Jeremy Strong revela final alternativo – e trágico – de “Succession”
O fenômeno da HBO “Succession” chegou ao fim neste domingo (28/5) e encerrou a história dos herdeiros da família Roy após quatro temporadas. No entanto, a série teve um final alternativo que não foi ao ar. Em entrevista ao podcast oficial da atração, o ator Jeremy Strong, que deu vida ao ambicioso Kendall Roy, revelou que uma cena mudaria completamente o destino do seu personagem. No episódio final, Kendall, Roman (Kieran Culkin) e Shiv (Sarah Snook) perderam a disputa pelo cargo de CEO da Waystar Royco após a morte do pai, Logan Roy (Brian Cox). Com isso, a posição foi entregue para Tom (Matthew Macfadyen), deixando os três irmãos frustrados com a decisão tomada por Lukas Matsson (Alexander Skarsgård). Embora cada um tenha recebido a notícia com decepção, a reação de Kendall poderia ter um final ainda mais trágico. Durante a cena exibida, ao perceber que havia perdido a batalha pelo comendo da empresa, o ex-executivo sai andando por Nova York, até que se senta em um banco à beira do rio. De acordo com as revelações de Strong, as gravações finalizaram com uma cena de suicídio do personagem. “Em uma das tomadas, eu subi por cima da barreira. Sempre senti que não havia retorno [para Kendall] a partir dali. Olhei para aquelas ondas, estava tão ventoso e frio. Havia um pedaço de metal batendo, era um som terrível e eu não suportava mais”, conta. “Me levantei lentamente e caminhei em direção à barreira, subindo por cima dela. E na verdade, eu não sabia o que planejava fazer. O ator que interpretava Colin me viu, correu e me impediu de prosseguir”. Da forma como foi exibida, a cena deixou em aberto o que passa pela cabeça de Kendall. “É um final completamente trágico, da minha perspectiva”, disse Strong. “Acho que Jesse [Armstrong] talvez tenha pretendido isso ao escrever, esse sentido que Kendall perdeu, mas talvez ele esteja livre. E talvez ele continue andando”. O criador da série, Jesse Armstrong, revelou em uma entrevista divulgada pela HBO que o destino do personagem sempre esteve traçado. “Isso nunca deixará de ser o evento central de sua vida”, disse. “Talvez ele pudesse abrir uma empresa ou fazer alguma coisa. Mas as chances de ele alcançar o tipo de status corporativo que seu pai alcançou são muito baixas. E acho que isso vai marcar toda a sua vida”. Todos os episódios de “Succession” estão disponíveis na HBO Max. Confira abaixo um vídeo de bastidores do último episódio.
Viajando com os Gil: Série da turnê da família de Gilberto Gil ganha trailer
A Amazon Prime Video divulgou o primeiro trailer de “Viajando com os Gil” nesta segunda-feira (29/5). A 2ª temporada do reality documental vai retratar a turnê internacional da família de Gilberto Gil. A nova produção acompanha os bastidores dos shows de “Nós, a Gente”, que celebra os 80 anos do cantor-compositor. A jornada musical foi planejada na temporada anterior do programa, intitulada “Em Casa com os Gil”, e percorreu vários países, acompanhada pela equipe da Conspiração Filmes para as gravações da série. O “elenco” da atração conta com quase 40 pessoas da família de Gilberto Gil. Dentre eles, seus sete filhos (Nara, Marília, Preta, Maria, Bem, José e Bela Gil), além de seus 12 netos e uma bisneta. “Viajando com os Gil” terá seis episódios assinados pelo cineasta Andrucha Waddington (“Sob Pressão”), com roteiro de Hermano Vianna (“Orfeu”) e Sebastian Gadea (“Pesadelo na Cozinha”). A estreia está marcada para 30 de junho.
“Wandinha” vai explorar raízes latinas da personagem na 2ª temporada
A série “Wandinha”, que se destacou como um dos maiores sucessos recentes da Netflix, vai trazer na 2ª temporada uma exploração mais aprofundada da herança latina da icônica personagem-título. Em entrevista ao site IndieWire, o cocriador Miles Millar revelou que pretende explorar mais na série o fato de Wandinha ser interpretada por Jenna Ortega, uma atriz com descendência porto-riquenha e mexicana, após ser vivida por Lisa Loring e Christina Ricci no passado. Vale apontar que, como o pai da personagem se chama Gomez, obviamente a Família Addams sempre foi latina. “É tão raro encontrar uma personagem [latina] icônica dessa estatura”, disse Millar. “Nós realmente tentamos encontrar maneiras de [destacar isso] autenticamente. O que Wandinha ouviria quando estava crescendo? O que Gomez estaria tocando? E encontrar momentos em que poderíamos realmente fazer parecer uma menina que cresceu em Nova Jersey com um pai latino, e como isso ressoaria nela como adolescente? Certamente, nesta temporada estamos procurando mais maneiras de explorar isso.” Com “Wandinha”, Ortega não só virou uma das poucas estrelas latinas de séries produzidas dos EUA, como também se tornou uma das únicas atrizes com menos de 30 anos em alta demanda entre os espectadores de cinema. “Isso a catapultou para o estrelato”, disse Millar. “Como se faz uma estrela de cinema hoje? Coloca-se em uma série de sucesso na Netflix. É assim que acontece. E eu acho que você vê isso com Jenna, e obviamente é incrivelmente merecido.” Em outro ponto da conversa, Miles Millar revelou o que ele e seu parceiro Al Gough foram surpreendidos pelo sucesso retumbante da série da Netflix. “Embora pensássemos que era algo óbvio, muitas pessoas claramente não acreditaram nisso”, disse Millar, referindo-se às dificuldades para tirar “Wandinha” do papel. Ele e Cough trabalharam no desenvolvimento da série desde 2019 e só conseguiram fechar com a Netflix após o diretor Tim Burton entrar a bordo. “Nós pensamos: ‘Bem, talvez seja um sucesso para jovens adultos, mais como uma série da CW’, mas então se tornou muito, muito mais do que isso. Nunca previmos o nível de impacto e reação que a série atingiu.”
George Maharis, da série clássica “Rota 66”, morre aos 94 anos
O ator George Maharis, que estrelou a série clássica “Rota 66”, morreu na quarta-feira (24/5) em sua casa em Beverly Hills, aos 94 anos. Nova-iorquino filho de imigrantes gregos, ele estudou atuação no famoso The Actors Studio, junto com Marlon Brando, e fez algumas peças de vanguarda no circuito off-Broadway antes de começar a encaixar pequenos papéis na TV e ser escalado em 1960 como coprotagonista de “Rota 66”. Criada por Stirling Silliphant e Herbert B. Leonard, a série era inspirada na literatura beatnik e acompanhava dois jovens (Maharis e Martin Milner) percorrendo as rodovias dos EUA num Corvette – e encontrando aventuras ao longo do caminho. A produção foi um fenômeno televisivo, que rendeu a Maharis uma carreira paralela como cantor – ele chegou a lançar discos no período. Entretanto, não foi um trabalho fácil. Todos os 116 episódios da série, ao longo de quatro temporadas, foram filmados em cidades diferentes dos EUA, resultando em um cronograma de produção desgastante. O deslocamento constante criou problemas de alimentação e saúde na equipe, e no meio da 3ª temporada, no final de 1962, Maharis contraiu hepatite, foi hospitalizado por um mês e perdeu vários episódios. Indicado ao Emmy em 1962 por seu papel, o ator quis voltar para a série, mas sofreu uma recaída. Dispensado da produção, acabou substituído por outro ator na 4ª temporada – o público rejeitou a mudança e, com queda na audiência, a série acabou cancelada no mesmo ano. Após dois anos lutando contra a hepatite, Maharis resolveu tentar uma carreira menos desgastante no cinema, estrelando a comédia de espionagem “Depressa, Antes que Derreta”, de Delbert Mann, em 1964. O sucesso lhe permitiu emplacar ainda o thriller sci-fi “O Mundo Marcha para o Fim” (1965), de John Sturges, o drama “Sylvia” (1965), de Gordon Douglas, em que fez par com Carroll Baker, o drama criminal “Tirado dos Braços da Morte” (1967), de Lamont Johnson, e a comédia criminal “Acontece Cada Coisa” (1967), de Elliot Silverstein, na qual viveu um hippie. Mas ele logo se viu de volta à TV, integrando o elenco da série “Jogo Mortal”, que acabou cancelada na 1ª temporada em 1971. A partir daí, passou a acumular participações especiais em episódios de séries clássicas, como “Jornada ao Desconhecido”, “Galeria do Terror”, “Barnaby Jones”, “A Mulher Biônica”, “Os Novos Centuriões”, “Fuga das Estrelas”, “Ilha da Fantasia” e “Assassinato por Escrito”. Maharis ainda fez ocasionais retornos aos filmes, incluindo “Veja o que Aconteceu ao Bebê de Rosemary” (1976), continuação televisiva do clássico de Roman Polanski, no papel do marido de Rosemary, vivido por John Cassavetes em 1968. Depois disso, reapareceu no cinema como um feiticeiro ressuscitado na fantasia “A Espada e os Bárbaros” (1982). Seu filme seguinte foi também seu último papel nas telas, como um médico que examina Drew Barrymore no terror “Enigma Mortal” (1993). Veja abaixo a versão oficial do primeiro episódio completo de “Rota 66” (sem legendas).
Protagonista compartilha bastidores e se despede de “Maravilhosa Srta Maisel”
A atriz Rachel Brosnahan, que estrela a série “Maravilhosa Srta Maisel”, usou o Instagram para comentar o lançamento do último episódio da série. Emocionada, ela afirmou que “riu até chorar e chorou até rir”, além de compartilhar alguns vídeos e fotos de bastidores dos momentos após a gravação da última cena. Na legenda de um dos posts, ela falou sobre a experiência que adquiriu na produção, chamando-a de “maravilhosa aventura”. “Eu conheci algumas das melhores pessoas que eu já vi e agora posso chamar de família, mentores e amigos. Eu participei de um intensivo de televisão e aprendi a aprimorar minhas habilidades como artista, líder e produtora”, escreveu. “Eu vesti roupas deslumbrantemente belas, deliciei-me com uma quantidade constrangedora de comida cenográfica, recebi diariamente o dedo do meio de Alex [Borstein]. Eu amadureci. Ri até chorar e chorei até rir”, continuou. No texto, Brosnahan elogiou todos os seus colegas de trabalho. “Tantas pessoas têm dedicado seu tempo e talento a este programa desde sua 1ª temporada, e nada disso teria sido possível sem sua dedicação”, disse. “Nós temos o melhor elenco, escritores, produtores, chefes de departamento e a [criadora] Amy Sherman-Palladino norteando nosso navio”, continuou. Além disso, a atriz ainda homenageou os fãs. “Vocês foram o vento em nossas velas durante longos dias e noites difíceis. Estou transbordando de gratidão e assim será por muito, muito tempo. Brindemos ao capítulo final”, concluiu. “Maravilhosa Sra. Maisel” conta a história de uma dona de casa de classe alta da Nova York dos anos 1950 que, após o divórcio e uma crise existencial, decide seguir carreira na então emergente cena de comédia stand-up na cidade. Os capítulos finais mostram Midge Maisel já nos anos 1960, durante a era de ouro dos programas televisivos de variedades. Essa jornada começa com sua agente, Susie, interpretada por Alex Borstein, tentando conseguir um emprego para ela como redatora de um late show apresentado por uma variação de Johnny Carson. As interações de Midge numa produção dominada por homens introduzem serviram de gancho para a nova temporada, que teve a inevitável missão de responder se ela finalmente consegue se firmar como uma comediante profissional. A série foi vencedora de 20 Emmys, incluindo Melhor Série de Comédia, além de seis Critics Choice Awards, três Globos de Ouros, cinco SAG Awards, dois PGA Awards, um WGA Award e um Peabody Award. O último episódio de “Maravilhosa Sra. Maisel” foi disponibilizado nesta sexta (26/5) no streaming da Amazon Prime Video. Ver essa foto no Instagram Uma publicação compartilhada por Rachel Brosnahan (@rachelbrosnahan) Ver essa foto no Instagram Uma publicação compartilhada por Rachel Brosnahan (@rachelbrosnahan)
HBO diz que “Euphoria”, “The Last of Us” e “White Lotus” só voltam em 2025
A HBO revelou que o retorno de três das séries mais populares da plataforma vai demorar bem mais que o previsto. Devido à greve dos roteiristas, agendas lotadas do elenco e planejamento de produção, “Euphoria”, “The Last of Us” e “The White Lotus” só devem retornar em 2025. Francesca Orsi, chefe de séries de drama da HBO, revelou que o atraso na 3ª temporada de “Euphoria” também se deve à produção de “The Idol”, do mesmo produtor. Sam Levinson escreve e dirige os episódios de ambas as séries. “Começamos a trabalhar nos roteiros de ‘Euphoria’ durante a pós-produção de ‘The Idol’. Por isso, estamos com poucos roteiros”, admitiu Francesca ao Deadline. “Não podemos iniciar as gravações devido à greve, então a estreia dependerá de Sam. A previsão é que ocorra em 2025”. Isso deixará uma distância de mais de três anos entre os novos episódios e a 2ª temporada, que chegou no streaming em janeiro de 2022. No entanto, essa não é a primeira vez que a série enfrenta atrasos, já que a produção da 2ª temporada também passou por diversos adiamentos por conta da pandemia. Já a 2ª temporada de “The Last of Us” tem roteiros apenas para meia temporada. No caso de “The White Lotus”, o cenário é mais tranquilo. Segundo a executiva, se alguma série estrear em 2024, será a trama que aborda ricaços em hotéis de luxo. Os roteiros já estavam praticamente finalizados e as locações definidas. E para facilitar sua realização, as gravações da nova temporada ocorrerão na Tailândia, longe dos protestos de Hollywood. No entanto, como o criador e showrunner da série, Mike White, é membro do Sindicato dos Roteiristas, que organiza a greve, ele só poderia exercer funções de produtor. Caso a série começasse a ser gravada agora, ele não poderia fazer alterações nos diálogos ou na trama até que um acordo desse fim à greve atual. De fato, a HBO só tem uma série garantida durante a paralisação. A 2ª temporada de “A Casa do Dragão” deve começar a ser gravada em breve, já que seus roteiros foram terminados antes da grave. A previsão de estreia é para 2024. Francesca expressou a esperança de que roteiristas e produtores possam chegar a um acordo em breve. “Caso contrário, teremos que reavaliar nossa programação para 2024 e determinar quais séries serão adiadas para 2025”, afirmou. “Neste momento, as séries planejadas não estarão prontas a tempo, e isso pode piorar se a greve durar mais de seis meses”.
Choque! Protagonista morre no final da 2ª temporada de “Yellowjackets”: “Devastador”
A série “Yellowjackets” encerrou sua 2ª temporada nesta sexta (26/5) com acontecimentos chocantes, deixando o público surpreso com a despedida de uma das atrizes principais do elenco, após a morte inesperada de sua personagem. Aviso de Spoiler: não leia se não quiser saber quem morre. Num reviravolta, Natalie (interpretada pela atriz Juliette Lewis) se sacrifica para impedir que Misty (Christina Ricci) mate Lisa (Nicole Maines), de quem ficou amiga no retiro espiritual de Lottie (Simone Kessell). Ao pular diante de Lisa no meio do ataque, ela acaba atingida pela injeção com Pentobarbital – droga que, por sinal, também é conhecida como “yellow jackets” – e morre nos braços da desesperada Misty. Paralelamente, sua versão adolescente (interpretada por Sophie Thatcher) é escolhida como nova líder das sobreviventes, após o acidente aéreo que isolou o time de futebol feminino Yellow Jackets no meio de uma floresta congelada. Em entrevista ao The Hollywood Reporter, a atriz Sophie Thatcher revelou que ficou devastada quando descobriu o desfecho de Natalie. Ela confessa que foi pega de surpresa com a notícia e que só ficou sabendo quando estavam próximas de gravar o episódio. “Foi bem devastador. A única coisa que eu realmente sabia era que ela [ficaria] mais excluída nesta temporada”, confessou. O mais chocante sobre o desfecho foi Natalie ser morta acidentalmente por sua melhor amiga, algo que Misty precisou superar na adolescência, durante os dias na floresta, quando viu Crystal cair num precipício durante uma discussão e após ameaçá-la. “Acho que é realmente trágico para a nossa personagem. Todo mundo já passou por muita coisa, mas Nat era quem está absorvendo tudo com mais intensidade e deixando viver dentro dela e borbulhar, então há algo muito triste nisso”, pontua. Embora a personagem tenha batalhado ao longo da série contra suas tendências suicidas e abuso de substâncias, Thatcher defende que seu final foi bem diferente do que isso poderia sugerir. A atriz ainda aponta que a coragem de Nat foi uma surpresa. “É interessante que tenha acontecido assim, porque acho que todos esperavam que ela morresse. E que, se ela morresse, seria um suicídio. E não foi isso”, apontou. “Há algo trágico em uma overdose acidental. É um acidente completo. Não foi ela que escolheu uma overdose, mas ainda ela morre vítima de drogas, que a assombraram por toda a vida”. Com esse desfecho, a versão de Lewis se despediu da série. Apesar de admitir que sentirá falta da atriz como uma “mentora” nos bastidores, Thatcher acredita que foi a decisão certa dos roteiristas para enriquecer o arco da personagem. “O que é tão triste sobre ela, especialmente entre todos os personagens, é que todos estão lutando contra seus próprios demônios, mas Natalie talvez tenha passado pelo pior”, opinou. “Acho que a entrega e o sacrifício dela foram muito tristes, porque também há muita bravura e muita admiração que eu tinha pelo que ela fez. No começo eu achei que ela seria uma desistente, mas acabou muito longe disso, porque ela ultrapassou esse limite. Ela já fez tudo de errado que pode na vida. E acho que o fim de seu capítulo também representará o começo de um novo capítulo para Lisa”, reflete. A origem da culpa que levou Natalie a se sacrificar também foi mostrada nas cenas de flashback. No episódio anterior, a jovem Natalie deixou o adolescente Javi (Luciano Leroux) morrer afogado num lago congelado para que seu corpo servisse de alimento para o time – e para evitar que ela própria fosse o sacrifício do grupo. “Ela vai viver com essa culpa, e isso vai ser maligno e vai despedaçá-la. E será isso que ela levará pelo resto da vida”. Em decorrência dos acontecimentos, a próxima temporada aguarda uma jornada turbulenta para Nat, que também foi coroada como a nova líder – e como a sinistra Rainha dos Alces vista em alucinações das personagens adultas. “Ela passou por tanta coisa e agora está assumindo mais culpa. Ela vai carregar ainda mais culpa [como líder do grupo] e vai continuar essa jornada de autodestruição”, prevê Thatcher. A atriz também adiantou que a 3ª temporada deve mostrar o grupo em conflito. “Acho que o grupo vai reagir terrivelmente. Acho que vai haver tensão entre ela e Shauna [Sophie Nélisse], porque Shauna obviamente sofreu muito e sentiu que era a pessoa certa para assumir esse papel. Acho que a escolha de Nat como líder vai ser o estopim de muito mais conflitos”, disse. Escrita por Ashley Lyle e Bart Nickerson (que trabalharam juntos em “The Originals” e “Narcos”), a trama de “Yellowjackets” se desdobra em dois tempos diferentes. Além de mostrar o período do acidente, também reencontra as personagens já adultas, 25 anos depois, em busca de um ajuste de contas pelo que aconteceu no passado. As versões adultas das protagonistas são vividas por Christina Ricci (“Wandinha”), Juliette Lewis (“Segredos e Mentiras”), Melanie Lynskey (“Mrs. America”), Tawny Cypress (“The Blacklist”), Lauren Ambrose (“Servent”) e Simone Kessell (“Obi-Wan Kenoby”). Sucesso de público e crítica, “Yellowjackets” recebeu sete indicações ao Emmy, incluindo Melhor Série de Drama. Também teve indicações para Roteiro, Direção e para as interpretações de Lynskey e Ricci. No Brasil, ela é disponibilizada pela plataforma Paramount+.
Netflix confirma 5ª temporada de “The Witcher” antes da estreia do terceiro ano
A aguardada 3ª temporada de “The Witcher” segue inédita, mas a produção de novos episódios não parou. Após a despedida de Henry Cavill (“Enola Holmes 2”) do papel principal no terceiro ano, o protagonista Geralt de Rivia será vivido por Liam Hemswoth (“Jogos Vorazes”) a partir da 4ª temporada. E os planos do streaming já incluem a produção da 5ª temporada da série. Em entrevista ao Deadline, Sophie Holland, diretora de elenco da atração, confirmou que Hemsworth e os demais membros do elenco retornarão para um quinto ano. Segundo ela, que também trabalhou em outros projetos da Netflix, como “Wandinha” (2022) e “Sombra e Ossos” (2021), as temporadas serão gravadas em sequência. “Começaremos a gravar a 4ª temporada com Liam Hemsworth e haverá um pequeno intervalo, depois iremos direto para a 5ª temporada”, afirmou. O público, porém, ainda vai demorar muito para ver o ator de “Jogos Vorazes” no papel de Cavill. Diferente das temporadas anteriores, a 3ª temporada será dividida em duas partes. A trama é baseada no livro “Batismo de Fogo”, o quinto da saga literária que serviu de inspiração para a série – além dos videogames de “The Witcher”. Nos novos episódios, Geralt terá que se empenhar ainda mais para proteger Ciri (Freya Allan), sua “Criança Surpresa”, com a ajuda da poderosa feiticeira Yennefer (Anya Chalotra). Além do desafio de enfrentar a revelação de que o pai de Ciri é o Imperador de Nilfgaard, a Caçada Selvagem também surge como um grande inimigo, já que tem o objetivo de capturar Ciri. Recentemente, a Netflix ampliou o universo de “The Witcher” com a série derivada “The Witcher: A Origem” (2022), passada mil anos antes dos eventos da série principal. Mas, até o momento, a plataforma não renovou a atração, deixando seu futuro em aberto. A 3ª temporada de “The Witcher” segue o padrão dos anos anteriores com oito episódios. Os primeiros cinco capítulos serão lançados no dia 29 de junho no streaming, enquanto o restante chegará apenas em 27 de julho.
Amazon anuncia séries derivadas de “Citadel”
A Amazon anunciou a produção de dois spin-offs do sucesso “Citadel” e divulgou a primeira imagem de uma das novas atrações. A 1ª temporada da atarção acaba de forma surpreendente com um curto teaser de “Citadel: Diana”, sua série derivada italiana. As cenas mostram a atriz Matilda De Angelis (“As Leis de Lidia Poët”) no papel da personagem central da trama. Os detalhes sobre a história continuam mantidos em sigilo, mas ela apresenta o começo da expansão do universo de “Citadel” pela Amazon. A intenção do streaming é criar uma franquia internacional de espionagem. “Muitas das perguntas que foram respondias em ‘Citadel’ vão abrir novas questões para cada um desses personagens e para que o público se aprofunde ainda mais. As histórias continuam, trazendo ainda mais revelações e reviravoltas ao longo do caminho”, revelou a produtora Angela Russo-Otstot. Além do spin-off italiano, a Amazon também confirmou uma segunda série derivada, intitulada “Citadel: Índia”. A produção deve seguir os mesmos passos da versão italiana, com um elenco majoritariamente natural do país e sendo gravada no idioma local. Retratando diferentes culturas em cada série, todas as produções estarão conectadas. A “Citadel” original acompanha o espião vivido por Richard Madden (“Game of Thrones”), que tenta convencer a personagem de Priyanka Chopra Jonas (“Matrix Resurrections”) de que ela também é uma agente secreta, mas ambos tiveram as memórias apagadas. Os dois são ex-agentes da tal Citadel do título, uma agência global independente e encarregada de manter a segurança do mundo. Porém, há oito anos a agência foi destruída por agentes da Manticore, um sindicato poderoso que manipula acontecimentos agindo nas sombras. Com a queda da Citadel, os agentes de elite Mason Kane (Madden) e Nadia Sinh (Chopra Jonas) tiveram suas memórias apagadas enquanto tentavam escapar. Tudo muda quando Mason é encontrado por seu ex-colega da Citadel, Bernard Orlick (Stanley Tucci, de “Jogos Vorazes”), que precisa da sua ajuda para evitar que a Manticore estabeleça uma nova ordem mundial. Mason procura sua ex-parceira, Nadia, e os dois espiões embarcam em uma missão que os leva ao redor do mundo na tentativa de deter a ameaça. Devido ao sucesso estrondoso da produção, a Amazon também disponibilizou o 1º episódio de “Citadel” de forma gratuita na plataforma Prime Video. O público não assinante do streaming vai poder conferir a série a partir desta sexta-feira (26/5) até o domingo (28/05). O intuito é atrair mais público para a próxima temporada e para as séries derivadas. “Citadel: Diana” foi gravada na Itália e a produção foi concluída no início deste ano, meses antes da série inicial estrear na Amazon, em 28 de abril. A direção está nas mãos de Arnaldo Catinari (“Suburra – La Serie”) e o roteiro é de Alessandro Fabbri (“O Processo”). Anthony Russo e Joe Russo (“Vingadores: Ultimato”), Mike Larocca (“Agente Oculto”), Angela Russo-Ostot (“Cherry – Inocência Perdida”), Scott Nemes (“Hanna”) e David Weil (“Hunters / A Caçada”) da produtora AGBO são os produtores executivos de todo o universo “Citadel”. Além de Matilda De Angelis, outros membros do elenco de “Citadel: Diana” incluem Lorenzo Cervasio (“Io ricordo. Piazza Fontana”), Maurizio Lombardi (“The Name of the Rose”), Julia Piaton (“Sweet Little Things”), Thekla Reuten (“Narcosis”), Daniele Paoloni (“Os Olhos Negros de Marilyn”), Bernhard Schütz (“The Black Square”) e Filippo Nigro (“Suburra: Sangue em Roma”). “Citadel: Diana” chega na Amazon em 2024. Ver essa foto no Instagram Uma publicação compartilhada por Prime Video Italia (@primevideoit)
Ator de “Sandy & Junior” foi estuprado por macaco em gravações
Wagner Santisteban contou ao podcast “Vênus” que foi estuprado por um chipanzé durante das gravações de “Sandy & Junior”, seriado juvenil exibido no final da década de 1990. Na época do ataque, o artista interpretava Basílio da Guia, um personagem “nerdola” que era zoado por colegas do colégio fictício CEMA. “[Eu era] o nerd zoado. Hoje não existiria esse meu personagem em lugar nenhum. Eu era o bullying, a definição de bullying”, comentou ele. Santisteban então recordou os traumas causados pelo episódio “A Macaca Tá Certa”, exibido na 1ª temporada da série. “Teve um episódio em que uma macaca fugia do circo e ia parar no colégio. Ele [Basílio] olhava para o lado e a macaca estava do lado dele. Passou o episódio inteiro, eu correndo e a macaca correndo atrás de mim”, relatou. Em seguida, o artista detalhou a cena e descreveu o animal: “Era um chimpanzé, um macaco gigante. A macaca chegou com um treinador que tinha cicatrizes. Ela não tinha nenhum dente, ficava na corrente e estava cio. Isso mudou tudo”, afirmou. “Ela só corria atrás de mim para pegar a minha perna e ‘xinxar’ a minha perna. Eu tinha que deixar. […] Fui gravar a cena do armário. Eu estava de costas, e ela me viu pela primeira vez parado. Eu virei, ela começou a me socar a cara. Eu fui tentando sair.” Wagner Santisteban acrescentou que a situação saiu fora do controle por conta da força do animal. “Era um bicho gigante, um macaco muito forte. Começou a arrancar a minha roupa, arrancar tufos de cabelo, me girar. Ela me deixou pelado. Fui literalmente estuprado pela chimpanzé. No final, ela arrancou a minha bota, e eu saí em pânico disso”, contou. “Fui para o hospital, era menor de idade. Tinha 16 anos. Todos ficaram preocupados, eu fiquei um tempo sem trabalhar. Isso foi em Campinas. Cheguei no hospital e as pessoas não sabiam o que fazer. Fiquei bem traumatizado”, concluiu o artista.
Principais séries da semana tem Schwarzenegger e vencedores do Oscar. Confira os destaques
Séries com Arnold Schwarzenegger (“O Exterminador do Futuro”), Forest Whitaker (“Pantera Negra”) e os vencedores do Oscar Michelle Yeoh e Ke Huy Quan (“Tudo em Todo Lugar ao Mesmo Tempo”) deixam a programação de séries mais cinematográfica nesta semana. Mas também há várias opções interessantes fora dos sets de Hollywood, que podem ser conferidas abaixo, na seleção das 10 novidades de maior potencial das plataformas de streaming. | A JORNADA DE JIN WANG | DISNEY+ A comédia de ação e fantasia volta a reunir Michelle Yeoh e Ke Huy Quan após vencerem o Oscar por “Tudo em Todo Lugar ao Mesmo Tempo” (2022). A trama gira em torno de Jin Wang (interpretado por Ben Wang, de “A Jogada de Chang”), um estudante do ensino médio que tem a vida alterada após conhecer o colega Wei-Chen (Jimmy Liu, de “Light the Night”). O rapaz é filho de uma deusa mitológica (Michelle Yeoh) e está em uma missão – impedir que uma rebelião abra os portais entre o Céu e a Terra – para a qual alista seu colega de escola como guia e aliado humano. Ke Huy Quan vive o pai de Jin Wang. A série foi criada por Kelvin Yu (“Bob’s Burgers”) e tem direção e produção do cineasta Destin Daniel Cretton (“Shang-Chi e a Lenda dos Dez Anéis”). E além de Yeoh e Quan, tem mais dois atores de “Tudo em Todo Lugar ao Mesmo Tempo”: Stephanie Hsu e Jamea Hong. Completam o elenco Daniel Wu (“Into the Badlands”), Yeo Yann Yann (“Estação das Chuvas”), Chin Han (“Batman: O Cavaleiro das Trevas”) e Sydney Taylor (“Mystery City”). Elogiadíssima pela crítica internacional, soma 94% de aprovação no Rotten Tomatoes. | FUBAR | NETFLIX A primeira série estrelada por Arnold Schwarzenegger mistura ação com comédia para contar a história de pai e filha espiões. Luke (Schwarzenegger) e Emma Brunner (Monica Barbaro, de “Top Gun: Maverick”) passaram a vida inteira sem saber que trabalhavam como agentes da CIA. Eles só percebem quando Luke aceita uma última missão antes se aposentar, e descobre que precisa resgatar a própria filha. Com elementos de “True Lies” (filme de 1994 com o próprio Schwarzenegger) e “Sr. e Sra. Smith” (2005), a série foi desenvolvida por Nick Santora (“Scorpion”) e o elenco ainda conta com Jay Baruchel (“É o Fim”), Fortune Feimster (“Kenan”), Milan Carter (“Meu Nome é Dolemite”), Travis Van Winkle (“Você”) e Gabriel Luna (“The Last of Us”). Lançado com fanfarra pela Netflix, a produção frustrou fãs do gênero por efeitos especiais de promoção e pouco cuidado em disfarçar o dublê do astro nas cenas de ação. A propósito do título: “Fubar” é a sigla em inglês de “Fuck*d Up Beyond All Recognition”, ou “totalmente ferrado” numa simplificação sem palavrões, expressão usada em muitas resenhas para descrever a série, que atingiu 50% de aprovação no Rotten Tomatoes – medíocre. Mas o público, aparentemente, gostou da pancadaria – 76% na avaliação espontânea. | GODFATHER OF HARLEM 3 | STAR+ A serie criminal de época dos criadores de “Narcos” (Chris Brancato e Paul Eckstein) encerra sua trama mostrando o destino de seus personagens, principalmente o gângster Bumpy Johnson, vivido por Forest Whitaker (“Pantera Negra”). A produção é inspirada na vida real de Bumpy e retrata uma colisão do movimento dos direitos civis dos anos 1960 com o submundo do crime. Após cumprir dez anos de prisão e reencontrar o Harlem, que ele comandou, controlado pela máfia italiana, o ex-poderoso chefão decide se aliar ao ativista radical Malcolm X, pegando carona nos discursos de agitação social para iniciar uma guerra pelo tráfico de drogas, que ameaça destruir Nova York. No começo da 3ª temporada, Bumpy se encontra em apuros mais uma vez, após perder suas drogas num incêndio, e diante da possibilidade de ceder o controle de Harlem para as famílias mafiosas, ele opta pela guerra total, sob a vigília do governo e até da CIA. O elenco também destaca Giancarlo Esposito (“Better Call Saul”) como o congressista Adam Clayton Powell Jr., mas a série sofreu uma mudança significativa com a substituição de Nigél Thatch (“Selma”) por Jason Alan Carvell (“NCIS: Nova Orleans”) no papel icônico de Malcolm X, uma transição que exige algum tempo para ser assimilada. Ao longo das temporadas, o elenco grandioso ainda incluiu Vincent D’Onofrio (o Chefão do Crime de “Demolidor”), Ilfenesh Hadera (“Billions”), Chazz Palminteri (“Lendas do Crime”), Lucy Fry (“11.22.63”), Kelvin Harrison Jr. (“StartUp”), Kathrine Narducci (“Power”) e o recém-falecido Paul Sorvino (“Os Bons Companheiros”). | O CULTO SECRETO | STAR+ A minissérie australiana de suspense é baseada num best-seller de J.P. Pomare e na história real de “The Family”, um culto de Melbourne que operou em segredo desde meados dos anos 1960 até o final dos anos 1980, sob a liderança de uma professora de ioga. As atividades da seita só vieram à público em 1987, quando a polícia invadiu sua grande propriedade rural, levando para custódia protetiva meia dúzia de crianças vestidas com roupas idênticas e todas com cabelos loiros tingidos. Elas foram adotadas quando bebês, criadas como se fossem filhos naturais da professora, torturadas e drogadas com LSD numa tentativa de incentivá-las em direção à plena consciência. A trama da adaptação gira em torno de uma mulher que sobreviveu a uma infância de abusos no culto, e que agora vive traumatizada com receio de seu filho ser sequestrado. A história se alterna entre passado e presente, revelando porque a paranoia da protagonista não é infundada. A personagem principal é vivida por Teresa Palmer (“A Descoberta das Bruxas”), a líder do culto por Miranda Otto (“O Mundo Sombrio de Sabrina”) e o elenco ainda inclui Guy Pearce (“Mare of Easttown”) como um acólito. | AS GINASTAS | PARAMOUNT+ O drama italiano lembra uma versão adulta de “Make It or Break It”, ao acompanhar a jornada de uma equipe de ginastas rumo a um torneio cobiçado. As diferenças para a antiga série teen logo ficam claras, conforme a narrativa adota uma estrutura similar a de “Élite”, em que a história é contada através do interrogatório de uma adolescente, alternando a poderosos flashbacks. O questionamento da ginasta mais outsider do grupo (vivida pela estreante Alessia De Falco) sugere um crime grave e é conduzido por Barbara Chichiarelli (conhecida pela série “Suburra”). Os flashbacks com ambientação na neve, além de adicionar uma atmosfera soturna ao visual, também servem de metáfora do isolamento profundo das jovens protagonistas, rodeadas por adultos inescrupulosos que exploram suas habilidades para atingir seus próprios objetivos. Os episódios ainda abordam temas polêmicos como doping, bullying entre meninas e body shaming, representado pela obsessão pela perfeição física entre as atletas. A violência, tanto física quanto psicológica, escala ao longo da trama, rendendo momentos extremos sob a direção de Cosima Spender (“Palio”) e Valerio Bonelli (editor de “Cyrano”). | MAR BRANCO | NETFLIX O drama criminal português (que se chama “Rabo de Peixe” no país natal) é vagamente baseado numa história real. Quando um barco repleto de cocaína afunda nas proximidades de uma ilha, um grupo de jovens amigos veem uma oportunidade arriscada de ganhar dinheiro e realizar sonhos impossíveis. Resgatando o carregamento no mar, eles fazem planos de vender a droga no continente, enquanto os traficantes chegam em busca da mercadoria desaparecida. Primeira série criada por Augusto Fraga, diretor premiado em vários festivais de publicidade (inclusive Cannes), destaca em seu elenco José Condessa (“O Crime do Padre Amaro”), Helena Caldeira (“A Lista”) e Rodrigo Tomás (“Salgueiro Maia – O Implicado”). | NÃO ESTOU MORTA! | STAR+ A nova comédia estrelada por Gina Rodriguez (“Jane the Virgin”) é baseada no livro “Confessions of a Forty-Something F**k Up”, de Alexandra Potter, e gira em torno da personagem Nell Stevens, um desastre assumido que acaba de voltar a ser solteira. Dedicando-se a reiniciar a vida e a carreira que deixou para trás, após 10 anos de relacionamento, ela consegue ser aceita para apenas um trabalho: escrever obituários. Mas acaba se surpreendendo com um efeito colateral do novo emprego: ver fantasmas, que lhe dão conselhos de vida. Além de estrelar, Rodriguez produz a atração com os criadores David Windsor e Casey Johnson (ambos de “The Real O’Neals”) e o cineasta McG (“As Panteras”). | CONEXÃO: COMER, AMAR E MATAR | STAR+ Romance com trama criminal, a série sul-coreana acompanha um homem e uma mulher que se conectam de forma misteriosa. Gye Hoon (Yeo Jin-gu, de “Além do Mal”) é um chef que costumava ter forte ligação com a irmã gêmea, que desapareceu em sua infância. Um dia, ele encontra a mesma ligação com uma garota chamada Da Hyun (Moon Ga-young, de “True Beauty”), uma estudante universitária, que costuma ser perseguida por um assediador. Quando o assédio se transforma em ataque, ela acaba matando o agressor, e com a ajuda de sua mãe e avó, esconde o corpo em uma geladeira vazia, que surpreendentemente pertence a Gye Hoon. Assim começam muitas as reviravoltas mórbidas do romance do casal, numa história que envolve até um serial killer de crianças. O contraste desses elementos mais sombrios com as cenas fofas são típicas das produções coreanas, que costumam misturar gêneros de forma inusitada. | GREMLINS: SEGREDOS DE MOGWAI | HBO MAX O desenho derivado do famoso filme de Joe Dante se passa na Xangai dos anos 1920, onde a família Wing conhece o jovem mogwai chamado Gizmo. Sam Wing (o futuro lojista Sr. Wing de “Gremlins”) aceita a perigosa tarefa de levar Gizmo para seu lar misterioso e embarca em uma jornada pelo interior da China. Sam e Gizmo se juntam a uma adolescente chamada Elle e, juntos, eles encontram e até lutam com monstros coloridos e espíritos do folclore chinês, enquanto são perseguidos por um industrial sedento por poder e seu crescente exército de malvados Gremlins. A versão original de “Gremlins” contava a história de Billy Peltzer (Zach Galligan), um adolescente que ganha um novo bichinho de estimação: um mogwai fofinho chamado Gizmo, sem imaginar que, se não seguisse as regras de como tratá-lo, poderia liberar no mundo verdadeiras pestinhas monstruosas. O filme chegou aos cinemas em 1984 e ganhou uma continuação em 1990, com “Gremlins 2: A Nova Geração”. No elenco de vozes da animação estão Izaac Wang (“Bons Meninos”), Ming-Na Wen (“Agents of SHIELD”), BD Wong (“Jurassic World”), James Hong (“Tudo em Todo o Lugar ao Mesmo Tempo”), AJ LoCascio (“Croods, o Início”), Gabrielle Green (“Força Danger”) e Matthew Rhys (“The Americans”), além dos artistas convidados Sandra Oh (“Killing Eve”), Randall Park (“Wandavision”), George Takei (“Jornada nas Estrelas”), Bowen Yang (“Saturday Night Live”) e Zach Galligan (o protagonista original de “Gremlins”) | PROJETO CLONAGEM | HBO MAX Os clones adolescentes da animação clássica “Clone High” estão de volta. A série original foi criada por Phil Lord, Chris Miller (ambos de “Uma Aventura Lego” e “Homem-Aranha no Aranhaverso”) e Bill Lawrence (criador de “Scrubs” e “Ted Lasso”), hoje diretores, roteiristas e produtores consagrados. A trama se passava em uma escola secundária para clones adolescentes de figuras históricas, como Abraham Lincoln (Abe), Cleópatra (Cleo) e Joana D’Arc (Joan), mas só durou uma temporada entre 2002 e 2003. A atualização explica que, depois que o segredo do experimento vazou, os clones precisaram ser congelados, mas agora retornam na surdina com novos colegas clones, desatualizados em relação às normas culturais de 2023, mas ainda vivendo como adolescentes excessivamente dramáticos. Os dubladores incluem Will Forte (“The Last Man on Earth”) reprisando seu papel como Abe, Nicole Sullivan (“The King of Queens”) como Joan, Mitra Jouhari (“Three Busy Debras”) como Cleo, Donald Faison (“Scrubs”) como George Washington Carver, Phil Lord como Scudworth e Chris Miller como JFK, entre outros.
Sequestro no Ar: Trailer apresenta série de ação com Idris Elba
A Apple TV+ divulgou o pôster e o trailer de “Sequestro no Ar” (Hijack), série estrelada pelo astro Idris Elba (“Velozes e Furiosos: Hobbs & Shaw”). A prévia mostra o sequestro de um avião por homens armados. Elba vive um dos passageiros, que também é um negociador profissional de reféns. Diante da situação, ele decide usar sua astúcia para salvar sua vida e dos demais passageiros do avião sequestrado a caminho de Londres. A série foi desenvolvida por George Kay, criador do maior sucesso francês da Netflix, “Lupin”. O projeto é o primeiro resultado do contrato de exclusividade fechado entre a Apple TV+ e o ator britânico, por meio de sua produtora Green Door Pictures, em julho de 2020. Serão ao todo sete episódios, que contarão com direção de Jim Field Smith (“Criminal”). O elenco também inclui Archie Panjabi (“Departure”), Holly Aird (“A Descoberta das Bruxas”), Kate Phillips (“Peaky Blinders”), Max Beesley (“Esquema de Risco – Operação Fortune”), Ben Miles (“The Crown”), James Burrows (“Lutando pela Família”) e Neil Maskell (“Utopia”). A estreia está marcada para 28 de junho. Veja abaixo o trailer em duas versões, dublado em português e no idioma original (sem legendas).
Nick Gehlfuss deixa “Chigago Med” após 8 temporadas
O ator Nick Gehlfuss, que interpreta o Dr. Will Halstead em “Chicago Med”, confirmou sua despedida da série, após aparecer pela última vez no episódio exibido noite de quarta-feira (24/5) nos EUA – que marcou o final da 8ª temporada. Ele havia avisado sobre seu pedido de demissão um mês antes da gravação de seu último episódio. Conforme o ator, oito anos é tempo demais para dar vida a um mesmo personagem. “São como duas graduações universitárias! Estou brincando ao dizer que basicamente obtive um doutorado em televisão”, comentou. Ele ainda conta que a primeira pessoa para quem ligou foi o criador do programa, Dick Wolf (“Law and Order”). “Para mim, era de extrema importância que ele ouvisse isso diretamente de mim. E a partir desse ponto, suponho que tenha ocorrido um efeito cascata”, explicou à revista Variety. Na série, ao deixar o hospital, seu personagem reencontrou-se com sua ex-noiva, Natalie, interpretada por Torrey DeVitto (“Evidências”). A atriz havia saído no final da 6ª temporada e voltou especialmente para a despedida de Gehlfuss. Em entrevista ao site The Hollywood Reporter, ela afirmou que o final foi “realmente breve, doce e belo – exatamente como precisava ser”. Sua aparição havia sido mantida em segredo absoluto. “Ele fez a escolha de vir estar com ela em Seattle, onde ela está morando agora, e eles meio que caminham rumo ao pôr do sol e você pode presumir que eles vivem felizes para sempre”, contou a atriz. Embora o reencontro de Natalie e Will “pareça apropriado”, a retomada do casal nem sempre foi o plano. Assim que Gehlfuss informou à equipe criativa sobre sua saída, as discussões sobre um possível desfecho tiveram muitas opções diferentes. Mas ele ficou feliz com o desfecho realizado. “Foi um momento lindo, e espero que traga algum encerramento para os fãs. Porque esse relacionamento deu uma volta completa para Will e Natalie. Acho que Will estava buscando elementos de Natalie em todos os relacionamentos que se seguiram ao rompimento. Ele nunca realmente a superou”. Gehlfuss afirma que levará as lições de seu personagem consigo. “Nunca vou esquecer de me lembrar da lição que aprendi e que talvez Will Halstead não tenha aprendido, que é deixar suas questões pessoais fora do trabalho!”, prosseguiu. Ele ainda homenageou os fãs da série médica. “Não é segredo que, sem vocês, não teríamos empregos. Uma das coisas mais importantes que podemos oferecer uns aos outros é o nosso tempo. Portanto, agradeço a todos por seu tempo e seu apoio”, disse. Agora, ele pretende investir em novos personagens e mencionou o desejo de interpretar um cowboy. Mesmo assim, as portas continuam abertas para participações em “Chicago Med”. No último ano, o universo de One Chicago, composto também pelas séries “Chicago Fire” (2012) e “Chicago PD” (2014), passou por muitas mudanças no elenco, sendo que “Chicago Med” foi o que teve mais renovações. Brian Tee (“Jurassic World: O Mundo dos Dinossauros”), Guy Lockard (“Gotham”), Sarah Rafferty (“Suits”) e Asjha Cooper (“Negra como a Noite”) também deixaram seus papeis recentemente. “Chicago Med” é exibida no Brasil pelo canal pago Universal e está disponível nos serviços de streaming Globoplay e Prime Video.
