Cidade Invisível: Conheça as novidades da 2ª temporada
A aguardada 2ª temporada de “Cidade Invisível” chegou à Netflix na quarta-feira (22/3) recheada de novos personagens do folclore brasileiro e com um novo plano de fundo: ao invés do caos urbano do Rio de Janeiro, a história agora se passa toda na cidade de Belém. A 1ª temporada de “Cidade Invisível”, lançada em 2021, contou a história de um policial que se envolvia num mistério protagonizado por criaturas folclóricas como Curupira, Cuca, Boto, Iara e Saci. Na nova temporada, o detetive Eric (Marco Pigossi) volta à cena, mas agora acompanhado pela Mula sem Cabeça e o Menino Lobo. No final da temporada anterior, Eric é resgatado pela Cuca (Alessandra Negrini) e sua “turma” de lendas após ser possuído pelo Corpo-seco. Já a nova temporada se passa desde o início em Belém, com Luna (Manu Dieguez), a filha de Eric, já adolescente e procurando pelo pai na Floresta Amazônica. Sua companheira na procura pelo patriarca é a própria Cuca, que agora assume um papel mais “maternal” em relação à menina. Com o novo cenário, novos personagens do folclore também entram na história. Um deles é a Matinta Perê, ou Matinta Pereira, lenda muito conhecida na região Norte do país. A personagem é interpretada por Leticia Spiller, que aparece com um visual bem diferente do que estamos acostumados a ver da atriz: dentes podres, cabelo sujo, roupas rasgadas e uma aparência muito sombria e sinistra. A versão mais famosa da lenda da personagem é de que a Matinta é uma bruxa velha que, à noite, se transforma em um pássaro, como a coruja rasga-mortalha ou o corvo. Ela pousa no telhado e se põe a assobiar, até que o morador da casa prometa algo para que ela pare com o barulho, geralmente tabaco, café ou cachaça. No dia seguinte, ela volta para cobrar o combinado e, caso a promessa não seja cumprida, uma desgraça acontece naquela residência. Outro nome de peso no elenco, Simone Spoladore vive a Mula Sem Cabeça com cenas repletas de efeitos especiais. A Mula, porém, aparece em uma versão “moderna” e “empoderada”. A lenda tradicional diz que as mulheres que tivessem relações sexuais antes do casamento, sobretudo com padres, seriam amaldiçoadas e se tornariam a Mula Sem Cabeça, uma mula que percorre matas e campos de madrugada soltando fogo pelas ventas. A série busca subverter essa ideia de “maldição” que recai sobre a mulher. Na nova versão da entidade, a Mula é um “ser livre” que vê sua condição como uma benção e não uma maldição. Interpretada por Zahy Tentehar, artista que faz parte do povo tentehar-guajajara, a Boiuna é outra lenda originária da região Norte do país que aparece na nova temporada. Trata-se de uma cobra gigantesca que vive no fundo dos rios e lagos da Amazônia e, com seus olhos brilhantes, consegue atrair pescadores para se alimentar deles. Ela pode assumir outras formas, como a de mulher, navio ou canoa, para enganar suas vítimas. Uma das lendas mais conhecidas do folclore brasileiro, que também tem suas versões espalhadas mundo afora, o lobisomem da série será interpretado pelo pequeno ator Tomás de França. A história do personagem costuma variar de região para região, mas o final é sempre o mesmo: um homem que, em noites de lua cheia, se torna metade lobo e sai por aí em busca de vítimas. Por último, temos Zaoris, uma lenda mais conhecida no Sul do país. Zaoris são homens nascidos na sexta-feira santa. No lugar de olhos comuns, eles enxergam as riquezas da terra, como minas de ouro e pedras preciosas. Na série, Lazo (Mestre Sebá) é um Zaori escravizado por garimpeiros ilegais na busca por tesouros. Carlos Saldanha, nome por trás de animações como “A Era do Gelo” e “Rio”, busca na série retratar temas e personagens do Brasil numa embalagem pop, acessível a qualquer espectador. “Cidade Invisível” é uma versão nacional de lendas clássicas, como Frankenstein, Múmia, Drácula e Lobisomem, com uma roupagem menos caricatural e mais realista. As primeiras reações aos novos episódios da série estão sendo bem positivas nas redes sociais com vários internautas fazendo elogios para a produção e a atuação dos atores. “Tudo perfeito”, comentou um dos internautas. Trailer oficial da 2ª temporada de 'Cidade Invisível'.pic.twitter.com/FORwnNuR2m — Séries TV Show BR (@SeriesTWBZ) March 1, 2023 Terminei agora a 2° temporada de cidade invisível e só penso que quero logo que chegue a 3°, porque tudo na série é perfeito, atores, cenários, fotografia tudo… pic.twitter.com/FldfpECsqF — Rique (@rique_lokopoko) March 22, 2023 Cidade invisível 2 entregou muito! Se passa na Amazônia.Temos a valorização de artistas indígenas.Temos novos personagens. Temos a Alessandra Negrini.Temos a Bundinha branca do Marcos Pigossi. pic.twitter.com/uFrecH5KDd — Railen Tavares (@Tavareeeesz) March 22, 2023 Uma de minhas maiores surpresas, Letícia Spiler atuando nessa série, ela foi tão teatral na atuação, isso pra mim foi fantástico! Geralmente não vemos atrizes e atores de série trabalhando corporal e voz de uma forma que muda TANTO do seu natural. Perfeita! #cidadeinvisível pic.twitter.com/Em8gWsR1cc — Ísis Murbach (@isismurbach) March 22, 2023 como pode cidade invisível ser tao boa segunda temporada ta mt boa obg netflix pic.twitter.com/CfT9gDYGgP — CALIBAN (@andersoh__) March 22, 2023 Ia morrer sem reconhecer a Letícia Spiller como rasga mortalha em cidade invisível #cidadeinvisivel2 pic.twitter.com/S4Q8lr2CPd — dra Deolane (@wiuull_) March 22, 2023
Netflix reúne “Power Rangers” originais em especial comemorativo. Veja o trailer
A Netflix divulgou o primeiro trailer do especial “Power Rangers: Agora e Sempre” (Mighty Morphin Power Rangers: Once & Always). A prévia apresenta alguns cenários característicos da série clássica, como as cenas de lutas em locais isolados, as fantasias de monstros e defeitos especiais, mas o destaque fica por conta do retorno do elenco original. Conforme é mostrado no trailer, a equipe formada por Billy (David Yost), Zack (Walter Emanuel Jones), Kat (Catherine Sutherland) e Rocky (Steve Cardenas) precisa voltar a se reunir para enfrentar Rita Repulsa (Barbara Goodson). A prévia também revela que a vilã foi responsável pela morte de Trini – a Ranger Amarela. A interprete da personagem, Thuy Trang, morreu em 2001, aos 27 anos, num acidente de carro. O especial (um filme de 55 minutos) foi produzido para comemorar os 30 anos dos personagens. A trama vai mostrar os Rangers se reunindo para impedir que Rita Repulsa consiga criar um portal temporal para voltar no tempo e erradicar os Power Rangers antes de eles ganharem seus poderes de Zordon. O elenco ainda conta com Karan Ashley (a segunda Ranger Vermelha), Johnny Yong Bosch (o Ranger Preto) e Charlie Kersh (“Clique Wars”) como Minh, a filha de Trini que deseja vingar a morte da sua mãe. Dirigido por Charlie Haskell, (“Power Rangers: Dino Fury”), “Power Rangers: Agora e Sempre” estreia em 19 de abril na Netflix.
Séries “This is Going to Hurt” e “The Responder” lideram indicações ao BAFTA TV
As séries “This is Going to Hurt” e “The Responder”, da BBC, lideraram as indicações da BAFTA TV, premiação da Academia Britânica de Artes Cinematográficas e Televisivas. As duas atrações receberam seis indicações cada, mas “The Responder”, estrelada por Martin Freeman (“Pantera Negra”), saiu na frente ao conseguir uma nomeação ao prêmio principal de Melhor Série – Drama, além de garantir uma indicação para seu conhecido ator principal. Outros destaques ficaram por conta de “Mal de Família” e “Slow Horses”, da Apple TV+, “The Crown”, da Netflix, e “A Inglesa” (The English), que foi exibida no Brasil pela HBO Max, que receberam recebem cinco indicações cada. “Nossos prêmios são um barômetro para o que está acontecendo na indústria. Se você olhar para muitas das outras categorias, há uma propagação real da diversidade étnica. Se você considerar a diversidade em todas as suas formas, haverá uma boa representação em muitas categorias”, disse Sara Putt, executiva do BAFTA. A fala dela é uma referência à premiação cinematográfica da BAFTA, que foi bastante criticada por falta de representatividade. A entrega dos prêmios vai acontecer em 14 de maio. Confira abaixo a lista com os principais indicados. BAFTA TV Awards Melhor Série – Drama “Mal de Família” “The Responder” “Sherwood” “Somewhere Boy” Melhor Série – Comédia “Am I Being Unreasonable?” “Big Boys” “Derry Girls” “Ghosts” Melhor Minissérie “A Spy Among Friends” “Mood” “The Thief, His Wife And The Canoe” “This Is Going To Hurt” Melhor Ator – Drama Ben Whishaw – “This Is Going To Hurt” Chaske Spencer – “The English” Cillian Murphy – “Peaky Blinders” Gary Oldman – “Slow Horses” Martin Freeman – “The Responder” Taron Egerton – “Black Bird” Melhor Atriz – Drama Billie Piper – “I Hate Suzie Too” Imelda Staunton – “The Crown” Kate Winslet – “I Am Ruth” Sarah Lancashire – “Julia” Vicky Mcclure – “Without Sin” Melhor Ator – Comédia Daniel Radcliffe – “Weird: The Al Yankovic Story” Jon Pointing – “Big Boys” Lenny Rush – “Am I Being Unreasonable?” Matt Berry – “What We Do In The Shadows” Stephen Merchant – “The Outlaws” Melhor Atriz – Comédia Daisy May Cooper – “Am I Being Unreasonable?” Diane Morgan – “Cunk On Earth” Lucy Beaumont – “Meet The Richardsons” Natasia Demetriou – “Ellie & Natasia” Siobhán Mcsweeney – “Derry Girls” Taj Atwal – “Hullraisers” Melhor Ator Coadjuvante Adeel Akhtar – “Sherwood” Jack Lowden – “Slow Horses” Josh Finan – “The Responder” Salim Daw – “The Crown” Will Sharpe – “The White Lotus” Melhor Atriz Coadjuvante Adelayo Adedayo – “The Responder” Anne-Marie Duff – “Mal de Família” Jasmine Jobson – “Top Boy” Lesley Manville – “Sherwood” Saffron Hocking – “Top Boy” Melhor Série Internacional (não britânica) “O Urso” “Dahmer: Um Canibal Americano” “ustiça por Malik Oussekine” “Pachinko” “The White Lotus” BAFTA TV Craft Awards Melhor Direção Dearbhla Walsh – “Mal de Família” Hugo Blick – “The English” Lucy Forbes – “This Is Going To Hurt” William Stefan Smith – “Top Boy” Melhor Roteiro – Drama “This Is Going To Hurt” “Heartstopper” “Somewhere Boy” “The Responder” Melhor Roteiro – Comédia “Big Boys” “Derry Girls” “The Dry” “Motherland” Talento Emergente Jack Rooke (Roteirista) – “Big Boys” Lynette Linton (Diretora) – “My Name Is Leon” Nicôle Lecky (Roteirista) – “Mood” Pete Jackson (Roteirista) – “Somewhere Boy” Melhor Fotografia “Pistol” “The Tourist” “Jungle” “I Am Ruth” Melhor Edição “The Crown” “Andor” “Slow Horses” “This Is Going To Hurt” Melhor Cenografia “The Essex Serpent” “Don’t Hug Me I’m Scared” “The English” “Pistol” Melhor Figurino “The Crown” “Don’t Hug Me I’m Scared” “The Essex Serpent” “The English” Melhor Maquiagem e Cabelo “A Casa do Dragão” “Dangerous Liaisons” “Gangs Of London” “Wednesday” Melhores Efeitos Visuais “A Casa do Dragão” “Sandman” “Andor” “His Dark Materials” Melhor Trilha Sonora “Slow Horses” “The English” “The Responder” “Mood” Melhor Som “A Casa do Dragão” “Rogue Heroes” “Slow Horses” “The Crown” Melhor Casting “Top Boy” “Am I Being Unreasonable?” “Bad Sisters” “This Is Going To Hurt”
Netflix revela primeiro vídeo da série derivada de “Para Todos os Garotos”
A Netflix divulgou o primeiro vídeo de “Com Carinho, Kitty” (XO, Kitty), série derivada da trilogia de sucesso “Para Todos os Garotos”. A vídeo mostra a protagonista Kitty (Anna Cathcart), a mais jovem das irmãs Covey, explicando que ganhou uma bolsa de estudos e vai se mudar para a Coréia do Sul. Na trama da série, depois de dar um empurrãozinho na vida amorosa da irmã Lara Jean (Lana Condor), Kitty quer viver sua própria história épica, mas logo descobre que o amor é bem mais complicado quando é o seu coração que está em jogo. A escritora Jenny Han, autora dos livros que inspiraram os filmes, assina a criação e vai comandar a série com Sascha Rothchild, que trabalhou nas equipes de “O Clube das Babás” e “GLOW”. O elenco ainda conta com Anthony Keyvan (“Com Amor, Victor”), Théo Augier Bonaventure (“Endless Night”), Minyeong Choi (“Mr. Sunshine, Um Raio de Sol”) e Ivan Melgares (“Reset”). “Com Carinho, Kitty” estreia em 18 de maio na Netflix.
Intérprete de Jar Jar Binks entra na série “The Mandalorian”
O ator Ahmed Best, conhecido entre os fãs de “Star Wars” por ter intepretado o personagem Jar Jar Binks nos episódios 1, 2 e 3 da franquia, retornou ao universo criado por George Lucas. Ele fez uma participação no 4º episódio da 3ª temporada da série, exibido nessa quarta-feira (22/3) na Disney+. No episódio, Best interpretou o jedi Kelleran Beq, visto numa cena de flashback em que é mostrada a execução da temível Ordem 66, que eliminou quase todos os Jedi, e a queda do templo Jedi. Na cena, o personagem Grogu, também conhecido como Baby Yoda, é salvo por Beq (Best). Essa não é a primeira vez que Best interpreta esse personagem. Ele também já deu vida a ele no gameshow infantil “Star Wars: Jedi Temple Challenge” (2020) e interpretou um parente dele, Achk Med-Beq, no filme “Star Wars: Episódio 2 – Ataque dos Clones” (2002). Sua participação em “The Mandalorian”, porém, é mais significativa. Ao contrário dos novos filmes e de outras séries derivadas, que dividiram opiniões, a atração agradou grande parte dos fãs e se tornou um dos principais produtos de “Star Wars” na atualidade. E isso constitui um retorno digno a Best, que foi extremamente criticado na época do lançamento da “trilogia de origem”, quando os fãs colocaram nele a culpa pela baixa qualidade dos roteiros dos filmes. O impacto foi tão grande que o ator revelou, em 2018, que chegou a contemplar suicídio. “Houve tanta raiva e ódio e veneno direcionado a mim, e eu levei para o lado pessoal”, revelou ele. “A parte mais difícil para mim em toda essa situação foi toda a crítica que veio de um ponto de vista motivado racialmente”. “Fui chamado de todos os estereótipos raciais que você pode imaginar”, continuou ele. “Havia essa crítica de ser jamaicano, com dialeto forçado, o que era ofensivo porque sou descendente de caribenhos – não sou jamaicano. Foi debilitante. Eu não sabia como responder… Eu me senti cansado de ter que me explicar. Eu me senti cansado de ter que me defender e defender meu trabalho. Eu me senti cansado de ter que lutar contra o racismo e os estereótipos raciais. Eu só queria interpretar um papel. Estava exausto”. Atualmente em exibição, a 3ª temporada de “The Mandalorian” continua a história de Din Djarin (Pedro Pascal) e Grogu após suas participações coadjuvantes em “O Livro de Boba Fett” do ano passado. Os novos acompanham a jornada de Djarin para recuperar sua honra após cair em desgraça no credo dos mandalorianos. Para isso, ele decide retornar ao devastado planeta Mandalore, com direito a um reencontro com Bo-Katan (Katee Sackhoff), que reivindica o trono do planeta. Primeira série live-action do universo “Star Wars”, “The Mandalorian” também foi o primeiro sucesso da plataforma Disney+ (Disney Plus) e venceu nada menos que 14 prêmios Emmy em suas temporadas já exibidas, incluindo dois troféus de Melhores Efeitos Visuais por seu trabalho inovador e revolucionário nesse departamento. O elenco destaca Pedro Pascal (“The Last of Us”) como a voz do personagem mascarado do título, além de Carl Weathers (o Apollo de “Rocky”) como Greef Karga, Omid Abtahi (“Fear the Walking Dead”) na pele do sinistro Dr. Pershing, Amy Sedaris (“Unbreakable Kimmy Schmidt”) como a mecânica Peli Moto, Katee Sackhoff (“Battlestar Galactica”) na armadura da guerreira mandaloriana Bo-Katan e Giancarlo Esposito (“Better Call Saul”) como Moff Gideon. Caso esteja pensando ou conheça alguém pensando em suicídio, procure ajuda no CVV e os CAPS (Centros de Atenção Psicossocial) da sua cidade. O CVV (https://www.cvv.org.br/) funciona 24 horas por dia (inclusive aos feriados) pelo telefone 188, e também atende por e-mail, chat e pessoalmente. São mais de 120 postos de atendimento em todo o Brasil.
Amazon fará série sobre assassinato de Ângela Diniz com Marjorie Estiano
A Amazon adquiriu os direitos para a produção de uma minissérie baseada no podcast “Praia dos Ossos”. Feito por Branca Vianna para a Rádio Novelo, o podcast recuperou um dos casos mais famosos de “true crime” brasileiro: o assassinato da socialite Ângela Diniz, que mobilizou as atenções do país nos anos 1970. O projeto começou de forma independente no ano passado, com produção da Conspiração Filmes e a definição dos principais envolvidos nas gravações, que vão marcar um reencontro entre o diretor Andrucha Waddington, criador de “Sob Pressão”, com a estrela daquela série, Marjorie Estiano. A atriz vai interpretar Ângela Diniz, morta em 1976 pelo namorado, Doca Street. A morte de Ângela Diniz foi um divisor de águas no movimento feminista e no Direito brasileiros. Durante o julgamento de Doca, que deu quatro tiros no rosto da companheira, durante uma discussão do casal na Praia dos Ossos, em Búzios, Rio de Janeiro, a defesa alegou “legítima defesa da honra” para tentar absolvê-lo do caso. Ele alegou ter matado “por amor”. O argumento gerou polêmica. Militantes feministas organizaram um movimento cujo slogan – “quem ama não mata” – tornou-se, anos mais tarde, o título de uma minissérie da Globo. Até o grande poeta Carlos Drummond de Andrade (1902-1987) se manifestou. “Aquela moça continua sendo assassinada todos os dias e de diferentes maneiras”, disse sobre a estratégia da defesa de culpar Ângela Diniz por seu próprio assassinato. A tese da “legítima defesa da honra” constava no Código Penal da época, mas mesmo assim Doca Street foi condenado a 15 anos de prisão. Na década seguinte, a Constituição Cidadã de 1988 acabou com essa desculpa para o feminicídio. O detalhe é que a minissérie da Amazon pode enfrentar a concorrência de um filme sobre o mesmo crime, dirigido por Hugo Prata (“Elis”) e estrelado por Isis Valverde (“Simonal”). Este projeto foi anunciado em dezembro de 2021. Marjorie Estiano encerrou seu contrato com a Globo em setembro passado, onde estava há 18 anos, desde que estourou na “Malhação” de 2004, quando interpretou Natasha, baixista da Vagabanda. O papel lhe rendeu até carreira musical, além de participações em várias novelas, como “Páginas da Vida”, “Duas Caras”, “Império” e mais. Mas seu grande papel é a médica Carolina em “Sob Pressão”, que ela viveu primeiro num filme de Andrucha Waddington, em 2016, antes da obra virar série da Globo. Ela também está envolvida em outro projeto de Andrucha Waddington, a série “Fim”, adaptação do livro homônimo da esposa do diretor, a atriz Fernanda Torres, além de ter filmado recentemente “Enterre Seus Mortos”, sci-fi de Marco Dutra (“As Boas Maneiras”), em que contracena com Selton Mello. Nenhuma das duas produções tem previsão de estreia.
Sweet Tooth: Crianças híbridas são caçadas no trailer da 2ª temporada
A Netflix divulgou o trailer da 2ª temporada de “Sweet Tooth”, que mostra as crianças híbridas da trama caçadas por diferentes facções. Elas se tornam alvo de cientistas que buscam a cura para a peste que devassa a humanidade e também de xenófobos fascistas, obcecados em exterminá-las. Encurraladas, elas resolvem revidar. Baseada nos quadrinhos de Jeff Lemire, “Sweet Tooth” se passa uma década após a devastação do planeta por uma pandemia inexplicável e acompanha Gus, um menino com chifres de veado, que faz parte de uma nova raça de crianças híbridas humano-animais nascidas após o surto, todas imunes à infecção. Perseguido por milícias, caçadores de recompensas e seitas apocalípticas, ele tenta chegar num refúgio distante com ajuda de um andarilho pouco amistoso. Produção do astro Robert Downy Jr. (o Homem de Ferro da Marvel) e sua esposa Susan Downey, a atração reúne em seu elenco os atores Nonso Anozie (“Zoo”), Dania Ramirez (“Once Upon a Time”), Adeel Akhtar (“Utopia”), Stefania LaVie Owen (“Messiah”) e o menino Christian Convery (“Descendentes 3”), além do veterano James Brolin (“Life in Pieces”), pai de Josh Brolin (o Thanos), que faz a narração dos episódios. Entre as novidades da nova temporada, destaca-se Amie Donald (a M3GAN do recente terror tecnológico) como uma nova criança mutante. Novamente comandada por Jim Mickle (“Somos o que Somos”) – showrunner, escritor e diretor do primeiro ano da atração -, a série voltará com mais oito episódios no dia 27 de abril.
“A Lição” vira 7ª série não falada em inglês mais vista da história da Netflix
O sucesso de “A Lição” (The Glory) continua impressionante. O suspense sul-coreano acumulou incríveis 123 milhões de horas assistidas na última semana, superando a soma das duas séries faladas em inglês mais vistas do período, “Você” (64 milhões de horas assistidas) e “Sombra e Ossos” (50 milhões). Com isso, a produção chegou a 380 milhões de horas assistidas desde seu lançamento. A audiência deixou para trás “Lupin” (316 milhões) e “Café com Aroma de Mulher” (326 milhões) para transformar “A Lição” na 7ª série não falada em inglês mais vista da Netflix em todos os tempos. Sua popularidade reforça a capacidade da Netflix de lançar fenômenos sul-coreanos. Mas também chama atenção para a vantagem conquistada por séries que tem temporadas divididas em duas partes. Vale lembrar que a Netflix soma apenas os 28 primeiros dias de exibição de suas atrações para organizar seu ranking histórico. Entretanto, a plataforma burla a própria regra com temporadas divididas em duas partes. É que, após os 28 dias contabilizados da Parte 1, séries com temporadas de duas partes ganham mais 28 dias para somar o público da Parte 2, contando ao todo com uma audiência dobrada de 56 dias, em contraste com a maioria das outras atrações. Isto já tinha acontecido antes com “Stranger Things” e “La Casa de Papel”, e se repete agora com a “Lição”. A trama de “A Lição” gira em torno de uma mulher que quer se vingar das pessoas que a atormentaram durante o Ensino Médio. Desde a adolescência, Dong Eun (Song Hye Kyo) planeja meticulosamente um elaborado plano contra os algozes de sua saúde mental. Agora que é adulta, ela finalmente tem a chance de botar seu plano de vingança em ação e, para isso, contará com a ajuda de um belo médico, que é secretamente apaixonado por ela. Uma curiosidade de bastidores da produção é que, em meio ao sucesso da série, o diretor Ahn Gil-ho passou a ser acusado de ter praticado bullying, exatamente como os personagens da trama. Em uma postagem anônima realizada no dia da estreia da Parte 2, uma pessoa afirmou que o cineasta ameaçou e agrediu vários colegas de classe após descobrir que eles caçoavam de sua namorada em uma escola nas Filipinas. Inicialmente, o diretor negou todas as acusações. Porém, na semana passada, o advogado de Ahn Gil-ho admitiu que o conteúdo da postagem era verdadeiro: “O diretor Ahn Gil-ho tinha uma namorada enquanto estudava nas Filipinas em 1996. Quando soube que sua namorada foi alvo de zoações na escola por causa dele, ele momentaneamente passou do ponto e causou mais traumas às pessoas envolvidas no assunto”. No comunicado, o representante do diretor também diz que ele pede desculpas pelos erros do passado: “Ele pede perdão do fundo de seu coração para aqueles que foram feridos por este incidente. Se tiver a oportunidade, ele gostaria de um encontro pessoal ou, pelo menos, um contato por telefone para transmitir suas desculpas”, explicou o advogado Kim Hun-hui. Em outro comunicado, Ahn Gil-ho afirmou que, no primeiro momento, negou ter cometido bullying por “não se lembrar muito bem do assunto”. Apesar da polêmica, o sucesso de “A Lição” é enorme e, mesmo com o desfecho conclusivo da 1ª temporada, pode ganhar novos capítulos.
“Você” mantém liderança no Top 10 das séries faladas em inglês da Netflix
A 4ª temporada da série “Você” continua a dominar a audiência da Netflix. A atração, cuja segunda parte estreou em 9 de março, ficou em 1º lugar entre as séries mais vistas da plataforma de streaming, com 64 milhões de horas assistidas. A estreia da 2ª temporada da série de fantasia “Sombra e Ossos” garantiu o 2º lugar semanal, com 50 milhões de horas assistidas. Vale destacar que a contagem da Netflix foi feita entre 13 e 19 de março, e a série estreou no dia 16 – ou seja, teve metade do tempo de exibição em relação à primeira colocada. Vale apontar que “Sombra e Ossos” também colocou sua temporada inaugural no Top 10, com uma audiência de 24 milhões de horas em 5º lugar. Em 3º lugar ficou a minissérie documental “Voo 370: O Avião que Desapareceu”, com 28 milhões de horas assistidas, seguida pela 3ª temporada de “Outer Banks”, com 25 milhões de horas. Entre as séries que não são faladas em inglês, o destaque ficou mais uma vez com a atração sul-coreana “A Lição”, que acumulou incríveis 123 milhões de horas assistidas (mais do que as primeiras colocadas nos EUA). A atração é um novo fenômeno made in Korea da Netflix e entrou no Top 10 das séries mais vistas de todos os tempos de língua não inglesa da plataforma. Já entre os filmes, o destaque foi mais um vez “Luther: O Cair da Noite”, estrelado por Idris Elba, vista por um total de 69 milhões de horas. Confira abaixo os trailers das cinco séries em inglês mais vistas da Netflix na semana passada. 1 | VOCÊ 2 | NETFLIX 2 | SOMBRA E OSSOS 2 | NETFLIX 3 | VOO 370: O AVIÃO QUE DESAPARECEU | NETFLIX 4 | OUTER BANKS 3 | NETFLIX 5 | SOMBRA E OSSOS 1 | NETFLIX
Eddie Redmayne vai estrelar série baseada no filme “O Dia do Chacal”
O ator Eddie Redmayne (“O Enfermeiro da Noite”) vai estrelar a série baseada no filme clássico “O Dia do Chacal” (The Day of the Jackal, 1973). Além de estrelar, Redmayne também vai produzir a atração, desenvolvida para o serviço de streaming Peacock em parceria com o canal pago britânico Sky. Dirigido por Fred Zinnemann, o filme original era baseado no livro de Frederick Forsyth e contava a história de assassino profissional apelidado de “Chacal”, contratado para matar o presidente da França Charles de Gaulle. O filme chegou a ganhar uma continuação chamada “O Chacal” (1997), estrelada por Bruce Willis, Richard Gere e Sidney Poitier. A nova atração é descrita como uma “releitura contemporânea do amado e respeitado romance e filme”. A proposta é que a série se aprofunde mais na figura do “anti-herói”, colocando-o numa trama intrincada que acontece em meio a uma paisagem geopolítica turbulenta. A série de “O Dia do Chacal” foi criada por Ronan Bennett (“Top Boy”), que também vai atuar como showrunner da atração. A direção dos episódios ficará por conta de Brian Kirk (“Crime sem Saída”). “Estamos empolgados em dar vida à reimaginação de Ronan Bennett do reverenciado thriller de Forsyth no mundo complexo em que vivemos hoje e somos incrivelmente afortunados por termos um ator do calibre de Eddie como nosso Chacal”, disse o produtor Gareth Neame, produtor executivo da Carnival Films, que vai desenvolver a série. “Combinado com o roteiro de Ronan e a direção de Brian Kirk, esta é uma equipe criativa de primeira classe.” A série de “O Dia do Chacal” começa a ser rodada ainda nesse ano, mas não há previsão de lançamento. A atração será disponibilizada na plataforma de streaming Peacock nos EUA e no canal pago Sky em mercados europeus, como Reino Unido, Irlanda, Itália, Alemanha, Suíça e Áustria. Assista abaixo ao trailer de “O Dia do Chacal”.
Ator de “Dom” será Ayrton Senna em série da Netflix
O ator Gabriel Leone (“Dom”) vai interpretar o piloto brasileiro Ayrton Senna (1960-1994) na série “Senna”, em desenvolvimento pela Netflix. O anúncio foi feito pela plataforma de streaming, que também divulgou uma foto de Leone segurando o famoso capacete amarelo de Senna. “É uma honra poder interpretar um dos maiores ídolos nacionais, não só do esporte, mas um ícone que inspirou o nosso povo e os amantes de velocidade do mundo todo”, disse Leone, em comunicado. “Contar essa história para milhões de pessoas de vários países com a Netflix é uma grande responsabilidade e será, sem dúvida, um dos maiores desafios da minha carreira até então”. “Gabriel Leone tem o carisma, a intensidade e a doçura do Senna”, afirmou o cineasta Vicente Amorim (“A Princesa da Yakuza”), que vai dirigir a série ao lado de Julia Rezende (“De Pernas pro Ar 3”). De acordo com a sinopse oficial, “Senna” vai mostrar a trajetória de superação, desencontros, alegrias e tristezas do tricampeão de Fórmula 1, desbravando sua personalidade e suas relações pessoais. O ponto de partida será o começo da carreira automobilística de Ayrton, quando ele se mudou para a Inglaterra para competir na Fórmula Ford, até o trágico acidente em Ímola, na Itália, durante o Grande Prêmio de San Marino, que custou sua vida. A série terá seis episódios, ainda sem previsão de estreia. Curiosamente, esse não é o único projeto automobilístico em que Gabriel Leone está envolvido. O ator será visto em breve no filme “Ferrari”, cinebiografia do criador da famosa marca de carros, dirigido por Michael Mann (“Inimigos Públicos”). Na produção, que ainda não tem data de lançamento definida, ele vai viver outro piloto destemido, Alfonso De Portago.
“Maravilhosa Sra. Maisel” chega à era de ouro da TV no trailer da temporada final
A Amazon Prime Video divulgou o trailer da 5ª e última temporada da série “Maravilhosa Sra. Maisel”, que mostra Midge (Rachel Brosnahan) tentando entrar no mundo da televisão e realizar seu sonho de ser uma comediante de sucesso. Estrelada por Rachel Brosnahan no papel-título, “Maravilhosa Sra. Maisel” conta a história de uma dona de casa de classe alta da Nova York dos anos 1950 que, após o divórcio e uma crise existencial, decide seguir carreira na então emergente cena de comédia stand-up na cidade. Os capítulos finais vão encontrar Midge Maisel já nos anos 1960, durante a era de ouro dos programas televisivos de variedades. Antes do estouro da atração, a criadora da série, Amy Sherman-Palladino, era mais conhecida por ter criado “Gilmore Girls”, um fenômeno de popularidade do começo dos anos 2000, estrelado por Lauren Graham e Alexis Bledel, que, entretanto, nunca foi reconhecido com prêmios. Um contraste com a série “Maravilhosa”, vencedora de 20 Emmys, incluindo Melhor Série de Comédia, além de seis Critics Choice Awards, três Globos de Ouros, cinco SAG Awards, dois PGA Awards, um WGA Award e um Peabody Award. “Maravilhosa Sra. Maisel” também é coproduzida e coescrita por Daniel Palladino, marido de Amy. “As dezenas de prêmios consolidam o legado de ‘Maisel’ de várias maneiras, mas o que é ainda mais duradouro e pungente são os personagens que Amy criou e o mundo alegre, brilhante e singular que ela e Dan trouxeram à vida. Esta série significou muito para o Prime Video e os efeitos de seu sucesso serão sentidos muito depois de sua temporada final. Mal posso esperar para que os fãs e nosso público Prime Video em todo o mundo apreciem cada momento enquanto embarcamos na conclusão desta série inovadora e inesquecível”, disse Jennifer Salke, presidente da Amazon Studios, no comunicado sobre o final da série. Os últimos episódios começam a ser exibidos em 14 de abril.
Diretores de “Tudo em Todo o Lugar ao Mesmo Tempo” fazem nova série “Star Wars”
Daniel Kwan e Daniel Scheinert, a dupla vencedora do Oscar de Melhor Direção, Roteiro Original e Filme por “Tudo em Todo o Lugar ao Mesmo Tempo”, já tem um novo projeto em fase de pós-produção. Segundo apurou o site The Hollywood Reporter, eles dirigiram “Skeleton Crew”, nova série de “Star Wars” da Disney+. A série começou a ser gravada durante o verão norte-americano (nosso inverno) e foi encerrada nos últimos meses, mas segue envolta em segredo, sem revelar seus diretores. Com isso, não se sabe se os Daniels estão dirigindo apenas um episódio ou vários. “Star Wars: Skeleton Crew” foi desenvolvida pelo cineasta Jon Watts (do blockbuster “Homem-Aranha: Sem Volta Para Casa”), é produzida pelos mentores de “The Mandalorian”, Jon Favreau e Dave Filoni, e destaca Jude Law (“Capitã Marvel”) em seu elenco. A trama vai acompanhar um grupo de crianças perdidas tentando encontrar o caminho de casa entre as estrelas, mas ainda não tem previsão de estreia. Após este trabalho, os requisitados Daniels fecharam um contrato de cinco anos com a Universal para desenvolver novos projetos.
