The Expanse: Trailer da 2ª temporada sugere guerra interplanetária
O canal pago americano SyFy divulgou um novo trailer da 2ª temporada de “The Expanse”, que enfatiza a escalada da trama rumo à guerra, colocando os sobreviventes da nave Canterbury no centro de uma conspiração interplanetária. Considerada a série sci-fi mais cara já produzida, a atração é baseada na franquia de livros “Leviathan Wakes”, escrita por James S.A. Corey, e se passa 200 anos no futuro, quando a Terra vive uma crise política com suas colônias em Marte e no cinturão de asteroides. A situação é agravada pelo ataque a uma nave espacial terrestre e um teste com arma biológica num asteroide habitado, que ameaçam conduzir a uma guerra entre mundos. Desenvolvida pela dupla Mark Fergus e Hawk Ostby (roteiristas de “Homem de Ferro”), a série é estrelada por Thomas Jane (série “Hung”), Steven Strait (série “Magic City”), Shohreh Aghdashloo (série “Grimm”), Wes Chatham (“Jogos Vorazes – A Esperança – Parte 1”), Cas Anvar (série “Olympus”), Dominique Tipper (“Academia de Vampiros: O Beijo das Sombras”), Jared Harris (série “Mad Men”), Jay Hernandez (“O Albergue”) e Chad Coleman (série “The Walking Dead”). Pelos custos elevados, “The Expanse” foi concebida como uma série limitada de 10 episódios. Mas o sucesso obtido animou o Syfy a investir na sua continuação. Disponibilizado na internet em novembro, antes da estreia na TV, o episódio piloto foi visto por 4,5 milhões de telespectadores, maior audiência já conquistada por uma atração do Syfy. A estreia na TV aconteceu em 14 de dezembro, rendendo uma média de 600 mil telespectadores ao vivo em sua temporada inaugural. A 2ª temporada vai estrear em 8 de fevereiro nos EUA. A série pode ser assistida no Brasil pela Netflix.
The Magicians: Trailer da 2ª temporada traz muitos efeitos visuais
O canal pago americano SyFy divulgou o primeiro trailer da 2ª temporada de “The Magicians”. A prévia mostra muitos efeitos visuais, enquanto Quentin Coldwater (Jason Ralph, de “O Ano Mais Violento”) e seus amigos descobrem que são os únicos que podem impedir o fim da magia. Baseada na franquia de livros de fantasia de Lev Grossman (publicada no Brasil como “Os Magos”), que é considerada uma alternativa adulta a “Harry Potter”, a série acompanha o jovem Quentin ao entrar numa escola secreta de magia, onde conhece outros estudantes com poderes fantásticos e passa a ser perseguido por uma criatura obcecada em destruir o mundo. O elenco da adaptação ainda conta com Olivia Taylor Dudley (“Atividade Paranormal: Dimensão Fantasma”), Hale Appleman (“Vagina Dentada”), Arjun Gupta (série “Nurse Jackie”), Stella Maeve (“Chicago P.D.”), Summer Bishil (“O Último Mestre do Ar”), Jade Tailor (série “Murder in the First”) e Rick Worthy (série “Battlestar Galactica”). A adaptação de “The Magicians” foi concebida, escrita e produzida por Sera Gamble (produtora e roteirista da série “Supernatural”) e John McNamara (criador da série “Fastlane”), e teve uma audiência média de 740 mil telespectadores em sua temporada inaugural. A 2ª temporada vai estrear em 25 de janeiro nos EUA. A série também é exibida pelo canal pago SyFy no Brasil.
Aos 80 anos, Robert Redford anuncia aposentadoria, mas apenas como ator
O ator e diretor Robert Redford anunciou que pretende deixar de atuar após do término de dois projetos em que está envolvido. Em uma entrevista concedida ao próprio neto, Dylan Redford, publicada no site do Walker Art Center de Minneapolis, o ator de 80 anos disse que está cada vez mais cansado de interpretar. “Sou uma pessoa impaciente, portanto é difícil para mim sentar de braços cruzados e fazer cena após cena. Tenho dois projetos como ator em processo de desenvolvimento, ‘Our Souls at Night’, com Jane Fonda, e ‘Old Man with a Gun’, com Casey Affleck. Assim que terminar, direi: ‘Isso é um adeus’. E focarei só em dirigir”, ele afirmou. Redford tem uma longa e bem-sucedida carreira de sucesso tanto como ator quanto como diretor. Entre os inúmeros clássicos que estrelou, estão filmes como “Butch Cassidy” (1969), “Golpe de Mestre” (1973), “Todos os Homens do Presidente” (1976) e “Entre Dois Amores” (1985). E logo no primeiro filme que dirigiu, “Gente Como a Gente” (1980), conquistou o Oscar de Melhor Direção. Neste ano, ele apareceu em duas produções bem diferentes, a fantasia infantil “Meu Amigo, O Dragão” e o drama político “Conspiração e Poder”. Além de atuar e dirigir, ele ainda é um produtor bem-sucedido e foi responsável pela criação do Festival de Sundance. Como empresário, é sócio de todos os derivados de Sundance, inclusive o canal pago Sundance TV, do qual também é diretor criativo.
Filme da Arlequina deve incluir Batgirl, Canário Negro e outras Aves de Rapina
O filme solo da Arlequina, destaque de “Esquadrão Suicida”, não será exatamente o filme solo da Arlequina. Segundo o site The Wrap, a produção terá participação das heroínas conhecidas como Aves de Rapina. Criado por Chuck Dixon em 1995, o grupo Aves de Rapina era originalmente uma dupla formada por Batgirl/Oráculo e Canário Negro. Quando Gail Simone assumiu a publicação em 2003, ela transformou a dupla em trio, com a inclusão da Caçadora, até que, com o tempo, a formação passou a incluir diversas heroínas, entre elas Katana, também vista no filme “Esquadrão Suicida”. A Warner não confirmou a informação sobre as Aves de Rapina, mas já definiu quem escreverá o roteiro: Christina Hodson, que assinou o suspense “Refém do Medo”, previsto para 26 de novembro no Brasil. Além disso, nesta semana ela entregou o texto do spin-off de “Transformers” centrado em Bumblebee, que teria agradado muito a Paramount. Margot Robbie é a única atriz confirmada até o momento, reprisando seu papel de Arlequina. O projeto faz parte de um contrato fechado por Robbie com o estúdio, que garante a participação da atriz também como produtora.
The Walking Dead: Nova cena inédita mostra Daryl em Alexandria
O canal pago AMC divulgou uma terceira cena do próximo episódio de
Volta dos Trapalhões aos cinemas ganha primeiras fotos oficiais
A produção de “Os Saltimbancos Trapalhões: Rumo a Hollywood” divulgou as primeiras fotos oficiais do filme, que registra a volta dos Trapalhões aos cinemas, após hiato de nada menos que 25 anos. O último filme em que Renato Aragão usou o nome Trapalhão tinha sido “Didi, o Cupido Trapalhão”, de 2003. Mas Trapalhões no plural não rendia título desde “Os Trapalhões e a Árvore da Juventude”, de 1991, derradeiro filme de Mussum e único dos “Trapalhões” sem Zacarias. No filme, Renato volta a se juntar com seu velho parceiro Dedé Santana. Os dois sobreviventes da trupe de humoristas ainda são acompanhados por Roberto Guilherme, outro saudoso membro do programa “Os Trapalhões”, mais lembrado como o Sargento Pincel. A eles se une uma nova geração de atores, como Letícia Colin, Alinne Moraes, Emílio Dantas, Maria Clara Gueiros, Livian Aragão, Rafael Vitti, Nelson Freitas, Marcos Frota e Dan Stulbach. A produção é baseada na versão musical de “Os Saltimbancos Trapalhões”, peça montada em 2014 com a participação do eterno Didi, que foi inspirada no filme homônimo dos “Trapalhões” de 1981. O detalhe é que o filme original já era uma adaptação do musical infantil “Os Saltimbancos” (1977), com canções de Chico Buarque, que, por sua vez, também era uma adaptação de um espetáculo italiano. A nova versão não chega a ser exatamente um remake, pois inclui nova história e até uma música inédita de Chico Buarque. O longa conta a história da trupe do Grande Circo Sumatra que, juntos, tentam reverter a crise financeira da companhia, provocada pela lei que proíbe a participação de animais em espetáculos. A trupe vai em busca de uma saída para a crise e Didi acredita – por meio de seus sonhos mirabolantes com animais falantes – que encontrarão a solução. Um novo show começa a ser criado, mas a ganância do Barão, a vigarice do Satã e o poder manipulador do prefeito da cidade podem colocar tudo a perder. Em comunicado, Renato Aragão afirmou que o longa vai resgatar a memória afetiva daqueles que acompanharam Os Trapalhões: “Esse filme vai atingir duas ou três gerações. O pai, o filho e o neto. O pai vai induzir o filho e ele mesmo, com certeza, vai ter aquele saudosismo de relembrar o primeiro filme ao assistir o segundo”. Dirigido por João Daniel Tikhomiroff (“Besouro”), “Os Saltimbancos Trapalhões: Rumo a Hollywood” tem estreia marcada para 19 de janeiro.
Nova comédia feminina do diretor de Caça-Fantasmas terá robôs
O diretor Paul Feig (“Caça-Fantasmas”, “A Espião que Sabia Demais” e “As Bem Armadas”) vai dirigir outra comédia feminina, desta vez com robôs. Segundo o site da revista Variety, ele assumiu a direção de “Turned On” para a 20th Century Fox. O roteiro foi escrito por Charlie Kesslering, assistente do programa de variedades “The Late Late Show with James Corden”, e gira em torno de uma engenheira socialmente desajeitada que cria uma androide para se passar por ela. O esquema dá errado quando robô torna-se auto-realizado. Ainda não há previsão para a estreia da produção, que agora tratará de procurar uma atriz (ou apertar o botão de speed dial para Melissa McCarthy) para o papel principal.
Rosario Dawson vai viver garota vendida pela família que virou ativista pelos direitos das mulheres
A atriz Rosario Dawson vai estrelar a adaptação da biografia “A Little Piece of Light”, baseada na história real de Donna Hylton. A informação é do site Deadline. Nascida na Jamaica, Hylton foi vendida pelos pais para um casal em Nova York quando tinha 7 de anos. Achando que iria viajar para a Disney, ela acaba sendo vítima do padrasto pedófilo. Aos 19 anos de idade, Hylton foi presa por uma suposta participação no sequestro e assassinato de um policial. Condenada a 25 anos de cadeia, ela saiu da prisão em 2012 e se tornou uma ativista pelos direitos das mulheres. A produção ainda busca uma diretora e uma roteirista e, por isso, a data de lançamento de “A Little Piece of Light” nos cinemas ainda não foi definida.
La La Land: Musical com Emma Stone e Ryan Gosling ganha trailer legendado
A Paris Filmes divulgou a versão legendada do mais recente trailer do musical “La La Land”, que ganhou um dispensável subtítulo – “Cantando Estações”. Premiado no Festival de Veneza e cotadíssimo para o Oscar 2017, o filme é uma história romântica sobre uma atriz aspirante que se apaixona por um pianista de bar. A prévia mostra como eles se encontram, num momento de adversidades pessoais, e se apoiam para conquistar seus sonhos, em meio a números musicais coreografados. “La La Land” é dirigido por Damien Chazelle e, assim como seu filme anterior, “Whiplash” (2014), é focado num músico de jazz. Ryan Gosling (“Dois Caras Legais”) vive o pianista e Emma Stone (“O Espetacular Homem-Aranha”) a atriz aspirante, que também dá uma palhinha como cantora na trama. Além do casal, que volta a contracenar pela terceira vez, o elenco ainda conta com o músico John Legend, vencedor do Oscar 2015 de Melhor Canção por “Glory” (do filme “Selma”), e J.K. Simmons, vencedor do Oscar 2015 de Melhor Ator Coadjuvante (justamente por “Whiplash”). A estreia está marcada para 19 de janeiro no Brasil, quase um mês após o lançamento comercial (em 16 de dezembro) nos EUA.
Valerian e a Cidade dos Mil Planetas: Trailer deslumbrante da sci-fi de Luc Besson ganha versão legendada
A Diamond Films divulgou a versão legendada do trailer de “Valerian e a Cidade dos Mil Planetas”, nova sci-fi do cineasta francês Luc Besson (“Lucy”). A prévia é um deleite visual e as legendas não ajudam necessariamente a entender a trama, já que a intenção do vídeo é causar impacto sensorial com seus milhares de efeitos visuais – que consumiram o maior orçamento da história da produtora francesa EuropaCorp. O mundo futurista que se descortina sugere uma atualização radical de “O Quinto Elemento” (1997), via o excesso computadorizado da segunda trilogia de “Star Wars”. E tudo fica ainda mais lisérgico com o acompanhamento da trilha sonora perfeita: o clássico psicodélico “Because”, dos Beatles, ressoando de forma absurdamente moderna. A canção, na verdade, tem quase a mesma idade dos personagens do longa, que adapta os cultuados quadrinhos franceses criados por Pierre Christin e Jean-Claude Mézières em 1967. O filme acompanha os exploradores espaciais Valérian (Dane DeHaan, de “O Espetacular Homem-Aranha 2”) e Laureline (Cara Delevingne, de “Cidades de Papel”) em uma missão no planeta Sirte, para descobrir se seus habitantes representam um risco para a Terra. O elenco também inclui Clive Owen (série “The Knick”), Ethan Hawke (“Boyhood”), Rutger Hauer (“Blade Runner”), o jazzista Herbie Hancock (“Por Volta da Meia-Noite”) e a cantora Rihanna (“Battleship”), vista brevemente no vídeo. A volta do cineasta francês à ficção científica espacial vai chegar aos cinemas duas décadas após “O Quinto Elemento”, com estreia marcada para 10 de agosto no Brasil – três semanas após a estreia nos EUA.
Jessica Chastain vai viver a heroína dos quadrinhos Painkiller Jane no cinema
A atriz Jessica Chastain vai virar super-heroína. Segundo o site da revista Variety, ela fechou participação em “Painkiller Jane”, adaptação da personagem dos quadrinhos criada por Jimmy Palmiotti e Joe Quesada (hoje produtor de todas as adaptações televisivas da Marvel). Esta será a terceira adaptação da personagem, que já teve duas encarnações no canal pago SyFy, primeiro como um telefilme de 2005, estrelado por Emmanuelle Vaugier, e depois numa série de 2007, vivida por Kristanna Loken. Enquanto na série a protagonista era uma militar, que sucumbia vítima de uma emboscada, a trama dos quadrinhos originais, publicados de forma independente em 1995, introduziu Jane Vasko como uma policial infiltrada na máfia. A origem de seus poderes é consequência de uma traição, após ser usada, sem saber, como bomba humana para eliminar o líder de uma facção rival. De forma inacreditável, seu alvo não só escapa ileso da explosão como consegue salvar a vida da policial e lhe dar capacidade regenerativa sobre-humana. A partir daí, ela se torna a vigilante conhecida como Painkiller Jane. Por curiosidade, Painkiller Jane já se encontrou, nos quadrinhos, com outros heróis que protagonizaram adaptações cinematográficas, como Hellboy e o Justiceiro. De todo modo, a sinopse do filme introduz outra versão de sua história. Nela, a protagonista é uma agente do Departamento de Narcóticos que descobre que tem a habilidade de se curar rapidamente de qualquer ferimento, e acaba sendo recrutada por uma agência do governo que localiza indivíduos que tiveram seus genes melhorados — os “neuros”. Há dois anos, o projeto da adaptação chegou perto de ser comandando pelas gêmeas Jen e Sylvia Soska, responsáveis pelo cultuado terror “American Mary” (2012). Desde então, elas fizeram dois filmes B e a notícia da Variety não cita seus nomes. A adaptação cinematográfica ainda não tem data de estreia definida.
Vila Sésamo vai ganhar filme do diretor de Uma Noite no Museu
O diretor Shawn Levy, responsável pela franquia “Uma Noite no Museu”, está produzindo uma versão cinematográfica do clássico programa infantil “Vila Sésamo”. Falando ao jornal inglês The Guardian, Levy revelou que o filme está na fase de tratamento do roteiro e o objetivo dos produtores é conseguir criar uma trama imaginativa e divertida envolvendo os marcantes personagens. “O desafio é honrar todos eles em uma produção para fazer as crianças se divertirem e também os adultos que os levarem aos cinemas”, declarou. Por enquanto, Levy está envolvido apenas como produtor para a Warner Bros. Ultimamente, ele vem se especializando na função, tendo lançado com sucesso a série “Stranger Things” e a sci-fi “A Chegada”, que estreia neste fim de semana nos EUA. A atração clássica, exibida desde 1969 na rede pública americana PBS, já somou mais de mil episódios. Mas recentemente, após dificuldades financeiras, viu-se forçada a procurar novo endereço, chegando ao HBO, onde, até hoje, segue a fórmula tradicional de juntar os fantoches de Jim Henson (“Os Muppets”) e Frank Oz (o eterno Yoda de “Star Wars”) com celebridades para divertir e ensinar crianças em idade pré-escolar.. Para quem não lembra, nos anos 1970 a série teve uma famosa versão brasileira, exibida pela Rede Globo em parceria com a TV Cultura, que além dos fantoches de Garibaldo, Gugu, Elmo e Beto, também incluía apresentação da jovem Sonia Braga. Uma nova versão do programa estreou no mês passado na TV Cultura e TV Brasil, rebatizada como “Sésamo” e sem o saudoso Garibaldo.
Candidato brasileiro ao Oscar, Pequeno Segredo é melodrama convencional
Membro da família de velejadores Schurmann, David Schurmann já havia se prontificado a levar para os cinemas detalhes de suas expedições com o documentário “O Mundo em Duas Voltas” (2007). Em “Pequeno Segredo”, escolhido para representar o Brasil na busca por uma indicação ao Oscar de Melhor Filme em Língua Estrangeira, o diretor volta a resgatar as memórias de sua família, especialmente de sua irmã adotiva, desta vez como ficção. Mas em vez de suas aventuras marítimas pelo mundo, foca um drama particular narrado por sua mãe Heloisa no livro “Pequeno Segredo – As Lições de Kat para Família Schurmann”. Mesmo o mais desinformado dos espectadores sabe que o centro da trama é a enfermidade carregada por Kat (Mariana Goulart), pré-adolescente que acredita ingerir vitaminas para controlar uma hepatite. Adotada por Heloisa (Julia Lemmertz) e Vilfredo (Marcello Antony), Kat tem os detalhes de sua concepção recriados aos poucos em “Pequeno Segredo”. Graduado em cinema e televisão na Nova Zelândia, David Schurmann sugere ter grande afeto por filmes corais, aqueles em que alguns personagens desconhecidos entre si se conectam em uma narrativa não linear. É um desafio gerenciar indivíduos de personalidades distintas em linhas temporais diversas e, mesmo que Schurmann tenha a facilidade de lidar com apenas dois núcleos familiares, há uma regra sagrada não respeitada em “Pequeno Segredo”: o fator surpresa. Fracassando ao pretender que o “pequeno segredo” nos seja revelado na mesma altura em que Kat descobre o que condenará a sua existência (uma pista jogada no primeiro ato trata de destruir qualquer apreensão que esse mistério provocaria), a condução de Schurmann se sabota na tentativa de respeitar as regras mais básicas da cartilha do melodrama. É um filme que não tem vergonha de admitir que foi feito para emocionar, mas que não sabe até onde apelar para fazê-lo. Além da estrutura, dessas que ainda lidam com dados do passado já descortinados pelo presente, outro problema no filme vem a ser a construção de personagens. O senso de desprendimento dos Schurmann foi substituído por um novo estilo de vida em que Kat é uma prioridade 24 horas por dia. Já os pais biológicos da garota (interpretados por Maria Flor e Erroll Shand) contam com preocupações como o bem-estar próprio e alheio, assim como os dilemas de abandonar ou se manter em seus locais de origem. Mas são logo descartados quando os Schurmann assumem um protagonismo mais evidente. Lamentavelmente, o trabalho mais ingrato recai justamente nos ombros da irlandesa Fionnula Flanagan, excelente veterana, mais conhecida por filmes como “Mães em Luta” e “Os Outros”, bem como por sua participação especial no seriado “Lost”. No papel da avó biológica de Kat, a atriz precisa se virar com falas desprezíveis e ainda é submetida a uma redenção a partir de um monólogo sobre o que é amar, que jamais compramos. É preciso coragem para tornar pública uma história dolorosa e privada e David Schurmann busca compartilhar a de sua irmã com carinho e ênfase em valores, que deseja que o público carregue consigo após a sessão. No entanto, também é preciso um amadurecimento profissional que nenhuma credencial para tentar uma vaga no Oscar é capaz de substituir. Talvez fosse melhor ter repassado a história de Kat para outro diretor que não se preocupasse tanto em higienizar a tela e enfeitá-la com borboletas.
