Séries novas: Conheça as 10 melhores estreias de streaming da semana
A programação da semana é marcada pelo lançamento de muitas séries inéditas, e o grande destaque é justamente uma delas. “A Máquina do Destino” é o mais novo acerto da Apple TV+, combinando o otimismo irresistível de um “Ted Lasso” com uma premissa absurda/sci-fi no estilo de “Ruptura”. A lista também destaca “O Poder”, uma abordagem feminista da fantasia de super-heróis, e muitas novidades, além do retorno de “O Rei da TV” em sua 2ª temporada. Confira abaixo 10 estreias que valem a pena acompanhar. | A MÁQUINA DO DESTINO | APPLE TV+ Baseada na obra do escritor norte-americano M.O. Walsh, a fábula moderna conta a história de uma pequena cidade que tem seu destino alterado pela chegada de uma misteriosa máquina, na mercearia local, que promete revelar o potencial de vida de cada morador. A narrativa é filtrada pelo olhar de Dusty Hubbard (Chris O’Dowd, de “Missão Madrinha de Casamento”), um homem de família e professor do ensino médio, aparentemente contente e animado, que vê todos à sua volta reavaliando suas escolhas de vida e ambições — baseados no que a máquina informa — e é forçado a questionar se ele é realmente tão feliz quanto pensa. Enquanto se mantém cético em relação à máquina, sua esposa (Gabrielle Dennis, de “Família Upshaw”) entrega-se ao sonho de que há algo maior destinado para ela. Como muitos residentes de Deerfield, o casal vive uma vida relativamente segura e descomplicada até a chegada da máquina Morpho. Porém, tudo isso começa a mudar quando os moradores começam a questionar seus objetivos não realizados e se não merecem um futuro melhor. Desenvolvida pelo vencedor do Emmy David West Read (“Schitt’s Creek”), a série atingiu 92% de aprovação da crítica no site Rotten Tomatoes. | O PODER | AMAZON PRIME VIDEO Série que combina alegoria feminista e “super-heróis”, a atração é baseada no premiado romance da autora britânica Naomi Alderman e acompanha um fenômeno mundial: o despertar de poderes elétricos em garotas adolescentes. A trama segue quatro dessas garotas, espalhadas em lugares diferentes, que começam a explorar essa nova capacidade de manipular eletricidade, cada um com um objetivo distinto. Enquanto Allie, adotada por evangélicos abusivos, transforma-se em uma líder, Roxy, filha de gângsteres, tira vantagem brutais de suas habilidades, Tunde, fotógrafa da natureza, estuda mudanças globais sísmicas e Tatiana, uma ex-ginasta, começa a repensar seu papel como esposa troféu de um ditador do Leste Europeu. O elenco conta com Auli’i Cravalho (a voz de Moana da Disney), Nico Hiraga (“Moxie: Quando as Garotas Vão à Luta”), Josh Charles (“A Cidade é Nossa”), Alice Eve (“O Escândalo”), Ria Zmitrowicz (“Miss Revolução”), Toheeb Jimoh (“A Crônica Francesa”), Rob Delaney (“A Escola do Bem e do Mal”) e Edwina Findley (“A Vida Segundo Ella”), além de Toni Collette (“Hereditário”) e John Leguizamo (“O Menu”). A série foi desenvolvida por Raelle Tucker (produtora-roteirista de “True Blood”, “Supernatural” e “Jessica Jones”) e tem entre suas diretoras Reed Morano (vencedora do Emmy por “The Handmaid’s Tale”). | O REI DA TV 2 | STAR+ A produção sobre a vida de Silvio Santos, que despertou a href=”https://pipocamoderna.com.br/2022/10/serie-o-rei-da-tv-estreia-polemizando-com-familia-de-silvio-santos/”>reações negativas da família Abravanel, retorna com temas ainda mais polêmicos, como a candidatura do apresentador à presidência. Na trama, o ressentimento de ver a intenção de virar presidente abortada vira motivação para transformar o SBT no canal mais assistido do Brasil, numa grande batalha que marcou a história da TV no país. Mas os episódios também vai mostrar o sequestro da filha Patrícia Abravanel, transmitido ao vivo em rede nacional, o prejuízo financeiro causado pelo Banco Panamericano e o relacionamento do apresentador com Gugu Liberato. Produção da Gullane, “O Rei da TV” destaca em sua equipe o diretor Marcus Baldini (“Bruna Surfistinha”) e o ator José Rubens Chachá (“Bom Dia, Verônica”) como Sílvio Santos. | RABBIT HOLE | PARAMOUNT+ O thriller de espionagem volta a trazer Kiefer Sutherland às tramas cheias de reviravoltas e ação ao estilo de “24 Horas”. Seu personagem se chama John Weir, um espião corporativo dos EUA que é acusado publicamente de assassinar um oficial do governo e se vê forçado a fugir, enquanto tenta descobrir quem o incriminou. Criada e dirigida pela dupla de cineastas John Requa e Glenn Ficarra (“Golpe Duplo”, a série é repleta de reviravoltas, explosões e teorias de conspiração, e conta com um elenco talentoso, como Charles Dance (“Game of Thrones”), Meta Golding (“Empire”) e Enid Graham (“Mare of Easttown”). | INSTÁVEL | NETFLIX A série de comédia é criada e protagonizada pelo ator Rob Lowe (“9-1-1: Lone Star”) e seu filho, John Owen Lowe (“Resgate do Coração”). Todo o projeto foi idealizado pelos dois em parceria com o roteirista Victor Fresco (“Santa Clarita Diet”). A premissa do seriado é inspirada na forma como John Owen costuma zoar seu pai famoso nas redes sociais. A trama gira em torno de Jackson Dragon (John), um rapaz introvertido que vai trabalhar para seu excêntrico e bem-sucedido pai na tentativa de impedir um desastre na empresa da família. Ellis Dragon (Rob) é um empresário extremamente egocêntrico e admirado universalmente, mas que está enfrentando sérios problemas emocionais. Nessa cenário, o filho tenta salvar seu pai, os negócios da família e ainda se impor como um homem adulto. Pai e filho já trabalharam juntos antes na série “The Grinder” (2015-2016) e na comédia “Resgate do Coração”, esta última lançada pela própria Netflix em 2019. | O ASSASSINO MIDIÁTICO | NETFLIX O suspense taiwanês, passado nos anos 1990, acompanha um jogo de gato e rato entre a policia e um serial killer, que se aproveita do interesse da mídia sobre seus assassinatos para manipular todos os eventos a seu favor, transformando os assassinatos em um espetáculo midiático. A história é baseada num popular romance policial de Miyabe Miyuki (“Indefeso”) e foi adaptada pelo próprio escritor japonês, com Kang Ren Wu (“Fragmentos Dela”), Ruby Lin (“O Jogo do Abismo”) e Fandy Fan (“Mama Boy”) nos papéis principais. | CÉU E INFERNO: TROCA DE ALMAS | NETFLIX A comédia sobrenatural japonesa acompanha uma detetive ambiciosa da unidade de crimes violentos do Departamento de Polícia Metropolitana de Tóquio, que, ao prender um serial killer, experimenta uma fenômeno inesperado de troca de corpos. Com cada uma no corpo do outro, eles tentam encontrar uma maneira de trabalharem juntos e, de alguma forma, desfazer essa estranha reviravolta do destino. A criação de Morishita Yoshiko (“First Penguin!”) é estrelada por Haruka Ayase (“Nossa Irmã Mais Nova”) e Issey Takahashi (“Samurai X: A Origem”). | QUE CHEGUE A VOCÊ: KIMI NI TODOKE | NETFLIX O romance adapta o mangá shōjo (feminino) clássico criado por Karuho Shiina em 2005, que já virou um filme live-action em 2010, com direção de Naoto Kumazawa (“O Hino do Coração”), e também tem uma versão em anime (disponível na Netflix). Para quem não conhece, a história gira em torno de uma secundarista introvertida, que por andar de cabeça baixa e com cabelos sobre o rosto é apelidada maldosamente de Sadako por seus colegas de classe – Sadako é a Samara original japonesa, do terror “O Chamado”. Com boatos de que ela é amaldiçoada, a jovem nunca consegue se aproximar de ninguém, até que o garoto mais popular da escola começa a falar com ela, permitindo que todos a vejam com outros olhos. | DOOGIE KAMEALOHA: DOUTORA PRECOCE 2 | DISNEY+ A série é inspirada pelo sucesso juvenil dos anos 1980 “Tal Pai, Tal Filho” (Doogie Howser MD), criado por Steven Bochco e David E. Kelley. A atração que catapultou Neil Patrick Harris ao estrelato acompanhava um menino prodígio de 16 anos que se tornava o médico residente mais jovem dos EUA, trabalhando num hospital de Los Angeles ao lado de seu pai. A nova versão foi desenvolvida por Kourtney Kang, que por coincidência trabalhou com Neil Patrick Harris quando escreveu e produziu “How I Met Your Mother” entre 2005 e 2014. Sua trama faz uma inversão de gênero nos papéis principais, trazendo Peyton Elizabeth Lee como uma jovem genial de 16 anos que se torna a médica residente mais jovem num hospital do Havaí, desta vez trabalhando ao lado de sua mãe. A série explica que ela ganhou o apelido de “Doogie” justamente pela coincidência de sua trajetória com a trama da série clássica – ou seja, Doogie Howser é um personagem de ficção em “Doogie Kamealoha”. Além da troca de gêneros, o cenário havaiano é outro diferencial da produção, com direito até a pai surfista. Mas os conflitos existenciais causados por trabalhar entre adultos na época em que o melhor da vida é a diversão continuam presentes na nova atração. Peyton Elizabeth Lee já era bem conhecida do público da Disney por ter vivido o papel-título da série “Andi Mack” dos 13 aos 15 anos (de 2017 a 2019), e seus pais são interpretados por Jason Scott Lee (o vilão de “Mulan”) e Kathleen Rose Perkins (“I Am Not Ok with This”). | KINDRED: SEGREDOS E RAÍZES | STAR+ A minissérie baseada no livro clássico de ficção científica escrito por Octavia E. Butler destaca o racismo sofrido pela protagonista, que viaja no tempo até a América escravagista. Nos episódios, Dana James é uma jovem negra aspirante a escritora que vive em Los Angeles com o marido Kevin Franklin. Só que, durante uma mudança, Dana se vê abruptamente vivendo em dois tempos diferentes: nos dias atuais, em Los Angeles, e no estado americano de Maryland no ano de 1815, durante o período da escravidão. Em suas jornadas ao passado, Dana luta para sobreviver enquanto se vê presa em uma plantação, ao mesmo tempo que descobre segredos chocantes sobre sua própria história familiar. Lançado em 1979, o livro de Butler recebeu elogios da crítica e se tornou um best-seller. Além disso, o livro também é usado constantemente nas escolas como forma de educar os alunos a respeito do período conhecido como Antebellum (antes da Guerra Civil Americana). A série foi criada pelo dramaturgo Branden Jacobs-Jenkins (que já trabalhou como consultor nas séries “Watchmen” e “Outer Range”) e tem produção do cineasta Darren Aronofsky (“A Baleia”). A direção do piloto ficou a cargo de Janicza Bravo (do premiado filme “Zola”) e o elenco é formado por Mallori Johnson (“WeCrashed”), Micah Stock (“Amizade Dolorida”), Ryan Kwanten (“True Blood”), Gayle Rankin (“GLOW”), David Alexander Kaplan (“Stranger Things”), Sophina Brown (“Twenties”) e Sheria Irving (“A Luv Tale: The Series”).
Daniel Radcliffe participa de projeto no YouTube contra transfobia
Enquanto a autora de “Harry Potter”, JK Rowling continua a fazer comentários transfóbicos, Daniel Radcliffe resolveu manifestar seu apoio à comunidade. O astro está trabalhando como moderador em um série do YouTube focada em discussões envolvendo jovens transgêneros e não-binários, numa iniciativa do ONG Trevor Project, de Prevenção ao Suicídio LGBTQIAP+. Intitulado “Sharing Space”, o primeiro episódio da série foi lançado nessa sexta-feira (31/3) para marcar o Dia da Visibilidade Trans. “Ouvimos tantas pessoas falarem sobre jovens trans e ouvimos falar deles com frequência nas notícias, mas raramente ouvimos esses jovens”, disse Radcliffe em um comunicado. “Foi um privilégio absoluto conhecer e ouvir esse incrível grupo”, afirmou o ator. No primeiro episódio, Radcliffe aparece ouvindo os jovens trans e não-binários discutirem suas vivências. “Se você vai falar sobre crianças trans, é melhor ouvir as crianças trans”, observou. Radcliffe, que apoia o Trevor Project desde 2009, chegou a responder em 2020 aos comentários que Rowling fez no Twitter sobre mulheres transgênero. “As mulheres transexuais são mulheres”, disse ele. “Qualquer declaração em contrário apaga a identidade e a dignidade das pessoas transgênero e vai contra todos os conselhos dados por associações profissionais de saúde que têm muito mais experiência neste assunto”, ele se manifestou em comunicado. “Para todas as pessoas que agora sentem que sua experiência com os livros [de Harry Potter] foi manchada ou diminuída, lamento profundamente a dor que esses comentários lhes causaram”, acrescentou. “Eu realmente espero que você não perca totalmente o que foi valioso nessas histórias para você”. Mais recentemente, Rowling retuitou uma postagem que apresentava uma bandeira do orgulho gay com as cores que representavam a comunidade transgênero apagadas – além listras pretas e marrons, representando pessoas negras. “Tire suas merd*s da nossa bandeira”, dizia a legenda apoiada pela escritora. Ela também se manifestou no podcast “The Witch Trials of JK Rowling”, produzido por empresa de mídia ultraconservadora, em que criticou o movimento pelos direitos dos transgêneros. “Acredito, absolutamente, que há algo perigoso nesse movimento e que deve ser contestado”, disse ela no podcast, brandindo um argumento da extrema direita de que mulheres transgênero representam uma ameaça para as mulheres cisgênero nos banheiros – um mito de longa data que foi armado contra os direitos trans. Ela disse no podcast não se importar se seu ativismo anti-trans manchar seu legado aos olhos de alguns. Se a escritora não se importa em manchar seu legado, o intérprete de Harry Potter no cinema vai no caminho oposto. Veja abaixo o primeiro episódio de “Sharing Space”.
Elenco de “Yellowjackets” vomitou na gravação de cena polêmica da 2ª temporada
O episódio mais recente da série “Yellowjackets”, intitulado “Edible Complex”, terminou de maneira impactante, numa cena que chocou não apenas o público, como o elenco da série. No final do segundo episódio da 2ª temporada (spoiler!), o grupo de adolescentes decide queimar o corpo de Jackie (Ella Purnell), que morreu no final da temporada anterior. Porém, Shauna (Sophie Nélisse) não permite que as colegas tirem o casaco de Jackie do corpo dela. Mas, assim que o corpo de Jackie começou a queimar, a neve começou a cair no fogo e a cozinhar o cadáver de Jackie. Como a fome já estava tomando conta do grupo, Shauna e suas colegas não resistiram e começaram a comer o que sobrou de Jackie. Aparentemente, aquele momento não foi traumático apenas para as personagens, mas também para as atrizes. “Foi definitivamente chocante para nós quando entramos e vimos a Jackie morta na madeira”, disse Sophie Nélisse à revista Entertainment Weekly. “Embora estivéssemos comendo um papel arroz falso, a imagem era tão vívida. O que estávamos pegando parecia tão real que nossos cérebros não conseguiam distinguir e todos nós estávamos vomitando assim que cortaram a cena. Foi nojento.” “Era papel arroz para a pele e o interior era jaca”, acrescentou Jasmin Savoy Brown, intérprete de Taissa. “A consistência parecia carne. Algumas pessoas vomitaram. E se você acha que isso é ruim, é apenas o episódio 2”. Segundo a co-showrunner Ashley Lyle, houveram muitas conversas a respeito de como a série iria mostrar o canibalismo. “Tivemos muitas conversas no início na sala dos roteiristas e pensamos, ‘vamos enlouquecer logo no começo e anunciar nossas intenções’. Estamos estabelecendo o parâmetro e depois vamos tentar superá-lo”. “Um dos nossos muitos mantras é que a série não é sobre se o canibalismo [acontece]. Nós já dizemos isso no piloto. É sobre o porquê”, completou o co-showrunner Jonathan Lisco. A cena em questão é intercalada por cenas fantasiosas de um banquete ao estilo romano, como forma de aquelas pessoas se distanciarem do que estavam fazendo. “Às vezes as pessoas dizem que a série é tão terrível, mas certamente não planejamos ser terríveis”, disse Lisco. “Não é isso que estamos fazendo. Mas quando é objetivamente necessário mostrar as experiências terríveis que eles estão tendo, vamos lá. Mas, obviamente, não queríamos fazer uma sequência inteira delas apenas devorando o cadáver de Jackie. Nós não achávamos que isso era necessário. Portanto, a pátina que colocamos sobre isso é o fato de que todos elas tiveram que, por razões de autopreservação, se distanciar do que estavam fazendo, imaginando esse tipo de festa pré-romana. E então, é claro, poderíamos intercalar essa filmagem de uma forma que a tornasse realmente vívida e dinâmica”. “Nós realmente tentamos sair logo de cara com um golpe duplo com esses dois primeiros episódios”, continuou ele. “Somos o tipo de roteiristas que sentem que se pode fazer isso desde o início, porque a série não é apenas sobre valor de choque, não é apenas sobre incidentes ou enredo concreto. E temos muito terreno emocional e psicológico para explorar além do que acontece no final do episódio 2.” Com 100% de aprovação no site Rotten Tomatoes, a série chamou atenção por ter como ponto de partida uma história similar a de “Sobreviventes dos Andes” (1976), sobre o acidente real de um avião com um time uruguaio de rúgbi que apelou para o canibalismo para não morrer de fome no meio da neve das montanhas chilenas. Em “Yellowjackets”, o acidente acontece com jogadoras adolescentes de futebol, que sobrevivem a uma queda de avião apenas para se verem perdidas em montanhas geladas, famintas e ameaçadas por lobos. Escrita por Ashley Lyle e Bart Nickerson (que trabalharam juntos em “The Originals” e “Narcos”), a trama se desdobra em dois tempos diferentes. Além de mostrar o período do acidente, também lida com as mentiras que elas contaram após serem resgatadas, reencontrando as personagens já adultas, 25 anos depois, em busca de um ajuste de contas pelo que aconteceu no passado. As versões adultas das protagonistas são vividas por Christina Ricci (“Wandinha”), Juliette Lewis (“Segredos e Mentiras”), Melanie Lynskey (“Mrs. America”) e Tawny Cypress (“The Blacklist”). “Yellowjackets” está em exibição na Paramount+. Veja o trailer em duas versões: dublada em português e no idioma original.
Saiba quem Emilia Clarke interpreta em “Invasão Secreta” da Marvel
A personagem interpretada pela atriz Emilia Clarke (“Game of Thrones”) na vindoura série “Invasão Secreta” foi finalmente revelada. Em entrevista à revista Vanity Fair, o ator Samuel L. Jackson (“Capitã Marvel”) e a própria Clarke afirmaram que ela será a filha skrull do personagem Talos (Ben Mendelsohn). Jackson faz referência à cena de “Capitã Marvel” (2019) em que Talos se reúne com sua família Skrull em uma estação espacial. “Lembra quando Ben estava lá com a esposa e filha?”, disse o ator. “Ela é a pequena garota Skrull crescida. Ela é a filha dele”. A personagem se chama G’iah e enxerga o seu pai como um líder e um pai fracassado. Ela também foi muito abalada pela sua experiência de vida. “Isso a endureceu, com certeza. Há um sentimento punk que você obtém dessa garota”, disse Clarke. “Ela é uma criança refugiada que teve Talos como pai, sabe? Talvez o fato de não sabermos que ele tinha uma filha até agora diga tudo o que você precisa saber sobre seu relacionamento”. No final de “Capitã Marvel”, Nick Fury (Jackson) promete a Talos (Ben Mendelsohn) que encontraria um lugar para eles viverem depois que seu planeta natal foi destruído. Porém, na série, muito tempo passou desde essa promessa, e os Skrulls decidiram agir por conta própria, comandados pelo líder da resistência, Gravik (Kingsley Ben-Adir), que os radicalizou. “Essas pessoas prometeram muitas coisas há muito tempo, e não muita coisa aconteceu. Então, compreensivelmente, uma certa quantidade de ressentimento foi construída”, disse Clarke, a respeito da sua personagem. “Há muitas emoções que vivem dentro dela, e há muitos aspectos confrontacionais em sua personalidade que surgiram por essas circunstâncias. Você entende por que ela tem os sentimentos que tem.” A trama de “Invasão Secreta” é uma adaptação dos quadrinhos homônimos, escritos por Brian Michael Bendis em 2008, sobre uma facção maligna dos skrulls (raça de alienígenas com poder de metamorfose), que planeja se infiltrar em posições-chave dos governos da Terra para dominar o planeta sem que ninguém saiba. Para impedir que isso aconteça, Fury vai se juntar a alguns aliados, como Talos, Maria Hill (Cobie Smulders), James “Rhodey” Rhodes (Don Cheadle), também conhecido como Máquina de Combate, e o agente Everett K. Ross (Martin Freeman). Além deles, o elenco também destaca Olivia Colman (“The Crown”), Kingsley Ben-Adir (“Uma Noite em Miami”), Christopher McDonald (“Space Jam: Um Novo Legado”) e Dermot Mulroney (“Hanna”). A série foi escrita por Kyle Bradstreet (“Mr. Robot”) e tem direção de Thomas Bezucha, que fez sucesso durante a pandemia com o thriller “Deixe-o Partir” (estrelado por Kevin Costner), e Ali Selim, especialista em séries de ação cerebral como “Condor”, “Manhunt” e “The Looming Tower”. A estreia está marcada para 21 de junho na Disney+.
Citadel: Série dos diretores de “Vingadores: Ultimato” ganha trailer com ação explosiva
A plataforma de streaming da Amazon, Prime Video, divulgou novos pôsteres e trailer da série de ação “Citadel”, dirigida pelos cineastas Anthony e Joe Russo (“Vingadores: Ultimato”). A prévia apresenta a premissa, uma combinação de “A Identidade Bourne” (2002) com “Missão: Impossível – Nação Secreta” (2015), incrementada por muitas cenas de ação explosiva. Na trama, o espião vivido por Richard Madden (“Eternos”) tenta convencer Priyanka Chopra Jonas (“Matrix Resurrections”) de que ela também é uma agente secreta, mas ambos tiveram as memórias apagadas. Os dois são ex-agentes da tal Citadel do título, uma agência global independente e encarregada de manter a segurança do mundo. Porém, há oito anos ela foi destruída por agentes da Manticore, um sindicato poderoso que manipula acontecimentos agindo nas sombras. Com a queda da Citadel, os agentes de elite Mason Kane (Madden) e Nadia Sinh (Chopra Jonas) tiveram suas memórias apagadas enquanto tentavam escapar. Eles permaneceram escondidos desde então, construindo novas vidas sob novas identidades, sem saber de sua carreira pregressa. Tudo muda quando Mason é encontrado por seu ex-colega da Citadel, Bernard Orlick (Stanley Tucci, de “Jogos Vorazes”), que precisa da sua ajuda para evitar que a Manticore estabeleça uma nova ordem mundial. Mason procura sua ex-parceira, Nadia, e os dois espiões embarcam em uma missão que os leva ao redor do mundo na tentativa de deter a ameaça. O elenco também destaca Lesley Manville (“Trama Fantasma”) como Dahlia Archer, embaixadora britânica nos Estados Unidos cuja lealdade pode estar em outro lugar, além de Osy Ikhile (“The Feed”), Ashleigh Cummings (“NOS4A2”), Roland Møller (“Céu Vermelho-Sangue”) e Caoilinn Springall (“O Céu da Meia-Noite”). “Citadel” foi criada por Josh Appelbaum e André Nemec (de “Missão: Impossível, Protocolo Fantasma”) e, devido a diversos problemas nos bastidores e interferências do irmãos Russo, acabou se tornando uma das séries mais caras da história. A proposta da atração é servir de base para a criação de derivados em outros países, como México, Índia e Itália. Mas, para isso, ela precisa fazer sucesso. Anthony Russo e Joe Russo vão dirigir os episódios, e David Weil (criador da série “Hunters”) vai atuar como showrunner da atração, cujos dois primeiros episódios estreiam em 28 de abril na Prime Video. Veja abaixo o trailer dublado em português e na versão original (sem legendas).
Barry está preso no trailer da última temporada
A HBO Max divulgou novos pôster e trailer nacionais da 4ª e última temporada da série de comédia “Barry”, criada e estrelada por Bill Hader (“It – Capítulo Dois”). A prévia mostra o personagem-título na prisão, arrependido dos seus atos. Porém, aos poucos, o clima muda, e o sentimento de arrependimento do protagonista dá lugar à raiva e vingança. “Barry” foi criada por Hader e Alec Berg (“Silicon Valley”), e acompanha um assassino de aluguel desiludido (Bill Hader) que, durante um “serviço” em Los Angeles, depara-se com uma comunidade de teatro amador e começa a crer que sua verdadeira vocação é ser ator. O problema é que o passado não quer lhe dar uma chance de mudar de vida. O elenco da série ainda conta com Henry Winkler (o eterno Fonzie de “Happy Days”), Sarah Goldberg (“Um Golpe Perfeito”), Anthony Carrigan (“Gotham”), Stephen Root (“Corra!”), D’Arcy Carden (“The Good Place”) e Michael Irby (“Mayans M.C.”). A 4ª e última temporada começa a ser exibida em 16 de abril, e vai mostrar Gene Cousineau (Winkler) sendo aclamado como um herói, devido à prisão de Barry. Porém, quem garante que ele vai ficar preso até o fim da série?
Série baseada no terror “Gêmeos: Mórbida Semelhança” ganha primeiro trailer
A Amazon Prime Video divulgou o pôster e o trailer legendado da série baseada em “Gêmeos: Mórbida Semelhança” (Dead Ringers), cultuado terror de David Cronenberg lançado em 1987. A prévia destaca a atriz Rachel Weisz (“A Favorita”) em papel duplo, fazendo sua primeira grande incursão no terreno dos seriados. Ela parece se divertir muito com os diferentes papéis na prévia. No filme, Jeremy Irons (“Watchmen”) vivia dois ginecologistas gêmeos que aproveitavam ao máximo do fato de que ninguém conseguia diferenciá-los, até que esse relacionamento começa a se deteriorar por causa de uma mulher (Geneviève Bujold). Na versão da série, batizada em português como “Gêmeas: Mórbida Semelhança”, é Weisz que vive duas ginecologistas gêmeas, obcecadas com pesquisas para mudar a maneira como as mulheres nascem, o que inclui experiências clandestinas. Elas compartilham de tudo: drogas, amantes e um desejo sem remorso de fazer o que for preciso, incluindo ultrapassar os limites da ética médica para desafiar práticas antiquadas. Até que uma delas se apaixona por outra mulher, provocando ciúmes doentios na outra. Embora se espere que a série tenha uma reviravolta semelhante ao filme, os produtores informaram buscar um tom diferente e explorar temas que o filme não abordou, como a saúde da mulher e os problemas que enfrenta, incluindo o subfinanciamento. A ideia da série partiu de Weisz, que é fã do filme original, e a adaptação ficou a cargo de Alice Birch, roteirista principal da aclamada série “Normal People”. A roteirista também será produtora, ao lado de Weisz, do empresário da atriz e executivos da Annapurna TV e do estúdio Morgan Creek Entertainment (produtora do filme original). A estreia está marcada para 21 de abril.
Diretor de “Green Book: O Guia” fará série para a Apple TV+
O cineasta Peter Farrelly (“Green Book: O Guia”) vai produzir e dirigir o episódio piloto de uma série sobre o jogador de baseball Lou Gehrig. Desenvolvida para a plataforma de streaming Apple TV+, a série vai adaptar o livro “Luckiest Man: The Life and Death of Lou Gehrig”, escrito por Jonathan Eig. A série foi criada por Dan Key (“Invasão de Privacidade”), que também vai atuar como showrunner da atração. A trama vai mostrar a trajetória de Gehrig, que jogou 17 temporadas pelo New York Yankees e ganhou o apelido de The Iron Horse por sua incrível sequência de jogar em 2.130 partidas consecutivas. Porém, Gehrig precisou se afastar do esporte quando foi diagnosticado com esclerose lateral amiotrófica, doença que acabou custando a sua vida. Até hoje, a esclerose lateral amiotrófica também é conhecida por outro nome: Doença de Lou Gehrig. A atração tem o título provisório de “The Luckiest Man”, numa referência a um discurso icônico de aposentadoria feito por Gehrig no Hall da Fama em 1939, dois meses depois de ele ter sido diagnosticado com a doença. A vida de Gehrig já foi retratada anteriormente no filme “Ídolo, Amante e Herói” (1942), estrelado por Gary Cooper. Recentemente, o livro de Eig, composto por entrevistas e mais de 200 páginas de cartas escritas ou recebidas pelo atleta, quase virou um filme dirigido por Jay Russell (“Meu Monstro de Estimação”), mas esse projeto acabou não indo adiante. “The Luckiest Man” ainda não tem previsão de estreia. A série vai marcar a mais nova parceria de Farrelly com a Apple TV+, depois de ter feito o filme “Operação Cerveja” (2022). Atualmente, o cineasta está trabalhando na pós-produção da comédia “Ricky Stanicky”, ainda sem data de lançamento.
Paramount+ fará série de “Star Trek” sobre Academia da Frota Estelar
A plataforma de streaming Paramount+ está desenvolvendo uma nova série passada no universo de “Star Trek”. Intitulada “Star Trek: Starfleet Academy”, a atração vai se passar na Academia da Frota Estelar. De acordo com a sinopse oficial, a série vai apresentar um grupo de jovens cadetes que se une para perseguir um sonho comum de esperança e otimismo. Sob os olhos atentos e exigentes de seus instrutores, eles descobrirão o que é preciso para se tornar oficiais da Frota Estelar enquanto navegam por amizades florescentes, rivalidades explosivas, primeiros amores e um novo inimigo que ameaça tanto a Academia quanto a Federação em si. Uma vislumbre desta premissa pôde ser visto num episódio da 4ª temporada de “Star Trek: Discovery” exibido em dezembro de 2021, em que a tenente Tilly (Mary Wiseman) descobriu sua vocação para ensinar a nova geração de cadetes do espaço. Vale reparar ainda que “Starfleet Academy” (Academia da Frota Estelar) foi o título de uma publicação de quadrinhos baseada no universo trekker, originalmente publicada pela Marvel e mais recentemente resgatada pela IDW. A série vai ser produzida por Alex Kurtzman (“Star Trek: Discovery”) e por Noga Landau (“Nancy Drew”), que também vai atuar como showrunner da atração. “A admissão para a Academia da Frota Estelar está agora aberta!” disseram Kurtzman e Landau num comunicado que simula a chamada a novos cadetes. “Explore a galáxia! Capitaneie o seu destino! Pela primeira vez em mais de um século, nosso campus será reaberto para admitir indivíduos com um mínimo de 16 anos terrestres (ou o equivalente de outras espécies) que sonham em superar seus limites físicos, mentais e espirituais, que valorizam a amizade, camaradagem, honra e devoção a uma causa maior que a deles”. “O percurso será rigoroso, os instrutores estão entre as maiores referências em seus respectivos campos, e aqueles aceitos viverão e estudarão lado a lado com a população mais diversa de alunos já admitidos”, continuaram eles. “Hoje, encorajamos todos que compartilham nossos sonhos, objetivos e valores a se juntar a uma nova geração de cadetes visionários à medida que dão seus primeiros passos em direção à criação de um futuro brilhante para todos nós. Inscreva-se hoje! Ex Astris, Scientia!” “Star Trek: Starfleet Academy” será a mais nova série do universo de “Star Trek” em desenvolvimento. Recentemente as séries “Strange New Worlds” e “Lower Decks” foram renovadas. Em contrapartida, “Star Trek: Picard” e “Star Trek: Discovery” se encaminham para suas últimas temporadas. A nova séria ainda não tem previsão de estreia. Star Trek: #StarfleetAcademy is coming to @ParamountPlus! From executive producers @Alex_Kurtzman and @NogaLandau, the series will follow the adventures of a new class of Starfleet cadets as they come of age in one of the most legendary places in the galaxy. #StarTrek pic.twitter.com/Jay5o8DYJR — Star Trek on Paramount+ (@StarTrekOnPPlus) March 30, 2023
“Scott Pilgrim contra o Mundo” vai ganhar série com elenco do filme
O filme “Scott Pilgrim contra o Mundo” (2010) vai virar uma série no formato de anime. O projeto está sendo desenvolvido pela Netflix e vai contar com o grandioso time de atores do filme original, que voltará para dar voz aos seus personagens, conforme informado no teaser divulgada pela plataforma de streaming. Na trama do filme, o jovem Scott Pilgrim (Michael Cera, de “Arrested Development”) se apaixona por Romona Flowers (Mary Elizabeth Winstead, de “Aves de Rapina”). Mas para poder ficar com a garota que ele ama, Scott precisa duelar com sete dos ex-namorados dela. Além de Cera e Winstead, o elenco ainda conta com Kieran Culkin (“Succession”), Chris Evans (“Vingadores: Ultimato”), Anna Kendrick (“A Escolha Perfeita”), Brie Larson (“Capitã Marvel”), Alison Pill (“The Newsroom”), Aubrey Plaza (“Parks and Recreation”), Brandon Routh (“Legends of Tomorrow”), Jason Schwartzman (“Fargo”), Satya Bhabha (“Sense8), Johnny Simmons (“The Late Bloomer”), Mark Webber (“Sala Verde”), Mae Whitman (“Intimidade Forçada”) e Ellen Wong (“GLOW”). “Scott Pilgrim contra o Mundo” foi dirigido por Edgar Wright (“Noite Passada em Soho”), com base na HQ descrita por Bryan Lee O’Malley. A dupla também vai produzir a atração, criada por O’Malley em parceria com o roteirista e diretor BenDavid Grabinski (“A Felicidade é de Matar”). Já a animação ficará a cargo do estúdio japonês Science SARU (“Devilman: Crybaby”), com direção de Abel Gongora (“Star Wars: Visions”). “Estamos reunindo a banda de novo!” disseram O’Malley e Grabinski em uma declaração conjunta. “Um elenco estelar, perfeitamente montado por Edgar Wright. E, com a Science SARU liderando a animação fenomenal, não poderíamos pedir uma equipe melhor para esta aventura. Mal podemos esperar para que fãs e novos espectadores vejam o que nós e nossos parceiros na Science SARU estamos preparando. Vai ser uma aventura selvagem.” “Uma das conquistas mais orgulhosas e divertidas da minha carreira foi montar e trabalhar com o elenco dinamite de ‘Scott Pilgrim'”, acrescentou Wright. “Desde o lançamento do filme em 2010, fizemos perguntas e respostas, lembranças e leituras de caridade, mas nunca houve a ocasião de reunir toda a gangue em um projeto real até agora. O criador original Bryan Lee O’Malley, junto com o roteirista BenDavid Grabinski, criaram uma série de anime de ‘Scott Pilgrim’ que não apenas expande o universo, mas também … bem, é só assistir. Estou mais do que feliz em anunciar que ajudei a persuadir todo o elenco original a dar voz aos seus personagens nesta nova e épica aventura. Você está prestes a se deliciar”. A série animada de “Scott Pilgrim” ainda não tem previsão de estreia.
Snowfall: Série tem spin-off em desenvolvimento
Um spin-off da série “Snowfall” está supostamente em desenvolvimento e deverá ser estrelado por Gail Bean (“Dia de Trabalho Mortal”), que atualmente interpreta Wanda no seriado. A atração derivada deverá continuar a história original ambientada na década de 1990, mudando seu foco da epidemia de crack para a indústria do rap de Los Angeles, que tomou conta do país durante aquela década. A personagem Wanda servirá como uma conexão entre o programa original e o spin-off. E novos personagens serão trazidos para continuar a história. Ainda não há nenhuma confirmação se algum outro personagem da série original aparecerá no spin-off. Após 6 temporadas de sucesso, “Snowfall” completará sua última exibição em 19 de abril. A série é estrelada por Damson Idris (“O Passageiro”) como Franklin Saint, um jovem chefão do tráfico na década de 1980 em Los Angeles durante o auge da epidemia de crack. Um dos associados mais próximos de Franklin é o amigo de longa data Leon (Isaiah John, de “Um Salão do Barulho 3”), com quem ele trabalha nas ruas. Nas primeiras temporadas, Wanda era a namorada de Leon que se tornava viciada em crack e acaba sem-teto. Ela luta para largar o vício e sobrevive, trabalhando informalmente enquanto se concentra em se manter limpa. Wanda e Leon eventualmente se casam em Gana no terceiro episódio da última temporada, atualmente no ar nas noites de quarta-feira. “Snowfall” foi o último projeto do diretor John Singleton (“+Velozes +Furiosos”), que faleceu por causa de um AVC em 2019.
Unicorn Warriors Eternal: Nova animação do criador de “Samurai Jack” ganha trailer
“Unicorn Warriors Eternal”, a nova série animada de Genndy Tartakovsky, criador de sucessos como “O Laboratório de Dexter”, “Samurai Jack” e “Primal”, ganhou seu primeiro trailer oficial. A trama possui toques sobrenaturais e estará mergulhada em vários mitos e contos de diferentes culturas, enquanto segue um grupo que trabalha para salvar o mundo de uma misteriosa força oculta. Anteriormente, a série havia sido anunciada como uma das próximas estreias do Cartoon Network, mas houve mudança de planos e a produção não será mais veiculada na programação oficial do canal. Agora o desenho será transmitido no bloco de animações adultas, Adult Swim. A classificação de “Unicorn” nos Estados Unidos é TV-PG-V, que significa que o programa possui violência leve e moderada. Por isso, essa será a animação com o conteúdo mais leve do Adult Swim em muito tempo. “Unicorn: Warriors Eternal” estreia dia 4 de maio no Adult Swim dos EUA, com exibição no HBO Max posteriormente. No Brasil, a animação ainda não possui data de estreia, mas também deve chegar pela HBO Max.
Boninho reclama de Giovanna Ewbank após comentário sobre BBB: “Cai na real”
Boninho, o Big Boss, foi ao Instagram afirmar que as notícias de que a festa com o tema “Realezas Africanas”, em homenagem a Sarah Aline, seria substituída por outra de tema “Boteco”. No vídeo, o diretor do “BBB” chegou até mesmo a mandar um recado para Giovanna Ewbank, que havia se posicionado nas redes sociais contra a suposta decisão da Globo. “Era só me ligar e perguntar”, disparou. O responsável pelo reality classificou a informação como “fake news”. “Aqui chegando para ouvir baboseira. Li hoje que a Giovanna Ewbank está preocupada e criticando a decisão da TV Globo de não fazer uma festa para Sarah. Bom, então, quem deu a notícia é fake. Não tem a mínima ideia do que a gente está produzindo ou deixa de produzir”, disse. “Não vou chegar e discutir alguma coisa, mas gente, na boa, vamos relaxar e nos divertir. O ‘Big Brother’ é para isso. A gente tem que entender que 90% do que tem aí de algumas informações sobre o reality são fake news. Cai na real. Gio, se liga. Beijinhos, meu amor”. A atriz, que é casada com o ator Bruno Gagliasso, respondeu a Boninho. “Por isso que eu te amo. Como eu disse, estava torcendo para que fosse só um mal entendido. E foi. Na próxima, vou te ligar. Mas me atende! E arrasem muito na festa dessa rainha Sarah”, pediu ela, que ainda o convidou para participar do podcast “Quem Pode, Pod”. A informação de que os produtores tinham decidido que o tema da festa seria “Boteco”, a segunda alternativa sugerida por Sarah, partiu do perfil do Central Reality, no Twitter. E a notícia foi ecoada pelo próprio perfil de Sarah Aline, que se mostrou indignado. Entretanto, um detalhe no meio da polêmica chamou atenção. O anúncio do tema foi feito apenas às 19h da noite, ao contrário de outras ocasiões. Normalmente, os temas as festas são anunciados por volta das 16h no Gshow. O vídeo de Boninho também foi postado durante a noite. Ver essa foto no Instagram Uma publicação compartilhada por Jose Oliveira (@jbboninho)
