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11 de novembro de 2026
  • Filme

    Ethan Hawke tem 24 horas de vida em trailer de filme de ação

    21 de outubro de 2017 /

    A Saban Films divulgou o trailer do filme de ação “24 Hours To Live”, protagonizado por Ethan Hawke (“Boyhood”). A prévia resume a trama, que lembra uma mistura de “Adrenalina” (2006) e “3 Dias Para Matar” (2014), com o mesmo ritmo intenso. Hawke interpreta um assassino que, após morrer, é trazido de volta a vida por seu empregador. O detalhe é que essa segunda vida tem tempo limitado. Um timer implantado em seu pulso revela que ele tem apenas 24 horas para viver. Mas se completar uma última missão, pode estender sua existência. Em vez disso, ele prefere aproveitar suas últimas horas para se vingar, deixando uma trilha de sangue e cadáveres pelo caminho. O filme tem direção do veterano coordenador de dublês Brian Smrz, que também trabalhou como diretor assistente em “Homem de Ferro 3” (2013) e “X-Men: Primeira Classe” (2011), e o elenco ainda inclui Xu Qing (“Looper: Assassinos do Futuro”), Liam Cunningham (série “Game of Thrones”), Rutger Hauer (série “True Blood”), Paul Anderson (“O Regresso”) e Nathalie Boltt (série “Riverdale”). A estreia está marcada para 26 de outubro nos EUA e não há previsão de lançamento no Brasil.

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  • Filme

    Al Pacino persegue serial killer em trailer de suspense

    21 de outubro de 2017 /

    A Saban Films divulgou o pôster e o trailer de “Hangman”, suspense estrelado por Al Pacino (“O Último Ato”). Na trama, ele vive um detetive policial aposentado, que é trazido para uma investigação ativa quando os crimes de um serial killer mostram relação com um caso de seu passado. Assim como os psicopatas de “Seven” (1995) e “Zodíaco” (2007), o assassino assina seus crimes e se comunicada com a política adotando um método temático – no caso, o jogo da Forca, que dá título ao filme. O elenco também inclui Carl Urban (“Star Trek: Sem Fronteiras”) e Brittany Snow (“A Escolha Perfeita”) como os policiais que perseguem o serial killer, além de Sarah Shahi (série “Person of Interest/Pessoa de Interesse”), Joe Anderson (série “Outsiders”) e Chelle Ramos (série “Valor”). A direção é do ex-dublê Johnny Martin (“Delirium”) e ainda não há previsão de estreia.

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  • Série

    Fotos do set da 2ª temporada de Luke Cage mostram briga com Punho de Ferro

    21 de outubro de 2017 /

    Fotos do set da 2ª temporada de “Luke Cage”, revelam uma luta entre o protagonista, vivido por Mike Colter, e Danny Rand, o Punho de Ferro, interpretado por Finn Jones. Mas parece ser um conflito amistoso, pois no final, após derrubar Luke, Danny lhe estende a mão. Os dois personagens se conheceram na minissérie “Os Defensores”, mas nos quadrinhos da Marvel têm uma parceria antiga, que os levou a dividir uma agência de heróis de aluguel e até a mesma revista – entre 1972 e a morte de Punho de Ferro em 1986. Morreu, mas já está bem, ressuscitou e voltou a trabalhar com Luke Cage numa minissérie em 2011 e numa nova revista em 2016. Ainda não há detalhes sobre a participação de Danny Rand/Punho de Ferro na trama, mas pode ter relação com o fato dele ser dono do hospital que trata de Misty Knight, após ela ter o braço amputado no final de “Os Defensores”. A 2ª temporada de “Luke Cage” estreia em 2018 na Netflix.

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  • Filme

    Trailer de dramédia indie de Louis C.K. aborda perversão de Hollywood

    21 de outubro de 2017 /

    A Orchard divulgou dois pôsteres e o trailer de “I Love You, Daddy”, dramédia indie escrita, dirigida e estrelada por Louis C.K. (série “Louie”), cujo tema não poderia ser mais atual. Rodado em preto e branco, o filme acompanha a relação de um roteirista e sua filha adolescente em meio ao ambiente hedonista de Hollywood, destacando em particular um cineasta pervertido, que gosta de atrizes bem jovens – para preocupação do pai-protagonista. Chlöe Grace Moretz (“A 5ª Onda”) vive a filha, John Malkovich (“Horizonte Profundo: Desastre no Golfo”) é o diretor papa-anjo, e o elenco ainda inclui Rose Byrne (“X-Men: Apocalipse”), Charlie Day (“Círculo de Fogo”), Pamela Adlon (série “Better Things”), Edie Falco (série “Nurse Jackie”) e Helen Hunt (“Melhor É Impossível”). O filme teve première no Festival de Toronto, onde não impressionou, mas o timing de seu lançamento comercial redimensiona da trama, ao aproximá-la do escândalo sexual envolvendo Harvey Weinstein. “I Love You, Daddy” chega aos cinemas americanos em 17 de novembro e não tem previsão de lançamento no Brasil.

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  • Série

    Atores de It: A Coisa vão estrelar série de terror do diretor do filme

    21 de outubro de 2017 /

    Três atores jovens de “It: A Coisa” vão voltar a trabalhar com o diretor do filme, Andy Muschietti, na série de terror “Locke & Key”. Segundo o site Deadline, Jackson Robert Scott (o Georgie) e Megan Charpentier (a Gretta) viverão filhos da personagem de Frances O’Connor (“Invocação do Mal 2”) na produção da plataforma Hulu, enquanto Owen Teague (o Patrick) será Sam Lesser, um adolescente violento e problemático que mata seu próprio pai, vai até a casa dos Locke, mata o pai da família e depois espanca a mãe das crianças. O piloto dirigido por Muschietti começa com este ato violento. Após o brutal assassinato de seu marido, Nina Locke (papel de O’Connor) e seus filhos mudam-se para Keyhouse, a antiga casa da família em Massachusetts. No local, eles são assombrados pela entidade do mal chamada Dodge, determinada a mantê-los presos de qualquer jeito até conseguir o que quer. Mas eles descobrem chaves que abrem portas capazes de transformar as pessoas, mudando a idade, a raça e o sexo de cada um que passa por elas. “Locke & Key” é adaptação de quadrinhos homônimos de Joe Hill, filho do escritor Stephen King. A publicação foi indicada ao prêmio Eisner (o Oscar dos quadrinhos) em duas ocasiões, em 2009 e 2011, e na segunda ocasião venceu o prêmio de melhor roteiro. Por sinal, não é a primeira vez que estes quadrinhos são cotados para virar série. Em 2011, a Fox encomendou uma adaptação a Alex Kurtzman, Roberto Orci (roteiristas de “Star Trek” e criadores da série “Fringe”) e Josh Friedman (criador da série “Terminator: The Sarah Connor Chronicles”). O elenco incluía Miranda Otto (série “24: Legacy”), Sarah Bolger (série “Into the Badlands”), Jesse McCartney (série “Greek”) e Nick Stahl (“O Exterminador do Futuro 3”) e o piloto foi dirigido pelo cineasta Mark Romanek (“Não Me Abandone Jamais”). Mesmo assim, a série foi recusada. O detalhe é que o piloto acabou vazando e era excelente. O problema parece ter sido o timing: a produtora Fox lançou no mesmo ano “American Horror Story”, também passada numa casa mal-assombrada, no canal pago FX. Desta vez, o piloto tem texto do próprio Joe Hill e produção de Carlton Cuse (séries “Bates Motel”, “The Strain” e “Colony”), além de direção de Andy Muschietti. Mas para virar série, o piloto precisará ser aprovado.

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  • Mark Ruffalo
    Série

    Mark Ruffalo interpretará irmãos gêmeos em minissérie do diretor de A Luz Entre Oceanos

    21 de outubro de 2017 /

    O ator Mark Ruffalo (o Hulk de “Os Vingadores”) vai produzir e estrelar uma minissérie da HBO. Segundo o site Deadline, Ruffalo interpretará irmãos gêmeos na atração, com roteiro e direção do cineasta Derek Cianfrance (“A Luz Entre Oceanos”). “I Know This Much Is True” é baseada no best-seller homônimo de Wally Lamb e descrita um como saga familiar sobre a identidade dos Estados Unidos, que acompanha os irmãos gêmeos Dominick e Thomas Birdsey no final do século 20. A adaptação vêm sendo desenvolvida há dois anos por Ruffalo e o próprio Lamb. Será a segunda produção do ator na HBO. Anteriormente, ele produziu e estrelou o filme “The Normal Heart” (2014), vencedor do Emmy. Ainda não há previsão para a estreia.

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  • Filme

    Bom Comportamento eletrifica com suspense e realismo intensos

    21 de outubro de 2017 /

    Nada prepara o espectador para a explosão emocional de Bennie Safdie logo no primeiro plano-sequência de “Bom Comportamento” (Good Time). Nick, o personagem de Safdie, é um rapaz meio surdo e com problemas mentais numa sessão de terapia, se embananando com o bombardeio de perguntas do assistente social. A câmera se aproxima de seu rosto e as contradições entre o que diz e como se comporta se prolongam até o momento que um doloroso fio de lágrimas escorre de seus olhos. Lágrimas de raiva e dor, como se ele fosse um animal acossado num curral. A atuação de Bennie (que por sinal, é um dos diretores do filme, junto com o irmão Josh Safdie) é incrível e o filme segue essa mesma toada de emoção crua, exalando pelos poros. Na sequência, entra em cena Robert Pattinson para salvar o irmão daquele pesadelo terapêutico. Pattinson é Constatine (Connie) Nickas, um pequeno traficante, ansioso para solucionar um problema à beira de piorar. Não sobrou nada pra sustentar a família Nickas. Pai? Mãe? Sabe-se muito pouco do clã desestruturado. O sonho de Connie é arrumar uma bolada e fugir com o irmãozinho daquela cidade onde os arranha-céus parecem muros de uma prisão. Nova York nunca foi filmada assim. Mas há algo mais a ser vivido para além daquilo a que as circunstâncias ditam para novaiorquinos como Connie e Nick. Connie se atreve a desrespeitá-las, improvisando uma solução estúpida: assaltar um banco, levando o irmão problemático na rabeira. Óbvio, o inesperado acontece. O débil Nick fica pra trás e Connie, perplexo, não sabe se foge da polícia. De novo, temos a composição de uma cena patética, onde a gestualidade do personagem parece em curto circuito. Se entregar ou fugir? Por fim, ele covardemente escapa. Essa fuga, contudo, será cara para Connie. Pois é uma questão de honra consertar o estrago das circunstâncias. Um batalhão de polícia cerca as ruas. Nick é conduzido para a cadeia e enfrenta a barra pesada do cotidiano penitenciário, enquanto Connie planeja como tirar o coitado da prisão. O filme passa-se durante as 24 horas de um dia. Connie não dorme. Quando descobre que o irmão foi espancado no presídio e está num hospital, improvisa um plano para invadir o quarto e sequestrá-lo. O clima de tensão é crescente. O realismo causa desconforto. A direção de Bennie e seu irmão Josh Safdie propõe um novo tipo de investigação artesanal. O método de trabalho desses dois jovens da periferia de East Rivers, em Manhattan, busca o que eles chamam dos reflexos mais puros e verdadeiros de Nova York: a poça suja nas sarjetas. O humanismo que sobressai de seus filmes são retirados de ensaios cênicos numa garagem com seus amigos loosers, desempregados, desajustados e ex-viciados. Em uma década, eles aprimoraram a técnica, aprofundaram os sentidos e passaram de diretores de pequenos ensaios sobre o submundo, exibidos num canal do YouTube, a sensação no Festival de Cannes em maio último. “Bom Comportamento” é o terceiro longa deles. Antes, apenas “Amor, Drogas e Nova York” tinha sido exibido no Brasil. O magnetismo de ambos filmes é impressionante. Os tipos autodestrutivos desfilam em profusão na tela, só que em vez de causarem repulsa, apresentam um carisma cru do qual é realmente difícil se afastar. Robert Pattinson, que por seu desempenho como Connie, vem sendo cotado para o próximo Oscar como melhor ator do ano, na verdade nunca tinha visto um filme dos irmãos Safdie. Mas ao se deparar com um still de cena da ex-dependente química Arielle Holmes em “Amor, Drogas e Nova York”, se apressou em procurar os diretores. Juntaram-se para criar um filme que inicialmente não tinha planejamento nem estrutura. Começaram com uma idéia, o drama de relacionamento entre um jovem fracassado e seu irmão deficiente mental. Pattinson e Bennie foram instigados a criar seus personagens como se fossem duas folhas em branco, a história ganhou corpo. O fato de uma estrela de Hollywood se envolver no projeto trouxe os patrocinadores, e a produção ficou com um orçamento 30 vezes maior do que o último filme dos Safdie. Isso permitiu que avançassem para um plano inexplorado. A trama poderia ter resultado, com seus ritmos fortes e esquemáticos, numa peça de segunda-categoria, mas a direção dos Safdie tem uma intensidade pulsante perfeitamente complementada pelo balanço eletrônico da trilha de Oneohtrix Point Never. Não é pouco de se ver em um filme. No decorrer, “Bom Comportamento” produz uma sucessão deslumbrante e arrebatadora de humores. Os diretores exercitam seus prodigiosos talentos visuais com comedimento incomum e mantém alguns de seus desejos mais conflitantes em cheque. Como o filme é tão medido, tão melódico em suas explosões de invenção, o que poderia ser irritante soa eletrizante. Por fim, a forma como os laços entre os dois irmãos vão se afrouxando, até parecerem irremediavelmente distantes, é uma evocação tão agridoce e sincera da realidade, que sobra muito pouco a nutrir do sonho americano. Não estranhe se, por acaso. você sair do cinema com a sensação de ter visto o melhor filme norte-americano do ano.

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  • Filme

    Entre Irmãs beira o novelão, mas atrizes valorizam o melodrama

    21 de outubro de 2017 /

    Um dos méritos do cinema de Breno Silveira é a sua vontade desavergonhada de emocionar a audiência, não importando se isso resulte em um produto cafona. No entanto, nem sempre o cineasta consegue um bom equilíbrio, e às vezes pode acontecer de a história ter pouca substância ou de o roteiro não ser tão bem cuidado a ponto de prejudicar, como em “Entre Irmãs”, seu mais recente trabalho, que beira o novelão. O que acaba por contar pontos positivos no filme é justamente o fato de termos um bom diretor e um par de protagonistas ótimas, que garantem momentos de boa dramaturgia. Nanda Costa (de “Gonzaga: De Pai pra Filho”) e Marjorie Estiano (“Sob Pressão”), que interpretam as duas moças do sertão que são separadas de forma traumática e trilham caminhos bem distintos, são o que há de mais valioso em “Entre Irmãs”. Principalmente Marjorie, que tem se revelado cada vez mais uma atriz impressionante. Seu papel recente em uma série da Rede Globo, “Sob Pressão”, é admirável, e ela está extraordinária em “As Boas Maneiras”, o novo trabalho da dupla Marco Dutra e Juliana Rojas, que venceu o Festival do Rio. “Entre Irmãs”, ainda que seja mais irregular do que os trabalhos mais incensados de Silveira, é produto de sua passagem pelas locações em que trabalhou. Seu filme anterior, “Gonzaga – De Pai pra Filho” (2012), o apresentou ao sertão nordestino, e sua vontade de contar uma história da época do cangaço em uma produção épica foi o que o levou a adaptar o livro “A Costureira e o Cangaceiro”, de Frances de Pontes Peebles. Apesar de o título do livro enfatizar a história de amor entre uma das irmãs e o cangaceiro que a captura de sua família, Silveira preferiu contar as duas histórias em paralelo. No fim das contas, a história da outra irmã, Emília (Marjorie), tem mais força e desperta mais interesse do que a história de Luzia (Nanda), uma versão “genérica” da história de Lampião e Maria Bonita. O paralelismo entre as duas histórias é bem costurado em uma edição que ainda tem o mérito de transformar o filme de quase três horas de duração em uma narrativa que parece ter uma hora e meia. Assim, quando vemos a infelicidade de Emilia no campo sentimental, ao descobrir que o marido (Rômulo Estrela, da novela “Novo Mundo”) casou com ela por conveniência, vemos também o início de uma maior aproximação de Luzia com o líder dos cangaceiros, o Carcará (Júlio Machado, de “Hoje Eu Quero Voltar Sozinho”). Há outro momento particularmente bonito, quando as duas jovens leem no mesmo jornal notícias sobre a irmã distante: uma na caatinga, vivendo como nômade e fora-da-lei, e a outra na alta sociedade do Recife. A história na capital, inclusive, ainda conta com a presença muito bem-vinda de Letícia Colin (“Ponte Aérea”), vivendo uma amiga de Emilia. Assim, por mais que Silveira não tenha conseguido atingir o grau de arrebatamento emocional de “2 Filhos de Francisco” (2005) e de “À Beira do Caminho” (2012), duas obras que o elevaram à categoria de mestre do melodrama, “Entre Irmãs” tem sim as suas qualidades e merece ser visto, principalmente por quem não se incomoda diante de uma narrativa bem clássica e antiquada.

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  • Filme

    Desenhista brasileiro dos quadrinhos da Liga da Justiça assina novo pôster do filme

    21 de outubro de 2017 /

    A Warner divulgou um novo pôster do filme “Liga da Justiça” desenhado pelo artista brasileiro de quadrinhos Ivan Reis. Ele trabalha na DC Comics desde 2004, tendo desenhado Superman, Lanterna Verde, Aquaman e a própria Liga da Justiça, substituindo o mestre Jim Lee – além de diversas minisséries, como “Multiversity”, escrita por Grant Morrison. Por curiosidade, a animação “Liga da Justiça: Trono de Atlântida” (2015) é baseada num arco de quadrinhos desenhado por Reis. O longa da “Liga da Justiça” vai reunir os principais personagens dos quadrinhos da editora: Batman (Ben Affleck), Mulher-Maravilha (Gal Gadot), Flash (Ezra Miller), Aquaman (Jason Momoa), Ciborgue (Ray Fisher) e Superman (Henry Cavill). Dirigido por Zack Snyder (“Batman vs. Superman”) e refeito por Joss Whedon (“Os Vingadores”), o filme estreia em 16 de novembro no Brasil, um dia antes do lançamento nos EUA.

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  • Série

    Sean Penn tentou barrar série documental Quando Conheci El Chapo, recém-lançada na Netflix

    21 de outubro de 2017 /

    A ator Sean Penn tentou impedir a estreia da série documental “Quando Conheci El Chapo”, que foi disponibilizada nesta sexta-feira (20/10) na Netflix. De acordo com o jornal New York Times, Penn teria pedido ao serviço de streaming que editasse a forma como ele foi retratado, porque daria a entender que ele ajudou as autoridades a capturarem o traficante, o que não seria verdade e ainda colocaria sua vida em risco. A Netflix, porém, se recusou a fazê-lo. Diante das negativas, Penn ainda mobilizou seus advogados para barrar a exibição, mas não houve tempo suficiente para uma ação antes do lançamento. Para quem não lembra, El Chapo, maior traficante do México, foi capturado após aceitar participar de uma entrevista para a revista Rolling Stone, que foi realizada por Sean Penn. O encontro entre o criminoso e o ator aconteceu por meio de intermediação da atriz mexicana Kate del Castillo, que é a narradora da série da Netflix. “É repreensível que, em seus contínuos e implacáveis esforços para obter atenção e publicidade adicionais, a Sra. Del Castillo e sua equipe procurem criar esta narrativa profundamente falsa, tola e imprudente. A noção de que o Sr. Penn ou qualquer pessoa em seu nome alertou o Departamento de Justiça dos Estados Unidos para a viagem é uma fabricação completa e uma mentira. Nunca aconteceu, nem teria havido nenhuma razão para isso ter acontecido”, afirmou o porta-voz de Penn, Mark Fabiani. O produtor da série David Broome rebateu a polêmica. “Nunca dissemos no documentário que Sean Penn estava em conluio com o Departamento de Justiça dos Estados Unidos.” A Netflix também se manisfestou sobre o caso, dizendo que o ator se recusou a contar sua versão da história na série. “Penn teve oportunidade em múltiplas ocasiões de participar de ‘Quando Conheci El Chapo’ e não o fez. Os eventos em torno do agora infame encontro foram bem cobertos [pela imprensa], incluindo pelo próprio Penn na entrevista da Rolling Stone e em seus muitos comentários públicos desde então. O única novidade dessa série é dar a Kate a chance dela de contar o seu lado dessa história mais estranha que ficção.” A série já está disponível na Netflix.

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  • Filme

    Ron Howard solta fogos para comemorar final das filmagens de Han Solo: Uma História Star Wars

    21 de outubro de 2017 /

    O diretor Ron Howard postou uma foto da comemoração do final das filmagens do longa sobre a juventude de Han Solo. E com direito a fogos de artifício. No texto, compartilhado nas redes sociais, ele agradeceu a equipe pelo trabalho. “Este é o encerramento, pessoal. Obrigado ao elenco e equipe notáveis por essa experiência incrível”, escreveu. Howard já tinha anunciado o encerramento das filmagens na terça (17/10), quando postou um vídeo revelando o título oficial da produção, que vai se chamar “Han Solo: Uma História Star Wars” – seguindo a linha de “Rogue One: Uma História Star Wars” (2016), primeiro spin-off/prólogo da franquia. Apesar do clima festivo do encerramento, a produção não teve filmagens tranquilas. Originalmente, “Solo” estava sendo dirigido pela dupla Phil Lord e Christopher Miller (“Anjos da Lei”), mas reclamações do roteirista Lawrence Kasdan (“Star Wars: O Despertar da Força”) sobre o tom de comédia que eles estavam seguindo chamaram a atenção da presidente da Lucasfilm Kathleen Kennedy, que optou por demiti-los. Howard assumiu a direção após cinco meses de material filmado. Passada antes dos eventos de “Guerra nas Estrelas” (1977), o filme conta uma aventura do jovem Han Solo, vivido por Alden Ehrenreich (“Ave Cesar”), que assume o papel desempenhado por Harrison Ford em quatro filmes da saga espacial. O elenco também destaca Donald Glover (série “Atlanta”) como o jovem Lando Calrissian e Joonas Suotamo (“Star Wars: O Despertar da Força”) como Chewbacca, além de Emilia Clarke (série “Game of Thrones”), Woody Harrelson (“Planeta dos Macacos: A Guerra”), Paul Bettany (“Capitão América: Guerra Civil”) e Thandie Newton (série “Westworld”). A estreia está marcada para maio de 2018. #Solo that's a wrap folks. Thanx to a remarkable cast and crew for an amazing experience pic.twitter.com/trsZRVedHm — Ron Howard (@RealRonHoward) October 19, 2017

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  • Filme

    Roteirista de Seven vai escrever adaptação americana do mangá Lobo Solitário

    21 de outubro de 2017 /

    A adaptação do mangá “Lobo Solitário” definiu seu roteirista. Segundo o Hollywood Reporter, Andrew Kevin Walker, o roteirista de “Seven” (1995) e “A Lenda do Cavaleiro Sem Cabeça” (1999), vai escrever a versão americana do clássico de Kazuo Koike e Goseki Kojima. A produção está sendo desenvolvida na Paramount pelo diretor Justin Lin (“Star Trek: Sem Fronteiras”), que desde 2011 tenta tirar o projeto do papel. Lançado em 1970, “Lobo Solitário” se tornou um dos mangás mais influentes de todos os tempos. Fez tanto sucesso que já rendeu uma franquia cinematográfica, peças de teatro e uma série de TV no Japão. A trama é uma história clássica de samurai, honra e vingança. Os quadrinhos contam a história do samurai Itto Ogami, que é acusado injustamente de traição e foge com o filho recém-nascido, após a execução de sua mulher e parte de sua família. Ele passa, então, a trabalhar como assassino profissional, oferecendo seus serviços enquanto busca limpar seu nome, ao mesmo tempo em que é perseguido pela guarda imperial e por caçadores de recompensa, sempre carregando o bebê a tiracolo.

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  • Série

    Casey Affleck vai estrelar série de terror do diretor de Gravidade

    20 de outubro de 2017 /

    O ator Casey Affleck, vencedor do Oscar 2017 por “Manchester à Beira-Mar”, vai estrelar uma série de terror do cineasta Alfonso Cuarón (“Gravidade”). Segundo o site Deadline, a série vai abordar o ocultismo, mas por enquanto não há maiores detalhes da produção. Cuarón vai escrever e dirigir o piloto, e dividirá a produção com Affleck e a produtora Anonymous Content. O projeto marcará o primeiro papel televisivo do ator e a segunda série desenvolvida por Cuarón. Logo após vencer o Oscar de Melhor Direção por “Gravidade” (2013), ele lançou “Believe”. Mas, após o piloto assinado por Cuarón, a qualidade da série sci-fi desabou e ela foi cancelada após 13 episódios. Por enquanto, a série ainda não tem título nem canal confirmado.

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