Fundação: Trailer da 2ª temporada mostra queda do Império Galáctico
A Apple TV+ divulgou o pôster e o trailer completo da 2ª temporada de “Fundação”, ambiciosa série sci-fi baseada na franquia literária de Isaac Asimov. Repleta de efeitos visuais, a prévia marca um grande salto temporal e destaca a queda do Império Galáctico comandado por Brother Day (Lee Pace, de “Capitã Marvel”), e a jornada árdua da protagonista Gaal Dornick (Lou Llobell, de “Voyagers”) para cumprir a missão da Fundação do título, que tem seu sentido deturpado após mais de um século dos eventos que a inspiraram. Os livros “Fundação” (1951), “Fundação e Império” (1952) e “Segunda Fundação” (1953) são considerados a mais importante trilogia literária da sci-fi. Inspirados pela queda do Império Romano, têm como pano de fundo um futuro em que a Via Láctea está sob o controle do Império Galáctico. Entretanto, o matemático Hari Seldon desenvolve uma fórmula que prevê que os dias do Império estão contatos. Ele descobre que a atual forma de governo vai entrar em colapso e mergulhar a humanidade numa era de trevas, na qual todo o conhecimento será perdido e o homem voltará à barbárie. A descoberta o transforma em inimigo do Império e também origina um grupo conhecido como A Fundação, criado para preservar o conhecimento humano do inevitável apocalipse. A adaptação foi desenvolvida pelos roteiristas David S. Goyer (de “Batman: O Cavaleiro das Trevas”) e Josh Friedman (de “Avatar: O Caminho da Água”) e também destaca Jared Harris (“Chernobyl”) como Hari Seldon, mais Terrence Mann (“Sense8”), Alfred Enoch (“How to Get Away with Murder”), Leah Harvey (minissérie “Les Misérables”), Laura Birn (“Caçada Mortal”), Mido Hamada (“Counterpart”), Geoffrey Cantor (“Demolidor”) e Daniel MacPherson (“Strike Back”). A trilogia literária teve impacto tão grande que os fãs dos livros fizeram campanha para Asimov continuar a história, o que ele fez nos anos 1980 com “Limites da Fundação” (1982) e “Fundação e Terra” (1986), além de ter acrescentado dois prólogos à trama, “Prelúdio para Fundação” (1988) e o póstumo “Origens da Fundação” (1993). Ele também interligou vários outros trabalhos à saga, criando um universo estendido que chegou a cobrir mil anos de História ficcional. Não por acaso, este vasto material já tinha sido considerado ideal para uma série anteriormente. A HBO tentou fazer uma adaptação em 2015 com o co-criador de “Westworld” Jonathan Nolan. Mas o orçamento fez o canal desistir da tentativa. Aparentemente, o preço coube no bolso da Apple. O trailer aponta que os novos episódios vão manter a aparência de que custaram uma fortuna para serem produzidos. O lançamento dos novos episódios está previsto para 14 de julho.
“Sete Homens e um Destino” vai virar série na Prime Vídeo
O clássico “Sete Homens e um Destino” (1960) vai virar série na Amazon Prime Video com Nic Pizzolatto (criador de “True Detective”) à frente da produção. Ele também co-escreveu o remake do filme em 2016. O projeto foi anunciado originalmente em março com o plano de ser uma série original, mas foi reformulado para ser uma nova versão do western clássico. Os planos para dar uma nova cara a “Sete Homens e um Destino” como uma série surgem quando a Amazon procura desenvolver projetos baseados em filmes da MGM, que foi adquirida pela companhia. “Legalmente Loira” e “RoboCop” são outras produções na lista. De acordo com a Variety, o roteiro vai seguir a tradição da era de ouro dos faroestes, com um fora da lei e seus companheiros unindo-se como um bando de pistoleiros destemidos, que defendem um assentamento de colonos imigrantes em uma guerra contra os barões do gado, no centro do Texas, contando uma saga de aventura, ação e romance. Pizzolatto será o roteirista e produtor executivo, com Mark Johnson (“Better Call Saul”), Lawrence Mirisch (“O Prisioneiro de Zenda”) e Bruce Kaufman como produtores executivos para o Amazon Studios. Vale lembrar que o filme original de “Sete Homens e um Destino” era uma versão western de outro clássico, “Os Sete Samurais” (1954) de Akira Kurosawa. O western gerou três sequências e uma série de televisão, antes do remake de 2016. Veja abaixo os trailers do longa original e do remake recente.
Disney define diretor do remake da animação “Aristogatas”
O diretor e músico Ahmir ‘Questlove’ Thompson, da banda The Roots, vai dirigir o remake da animação clássica da Disney “Aristogatas” (1970). O filme vai misturar live-action e animação, assim como foi feito na nova versão de “Mogli: O Menino Lobo” (2016). O projeto vai marcar a estreia de Questlove no comando de um filme de ficção. Seus créditos como diretor incluem dois videoclipes e o documentário “Summer of Soul (…ou, Quando A Revolução Não Pode Ser Televisionada)” (2021), que lhe rendeu um Oscar. A trama de “Aristogatas” acompanha uma família de gatos parisienses que estão prestes a herdar uma fortuna do seu dono. Porém, antes de receberem sua herança, eles são sequestrados pelo mordomo invejoso, que os larga numa região afastada da cidade. Então, precisam contar com a ajuda de um gato de rua (e alguns cães) para conseguirem voltar para casa antes que seja tarde demais. A nova versão será agora filmada com gatos computadorizados realistas – ao estilo de “O Rei Leão”. E o roteiro está a cargo de Will Gluck (“Pedro Coelho”) e Keith Bunin (“Dois Irmãos”). Questlove compartilhou a notícia da sua contratação no seu Instagram, com a legenda: “Eles escolheram eu para perseguir o gato. Basicamente, tenho 2 objetivos de vida: 1. Não descartar meus sonhos e 2. Sair do meu próprio caminho”. A nova versão de “Aristogatas” ainda não tem previsão de estreia. O filme original está disponível na plataforma de streaming Disney+. Confira o trailer abaixo. Ver essa foto no Instagram Uma publicação compartilhada por Questlove (@questlove)
“Feitiço do Tempo”, que completa 30 anos, acabou com amizade de Bill Murray e Harold Ramis
A influente comédia “Feitiço do Tempo” (1993), considerada um dos melhores trabalhos do ator Bill Murray e do diretor Harold Ramis, teve bastidores extremamente conturbados e acabou custando a longa amizade dos dois. A revelação foi feita pelo produtor Trevor Albert ao site The Hollywood Reporter, numa reportagem sobre os 30 anos do clássico. “Foi uma filmagem tensa por diversas razões”, disse Albert. “Foi lamentável e provavelmente tornou o filme consideravelmente menos divertido de fazer. Mas você ainda pode fazer um filme muito bom quando as pessoas não estão em perfeita harmonia”. “Feitiço do Tempo” conta a história de um metereologista que fica preso num looping temporal enquanto cobria um evento que acontecia numa cidadezinha. Então, ele é “condenado” a reviver o mesmo dia para sempre. Alguns dos problemas ocorridos durante a filmagem tinham relação com o humor de Murray na ocasião, porque ele estava passando por problemas no seu casamento. Além disso, o ator queria fazer constantes mudanças no roteiro, algo que irritava muito o diretor. A situação se agravou a tal ponto que, em certo momento, Ramis teria jogado Murray contra a parede. O clima tenso já tinha sido mencionado anteriormente, numa reportagem da revista The New Yorker de 2004. “Eles eram como dois irmãos que não se davam bem”, disse o co-roteirista Danny Rubin na época. “E eles estavam bem polarizados na defesa do que o filme deveria ser – Bill queria que fosse mais filosófico, e Harold o lembrava que era uma comédia.” “Às vezes, Bill era irracionalmente mesquinho e indisponível; ele estava constantemente atrasado no set”, contou Ramis à New Yorker. “O que eu gostaria de dizer a ele é exatamente o que dizemos aos nossos filhos: ‘Você não precisa ter acessos de raiva para conseguir o que deseja. Basta dizer o que você quer’”. O fim das filmagens também significou o fim de uma amizade que havia durado décadas. Ramis e Murray se conheceram em 1969, trabalharam juntos no trupe de comédia “The Second City”, e fizeram um total de seis filmes juntos, incluindo o clássico “Os Caça-Fantasmas” (1984). “É um grande buraco na minha vida”, chegou a dizer Ramis sobre a perda da amizade. “Mas há tantos problemas de orgulho em entrar em contato. Bill lhe daria seu rim se você precisasse, mas não retornaria suas ligações.” Ramis morreu em 2014, sem nunca se reconciliar com Murray. Porém, o ator prestou uma homenagem ao antigo amigo no mesmo ano, quando apresentou o prêmio na categoria de Melhor Direção de Fotografia no Oscar. Depois de ler os indicados, Murray fugiu do roteiro e disse: “Oh, esquecemos um: Harold Ramis para ‘Clube dos Pilantras’, ‘Os Caça-Fantasmas’ e ‘Feitiço no Tempo’”, o que gerou uma comoção no público. “Por favor, perdoem-me, senhores”, disse Murray em seguida, antes de anunciar o vencedor. O ato foi o mais próximo que ele chegou de um pedido de desculpas, e só aconteceu depois da morte do amigo. Confira abaixo o trailer de “Feitiço no Tempo”.
“O Massacre da Serra Elétrica” volta aos cinemas em cópias 4k
“O Massacre da Serra Elétrica”, um dos mais icônicos filmes de terror da história vai voltar aos cinemas. O clássico dirigido por Tobe Hooper em 1974 será relançado no Brasil em uma cópia 4k restaurada em 16 de fevereiro, voltando a aterrorizar o público com os canibais da família Sawyer. A produção, que se tornou uma referência do terror e é considerada uma das maiores obras da década de 1970, acompanha cinco jovens que acabam se perdendo numa estrada secundário do Texas e vão parar numa fazenda decrépita, onde se deparam com uma família de canibais e o terrível Leatherface. Integrante mais assustador da família Sawyer, ele perseguia os jovens com sua motosserra, brandida de forma perigosa até para a própria segurança de seu intérprete. Em busca de realismo, Tobe Hooper filmou até sangue real, quando a atriz Marilyn Burns se cortou inteira ao esbarrar em arbustos durante a perseguição mais famosa da trama, com Leatherface tocando o terror em seu encalço. Hooper rodou “O Massacre da Serra Elétrica” em 1974 por menos de US$ 300 mil, a partir de um roteiro que ele próprio escreveu, e contou com atores que nunca tinham feito cinema antes. Gunnar Hansen, o Letherface, queria ser poeta, mas foi fazer o teste para o papel porque o filme estava sendo produzido na sua região. Em seu livro de memórias, ele recorda que o diretor explicou rapidamente o personagem, dizendo que tinha problemas mentais e, apesar de parecer aterrador, sofria abusos de sua própria família insana. As sequelas traumáticas de sua infância impediram seu desenvolvimento, inclusive a fala, levando-o a apenas grunhir como um porco. Além disso, era tímido a ponto de viver sob uma máscara – criada a partir de retalhos de outras faces humanas. O personagem era um dos muitos assassinos brutais da família canibal do filme de 1974 e foi inspirado no serial killer Ed Gein. A cena final do longa, em que ele agita sua serra, furioso numa estrada, é das mais icônicas da história do cinema. Mas o filme também eternizou outros takes perturbadores, como os close-ups extremos nos olhos de Marilyn Burns, amarrada numa mesa para jantar com canibais. Em 1999, a revista Entertainment Weekly elegeu “O Massacre da Serra Elétrica” como o segundo filme mais assustador de todos os tempos, atrás apenas de “O Exorcista” (1973). Mas na época em que foi lançado, o filme perturbou muito mais que a superprodução do diabo, sendo proibido em diversos países. No Reino Unido e na Escandinávia, por exemplo, só foi liberado, justamente, em 1999! A cópia 4k restaurada permite que os espectadores experimentem ainda mais a intensidade da trama e a habilidade do diretor em criar tensão e suspense. Além disso, as imagens mais claras e nítidas tendem a tornar a experiência ainda mais impactante.
Willem Dafoe entra no elenco do remake de “Nosferatu”
O ator Willem Dafoe (“O Beco do Pesadelo”) está em negociações para estrelar o remake do clássico “Nosferatu” (1922), que será dirigido por Robert Eggers (“A Bruxa”). Caso as negociações se concretizem, o projeto vai marcar o reencontro de Dafoe com Eggers, após terem trabalhados juntos em “O Farol” (2019) e “O Homem do Norte” (2022). Não só isso, mas o filme também vai marcar o reunião do ator com a história de “Nosferatu”, visto que Dafoe estrelou o filme “A Sombra do Vampiro”, sobre as filmagens do clássico dirigido por F. W. Murnau há 100 anos. Nesse caso, porém, Dafoe não vai interpretar o vampiro Nosferatu. Esse papel ficou com Bill Skarsgård (“Noites Brutais”). Seu personagem não foi anunciado. O novo filme vai contar a história de obsessão entre uma jovem assombrada (Lily-Rose Depp, de “Viajantes”) na Alemanha do século 19 e o antigo vampiro da Transilvânia (Skarsgard) que a persegue. Em desenvolvimento há alguns anos, a produção esteve prestes a ser estrelada pelo cantor Harry Styles e Anya Taylor-Joy, com quem Eggers filmou “A Bruxa” (2015), mas a pandemia impediu o cronograma original e o elenco precisou ser reformulado após conflitos de agenda. Em entrevista ao podcast do site Indiewire, o diretor contou que tem obsessão pela história do ator Max Schreck, o Nosferatu original, desde que era criança, depois de ver uma foto do Conde Orlok num livro, a ponto de convencer sua mãe a dirigir até uma locadora em outra cidade para alugar um vídeo do filme. Algum tempo depois, quando tinha 17 anos, ele fez uma adaptação da história para o teatro. Além de dirigir, Eggers vai escrever a adaptação. Vale observar que este será o quarto “Nosferatu” – ou quinto, se contar “Drácula em Veneza” (1988). O filme de 1922 é um clássico do expressionismo alemão, dirigido pelo mestre F.W. Murnau, que o concebeu como uma versão não autorizada de “Drácula”, já que não tinha os direitos da obra original. Ele foi refilmado pela primeira vez em 1979 pelo diretor alemão Werner Herzog, com o ator Klaus Kinski (“Fitzcarraldo”) no papel do vampiro. Kinski ainda voltou a reviver o personagem no citado trash “Drácula em Veneza”, que teve seu diretor demitido no meio das filmagens. Há ainda uma animação francesa, do mestre dos quadrinhos Philippe Druillet, lançada em 2002. Além disso, o cineasta indie David Lee Fisher disponibilizou uma versão de “Nosferatu” direto em VOD em 2017, com Doug Jones (“Hellboy”) no papel principal. Para completar o clima macabro, na década passada o crânio do diretor do filme original, Friedrich Wilhelm Murnau, foi roubado de sua sepultura na Alemanha. O novo “Nosferatu” ainda não tem previsão de estreia. Willem Dafoe finalizou recentemente diversos projetos, entre eles o thriller “Inside”, sobre um ladrão preso dentro de um apartamento que pretendia roubar, com estreia marcada para 17 de março, e “Cidade Asteróide”, dirigido por Wes Anderson (“A Crônica Francesa”), que chega aos cinemas americanos em 23 de junho. Relembre a interpretação de Willem Dafoe como “Nosferatu” no trailer abaixo.
Filmicca e Belas Artes exibem MyFrenchFilmFestival no Brasil
As plataformas de streaming Filmicca e Belas Artes à La Carte começaram a exibir a edição de 2023 do MyFrenchFilmFestival, principal festival online de cinema francês. Organizado pela UniFrance desde 2011, a atração tem o objetivo de “retratar a diversidade do cinema francês em países onde os espectadores nem sempre têm a chance de descobrir esses filmes nos cinemas”. Exibida em vários países simultaneamente, cada edição costuma render mais de 10 milhões de visualizações, com um recorde de 13 milhões batido em 2021, durante a pandemia de Covid-19. A seleção nacional de 2023 é diferente da internacional: reúne 23 filmes, dos quais seis são longas. Já no exterior, a mostra tem o dobro de longas: 12. A diferença se deve à forte penetração do cinema francês no país. Alguns títulos selecionados pelo festival já tinham sido lançados em circuito comercial no Brasil, como “Um Conto de Amor e Desejo” e “Bem-vindos a Bordo”, exibidos nos cinemas em abril e dezembro passados, respectivamente. Outros tem direito de distribuição assegurado. E há o caso de “Laranjas Sanguíneas”, que passou na Mostra de São Paulo do ano passado e volta no festival online. Entre os longas disponibilizados aos cinéfilos, há um clássico de Maurice Pialat (1925–2003), “Aos Nossos Amores”, que revelou a famosa atriz Sandrine Bonnaire em 1983, e o documentário “Nós” (2020), da cineasta Alice Diop, que este ano estourou com “Saint Omer”, finalista da França a uma vaga no Oscar de Melhor Filme. Entre os curtas, o destaque é “Deixado Inacabado em Tóquio”, mais recente trabalho do premiado diretor Olivier Assayas. Apesar desses nomes famosos, o objetivo do MyFrenchFilmFestival não é exibir trabalhos de cineastas conhecidos e sim apresentar novos talentos do cinema francófono para o público mundial. Veja abaixo os trailers dos seis longas da programação.
2ª temporada de “Fundação” ganha teaser repleto de efeitos
A Apple TV+ divulgou o teaser da 2ª temporada de “Fundação”, ambiciosa série sci-fi baseada na franquia literária de Isaac Asimov. Repleta de efeitos visuais, a prévia acompanha a jornada árdua da protagonista Gaal Dornick (Lou Llobell, de “Voyagers”) entre as estrelas para cumprir a missão da Fundação do título. Os livros “Fundação” (1951), “Fundação e Império” (1952) e “Segunda Fundação” (1953) são considerados a mais importante trilogia literária da sci-fi. Inspirados pela queda do Império Romano, têm como pano de fundo um futuro em que a Via Láctea está sob o controle do Império Galáctico. Entretanto, o matemático Hari Seldon desenvolve uma fórmula que prevê que os dias do Império estão contatos. Ele descobre que a atual forma de governo vai entrar em colapso e mergulhar a humanidade numa era de trevas, na qual todo o conhecimento será perdido e o homem voltará à barbárie. A descoberta o transforma em inimigo do Império e também origina um grupo conhecido como A Fundação, criado para preservar o conhecimento humano do inevitável apocalipse. A adaptação foi desenvolvida por David S. Goyer (roteirista de “Batman: O Cavaleiro das Trevas”) e Josh Friedman (criador de “Emerald City”) e também destaca os atores Jared Harris (“Chernobyl”) e Lee Pace (“Capitã Marvel”), respectivamente como Hari Seldon e Brother Day, o atual Imperador da galáxia. O elenco também inclui Terrence Mann (“Sense8”), Alfred Enoch (“How to Get Away with Murder”), Leah Harvey (minissérie “Les Misérables”), Laura Birn (“Caçada Mortal”), Mido Hamada (“Counterpart”), Geoffrey Cantor (“Demolidor”) e Daniel MacPherson (“Strike Back”). A trilogia literária teve impacto tão grande que os fãs dos livros fizeram campanha para Asimov continuar a história, o que ele fez nos anos 1980 com “Limites da Fundação” (1982) e “Fundação e Terra” (1986), além de ter acrescentado dois prólogos à trama, “Prelúdio para Fundação” (1988) e o póstumo “Origens da Fundação” (1993). Ele também interligou vários outros trabalhos à saga, criando um universo estendido que chegou a cobrir mil anos de História ficcional. Não por acaso, este vasto material já tinha sido considerado ideal para uma série anteriormente. A HBO tentou fazer uma adaptação em 2015, com o co-criador de “Westworld” Jonathan Nolan. Mas o orçamento fez o canal desistir da tentativa. Aparentemente, o preço coube no bolso da Apple. O teaser aponta que os novos episódios vão manter a aparência de que custaram uma fortuna para serem produzidos. O lançamento está previsto para o próximo verão americano (nosso inverno).
Diretor de “Lobisomem na Noite” fará remake de clássico sci-fi “O Mundo em Perigo”
O compositor Michael Giacchino, que fez a sua estreia na direção comandando o especial da Marvel “Lobisomem na Noite” (2022), vai dirigir um remake do clássico de ficção científica “O Mundo em Perigo” (Them!, 1954). O filme original, dirigido por Gordon Douglas, mostrava uma cidade do Novo México ameaçada por formigas gigantes criadas como consequência de testes atômicos realizados na região. Em meio aos ataques das criaturas, as autoridades precisam chegar até a formiga rainha para impedir seu acasalamento e matá-la. “Há sempre um filme que nunca sai da sua cabeça”, disse Giacchino ao site Deadline. “Para mim, esse filme é ‘O Mundo em Perigo’. Só muito mais tarde na vida é que aprendi do que se tratava: a era nuclear.” O diretor também explicou como será a sua abordagem. Segundo ele, o filme original “é sobre o outro, o desconhecido que nos recusamos ou não conseguimos compreender. A versão atual de ‘O Mundo em Perigo’ é sobre imigração e sobre contar uma história a respeito desse assunto pelas lentes desse filme insano de monstros da ficção científica”. Mais conhecido por seu trabalho como compositor de trilhas sonoras de sucesso, como as de “Up: Altas Aventuras” (2009), “Jurassic World: O Mundo dos Dinossauros” (2015) e “Batman” (2022), Giacchino pretende se dedicar mais à direção no futuro, mas sem abandonar a trilha sonora. Por isso, além dirigir, ele também deve compor a trilha do novo “O Mundo em Perigo”. Produção da Warner Bros., o filme ainda não tem cronograma de filmagem nem previsão de estreia. Michael Giacchino atualmente está envolvido com a trilha sonora da comédia esportiva “Next Goal Wins”, dirigida por Taika Waititi (“Thor: Amor e Trovão”), com estreia marcada para setembro. Confira abaixo o trailer do clássico “O Mundo em Perigo”.
Clássico “Antes Só do que Mal Acompanhado” é relançado com uma hora de cenas inéditas
O clássico da Sessão da Tarde “Antes Só do que Mal Acompanhado” (Planes, Trains and Automobiles), lançado há 35 anos, ganhou uma nova versão em 4K Ultra HD. Lançado no mercado de home video nos EUA, essa nova versão inclui mais de uma hora de material inédito. Além do disco principal com o filme, o Blu-Ray americano também contém um disco extra, intitulado “lost luggage” (bagagem perdida), composto por cenas deletadas ou cenas estendidas que foram encontradas recentemente nos arquivos do diretor John Hughes. Algumas dessas cenas já foram parar na internet, como o momento em que o personagem Del Griffith (John Candy) fuma e come um cachorro quente ao mesmo tempo. Em outras cenas, Griffith explica para Neal Page (Steve Martin) como o filme “Psicose” (1960) prejudicou o negócio de vendas de cortinas de chuveiro. O filme conta a história de um executivo e um vendedor que são passageiros de um voo que deveria pousar em Chicago, mas acaba aterrissando no Kansas por causa de uma tempestade. Então, os dois precisam enfrentar um longo trajeto juntos para passar o dia de Ação de Graças com suas famílias. O Blu-Ray bônus também apresenta o teste de elenco de Dylan Baker para o personagem de Owen, sujeito que oferece uma carona em sua caminhonete laranja, bem como uma homenagem ao falecido John Candy e um documentário em duas partes sobre o diretor John Hughes. Veja abaixo uma cena inédita e detalhes de outras situações não vistas no lançamento original. BIG NEWS: The new 4K release of PLANES TRAINS AND AUTOMOBILES contains the legendary 75 minutes of deleted scenes that have been whispered about for decades. Finally, witness John Candy smoke and eat a hot dog at the same time. pic.twitter.com/cW3mv33pJZ — Justin Decloux (@DeclouxJ) November 22, 2022 And then other Hitchcock. pic.twitter.com/E8ln2qpwa0 — Justin Decloux (@DeclouxJ) November 22, 2022
Diretores de “Pânico 5” farão remake de “Fuga de Nova York”
Após o sucesso de “Halloween”, outro clássico do diretor John Carpenter vai voltar aos cinemas em nova versão. O 20th Century Studios pretende lançar um remake de “Fuga de Nova York”, sci-fi de 1981 dirigida por Carpenter e protagonizada por Kurt Russell. Para isso, o estúdio contratou o coletivo Radio Silence, responsável pelos terrores “Casamento Sangrento”, “Pânico 5” e o vindouro “Pânico 6”. A equipe consiste dos diretores Matt Bettinelli-Olpin e Tyler Gillett, mais o produtor Chad Villella. O projeto do remake é antigo e já chegou a ser tocado por Robert Rodriguez (“Alita: Anjo de Combate”) e Leigh Whannell (“O Homem Invisível”). Whannell chegou a escrever um roteiro, mas os diretores Bettinelli-Olpin e Gillett devem recomeçar a produção do zero. Diretor e roteirista do filme original, Carpenter está envolvido na nova versão como produtor executivo, assim como fez em “Halloween”. O longa de 1981 se passava no futuro (na virada do século 21!) e mostrava a transformação da ilha de Manhattan numa enorme prisão de segurança máxima, cercada por muros gigantescos, onde os criminosos mais perigosos dos EUA eram enviados para ficar à própria sorte. A trama começa após um atentado derrubar o avião presidencial nessa Nova York selvagem, levando o governo a buscar ajuda de Snake Plissken, um dos mais perigosos terroristas do planeta, para encontrar e salvar o presidente na prisão quilométrica, em troca de sua liberdade e da própria vida. Para convencê-lo a cumprir a missão, Plissken tem um perigoso explosivo injetado na corrente sanguínea, que será detonado em 22 horas caso não retorne com o presidente e receba o antídoto. Considerada uma das ficções científicas mais influentes dos anos 1980, a produção ganhou sequência, “Fuga de Los Angeles”, em 1996, e inspirou diversas cópias. Por sinal, em 2016 Carpenter venceu um processo por plágio contra o produtor Luc Besson, após a produção francesa “Sequestro no Espaço” (2012) copiar diversos conceitos de “Fuga de Nova York”, apenas trocando a ilha de Manhattan por uma prisão espacial. O remake oficial ainda não tem previsão de estreia. Veja abaixo o trailer do clássico original.
“E.T. – O Extraterrestre” celebra 40 anos com volta ao cinema em versão IMAX
O clássico “E.T. – O Extraterrestre” (1982) vai voltar ao cinema no aniversário de 40 anos de seu lançamento. E voltará repaginada. A produção será apresentada em versão IMAX pela primeira vez. A informação foi divulgada pela Universal Pictures, que confirmou que os fãs poderão celebrar a amizade de Elliott com um pequeno e fofo alienígena a partir de 2 de novembro, Dia de Finados (feriado nacional) no Brasil. Lançado em dezembro 1982, o filme dirigido por Steven Spielberg encantou o mundo com a história do garotinho (Henry Thomas) e sua pequena irmã (Drew Barrymore) que ajudam um extraterrestre pacífico a escapar da perseguição de agentes do governo e retornar em segurança para sua terra natal. A produção foi vencedora de quatro estatuetas do Oscar, marcando época também com a trilha premiada de John Williams. Você não pode perder uma das obras mais icônicas da história do cinema. O #ETExtraterrestreFilme retorna às telonas no dia 2 de novembro. Consulte a programação em sua cidade. pic.twitter.com/Bb9dkdzBlI — Universal Pictures Brasil (@UniversalPicsBr) October 27, 2022
