Ator de The Walking Dead será pai adotivo do super-herói Shazam!
O ator Cooper Andrews, conhecido por interpretar Jerry na série “The Walking Dead”, entrou no elenco de “Shazam!”, vindouro filme de super-heróis da DC Comics. Ele interpretará o pai adotivo de Billy Batson, o menino que ao dizer a palavra mágica “Shazam!” vira um super-herói adulto. A escalação reforça ainda mais que o filme será baseado no último reboot do personagem, que é recentíssimo, criado na continuidade dos “Novos 52”, em 2012. Esta nova origem foi criada por Geoff Johns, que hoje é produtor da DC Entertainment e está creditado como um dos roteiristas de “Shazam!” – ao lado de Darren Lemke (“Goosebumps: Monstros e Arrepios”) e Henry Gayden (“Terra para Echo”). Só que a adaptação desta história esbarra num problema. Ela inclui o vilão Adão Negro, que não estará no filme, já que a Warner resolveu escalar Dwayne Johnson (“Jumanji – Bem-Vindo à Selva”) como o personagem num longa individual, programado para lançamento posterior. Por enquanto, estão confirmados no filme: Zachary Levi (série “Chuck”) como a versão adulta de Shazam, Asher Angel (série “Andi Mack”) como sua identidade civil Billy Batson, Jack Dylan Grazer (“It – A Coisa”) como Freddie Freeman, o Shazam Jr., Grace Fulton (“Annabelle 2: A Criação do Mal”) como Mary (Marvel/Shazam), Ian Chen (série “Fresh Off the Boat”) como Pedro Choi, Jovan Armand (série “The Middle”) como Pedro Peña e Faithe Herman (série “This Is Us”) como Darla Dudley. Os três últimos são novidades do reboot e formam a atual família de irmãos adotivos de Billy – ao lado de Freddie e Mary, sendo que esta costumava ser irmã gêmea do herói. Além deles, Mark Strong (“Kingsman: O Círculo Dourado) negocia participação como o vilão Dr. Silvana. “Shazam!” tem direção de David F. Sandberg (“Annabelle 2: A Criação do Mal”) e é o segundo filme na fila de estreias dos heróis da DC – após “Aquaman”, previsto para dezembro de 2018, e antes de “Mulher-Maravilha 2”, que chega em novembro do ano seguinte. As filmagens vão começar em fevereiro em Toronto, no Canadá, com uma estimativa de lançamento para abril de 2019.
Aracy Cardoso (1937 – 2017)
Morreu a atriz Aracy Cardoso, que participou de várias novelas na TV Globo. Ela estava internada há um mês no Hospital São Lucas, no Rio de Janeiro, tratando de vários problemas no coração e nos rins, e faleceu nesta terça-feira (26/12), aos 80 anos. Nascida no Rio em 17 de junho de 1937, filha de uma cantora de ópera, Aracy seguiu a carreira artística desde cedo, primeiro nos palcos, depois no cinema, com o drama “Fatalidade” (1953) e várias chanchadas – “Sai de Baixo” (1956), “Depois do Carnaval” (1959), etc. Mas foi se destacar mesmo na televisão. A atriz interpretou as principais “mocinhas” das novelas dos anos 1960 da TV Excelsior, como “Os Quatro Filhos” (1965), “A Indomável” (1965) e “Sublime Amor” (1967), antes de estrear na Globo com “Anastácia, a Mulher sem Destino”, em 1967. Após uma breve passagem pela Tupi na década seguinte, voltou à Globo para se destacar em novelas que marcaram as décadas de 1970 e 1980, entre elas “Fogo sobre Terra” (1974), “Vejo a Lua no Céu” (1976), “O Pulo do Gato” (1978), “Água Viva” (1980), “Final Feliz” (1982), “Selva de Pedra” (1986) e “Mandala” (1987). Foi nesta época que viveu uma de suas personagens mais lembradas, a governanta Zazá, de “A Gata Comeu” (1985). Após três décadas dedicadas à televisão, ela retomou a carreira cinematográfica em “O Homem Nu” (1997), de Hugo Carvana, e fez ainda “Nosso Lar” (2010), de Wagner de Assis. Bastante ativa, acumulou trabalhos em minisséries, séries e novelas nos últimos anos, inclusive na Record, onde integrou “Bela, a Feia” (2009) e “Dona Xepa” (2013). Sua última aparição na TV aconteceu neste ano, numa participação especial em “Sol Nascente”, da Globo. Discreta em relação à sua vida pessoal, Aracy Cardoso foi casada com o diretor e produtor Ibañez Filho, e deixa duas filhas.
O Rei do Show é um musical bonito, cafona, mas pouco espetacular
A cota de filmes musicais poderia ser maior, levando em consideração o sucesso de “La La Land”. Mas só “O Rei do Show” conseguiu uma vaga fácil no Globo de Ouro 2018 devido a este aspecto. “O Rei do Show” até tem dois compositores do filme de Damien Chazelle. Mas acontece que Benj Pasek e Justin Paul não fizeram as belas canções do longa premiado com seis Oscars, apenas as letras. E isso faz alguma diferença, pois as canções do musical deste ano, por mais que sejam grudentas, não são tão especiais. Ainda assim, não dá para negar a beleza da produção do filme do estreante Michael Gracey, vindo da publicidade para o cinema. Também não incomoda tanto a história simplória. Em geral, as histórias de musicais são simples mesmo. O que importa é o modo como essa trama é contada a partir de um bom conjunto de canções que deveriam emocionar. E é aí que começam os problemas. “O Rei do Show” busca uma sonoridade mais contemporânea que “La La Land”, mas acaba por se inspirar no que de pior há na música pop atual. Ou seja, aquele tipo de música que costuma ser cantada em programas de calouros, que valorizam mais a extensão vocal do que qualquer outra coisa. Assim, a cafonice dá o tom e a melodia do filme, que conta uma história até bastante curiosa: a trajetória de P.T. Barnum, vivido por Hugh Jackman. Vindo de família muito pobre, mas apaixonado por uma menina rica de sua cidade, ele cresce, consegue se estabelecer financeiramente e leva a garota (Michelle Williams) consigo, para desgosto do pai dela. A ideia de construir um circo com pessoas singulares, que eram vistas como aberrações por boa parte da população, surgiu quando ele viu um anão atravessando a rua. E é curioso como esse tema se tornou tabu com a passagem do tempo, já que vender pessoas pelos seus “defeitos” ou singularidades tornou-se politicamente incorreto – o que já foi colocado em filmes que denunciam a exploração perversa de tipos físicos, como o clássico “Homem-Elefante” (1980) e o mais recente “Vênus Negra” (2010). Até a exibição de truques de animais sob chicote, como era tradição nos circos, é praticamente escondida na nova produção. São assuntos delicados. Mas o filme busca encontrar uma forma de abordá-los. A principal justificativa é mostrar essas pessoas como se fossem especiais, no melhor sentido da palavra, além de dignas de aplausos, mesmo não sendo muito bem-vistas pelo crítico de teatro que teima em alfinetar o espetáculo de Barnum. Há ainda algumas subtramas capazes de envolver, como a da paixão do ator de teatro vivido por Zac Efron (que deveria se concentrar apenas em comédias mesmo) pela trapezista (Zendaya). Mas a mais importante é a que envolve a mulher considerada melhor cantora da Europa, Jenny Lynd, vivida por uma deslumbrante Rebecca Ferguson. E ela é desperdiçada. Ferguson, aliás, está tão atraente e cheia de brilho que nem precisa se esforçar muito para parecer mais interessante do que a esposa de Barnum – o que aconteceu com Michelle Williams, que vive estampando agora um sorriso sem graça? Ela sempre foi assim ou foi piorando? Acontece que o filme não explora o perigo do adultério de Barnum. Há um pouco (muito pouco) de tensão no ar, mas o roteiro de Jenny Bicks (“Rio 2”) e Bill Condon (“A Bela e a Fera”) prefere brincar com clichês manjados. As canções, em vez de ajudar, entrecortando as cenas dramáticas, acabam por estragar o clima ainda mais. E é nesta toada que “O Rei do Show” busca se firmar como o musical do ano, num ano em que sua única concorrência foi “A Bela e a Fera”, esquecido até pelo Globo de Ouro.
Vídeo revela estreia explosiva de Jodie Whittaker como novo Doctor Who
A BBC divulgou oficialmente a cena de introdução da atriz Jodie Whittaker (série “Broadchurch”) na série “Doctor Who”, que foi ao ar na noite de segunda (25/12) no Reino Unido e nos Estados Unidos. Além da “regeneração” do personagem, o vídeo também revela que a primeira coisa que ela faz como protagonista da atração é (aparentemente)… destruir a Tardis! O final do episódio terminou num cliffhanger que deve garantir grande interesse do público na 11ª temporada da série (contando desde o revival de 2005). Não que precisasse. A curiosidade diante da primeira mulher a interpretar o Doutor levou 5,7 milhões de telespectadores a sintonizarem o especial de Natal no Reino Unido – superando a audiência do Natal passado. No Brasil, o capítulo foi até exibido nos cinemas. A aventura natalina, claro, também marcou a despedida do ator Peter Capaldi, após quatro anos no papel. E foi a última história de Steven Moffat para a produção, que ele comandou por sete anos. Além de um novo Doctor Who, a série terá um novo showrunner em 2018: Chris Chibnall, criador da premiada série “Broadchurch”, de onde vem Whittaker (e que ironicamente era estrelada pelo ex-“Doctor Who” David Tennant). Ele assume a atração na 11ª temporada e já mostrou suas credenciais nos últimos e explosivos instantes do especial de Natal. A mudança sexual do protagonista estava sendo discutida há muito tempo e ganhou ímpeto após Moffat transformar outro Senhor do Tempo em Senhorita: o vilão conhecido como Mestre (John Simm) virou Missy (Michelle Gomez) há dois anos, na 8ª temporada de “Doctor Who”. Graças a um artifício narrativo, o Doutor (e também o Mestre) altera periodicamente sua aparência e personalidade, permitindo que a produção atravesse as décadas (a série estreou em 1963) com uma cronologia intacta, fazendo apenas a mudança do ator principal. O truque foi concebido quando William Hartnell (1908–1975), o primeiro intérprete de Doctor Who, resolveu sair da série contra a vontade dos produtores. Por sinal, a primeira “regeneração” foi tema do episódio de Natal, assim como referências a como o machismo se tornou antiquado. Bastante esperada, a estreia de Whittaker no papel chegou até a render comentários numa série americana. A mudança de intérprete em “Doctor Who” foi celebrada no episódio “Girls Night Out” da série “The Flash”, exibido no começo de novembro nos Estados Unidos, num diálogo que continha a expressão “hashtag feminismo”. “Oh, brilhante!” é a única coisa que ela diz em sua primeira aparição. Mas também podia ter sido: “oops”. Veja abaixo.
Lady Bird supera Moonlight como o maior sucesso do estúdio indie A24 na América do Norte
O drama “Lady Bird”, que chegou a ser considerado o filme mais bem-avaliado da história do Rotten Tomatoes – até um blogueiro resolver ficar famoso com um único comentário negativo – realizou uma nova façanha. Com as bilheterias do último fim de semana, o primeiro longa escrito e dirigido individualmente pela atriz Greta Gerwig (a eterna “Frances Ha”) atingiu US$ 28,3M (milhões) e se tornou a produção mais bem-sucedida do estúdio A24 no mercado doméstico norte-americano. O valor superou os 27,8M de “Moonlight”, filme vencedor do Oscar 2017. O filme de Barry Jenkins ainda se mantém com grande vantagem na soma da bilheteria mundial, tendo feito mais de US$ 65M, mas a obra de Gerwig ainda não foi lançada no mercado internacional. “Lady Bird” evoca a juventude de Gerwig como adolescente rebelde e inconformista numa trama autobiográfica, com Saoirse Ronan (“Brooklyn”) no papel de protagonista. A atriz venceu o Gotham Awards e o filme também disputa prêmios no Globo de Ouro, SAG Awards e Spirit Awards, entre outros eventos de celebração dos melhores do ano. A estreia no Brasil está marcada para 15 de fevereiro.
Novo comercial do Globo de Ouro faz referência velada aos escândalos sexuais de Hollywood
A rede americana NBC divulgou um novo comercial do Globo de Ouro 2018, com o anfitrião Seth Meyers revelando que “ele não virá” no evento desse ano. “Isto é bom, porque ninguém o quer por lá”, completa o humorista, na segunda referência velada a escândalos sexuais na divulgação do evento. A expectativa é que o tema dos comentários de abertura do evento abordem os casos de assédio que abalaram Hollywood esse ano. Diversas atrizes já combinarem ir à cerimônia vestindo preto, num protesto contra atores, produtores e diretores que abusaram de seu poder para molestar mulheres na indústria do entretenimento. A cerimônia de entrega do Globo de Ouro vai acontecer no dia 7 de janeiro em Los Angeles, com apresentação de Seth Meyers e transmissão no Brasil pelo canal pago TNT. Leia aqui a lista completa dos indicados à premiação.
Atores de The Good Wife e Revenge são médicos em trailers de nova série passada em hospital
A Fox divulgou o pôster, três comerciais e um vídeo de bastidores da série médica “The Resident”. Bastante dramáticas, as prévias estabelecem a premissa da trama, com o residente sênior e idealista do título recebendo novatos e enfrentando um médico veterano do hospital, cujos erros custam vidas, ao mesmo tempo em que precisa lidar com seu relacionamento com uma colega, em meio a plantões e colapsos de pacientes. Criada por Amy Holden Jones (criadora de “Black Box”), Hayley Schore e Roshan Sethi (roteiristas de “Code Black”), a série é estrelada por Matt Czuchry (série “The Good Wife”) como o personagem do título, Bruce Greenwood (“Star Trek”) como o médico veterano e Manish Dayal (“A 100 Passos de um Sonho”) e Emily VanCamp (série “Revenge”) como os estudantes que se destacam nos vídeos. O piloto foi dirigido pelo cineasta Philip Noyce (“Salt”, “O Doador de Memórias”), que buscou imprimir um estilo nervoso na atração, num contraste evidente com o tom leve de “Grey’s Anatomy”, a mais famosa série de residentes médicos da TV americana. “The Resident” estreia em 21 de janeiro nos Estados Unidos.
Connie Briton, Peter Krause e Angela Bassett são destaques em pôsteres e vídeos da nova série 9-1-1
A Fox divulgou os pôsteres, um trailer e um vídeo de bastidores de sua nova série dramática “9-1-1”, centrados em seus três protagonistas famosos: Connie Briton (que saiu recentemente de “Nashville”) como atendente de ligações de emergência, Peter Krause (“The Catch”) como bombeiro e Angela Bassett (“American Horror Story”) como policial. A série irá explorar as experiências estressantes da polícia, paramédicos e bombeiros que as ligações de emergência enviam para situações de risco, assustadoras e chocantes. Os episódios também irão mostrar como estes profissionais conciliam a pressão do trabalho com suas vidas pessoais. Um diferencial é que todas as histórias serão baseadas em emergências reais, registradas nas gravações das chamadas para o serviço telefônico 911. “9-1-1” é a mais nova produção da dupla Ryan Murphy e Brad Falchuk (“American Horror Story”) e também inclui em seu elenco os atores Kenneth Choi (“The Last Man on Earth”), Oliver Stark (“Into the Badlands”), Aisha Hinds (“Under the Dome”) e Rockmond Dunbar (“Prison Break”). Com 13 episódios em sua 1ª temporada, a série estreia em 3 de janeiro nos Estados Unidos.
Nova série de comédia da turma do humorístico Saturday Night Live ganha primeiro trailer
A rede americana NBC divulgou o trailer de sua nova série de comédia “A.P. Bio”, que acompanha um professor de colegial que odeia seu trabalho. A série é uma produção da turma do humorístico “Saturday Night Live”. Foi criada pelo ator e roteirista Michael Patrick O’Brien e tem produção do humorista Seth Meyers e de Lorne Michaels (o criador de “SNL”). Para completar, a humorista Vanessa Bayer participou do episódio piloto como convidada. Na trama, um acadêmico universitário perde o trabalho dos seus sonhos e vai trabalhar como professor de biologia do ensino médio, onde impõe seu estilo de ensino pouco ortodoxo e usa as crianças para planejar sua vingança contra aqueles que o prejudicaram. O elenco é encabeçado por Glenn Howerton (“It’s Always Sunny in Philadelphia”) e também inclui Lyric Lewis (“MADtv”), Mary Sohn (“A Chefa”), Patton Oswalt (“Agents of SHIELD”), Allisyn Ashley Arm (“Sunny entre Estrelas”), Jacob McCarthy (“The Drummer and the Keeper”), Aparna Brielle (vista em “Grimm”) e Nick Peine (“A Última Ressaca do Ano”). O primeiro episódio de “A.P. Bio” será exibido antecipadamente em 1 de fevereiro nos EUA, mas a série só estreia oficialmente em 31 de março.
Christina Hendricks vira assaltante no trailer da nova série de comédia Good Girls
A rede NBC divulgou novos trailers de “Good Girls”, série de comédia criminal estrelada por Christina Hendricks (série “Mad Men”), Retta (série “Parks and Recreation”) e Mae Whitman (série “Parenthood”) Desenvolvida por Jenna Bans (criadora de “The Family” e produtora de “Scandal”), “Good Girls” gira em torno de três mães suburbanas que, com dificuldades para pagar as contas, resolvem roubar o supermercado local, e acabam se envolvendo com narcotraficantes locais. O problema se revela quando o valor do saque resulta muito maior do que o esperado. Isto porque o lugar era usado para guardar dinheiro de gângsteres, que agora querem recuperar o que perderam. Mas as donas de casa desesperadas já gastaram quase tudo – para quitar a hipoteca, pagar o tratamento médico de um filho, etc. A direção do episódio piloto é assinada pelo cineasta Dean Parisot, que já filmou tema similar na comédia “As Loucuras de Dick & Jane” (2005) e os coadjuvantes incluem Reno Wilson (série “Mike & Molly”), Manny Montana (série “Rosewood”), Lidya Jewett (“Estrelas Além do Tempo”) e Matthew Lillard (o Salsicha dos filmes do “Scooby-Doo”). Com 10 episódios, a 1ª temporada estreia na TV aberta americana em 26 de fevereiro.
Novo trailer de série de super-herói mostra Raio Negro interrompendo a aposentadoria
A rede CW divulgou um novo trailer de “Black Lightning”, sua quinta série de super-heróis da DC Comics. A prévia mostra o protagonista interrompendo sua aposentadoria, o que será o tema da 1ª temporada. Criado por Tony Isabella (roteirista de “Luke Cage”) e Trevor Von Eeden em 1977, o herói foi batizado no Brasil como Raio Negro, apesar deste nome já identificar um herói da Marvel, o líder dos Inumanos (Black Bolt, no original) que também estreou na TV americana recentemente. O Raio Negro da DC tem poderes elétricos e foi o primeiro herói negro da editora a ter sua própria revista. Desenvolvida pelo casal Salim e Mara Brock Akil (das séries “The Game” e “Being Mary Jane”), a série não vai refletir as histórias iniciais do personagem, encontrando Jefferson Pierce uma década depois dele deixar seu uniforme de lado, a pedido da esposa, para priorizar sua família. Porém, eventos trágicos o trazem de volta à vida de vigilante mascarado. “Black Lightning” é estrelada por Cress Williams (“Prison Break” e “Code Black”) como Raio Negro e deverá mostrar a origem de duas novas super-heroínas: as filhas do personagem, vividas por Nafessa Williams (também da série “Code Black”) e China Anne McClain (“Gente Grande”). Nos quadrinhos, elas viram Tormenta (Thunder) e Rajada (Lightning). O elenco também inclui Christine Adams (série “Terra Nova”) como a mulher de Pierce e o rapper Krondon como o vilão Tobias Whale. Além de existir no mesmo universo das séries de “Arrow”, “The Flash”, “Supergirl” e “Legends of Tomorrow”, a atração compartilha o mesmo produtor, Greg Berlanti. A estreia está marcada para 16 de janeiro nos Estados Unidos. Entretanto, enquanto as outras séries são exibidas no Brasil pelo canal pago Warner, “Black Lightning” será disponibilizada no país pela Netflix, a partir do dia 23 de janeiro.
Sophia Bush e Hilarie Burton comemoram demissão do criador de The Royals
As Sophia Bush e Hilarie Burton comemoraram nas redes sociais a demissão de Mark Schwahn da série “The Royals”, por alegações de assédio sexual. As duas trabalharam com ele em “One Tree Hill” (2003–2012). Burton descreveu o período como um “inferno” e Bush espera que isso sirva de exemplo para o que deve acontecer com “predadores”. A demissão de Schwahn aconteceu depois que o elenco feminino e a equipe de “One Tree Hill” se juntaram em torno da roteirista Audrey Wauchope, que acusou o criador da série de assédio sexual. Numa carta coletiva, Bush, Burton e outras estrelas da antiga atração, exibida no Brasil como “Lances da Vida”, relataram um cenário de abusos cotidianos. “Muitas de nós fomos, em graus diferentes, manipuladas psicológica e emocionalmente. Mais de uma nós ainda está em tratamento de estresse pós-traumático. Muitas de nós fomos colocadas em situações desconfortáveis e tivemos que aprender a lutar, muitas vezes fisicamente, porque ficou claro para nós que os supervisores na sala não eram os protetores que deveriam ser”, elas acusaram. Ao verem a denúncia, as protagonistas de “The Royals”, atual série de Schwahn, tomaram coragem de fazer sua própria carta de denúncia coletiva, reforçando o repúdio ao produtor. “Ficou muito claro, lendo a declaração [da equipe de ‘One Tree Hill’] no início desta semana, de que a traição e a raiva que muitos de nós experimentamos durante nosso tempo em ‘The Royals’ não é exclusivamente nossa”, abre o texto. “Esta declaração é uma coleção de vozes das mulheres envolvidas em ‘The Royals’, que gostariam de finalmente responder ao comportamento de nosso showrunner. Que sentiu a inclinação de abusar de seu poder e influência em um ambiente onde ele tinha o comando sobre mulheres. Isso se manifestava no assédio sexual indesejado e repetido sobre múltiplos integrantes femininos do elenco e equipe”, diz o texto, que agradeceu enfaticamente “a todas as mulheres de ‘One Tree Hill’, cuja ética sólida nos tocou enormemente”. “Para vocês, tiramos nossas coroas”, concluiu o texto, assinado pelas “ladies” de “The Royals”, Hatty Preston, Sophie Colquhoun, Alex Watherson, Lydia Rose Bewley, April Church, Annalise Beusnel, Poppy Corby-Tuech, Florence Chow, Charlie Jones, Isabella Artitzone, Jade Armstrong, Rachel Walsh, Tania Vernava, Bonnie Vannucci, Merritt Patterson, Kate Benton, Jerry-Jane Pears, Jodie Simone, Kate Royds, Leonie Hartard, Lisa Mitton, Marie Deehan, Alice Woodward, Rachel Lennon e Kimberly Macbeth. Bush contou todos os nomes em sua nova manifestação. “43 mulheres se ergueram. Para aquelas que se manifestaram e para aquelas que não puderam, espero que esta notícia seja um bálsamo para suas almas”, avaliou Bush. “Para os outros predadores por aí? Espero que seja uma lição que às vezes, mesmo que seja preciso tempo, a justiça é servida. Você é o próximo”, disse, possivelmente com um novo alvo em mente. Já Burton escreveu uma série de tuítes comparando Schwahn a Harvey Weinstein e agradecendo a todos com quem trabalhou desde que saiu de “One Tree Hill” por lhe mostrar como um ambiente de trabalho deveria ser. Vejam os tuítes abaixo. 43 women came forward. To the ones who did and to the ones who didn’t or couldn’t, I hope this news is a salve to your souls. To the other predators out there? I hope this is a lesson that sometimes, even if it takes time, justice is served. You’re next. https://t.co/Vq5R0obvjK — Sophia Bush (@SophiaBush) 21 de dezembro de 2017 1. The reason we cannot condone "degrees of harassment" is because one day you get your butt or boob grabbed at work. And you laugh it off. You become conditioned. "She's such a good sport" they say. And then? You meet a Schwahn. A Weinstein. https://t.co/axfafD7okg — Hilarie Burton (@HilarieBurton) 22 de dezembro de 2017 2. I had no idea how bad OTH really was until I was taken in by the amazing cast and crew of @WhiteCollarUSA. Thank you to them for showing me how it's SUPPOSED to be. Thank you to the directors who called even though I wouldn't audition. Thank you to @GreysABC and @ForeverABC — Hilarie Burton (@HilarieBurton) 22 de dezembro de 2017 And most recently @LethalWeaponFOX. You have treated me with such respect and kindness. And my ability to speak up now, all these years later, is because I have seen what filmmaking should be. You can be talented AND kind. And thank you to my OTH sisters. — Hilarie Burton (@HilarieBurton) 22 de dezembro de 2017 4. You women are amazing. When I left all those years ago, I could have never anticipated how strong this bond would remain. It's a good day, gals. Your art matters. It's what got me here. Xoxoxo — Hilarie Burton (@HilarieBurton) 22 de dezembro de 2017
Comercial de Pantera Negra destaca o confronto entre o herói e seu inimigo
A Marvel divulgou um novo comercial de “Pantera Negra”, que destaca o confronto do herói, interpretado por Chadwick Boseman (“Capitão América: Guerra Civil”) e o vilão Erik Killmonger, vivido por Michel B. Jordan (“Creed”). A trama se passa imediatamente após os eventos de “Capitão América: Guerra Civil” (2016) e acompanha a volta de T’Challa (Chadwick Boseman) para a isolada e tecnologicamente desenvolvida nação africana de Wakanda para assumir seu lugar como Rei. Entretanto, quando um velho inimigo reaparece no radar, a fibra de T’Challa como Rei e Pantera Negra é testada, e ele é levado a um conflito que coloca o destino de Wakanda e do mundo todo em risco. O elenco também inclui Letitia Wright (série “Humans”), Angela Bassett (“Invasão a Londres”), Forest Whitaker (“Busca Implacável 3”), Daniel Kaluuya (“Corra!”), Danai Gurira (série “The Walking Dead”), Lupita Nyong’o (“12 Anos de Escravidão”), Martin Freeman (reprisando seu papel de “Capitão América: Guerra Civil”), Winston Duke (série “Pessoa de Interesse”) e Andy Serkis (também retomando o vilão visto em “Capitão América: Guerra Civil”). “Pantera Negra” tem direção de Ryan Coogler (“Creed”) e a estreia está marcada para 15 de fevereiro no Brasil, um dia antes do lançamento nos Estados Unidos.
