Diretor de clipe inédito de Anitta é acusado de assédio sexual
O fotógrafo e diretor de clipes Terry Richardson é mais um nome denunciado por assédio sexual nos Estados Unidos. Após as acusações, ele entrou numa lista negra das revistas americanas de moda, como Vogue, Vanity Fair e Glamour. Richardson dirigiu recentemente o clipe inédito de “Vai Malandra”, funk da cantora Anitta que ainda não foi lançado. No domingo, o jornal britânico The Times questionou como é que, depois do escândalo que envolveu o produtor cinematográfico Harvey Weinstein, Richardson ainda continuava a trabalhar. O texto o chamava de “Harvey Weinstein da moda” e citava uma ex-editora da revista i-D, Caryn Franklin, dizendo que o comportamento do fotógrafo era um segredo de polichinelo: “As pessoas eram cautelosas… Todas conheceram alguém que conhecia alguma coisa”. Após a publicação, James Woolhouse, vice-presidente executivo da Condé Nast, grupo responsável pelas principais revistas de moda dos Estados Unidos, enviou um email, que foi vazado, avisando às equipes de suas publicações para não trabalharem mais com o fotógrafo daqui em diante. “Editoriais de fotos que já tenham sido encomendados ou mesmo realizados, mas ainda não publicados, devem ser descartados e substituídos por outros materiais. Por favor, confirmem que essa política será aplicada imediatamente. Obrigado pelo apoio nesse assunto”, afirma Woolhouse no texto. A editora Condé Nast também assinalou que “o assédio sexual sob todas as suas formas não será tolerado”. Uma representante de Terry Richardson em Nova York afirmou que o fotógrafo estava “decepcionado com a existência desta mensagem, principalmente porque ele já respondeu a essas velhas histórias”. “Ele é um artista conhecido por seu trabalho sexualmente explícito, muitas de suas interações profissionais com modelos abordam temas de natureza sexual e explícita, mas todos os modelos participam consensualmente”. Segundo a Newsweek, as primeiras acusações sobre o comportamento do fotógrafo de 52 anos surgiram em 2010. E se muitas revistas e empresas continuaram a colaborar com Richardson, outras deixaram de fazê-lo como a Aldo, H&M e Target. Há duas semanas, Valentino lançou uma campanha fotografada por ele, por exemplo. Mas após a decisão da Condé Nast, apagou seu nome e avisou que foi o último trabalho dele para a grife. “Levamos essas alegações contra Terry Richardson a sério”, disse um porta-voz da empresa na terça (24/10). Além de fotos de moda e de celebridades, geralmente envolvendo nudez, ele assinou clipes de Miley Cyrus (“Wrecking Ball”), Taylor Swift (“The Last Time”), Lady Gaga (“Cake”) e Beyoncé (“Xo”), entre outras estrelas da música pop. Miley chegou a comentar ter se arrependido de fazer “Wrecking Ball” nua, afirmando que estava chapada.
Mais de 200 mulheres acusam o diretor James Toback de assédio, inclusive Julianne Moore
Após a publicação da reportagem em que mais de 30 mulheres acusaram o diretor James Toback de abuso sexual, o repórter responsável pela matéria no jornal Los Angeles Times declarou que outras 193 mulheres o contataram com novas denúncias. Glenn Whipp divulgou o número alarmante pelo Twitter, dizendo que as vítimas se sentiram encorajadas a contatá-lo após o artigo, publicado no último domingo (22/10). Todas as mulheres relatam que Toback as atraía se vangloriando de sua carreira no cinema e dizendo que poderia torná-las estrelas de Hollywood. Em seguida, guiava a conversa para assuntos pessoais e fazia perguntas sobre sexo, convidando-as para um teste privado de interpretação. Ao ver a repercussão do caso, a atriz Julianne Moore lembrou que Toback a abordou na rua com a mesma conversa nos anos 1980. “Vamos fazer um teste, venha ao meu apartamento”, citou a vencedora do Oscar por “Para Sempre Alice” (2014), usando seu Twitter. “Eu recusei. Um mês depois, ele me viu na rua e fez o convite novamente com as mesmas palavras. Eu disse: ‘Você não se lembra de ter feito isso antes?'”. Toback nega todas as acusações, com a desculpa de que seria “biologicamente impossível” que ele tenha cometido assédio devido a um problema de coração e diabetes. Indicado ao Oscar pelo roteiro de “Bugsy” (1991), James Toback trabalha em Hollywood desde os anos 1970. Seu filme mais recente, “The Private Life of a Modern Woman”, tem Sienna Miller como protagonista e estreou no Festival de Veneza este ano. UPDATE: 38 women contacted me for this story. That number has now doubled since it was published. https://t.co/beVGHWGOKM — Glenn Whipp (@GlennWhipp) October 22, 2017 Updating again: Since this story published on Sunday, 193 additional women have contacted me to talk about Toback. https://t.co/beVGHWpdmc — Glenn Whipp (@GlennWhipp) October 23, 2017 @GlennWhipp 1 – #JamesToback approached me in the 80's on Columbus Ave with the same language – wanted me to audition, come to his apt. — Julianne Moore (@_juliannemoore) October 24, 2017 @GlennWhipp 2. I refused. One month later he did it again with the EXACT same language. I said don't u remember u did this before? — Julianne Moore (@_juliannemoore) October 24, 2017
Série animada Dora, a Aventureira vai ganhar filme com atores
A Paramount está desenvolvendo filme baseado na série animada “Dora, a Aventureira” (Dora the Explorer). Segundo o site The Hollywood Reporter, detalhes do projeto são sigilosos, mas rumores sugerem que esta será uma versão live-action que acompanhará Dora já adolescente se mudando para a cidade de seu primo Diego. Exibida pelo canal infantil Nickelodeon entre 1999 e 2015, “Dora, a Aventureira” acompanhava a protagonista Dora Marquez, uma menina hispânica de oito anos, em aventuras didáticas ao lado de seu macaco de botas vermelhas, chamado justamente de Botas, sua mochila falante, batizada de Mochila, e um mapa que oferece orientações e conselhos, o Mapa. O desenho tinha caráter educativo e um componente interativo, com os personagens se dirigindo aos telespectadores e os ensinando a falar espanhol (inglês, nas versões dubladas em português). Esse formato se tornou popular e acabou adotado por muitos outros desenhos pré-escolares nos anos seguintes. O roteiro da adaptação está a cargo de Nick Stoller, que escreveu “Os Muppets” (2011) e dirigiu “Vizinhos” (2014). E a produção é de Michael Bay (o diretor de “Transformers”) e seus sócios na produtora Platinum Dunes, Andrew Form e Brad Fuller. A expectativa de lançamento é para 2019.
The Walking Dead tem pior estreia de temporada em cinco anos
A estreia da 8ª temporada de “The Walking Dead” foi vista ao vivo por 11,4 milhões de telespectadores nos Estados Unidos. Parece muita gente, e de fato foi o suficiente para liderar a audiência do domingo (22/10) na TV paga americana. Mas os números representam o pior público de uma estreia de temporada da série nos últimos cinco anos. Desde 2013, todas as aberturas de temporada renderam mais audiência. Em 2015, foram 14,6 milhões de pessoas. No ano passado, o número chegou a 17 milhões. A comparação demonstra uma queda brutal. “The Walking Dead” perdeu 5,6 milhões de telespectadores – mais que o público de todas as séries da DC Comics na rede CW juntas. O fato é preocupante porque o episódio de estreia costuma render a maior audiência do ano. E embora muitos se recusem a encarar a realidade, o capítulo também teve a pior história de abertura de temporada de toda a série, marcado por uma narrativa fragmentada com flashforwards, numa imitação de “Lost”, e ações sem lógica dos personagens – a ponto de o diretor do capítulo ter precisado justificá-las em entrevistas para a imprensa norte-americana. Caso em questão: cercado por inimigos, o vilão Negan (Jeffrey Dean Morgan) sai de seu esconderijo, encara os adversários como um pavão e faz um longo discurso sobre o tamanho de partes de sua anatomia sem que ninguém dispare um tiro sequer. Ele tem tempo até para ameaçar a estabilidade dos rivais, à distância de um cuspe, sem se sentir ameaçado. Mas se a dúzia de “soldados” de Rick (Andrew Lincoln) presentes na cena disparasse, o pavão seria depenado. Fim da “guerra total” com o mínimo de mortes, graças à eficiente eliminação do “Hitler” da atração. Porém, o episódio foi escrito pelo showrunner Scott M. Gimple, responsável pelo ritmo de zumbi que a trama adotou. Gimple assumiu “The Walking Dead” justamente em 2013 e, enquanto a audiência aumentava, era cumprimentado por não fazer nada demais. Sua marca como showrunner tem sido basicamente transcrever as histórias dos quadrinhos de Robert Kirkman para as telas. Desde que Glen Mazzara surpreendeu ao matar Andrea (Laurie Holden) em sua despedida, no final da 3ª temporada, nenhum outro personagem da série morreu fora de seu arco nos quadrinhos. Por isso, Glenn (Steven Yeun) e Abraham (Michael Cudlitz) eram mortes certas. E por isso o suspense acabou na produção. A 7ª temporada marcou o ponto “alto” das transcrições, com episódios citando diálogos dos quadrinhos integralmente. Assim, além do suspense, o próprio ritmo da série ficou comprometido, dada a obsessão em retratar uma edição por episódio – 20 e poucas páginas de quadrinhos transformadas em 40 e poucos minutos televisivos… Em contraste com “Game of Thrones”, que melhorou e disparou sua audiência ao se distanciar da trama original – até porque a trama superou a história publicada – , “The Walking Dead” só tem piorado e perdido público ao aderir de forma obsessiva ao material pré-existente. A queda de audiência é um alerta. Ela demostra consolidação de tendência, pois a diferença de 5,6 milhões de telespectadores entre os começos da 7ª e da 8ª temporadas iguala o público que assistiu ao final do arco anterior. De acordo com os dados da Nielsen, o final da temporada passada foi visto por 11,3 milhão de telespectadores, basicamente o mesmo público da estreia da nova fase. E aquele também foi o pior público de final de temporada da série em cinco anos. Isto representa uma queda de 32,9%. Um terço das pessoas que sintonizaram a estreia do ano passado desistiram de continuar acompanhando a história. E não voltaram para retomar a série em 2017. Isto é um fato considerável. Outros sucessos de audiência, quando tiveram quedas brutais, jamais se recuperaram.
Valquíria é primeira personagem LGBT+ da Marvel? Não em Thor: Ragnarok
A atriz Tessa Thompson afirmou no Twitter que seu papel em “Thor: Ragnarok”, a Valquíria, seria a primeira personagem LGBT+ a aparecer em um filme da Marvel. “Ela é bissexual. E sim, ela se preocupa muito pouco com o que os homens acham dela. Muito divertido interpretar isso!”, escreveu. A declaração se deve ao fato de Valquíria já ter aparecido de forma íntima com outras mulheres nas publicações da Marvel. Veja uma cena típica abaixo. Mas, apesar do que diz a atriz, não há cenas no filme que indiquem a sexualidade da personagem. Além disso, a Valquíria de Tessa Thompson é bem diferente da Valquíria dos quadrinhos, a começar pelo fato de a heroína sempre ter sido retratada como uma loira nórdica. Logo após a declaração da atriz correr o mundo e ganhar manchetes na nerdosfera, Tessa voltou ao Twitter para confessar que sua personagem é, na verdade, assexuada no filme. Ou seja, guarda sua sexualidade no fundo do armário. Portanto, guardem os fogos de artifício. Retratar personagens LGBT+ permanece uma ponte do arco-iris que a Marvel não cruzou nos cinemas. Ao contrário da DC e sua sugestiva Ilha do Paraíso – Themyscira – em “Mulher-Maravilha”. O filme tem estreia prevista para quinta-feira, 26 de outubro no Brasil, uma semana antes do lançamento nos EUA. She’s bi. And yes, she cares very little about what men think of her. What a joy to play! https://t.co/d0LZKTHCfL — Tessa Thompson (@TessaThompson_x) October 21, 2017 YES! Val is Bi in the comics & I was faithful to that in her depiction. But her sexuality isn’t explicitly addressed in Thor: Ragnarok. https://t.co/hmb5lYN5to — Tessa Thompson (@TessaThompson_x) October 23, 2017
Ministério Público de São Paulo investiga Como Se Tornar o Pior Aluno da Escola
O Ministério Público do Estado de São Paulo (MPSP) abriu um inquérito para investigar o filme “Como Se Tornar o Pior Aluno da Escola”. Segundo apurou a revista Veja, o motivo foi o descumprimento do Estatuto da Criança e do Adolescente (ECA). O problema não tem relação com a polêmica sobre pedofilia do filme. Trata-se de um detalhe técnico. O material de divulgação teria omitido a classificação indicativa do longa. No pôster e nos trailers, em vez da classificação etária, a distribuidora usou a frase “O pior aluno da escola nunca verifica a classificação indicativa do filme”. O inquérito foi aberto pelo MPSP no dia 11 de outubro, véspera da estreia do longa-metragem. Além da investigação em curso, o promotor Eduardo Dias ainda enviou informações para o Ministério Público Federal (MPF) alertando que o filme é baseado no livro de mesmo nome escrito por Danilo Gentili. A obra possui um aviso na capa indicando que a leitura é inadequada para menores de 18 anos, mas o filme, com cenas gráficas de pedofilia e escatologia, recebeu classificação indicativa para maiores de 14 anos. Veja abaixo o pôster e o trailer do filme.
Steven Seagal é acusado de assédio sexual
O ator Steven Seagal foi acusado de assédio sexual pela jornalista Lisa Guerrero, que contou sua história em uma reportagem da revista Newsweek. A jornalista, que já foi atriz, revelou que em 1996 foi convidada a participar de uma seleção de elenco na casa do ator. Mas ficou com receio e levou uma amiga. Ao chegar ao local, as duas foram recebidas por Seagal apenas de roupão. “Quando li os relatos sobre Harvey Weinstein, eu despertei. É a mesma coisa que o Steven Seagal fez comigo. Depois descobri que ele é famoso por fazer isso”, afirma. Em 1998, a atriz Jenny McCarthy já tinha tornado público um episódio em que perdeu um papel por se recusar a fazer um teste nua em frente a Seagal, o que ele negou na época. De acordo com a Newsweek, o programa Inside Edition, em que Guerrero trabalha, está preparando uma reportagem-bomba com inúmeras denúncias de mulheres contra Seagal. McCarthy é uma delas. A reportagem também deve trazer ex-assistentes de Seagal, que o processam desde 2001 – entre elas, Blair Robinson, neta de Ray Charles – por assédio sexual. Vale lembrar que, em 2010, a CNN registrou que o reality show em que ele era policial honorário, “Steven Seagal: Lawman”, foi interrompido após a acusação de abuso de uma funcionária da produção. A ex-modelo Kayden Nguyen disse que foi contratada como assistente de Seagal, mas assim que os dois se instalaram em Nova Orleans ele tentou estuprá-la. Ela também acusou o ator de manter duas jovens russas na produção apenas para atendê-lo sexualmente.
Vídeo de bastidores de Bohemian Rhapsody traz recriação de show do Queen
O diretor Bryan Singer compartilhou um vídeo dos bastidores de “Bohemian Rhapsody”, que registra a recriação de um show da banda Queen – ao som do hit “We Will Rock You”. O mais interessante é que em primeiro plano aparece o próprio guitarrista Bryan May, misturando-se à plateia para gravar detalhes com o celular. O filme traz Rami Malek (série “Mr. Robot”) como o cantor Freddie Mercury, Gwilym Lee (série “Midsomer Murders”) como Brian May, Joe Mazzello (minissérie “The Pacific”) no papel do baterista Roger Taylor e Ben Hardy (o Anjo de “X-Men: Apocalipse”) vivendo o baixista John Deacon. Além deles, também participam Aidan Gillen (série “Game of Thrones”) como John Reid, empresário da banda durante seu auge, entre 1975 e 1978, Tom Hollander (“Missão: Impossível – Nação Secreta”) como Jim Beach, o empresário que assumiu em 1978, Lucy Boynton (“Sing Street”) como Mary Austin, namorada de Freddie Mercury antes dele sair do armário, e Aaron McCusker (Jamie na versão britânica de “Shameless”) como Jim Hutton, namorado do cantor nos últimos anos de sua vida. O roteiro foi escrito por Justin Haythe ( “A Cura” e “O Cavaleiro Solitário”) e a previsão de estreia é para o Natal de 2018 nos Estados Unidos. I know I posted this as a still, but it was such a cool moment. #brianmay taking #3D pics on set. #queen #bohemianrhapsody #guitar Uma publicação compartilhada por Bryan Singer (@bryanjaysinger) em Out 22, 2017 às 2:39 PDT
Série Zoo é cancelada após três temporadas e fica sem final
A rede americana CBS anunciou o cancelamento da série “Zoo” após três temporadas. A atração vinha de sua melhor fase, assumindo um viés pós-apocalíptico, e foi interrompida num cliffhanger, ficando sem final. Quando a série iniciou – e os episódios eram mais fraquinhos – , chegou a liderar a audiência do verão americano. A média da temporada inaugural foi de 6 milhões de telespectadores. Já a 2ª temporada foi sintonizada por 4,4 milhões. Mas este número caiu para quase metade no terceiro ano, visto por 2,6 milhões – bem menos que os 3,5 milhões de “Salvation”, que foi renovada. Baseado no livro homônimo escrito pela dupla James Patterson (autor de “Beijos que Matam”) e Michael Ledwidge, sobre uma onda de violentos ataques animais que acontecem em todo o planeta, a série acompanhava os esforços de um grupo díspar (uma jornalista, um veterinário, um guia de safari, etc) que tentava impedir o apocalipse. A última temporada apresentou um salto temporal de uma década, mostrando uma mutação animal capaz de levar a humanidade à extinção. A série era uma criação de Jeff Pinkner, Josh Appelbaum e Andre Nemec, que trabalharam juntos em “Alias”. Desde o fim daquela produção em 2006, o trio alçou voos ambiciosos no cinema. Appelbaum e Nemec assinaram o roteiro de “Missão Impossível: Protocolo Fantasma” (2011) e de “As Tartarugas Ninja” (2014), enquanto Pinkner escreveu “O Espetacular Homem-Aranha 2: A Ameaça de Electro” (2014). O trio escreveu o piloto em parceria com Scott Rosenberg (“Con Air – A Rota da Fuga”) e os quatro ainda dividem a produção da série com o cineasta James Mangold (“Wolverine – Imortal”). O elenco, por sua vez, trazia James Wolk (Série “Mad Men”), Billy Burke (série “Revolution”), Nonso Anozie (série “Dracula”), Kristen Connolly (série “House of Cards”), Alyssa Diaz (série “Ray Donovan”), Josh Salatin (minissérie “Show Me a Hero”), Ken Olin (série “Brothers & Sisters”) e, na última temporada, Gracie Dzienny (série “Supah Ninjas”) e Athena Karkanis (série “The Expanse”).
Ray Donovan é renovada para a 6ª temporada
O canal americano Showtime anunciou a renovação da série “Ray Donovan” para a 6ª temporada. O anúncio, que chega na véspera do final da 5ª temporada, inclui uma mudança de locação. No próximo ano, o protagonista trocará Los Angeles por Nova York. Isto deve permitir uma espécie de reboot para a produção. “Para o nosso programa, criativamente, Nova York é emocionante. Moda, mídia, finanças, teatro, cultura. A cidade vai apresentar novos desafios para Ray Donovan, o que significa novas oportunidades para nós como roteiristas”, disse o showrunner David Hollander em comunicado. Desenvolvida por Ann Biderman (também criadora da série “Southland”), a atração gira em torno de um profissional que ajuda estrelas de Hollywood e endinheirados envolvidos em escândalos, mas enfrenta dificuldades em resolver conflitos dentro de sua própria família. “Ray veio a Los Angeles para construir uma vida para ele e sua família. Eles não estão mais lá. A carreira de Ray mudou e ele está procurando um lugar para reconstruir sua vida. Ray acha que irá a Nova York para ajudar sua filha, mas ele vai descobrir que ele está lá para ajudar a si mesmo”, explicou Hollander sobre os novos rumos da trama. A 5ª temporada de “Ray Donovan” chega ao fim no próximo domingo (29/10) nos Estados Unidos e o sexto ano deverá ser exibido no segundo semestre de 2018. No Brasil, a série faz parte da programação do canal pago HBO.
Renee Zellweger vai viver Judy Garland em cinebiografia
A atriz Renee Zellweger, a eterna Bridget Jones, vai viver Judy Garland, a eterna Dorothy de “O Mágico de Oz” (1939) numa cinebiografia. Segundo o site The Hollywood Reporter, o filme, batizado de “Judy”, vai retratar o final da vida de Garland. Situado em 1968, mostrará a chegada da atriz em Londres para uma série de apresentações. 30 anos depois de dar a vida a Dorothy, ela enfrenta problemas de uma grande estrela: brigas com empresários, sua relação com músicos, fãs e amigos, além do romance com seu quinto marido, Mickey Dean. Judy Garland faleceu poucos meses depois, ainda em Londres, de overdose aos 47 anos de idade. O filme começará a ser rodado em fevereiro na Inglaterra, com roteiro de Tom Edge (da série “The Crown”) e direção do inglês Rupert Goold (“A História Verdadeira”).
Ator-mirim de Stranger Things vai estrelar filme brasileiro
O ator-mirim Noah Schnapp, que ficou conhecido pelo papel de Will Byers na série “Stranger Things”, anunciou nesta segunda-feira (23/10), em suas redes sociais, que vai estrelar um filme brasileiro. Trata-se e “Abe”, que tem direção de Fernando Grostein Andrade (de “Quebrando o Tabu” e “Coração Vagabundo”). O anúncio veio acompanhado por uma fotografia, compartilhada pelo ator de 13 anos em seu Instagram, onde aparece ao lado do diretor e de Seu Jorge em uma leitura de roteiro. Ele deu mais detalhes do projeto em seu Twitter, chamando Seu Jorge de “cool”. Veja abaixo. Além de Schnapp e do cantor brasileiro, o elenco conta com o americano Mark Margolis (série “Breaking Bad”) e a polonesa Dagmara Dominczyk (“Era Uma Vez em Nova York”). As filmagens vão acontecer em Nova York e ainda não há previsão de estreia. Saturday afternoon rehearsal on new work project! #tableread ?? ?? Uma publicação compartilhada por ?Noah Schnapp? (@noahschnapp) em Out 21, 2017 às 10:35 PDT It’s a Brazilian film and working with Seu Jorge who is really cool. https://t.co/7xQbEOLcPZ — Noah Schnapp (@noah_schnapp) 22 de outubro de 2017
Escândalo sexual de Harvey Weinstein vai virar documentário
A dupla de documentaristas Kirby Dick e Amy Ziering anunciaram nesta segunda-feira (23/10) que pretendem transformar o escândalo sexual de Harvey Weinstein num documentário. Dick e Ziering trabalharam juntos em quatro documentários, respectivamente como diretor e produtora, além de colaborarem como roteiristas. Seus dois filmes mais recentes trataram de abusos sexuais: “The Invisible War” (2012), sobre casos de estupros no serviço militar dos Estados Unidos, foi indicado ao Oscar, e “The Hunting Ground” (2015) sobre estupros em campus universitários, concorreu ao Emmy. Além das denúncias contra o poderoso produtor Harvey Weinstein, a dupla pretende explorar outros casos controversos envolvendo executivos e cineastas de Hollywood. “O que nosso filme vai abordar, especialmente agora que vivemos um marco na história de Hollywood, são os inegáveis casos de abuso e manipulação que partem daqueles que têm o poder na indústria. Nosso filme também vai ressaltar a coragem necessária daquelas que se posicionaram e se tornaram os catalisadores da mudança”, afirmou Dick, em comunicado. Ziering explicou que a ideia do filme é antiga, e resulta das primeiras exibições de “The Invisible War”. “Toda vez que apresentamos esse filme em Hollywood, atores e executivos vinham até nós e diziam que eles tiveram experiências semelhantes aqui”, disse ela. “Então, começamos a trabalhar neste projeto e imediatamente nos encontramos lutando com as mesmas forças que mantiveram essa história silenciada por tanto tempo. Todos ficavam assustados com o que aconteceria com suas carreiras, e preocupados se seriam processados. Os distribuidores não estavam dispostos a financiar ou lançar o filme, e poucas pessoas estavam dispostas a assumir as denúncias”. Tudo mudou nas últimas semanas, após o escândalo de Weinstein. “É como uma barragem invisível tivesse desmoronado”, ela comparou. “As pessoas finalmente falaram em grande número, e sentimos que essa indústria e o país estão finalmente preparados para um filme implacável sobre a realidade do abuso sexual e do assédio em Hollywood”. O filme está sendo financiado pelo Impact Partners, que bancou os últimos filmes da dupla, mas a data de estreia ainda não foi anunciada.
