleep | The Hives | Royal Blood | Tidstyv | Ingrid and the Ministers | Atarashii Gakko! | Boyz House | Margaritas Podridas | Blondshell | Powersuit | Arlo Parks | Whitehall | Body Type | Ciel | Family Dinner | Girl Scout | Snake Eyes | Bully | Laveda | Beach Fossils | Taraneh | Far Caspian | Girlhouse | Alexandr | Daiistar | Siracuse | The Utopiates | Sophie Ellis-Bextor | Caroline Polachek | Le Pain | Pol | Ivur | Jonathan Bree | Plastic Autumn | Kill Shelter and Death Loves Veronica | Saigon Blue Rain | Nomenklatür | Prisma | Suz | Alison Goldfrapp | Vitesse X | The Subs | Boys Noize | Minuit Machine
Rosalía lança clipe gravado em Tóquio
A cantora Rosalía divulgou o clipe da sua nova música “Tuya”, produzida pelo produtor porto-riquenho de reggaeton Chris Jedi. No vídeo dirigido por Stillz, a estrela do pop espanhol percorre as ruas de Tóquio e se diverte com diferentes looks, com direito a cabelos coloridos e um simpático cachorrinho. “A exploração é parte de quem eu sou como músico e, no caso de ‘Tuya’, inspirações como o reggaeton, os sons do Japão, o flamenco e a gabber techno coexistem no mesmo patamar”, comentou Rosalía sobre o lançamento, em um comunicado à imprensa. Parcerias Rosalía já tinha trabalho com Chris Jedi em 2021, quando ele produziu sua parceria com Bad Bunny, “La Noche de Anoche”. Curiosamente, o clipe da faixa também foi dirigido por Stillz. Mais recentemente, cantora e produtor voltaram a se juntar em “Despechá”, lançada pela espanhola em agosto do ano passado, enquanto o diretor assinou os clipes de “Candy” (também de 2022) e “Vampiros” (dueto de Rosalía com o noivo Rauw Alejandro, lançado em abril passado). “Tuya” é a primeira música solo inédita da cantora desde o sucesso do álbum “Motomami” (2022) e o recente EP “RR”, com Rauw Alejandro. Mas não há notícias sobre um novo álbum da cantora, que roubou a cena na última edição do Lollapalooza em São Paulo.
Lexa lança clipe de parceria inédita com Gustavo Mioto
Lexa lançou nesta quinta-feira (8/6) o clipe de “Flash Volta”, música que marca uma parceria inédita com o sertanejo Gustavo Mioto. A canção representa a mistura de estilo dos artistas, com letra voltada ao mundo sertanejo, mas com a batida típica de funk da amiga de Anitta. Há tempos, a dupla tentava se unir, mas não conseguia conciliar suas agendas. “Fazia um tempo já que eu e Lexa estávamos falando em gravar algo e nunca dava certo. Fiquei feliz que agora deu e estou ansioso para ouvir da galera o que acharam dessa nossa mistura, que eu, particularmente, acho massa demais”, afirmou Mioto. Lexa, por sua vez, celebrou a união e provocou novas músicas inusitadas: “Amei que o Gustavo topou o convite. Amo me jogar em diferentes sonoridades, adoro o ritmo do sertanejo.” “Agradeço ao Gustavo por ter me recebido em sua casa com tanto carinho para essa gravação. Aguardem que, este ano, vou trazer muito mais novidades inusitadas como essa”, garantiu ela. O single “Flash Volta” já foi disponibilizado nas plataformas digitais pela Som Livre.
Halsey revela clipe de “Diablo IV” em parceria com Suga, do BTS
A cantora Halsey lançou o clipe de sua parceria com Suga, da banda de k-pop BTS. A música “Lilith” faz parte da trilha do novo game “Diablo IV”, e ganhou um vídeo em clima macabro. Um detalhe que chama atenção é que a participação de Suga é cantada em inglês. Ele surge em meio à neblina, todo de negro, como uma figura que confronta a versão guerreira de Halsey, que ganha feridas profundas, conforme avança pelo corredor de um catedral dedicada a criaturas do além. “Lilith” foi lançada oficialmente como parte do álbum de Halsey “If I Can’t Have Love, I Want Power” e não chegou a ser trabalhada como single. Outras parcerias de Halsey e Suga Halsey e Suga já trabalharam juntos em outras ocasiões, como no single “Boy With Luv” (2019), do BTS. Além disso, há algumas semanas a cantora fez uma participação surpresa no show de Suga em Los Angeles, nos Estados Unidos. Na apresentação, eles cantaram ao vivo sua colaboração de 2020, “Suga’s Interlude”, que fez parte do 3º álbum de Halsey, “Manic”. A revelação do clipe de “Lilith (Diablo IV Anthem)” acontece apenas um dia antes do lançamento do jogo, que ocorrerá na terça-feira (6/6). Saiba mais sobre “Diablo IV” O primeiro jogo da série “Diablo” foi lançado em 1996 pela Blizzard Entertainment, com o objetivo de, basicamente, acabar com o mal que assola a pequena cidade de Tristram, espalhado por Diablo, o Senhor do Terror. “Diablo IV” muitas décadas depois, introduzindo uma nova parte do Inferno, que tem seu pontapé inicial com o despertar de Lilith, filha do Senhor do Terror e criadora do mundo de Santuário. Um culto é responsável pela invocação do demônio após milhares de anos, e agora ela busca destruir a humanidade ao desencadear uma nova onda de demônios no mundo. O objetivo do jogo é explorar esse mundo, chamado de Santuário, lutar contra demônios e outras criaturas do mal, coletar tesouros e equipamentos e evoluir seu personagem. Com estilo de RPG, o game pode ser jogado sozinho ou em grupo e tem um enredo que se desenrola à medida que o jogador avança de fase.
“Homem-Aranha: Através do Aranhaverso” ganha clipe com a música “Calling”
A animação “Homem-Aranha: Através do Aranhaverso” lançou o videoclipe da música “Calling”, de Metro Boomin, Nav, A Boogie Wit Da Hoodie com participação de Swae Lee. A canção faz parte da trilha sonora do filme. O tema principal do clipe é o relacionamento de Miles Morales e Gwen Stacy. O vídeo mostra diversas cenas do filme, trazendo o toque dramático que pode ser visto na animação. O tom emotivo também pode ser notado na letra da música. Um dos trechos diz “Só para te salvar, eu daria tudo de mim / Eu posso ouvir você gritando, me chamando / É minha culpa, te fiz se apaixonar por mim / Então, para te salvar, eu daria tudo de mim”. Mais adiante, a música descreve um relacionamento complicado. “Sempre tem tempo para você, nunca tenho o suficiente / Quando te encontrei, não planejava me apaixonar / Sempre lá para enxugar suas lágrimas, odeio te ver chorar”. A trilha sonora completa de “Homem-Aranha: Através do Aranhaverso” já está disponível nas principais plataformas de streaming musical, como YouTube Music e Spotify. Além de “Calling”, existem ainda outras 12 faixas. Entre elas, estão as canções “Perigo (Aranha)”, dos artistas Deslocamento e JID e “Nas Morales”, de Metro Boomen & Nas. “Homem-Aranha: Através do Aranhaverso” estreou na quinta-feira (1/6). Na animação, uma tragédia na família de Miles Morales está prestes a acontecer e ele decide impedi-la. Porém, isso o coloca contra o Homem-Aranha 2099, dublado por Oscar Isaac (“Star Wars: A Ascensão Skywalker”), para quem uma mudança na linha do tempo poderia acabar com o Aranhaverso. Inconformado, Miles prefere fazer seu próprio destino, originando o conflito da trama, que ainda inclui um vilão capaz de viajar pelo multiverso. O filme tem direção do trio formado por Kemp Powers (roteirista e co-diretor de “Soul”), o português Joaquim dos Santos (“Avatar: A Lenda de Korra”) e Justin K. Thompson (especialista em backgrounds que trabalhou em “Star Wars: Clone Wars”). Eles substituem o trio original vencedor do Oscar de Melhor Animação, formado por Bob Persichetti, Peter Ramsey e Rodney Rothman. Já o roteiro ficou a cargo dos produtores do primeiro longa, Phil Lord e Chris Miller, junto com David Callaham (“Mulher-Maravilha 1984”).
Anitta revela que novos clipes formarão um “filme” de sua carreira
A cantora Anitta revelou que seu novo projeto audiovisual será uma espécie de “filme” com uma compilação de clipes que se interligam e contam história de sua carreira. Os vídeos ilustrarão as músicas de seu próximo álbum, ainda sem título, que mostrará diversas fases da cantora, incluindo polêmicas e momentos mais calmos. “Vou continuar a gravação dos clipes, agora com a gravadora me apoiando e envolvida no projeto. Antes tava fazendo bem mais independente. É muito bom ter uma equipe que apoia a minha ideia de explorar o funk e mostrar isso para o mundo”, revelou ao site. O novo disco será o primeiro lançado com o selo da Republic Records, após uma relação tumultuada da cantora com a Warner. À revista americana Harper’s Bazaar, a cantora falou sobre a ideia de abordar o “baile de favela” em seu novo projeto. Segundo ela, o funk carioca reflete a realidade de quem vive nas periferias do Rio de Janeiro. “Se você nasce em um lugar em que tudo o que você tem acesso são armas, crimes, drogas e sexo, é sobre isso que você vai escrever”, argumentou. “Não podemos cantar sobre coisas belas no Rio se não estamos sequer próximos de ver isso. Não estou dizendo ‘É tão bom cometer um crime’. Não. Só estou afirmando que não existem oportunidades para essas pessoas escolherem outras coisas”, prosseguiu. O novo disco trará faixas em português, inglês e espanhol, além de diversas parcerias com outros artistas. Entre elas, estão Sam Smith, Chloe Bailey e o DJ Gabriel do Borel. Segundo ela, a parceria com Sam Smith será um funk carioca, voltando para o estilo do início da sua carreira. A data de lançamento do álbum ainda não foi divulgada.
Dua Lipa lança clipe da trilha de “Barbie” com participação de Greta Gerwig
A cantora Dua Lipa lançou a primeira música da trilha sonora de “Barbie” junto a um videoclipe mergulhado no rosa. A música “Dance The Night” tem uma pegada de disco-pop que se assemelha com outras canções da cantora, como “Love Again”. E além de trazer várias referências ao longa de Greta Gerwig (“Adoráveis Mulheres”), o clipe também conta com a participação da própria diretora. O vídeo inicia com Dua Lipa entrando no estúdio para gravar o clipe do filme, enquanto um acidente acontece no cenário. Nas cenas, a cantora, que faz parte do elenco do longa, aparece dançando entre figurinos, conversíveis rosados e até um salto alto gigantesco de “Barbie”, em cenas intercaladas com imagens da produção cinematográfica. No final, quando a gravação se encerra, a câmera revela quem estava na cadeira de diretora: Greta Gerwig. Além do lançamento do single, também foram revelados outros artistas que farão parte da trilha sonora da aguardada live-action: Tame Impala, Haim, Charli XCX e Spice Girls estão entre os nomes confirmados. O álbum produzido por Mark Ronson também conta com a participação de Ryan Gosling, interpretando Ken, além de novos talentos como Ava Max, Dominic Fike, Gayle, Fifty Fifty, Kali e Kid Laroi. Dua Lipa fará seu primeiro papel como atriz no longa, ao lado do grandioso elenco formado por Margot Robbie, Simu Liu, Michael Cera, Will Ferrell e Kate McKinnon, entre outros. A estreia está marcada para 20 de julho nos cinemas brasileiros, um dia antes do lançamento nos EUA.
Bad Bunny lança clipe com Ronaldinho Gaúcho
O rapper porto-riquenho Bad Bunny lançou o clipe de “Where She Goes”, seu primeiro trabalho solo desde o premiado álbum “Un Verano Sin Ti”, de 2022, e também sua primeira música individual com título em inglês. O vídeo possui diversas participações especiais, inclusive de Ronaldinho Gaúcho, que aparece fazendo embaixadinhas – além do rapper Lil Uzi Vert, o cantor Frank Ocean e o ator Dominic Fike (o Elliot de “Euphoria”). Cheio de cenas inusitadas, o clipe foi filmado no deserto da Califórnia e mostra o artista em visual cowboy-moderno, cruzando o cenário em um rolls-royce conversível nas cenas iniciais. A direção é de Stillz, um colaborador frequente dos clipes do artista. Dessa vez, porém, a sonoridade difere dos seus projetos anteriores. A mudança é inspirada no Jersey Club, um estilo musical dos anos 1990 com raízes no hip-hop, mas a melodia ainda se mescla com Dembow, um gênero dominicano que tem origem no dancehall jamaicano. Com quatro álbuns de estúdio já lançados, Bad Bunny vem se destacando devido à sua mescla do reggaeton como outros ritmos, especialmente o trap. Ele fez história na última edição do Grammy Awards ao transformar “Um Verano Sin Ti” no primeiro disco em idioma não falado em inglês a concorrer ao prêmio de Álbum do Ano.
Supla lança clipe sobre roubos de celulares no centro de São Paulo
Supla lançou nesta sexta-feira (19/5) o clipe de “Ratazana de iPhone”, música em que denuncia roubos de celulares no centro de São Paulo. A região tem sofrido com os altos índices de furtos feitos pela Gangue da Bicicleta. O novo clipe no estilo “denúncia” foi gravado nos arredores da Praça da República, na zona central de São Paulo, região que acumula casos de celulares furtados. A música faz parte do novo álbum do cantor, que será lançado no dia 30 de junho. Nas imagens, o cantor retrata os assaltantes que circulam de bike com o intuito de cometer furtos. No clipe, eles aparecem usando máscaras de ratos. “Costurando tipo tubarão, montado nas magrelinhas no grau. Sempre na função, queria ver se fosse com a sua tia. Solto na minha área, passa rádio e arrepia”, diz Supla em tom de crítica. Ainda nesta manhã, Supla contou no programa “Os Donos da Bola” que já presenciou diversos assaltos pela região. “Eu vejo isso todo dia, são trabalhadores que estão ali [sendo furtados] todos os dias. Eu fico triste, que os criminosos estão prejudicando as pessoas, principalmente quem tem a vida no celular”, afirmou. Supla ainda revelou ter conversado com um integrante da Gangue da Bicicleta antes de escrever a canção sobre os assaltos. Na ocasião, o cantor teria feito o rapaz refletir sobre as escolhas que estava fazendo. “Nós temos três opções: ser preso, ir para a vala ou ser trabalhador. É uma música para a galera pensar”, ele explicou. “O pessoal pode pensar é que para mim é fácil, mas eu também faço as minhas paradas, eu também faço os shows. Estou querendo dar um toque para essa galera [que comete assaltos no Centro], eu quero que eles pensem em quem estão roubando”, completou. Em 2021, a Secretaria de Segurança Pública de São Paulo (SSP-SP) analisou que a região central é acometida por assaltos a cada quatro minutos.
Miley Cyrus sensualiza no videoclipe de “Jaded”
Miley Cyrus publicou nesta terça-feira (16/5) o clipe de “Jaded”, que é o terceiro single de seu álbum de estúdio, intitulado “Endless Summer Vacation”, lançado em março. Apesar de ser sobre um término doloroso e complicado, a música traz um tom tranquilo e mostra a cantora sensualizando em diversos trechos. A cantora trouxe seu cabelo castanho de volta pela primeira vez em um vídeo musical desde os tempos de Hannah Montana. Repleto de cenários idílicos, o clipe a mostra junto a lençóis brancos, palmeiras, céus azuis claros e piscinas, cantando a música com influências de surf rock, enquanto o vento sopra pelos seus cabelos. Ela também exibe seu corpo em forma e cheio de tatuagens, enquanto rola seminua na cama, veste um maiô dourado e óculos de sol, um sutiã preto cravejado de strass e um maiô preto sensual, enquanto canta tranquilamente: “Nós fomos para o inferno, mas nunca voltamos / Sinto muito que você esteja desiludido(a).” A artista deu aos fãs apenas 24 horas para se prepararem para o vídeo de “Jaded”, anunciando por volta do meio-dia de segunda-feira que o projeto seria lançado no mesmo horário do dia seguinte. Mas Miley já havia mostrado um pouco do vídeo alguns dias antes de seu lançamento. No sábado (13/5), ela compartilhou um trio de fotos no Instagram na cama apresentada em “Jaded”, vestindo as mesmas roupas. Na legenda, ainda citou a letra da música: “Agora você está sozinho e eu odeio isso”. A direção do clipe é de Jacob Bixenman, que também assinou os vídeos de “River” e “Flowers”, além das “Sessões de Quintal” em que Miley apresentou suas músicas na Disney+ – na ocasião, a última canção a ser exibida foi “Jaded”. Os fãs apontaram ligações de “Jaded” a trabalhos anteriores aparentemente inspirados pelo fim de seu casamento com o ator Liam Hemsworth (“Jogos Vorazes”). “Ela fez o videoclipe em sua nova casa em Malibu, fazendo referência à sua música ‘Malibu’ e à casa na Califórnia que ela e Hemsworth perderam nos incêndios. E zomba de ‘Adore You’, música de amor para Liam. Ela também voltou a ser morena (cor de cabelo que ela tinha quando conheceu Liam) enquanto canta que eles estão mais velhos e maduros agora”, apontou um fã. Outro acrescentou: “Ela parece tão tranquila, como se não se importasse.” Os fãs especularam que o relacionamento deles serviu de base para muitas músicas do atual álbum da cantora, incluindo “Muddy Feet”. No entanto, Miley não confirmou se foi realmente inspirada pela separação.
