Jodie Foster vai dirigir e estrelar remake de Uma Mulher em Guerra
Jodie Foster definiu qual será o seu próximo filme como diretora. Ela vai dirigir e estrelar o remake de “Uma Mulher em Guerra” (Woman at War), filme que a Islândia selecionou para disputar uma vaga no Oscar 2019, na categoria de Melhor Filme em Língua Estrangeira. A atriz e cineasta planeja mudar locação da história da Islândia para os EUA e viver o papel principal, uma professora de música de meia idade que, durante à noite, arrisca a vida com seu ativismo ambiental, tentando impedir que uma fábrica de alumínio destrua o meio ambiente de sua localidade. Entretanto, conforme sua campanha clandestina contra a fábrica começa a surtir efeito, ela recebe a notícia de que seu antigo pedido de adoção foi aprovado, e uma bebê recém-nascida espera por ela na Ucrânia. “Este filme me empolgou além das expectativas”, comentou Foster, no comunicado da produção. “Eu estou animada para dirigir uma nova imaginação americana desta história relevante, linda e inspiradora”. “A personagem Halla é uma guerreira pelo planeta, uma mulher forte que arrisca tudo para fazer a coisa certa, mas não sem alguns imprevistos pelo caminho”, completou. “Uma Mulher em Guerra” estreou na mostra Semana da Crítica do Festival de Cannes de 2018, onde acabou recebendo um prêmio paralelo. Venceu o Festival de Hamburgo (Filmfest) e prêmios de Melhor Atriz para Halldóra Geirharðsdóttir nos festivais de Montreal e Valladolid. Foi exibido também na 42ª Mostra Internacional de Cinema de São Paulo, em outubro, e tem 83% de aprovação na média da crítica verificada pelo site Rotten Tomatoes. O remake marcará o quinto trabalho de Foster como diretora – o último foi “Jogo do Dinheiro” (2016), com Julia Roberts e George Clooney. Como atriz, seu trabalho mais recente foi “Hotel Artemis”, lançado em setembro nos cinemas brasileiras. Ela tem dois Oscars de Melhor Atriz no currículo, por “Acusados” (1988) e “O Silêncio dos Inocentes” (1991). Veja abaixo o trailer do filme islandês original, que não tem previsão de estreia comercial no Brasil.
Última temporada de Desventuras em Série ganha novas fotos, pôster e trailer legendado
A Netflix divulgou o pôster, 10 novas fotos e o trailer legendado da 3ª e última temporada de “Desventuras em Série”. “Não querem saber o que acontece a seguir?”, pergunta o vilão Conde Olaf (Neil Patrick Harris). A prévia mostra que até Klaus Bodelaire (o estreante Louis Hynes) quer saber, mesmo que sejam novas tentativas de assassinato por parte de quem pergunta. E se não faltam vilanias, também há atos de heroísmo, que acompanham a chegada de uma nova personagem, vivida por Allison Williams (“Corra!”). Ao final, há até um encontro dos órfãs com o escritor/narrador da história, Lemony Snicket (Patrick Warburton). A série é baseada nos livros homônimos escritos por Daniel Handler sob o nome Lemony Snicket, que mostram como os jovens irmãos Baudelaire enfrentam provações, tribulações, infortúnios e um tio maldoso que quer se apoderar de sua fortuna. Tudo isso enquanto buscam descobrir o segredo da morte de seus pais. Embora a plataforma não divulgue seus dados, a Symphony Advanced Media, empresa que usa um mecanismo de reconhecimento de dados através de celulares de usuários registrados, revelou que a 1ª temporada de “Desventuras em Série” foi um dos maiores sucessos da Netflix. Criada pelo roteirista Mark Hudis (série “True Blood”), a série tem produção e direção do cineasta Barry Sonnenfeld (“A Família Addams”, “Os Homens de Preto”) e disponibilizará seus últimos episódios no dia 1 de janeiro.
Deadpool e Fred Savage cantam Nickelback em novo trailer de Era uma Vez um Deadpool
A Fox divulgou um novo trailer de “Era uma vez um Deadpool”, reedição para menores do filme “Deadpool 2” com cenas inéditas. A prévia traz Deadpool e Fred Savage cantando juntos “How You Remind Me”, sucesso da banda Nickelback lançado em 2001. Trata-se da versão estendida de uma piada do primeiro trailer, em que Savage desdenhava dos filmes da Marvel produzidos pela Fox, comparando-os às músicas da banda canadense. A participação do ator é uma homenagem assumida ao clássico “Princesa Prometida” (1987), cujo roteirista original faleceu no mês passado. No filme dos anos 1980, Savage vivia um menino doente, que ouvia um conto de fadas lido por seu avô. No trailer, Deadpool aparece lendo um livro para Savage, que está amarrado em sua cama e só será solto ao final da história – que é, na verdade, uma versão editada de “Deadpool 2”, sem palavrões e violência. As cenas teriam sido filmadas em um único dia pela dupla de atores, com roteiro de Rhett Reese, Paul Wernick e direção de Dave Leitch – o time de “Deadpool 2”. Mas o filme terá outras sequências inéditas, que exploram, entre outras peculiaridades, como o casal formado por Míssil Adolescente Megassônico (Brianna Hildebrand) e Yukio (Shioli Kutsuna) é fofinho. “Once Upon a Deadpool” vai ficar em cartaz nos cinemas dos Estados Unidos por um período limitado, entre os dias 12 e 24 de dezembro apenas. E cada ingresso vendido renderá US$ 1 para uma instituição beneficente de luta contra o câncer, chamada F*ck Cancer, que momentaneamente será rebatizada como Fudge Cancer para ganhar divulgação junto do lançamento para menores. A estreia no Brasil vai acontecer em 27 de dezembro e não foi divulgado se o filme também terá alguma parceria beneficente no país.
Novo trailer legendado de Godzilla 2 mostra monstros gigantes em batalha apocalíptica
A Warner divulgou mais um pôster e o segundo trailer legendado de “Godzilla II: O Rei dos Monstros”. E, ao contrário do anterior, o vídeo não esconde nada, revelando os adversários gigantescos de Godzilla em detalhes. A prévia mostra como a devastação causada pela surgimento de três novas criaturas monstruosas beira o apocalipse, o que convence a humanidade da necessidade de um campeão gigante. No caso, Godzilla. O filme deve mostrar como o projeto Monarch induz o réptil a tomar partido nessa briga de predadores colossais pelo título de Rei dos Monstros. Os rivais de Godzilla são Mothra, Rodan e Ghidorah, kaijus conhecidos dos fãs do gênero, que entraram na cultura pop há mais de 50 anos, cada um com seu próprio filme individual: “Mothra, a Deusa Selvagem” (1961), “Rodan!… O Monstro do Espaço” (1956) e “Ghidrah, O Monstro Tricéfalo” (1964), todos dirigidos pelo mestre Ishirô Honda, o verdadeiro rei dos monstros. Godzilla já os combateu individualmente e também a todos ao mesmo tempo em vários clássicos japoneses – em particular no famoso “O Despertar dos Monstros’ (1968). Já o elenco humano da produção inclui Millie Bobby Brown (de “Stranger Things”), Vera Farmiga (“Bates Motel”), Kyle Chandler (“Manchester à Beira-Mar”), O’Shea Jackson Jr. (“Straight Outta Compton”), Bradley Whitford (série “The Handmaid’s Tale”), Thomas Middleditch (“Silicon Valley”), Charles Dance (“Game of Thrones”), Zhang Ziyi (“O Grande Mestre”) e Aisha Hinds (“9-1-1”), além de trazer de volta os personagens de Sally Hawkins (“A Forma da Água”) e Ken Watanabe (“A Origem”), representantes da Monarch no primeiro “Godzilla” (2014). Com roteiro de Zach Shields e direção de Michael Dougherty (ambos de “Krampus: O Terror do Natal”), a estreia está marcada para 30 de maio no Brasil, um dia antes do lançamento nos Estados Unidos.
Critics Choice 2019: A Favorita lidera indicações ao prêmio dos críticos norte-americanos
A edição de 2019 do Critics Choice Awards anunciou seus indicados, com destaque para “A Favorita”, líder em quantidade de nomeações. Organizada por duas associações de jornalistas dedicados à cobertura cinematográfica na televisão, a premiação é uma reação ao Globo de Ouro, realizada pelos críticos estrangeiros de Hollywood. As listas de indicações deixam claro que as duas premiações enxergam os mesmos filmes de forma bem diferente, como se pode atestar pela qualificação de “Green Book” como comédia no Globo de Ouro 2019. O drama indie concorre entre outros filmes dramáticos no Critics Choice. Neste ano, a vantagem de “A Favorita” não é disparada. O longa recebeu 13 indicações, uma a mais que o superestimado “Pantera Negra”. A diferença entre os dois filmes é que “A Favorita” é, hmm, favorita a cada um dos prêmios que disputa, enquanto “Pantera Negra” se contenta em ser azarão. E o longa dirigido por Yorgos Lanthimos já conquistou alguns prêmios importantes. Além disso, vale lembrar que, tradicionalmente, os filmes com mais indicações vencem o Critics Choice. No ano passado, “A Forma da Água” teve 14 indicações e conquistou o troféu de Melhor Filme, além de, mais tarde, o Oscar 2018. Para quem não lembra, o Globo de Ouro preferiu “Três Anúncios para um Crime”. Já entre as séries, a liderança ficou com “The Americans”, “The Assassination of Gianni Versace: American Crime Story” e “Escape at Dannemora”. Assim como no Globo de Ouro, “This is Us”, “Westworld” e “The Handmaid’s Tale”, incensadas no ano passado, foram esquecidas na disputa de Melhor Série de Drama. Confira abaixo todos os indicados. CINEMA Melhor Filme “Pantera Negra” “Infiltrado na Klan” “A Favorita” “O Primeiro Homem” “Green Book: O Guia” “Se a Rua Beale Falasse” “O Retorno de Mary Poppins” “Nasce Uma Estrela” “Vice” “Roma” Melhor Ator Christian Bale (“Vice”) Bradley Cooper (“Nasce Uma Estrela”) Willem Dafoe (“No Portal da Eternidade”) Ryan Gosling (“O Primeiro Homem”) Ethan Hawke (“First Reformed”) Rami Malek (“Bohemian Rhapsody”) Viggo Mortensen (“Green Book: O Guia”) Melhor Atriz Yalitza Aparicio (“Roma”) Emily Blunt (“O Retorno de Mary Poppins”) Grenn Close (“A Esposa”) Toni Collette (“Hereditário”) Olivia Colman (“A Favorita”) Lady Gaga (“Nasce Uma Estrela”) Melissa McCarthy (“Pode Me Perdoar?” ) Melhor Ator Coadjuvante Mahershala Ali (“Green Book: O Guia”) Timothée Chalamet (“Querido Menino”) Adam Driver (“Infiltrado na Klan”) Sam Elliott (“Nasce Uma Estrela”) Richard E. Grant (“Pode Me Perdoar?” ) Michael B. Jordan (“Pantera Negra”) Melhor Atriz Coadjuvante Amy Adams (“Vice”) Claire Foy (“O Primeiro Homem”) Nicole Kidman (“Boy Erased: Uma Verdade Anulada”) Regina King (“Se a Rua Beale Falasse”) Emma Stone (“A Favorita”) Rachel Weisz (“A Favorita”) Melhor Ator/Atriz Jovem Elsie Fisher (“Oitava Série”) Thomasin McKenzie (“Sem Rastros”) Ed Oxenbould (“Vida Selvagem”) Millicent Simmonds (“Um Lugar Silencioso”) Amandla Stenberg (“O Ódio que Você Semeia” Sunny Suljic (“Mid90s”) Melhor Elenco “Pantera Negra” “Podres de Ricos” “A Favorita” “Vice” “As Viúvas” Melhor Direção Damien Chazelle (“O Primeiro Homem”) Bradley Cooper (“Nasce Uma Estrela”) Alfonso Cuarón (“Roma”) Peter Farrelly (“Green Book: O Guia”) Yorgos Lanthimos (“A Favorita”) Spike Lee (“Infiltrado na Klan”) Adam McKay (“Vice”) Melhor Roteiro Original Bo Burnham (“Oitava Série”) Alfonso Cuarón (“Roma”) Deborah Davis & Tony McNamara (“A Favorita”) Adam McKay (“Vice”) Paul Schrader (“First Reformed”) Nick Vallelonga, Brian Hayes Currie & Peter Farrelly (“Green Book: O Guia”) Bryan Woods, Scott Beck & John Krasinski (“Um Lugar Silencioso”) Melhor Roteiro Adaptado Ryan Coogler & Joe Robert Cole (“Pantera Negra”) Nicole Holofcener & Jeff Whitty (“Pode me Perdoar?” ) Barry Jenkins (“Se a Rua Beale Falasse”) Eric Roth, Bradley Cooper & Will Fetters (“Nasce Uma Estrela”) Josh Singer (“O Primeiro Homem”) Charlie Wachtel, David Rabinowitz, Kevin Willmott & Spike Lee (“Infiltrado na Klan”) Melhor Fotografia Alfonso Cuarón (“Roma”) James Laxton (“Se a Rua Beale Falasse”) Matthew Libatique (“Nasce Uma Estrela”) Rachel Morrison (“Pantera Negra”) Robbie Ryan (“A Favorita”) Linus Sandgren (“O Primeiro Homem”) Melhor Design De Produção Hannah Beachler & Jay Hart (“Pantera Negra”) Eugenio Caballero & Barbara Enriquez (“Roma”) Nelson Coates & Andrew Baseman (“Podres de Ricos”) Fiona Crombie & Alice Felton (“A Favorita”) Nathan Crowley & Kathy Lucas (“O Primeiro Homem”) John Myhre & Gordon Sim (“O Retorno de Mary Poppins”) Melhor Edição Jay Cassidy (“Nasce Uma Estrela”) Hank Corwin (“Vice”) Tom Cross (“O Primeiro Homem”) Alfonso Cuarón & Adam Gough (“Roma”) Yorgos Mavropsaridis (“A Favorita”) Joe Walker (“As Viúvas” ) Melhor Figurino Alexandra Byrne (“Duas Rainhas”) Ruth Carter (“Pantera Negra”) Julian Day (“Bohemian Rhapsody”) Sandy Powell (“A Favorita”) Sandy Powell (“O Retorno de Mary Poppins”) Melhor Cabelo e Maquiagem “Pantera Negra” “Bohemian Rhapsody” “A Favorita” “Duas Rainhas” “Suspiria” “Vice” Melhores Efeitos Visuais “Vingadores: Guerra Infinita” “Pantera Negra” “O Primeiro Homem” “O Retorno de Mary Poppins” “Missão: Impossível – Efeito Fallout” “Jogador Nº 1” Melhor Animação “O Grinch” “Os Incríveis 2” “Ilha dos Cachorros” “Mirai no Mirai” “WiFi Ralph: Quebrando a Internet” “Homem-Aranha no Aranhaverso” Melhor Filme de Ação “Vingadores: Guerra Infinita” “Pantera Negra” “Deadpool 2” “Missão Impossível: Efeito Fallout” “Jogador Nº 1” “As Viúvas” Melhor Comédia “Podres de Ricos” “Deadpool 2” “A Morte de Stalin” “A Favorita” “Noite do Jogo” “Sorry to Bother You” Melhor Ator em Comédia Christian Bale (“Vice”) Jason Bateman (“Noite do Jogo”) Viggo Mortensen (“Green Book: O Guia”) John C. Reilly (“Stan & Ollie”) Ryan Reynolds (“Deadpool 2”) Lakeith Stanfield (“Sorry to Bother You”) Melhor Atriz em Comédia Emily Blunt (“O Retorno de Mary Poppins”) Olivia Colman (“A Favorita”) Elsie Fisher (“Oitava Série”) Rachel McAdams (“Noite do Jogo”) Charlize Theron (“Tully”) Constance Wu (“Podres de Ricos”) Melhor Filme de Terror ou Ficção Científica “Aniquilação” “Halloween” “Hereditário” “Um Lugar Silencioso” “Suspiria” Melhor Filme Estrangeiro “Em Chamas” (Coreia do Sul) “Capernaum” (Líbano/França) “Guerra Fria” (Polônia) “Roma” (México) “Assunto de Família” (Japão) Melhor Canção Original “All the Stars” (“Pantera Negra”) “Girl in the Movies” (“Dumplin'”) “I’ll Fight” (“RBG”) “The Place Where Lost Things Go” (“O Retorno de Mary Poppins”) “Trip a Little Light Fantastic” (“O Retorno de Mary Poppins”) “Shallow” (“Nasce Uma Estrela”) Melhor Trilha Sonora Kris Bowers (“Green Book: O Guia” ) Nicholas Britell (“Se a Rua Beale Falasse”) Alexandre Desplat (“Ilha de Cachorros”) Ludwig Göransson (“Pantera Negra”) Justin Hurwitz (“O Primeiro Homem”) Marc Shaiman (“O Retorno de Mary Poppins”) TV Melhor Série – Drama “The Americans” “Better Call Saul” “The Good Fight” “Homecoming” “Killing Eve” “Uma Amiga Genial” “Pose” “Succession” Melhor Ator em Série – Drama Freddie Highmore (“The Good Doctor”) Diego Luna (“Narcos: Mexico”) Richard Madden (“Bodyguard”) Bob Odenkirk (“Better Call Saul”) Billy Porter (“Pose”) Matthew Rhys (“The Americans”) Milo Ventimiglia (“This Is Us”) Melhor Atriz em Série – Drama Jodie Comer (“Killing Eve”) Maggie Gyllenhaal (“The Deuce”) Elisabeth Moss (“The Handmaid’s Tale”) Sandra Oh (“Killing Eve”) Elizabeth Olsen (“Sorry For Your Loss”) Julia Roberts (“Homecoming”) Keri Russell (“The Americans”) Melhor Ator Coadjuvante em Série – Drama Richard Cabral (“Mayans M.C.” ) Asia Kate Dillon (“Billions”) Noah Emmerich (“The Americans”) Justin Hartley (“This Is Us”) Matthew Macfadyen (“Succession”) Richard Schiff (“The Good Doctor”) Shea Whigham (“Homecoming”) Melhor Atriz Coadjuvante em Série – Drama Dina Shihabi (“Jack Ryan”) Julia Garner (“Ozark”) Thandie Newton (“Westworld”) Rhea Seehorn (“Better Call Saul”) Yvonne Strahovski (“The Handmaid’s Tale”) Holly Taylor (“The Americans”) Melhor Série – Comédia “Atlanta” “Barry” “The Good Place” “O Método Kominsky” “A Maravilhosa Sra. Maisel” “The Middle” “One Day at a Time” “Schitt’s Creek” Melhor Ator em Série – Comédia Hank Azaria (“Brockmire”) Ted Danson (“The Good Place”) Michael Douglas (“O Método Kominsky”) Donald Glover (“Atlanta”) Bill Hader (“Barry”) Jim Parsons (“The Big Bang Theory”) Andy Samberg (“Brooklyn Nine-Nine”) Melhor Atriz em Série – Comédia Rachel Bloom (“Crazy Ex-Girlfriend”) Rachel Brosnahan (“A Maravilhosa Sra. Maisel”) Allison Janney (“Mom”) Justina Machado (“One Day at a Time”) Debra Messing (“Will & Grace”) Issa Rae (“Insecure”) Melhor Ator Coadjuvante em Série – Comédia William Jackson Harper (“The Good Place”) Sean Hayes (“Will & Grace”) Brian Tyree Henry (“Atlanta”) Nico Santos (“Superstore”) Tony Shalhoub (“A Maravilhosa Sra. Maisel”) Henry Winkler (“Barry”) Melhor Atriz Coadjuvante em Série – Comédia Alex Borstein (“A Maravilhosa Sra. Maisel”) Betty Gilpin (“GLOW”) Laurie Metcalf (“The Conners”) Rita Moreno (“One Day at a Time”) Zoe Perry (“Young Sheldon”) Annie Potts (“Young Sheldon” Miriam Shor (“Younger”) Melhor Série Limitada “A Very English Scandal” “American Vandal” “The Assassination of Gianni Versace: American Crime Story” “Escape at Dannemora” “Genius: Picasso” “Sharp Objects” Melhor Telefilme “Icebox” “Jesus Christ Superstar Live in Concert” “King Lear” “My Dinner with Hervé” “Notes from the Field” “O Conto” Melhor Ator em Série Limitada ou Telefilme Antonio Banderas (“Genius: Picasso”) Darren Criss (“The Assassination of Gianni Versace: American Crime Story”) Paul Dano (“Escape at Dannemora”) Benicio Del Toro (“Escape at Dannemora”) Hugh Grant (“A Very English Scandal”) John Legend (“Jesus Christ Superstar Live in Concert”) Melhor Atriz em Série Limitada ou Telefilme Amy Adams (“Sharp Objects”) Patricia Arquette (“Escape at Dannemora”) Connie Britton (“Dirty John”) Carrie Coon (“The Sinner”) Laura Dern (“O Conto”) Anna Deavere Smith (“Notes From the Field”) Melhor Ator Coadjuvante em Série Limitada ou Telefilme Brandon Victor Dixon (“Jesus Christ Superstar Live in Concert”) Eric Lange (“Escape at Dannemora”) Alex Rich (“Genius: Picasso”) Peter Sarsgaard (“The Looming Tower”) Finn Wittrock (“The Assassination of Gianni Versace: American Crime Story”) Ben Whishaw (“A Very English Scandal”) Melhor Atriz Coadjuvante em Série Limitada ou Telefilme Ellen Burstyn (“O Conto”) Patricia Clarkson (“Sharp Objects”) Penelope Cruz (“The Assassination of Gianni Versace: American Crime Story”) Julia Garner (“Dirty John”) Judith Light (“The Assassination of Gianni Versace: American Crime Story”) Elizabeth Perkins (“Sharp Objects”) Melhor Série de Animação “Hora de Aventura” “Archer” “Bob’s Burgers” “Bojack Horseman” “Os Simpsons” “South Park”
Filme do videogame Sonic ganha pôster animado
A Paramount divulgou o primeiro pôster de “Sonic – O Filme”, versão live action do famoso ouriço azul dos videogames. O cartaz foi disponibilizado em versão nacional e também com efeito de animação. Na imagem, Sonic aparece mais peludo que os fãs já viram nos games. Confira abaixo. A produção vai misturar atores reais com a animação do ouriço Sonic, que, por sua vez, será dublado em inglês pelo ator Ben Schwartz (da série “House of Lies”). Ele tem se especializado em dublagens nos últimos anos, com papéis na nova versão de “DuckTales” e em “Bojack Horseman”, além de ter feito alguns dos sons de BB-8, o robôzinho simpático de “Star Wars” – ele dividiu o papel em “O Despertar da Força” com Bill Hader (“Barry”). Já o elenco “humano” inclui James Marsden (“Westworld”), Tika Sumpter (“Policial em Apuros”), Neal McDonough (“Legends of Tomorrow”), Adam Pally (“The Mindy Project”) e Jim Carrey (“Sim Senhor”), que viverá o vilão clássico dos games, Dr. Ivo Robotnik (que foi rebatizado de Dr. Eggman nos games mais recentes), cientista maluco que é o grande inimigo de Sonic. A direção está a cargo de Jeff Fowler, que fará sua estreia em longas, após disputar o Oscar de Melhor Curta Animado por “Gopher Broke” (2004). Já a história foi concebida por Evan Susser e Van Robichaux (dupla da comédia “Te Pego na Saída”) e transformada em roteiro por Patrick Casey e Josh Miller (criadores da série animada “Golan the Insatiable”, voltada para o público adulto). Além desta turma, o filme contará com produção do diretor Tim Miller (de “Deadpool”), que roteirizou “Gopher Broke” com Fowler. “Sonic – O Filme” tem estreia marcada para 14 de novembro no Brasil, uma semana após o lançamento nos Estados Unidos. Visualizar esta foto no Instagram. The guys that brought you Deadpool and The Fast and the Furious are bringing SONIC THE HEDGEHOG to the big screen! #SonicMovie speeds into theatres November 2019. Check out the new teaser poster, and head to the link in our Instagram Story to read what they had to say about making the film. Uma publicação compartilhada por Paramount Pictures (@paramountpics) em 10 de Dez, 2018 às 6:00 PST
Kevin Costner e Woody Harrelson caçam Bonnie e Clyde na primeira foto de The Highwaymen
A Netflix divulgou a primeira foto de “The Highwaymen”, que traz Kevin Costner de volta à caça aos gângsteres, numa produção passada na mesma época de “Os Intocáveis”. Na imagem, ele aparece ao lado de Woody Harrelson (“Quase 18”). Baseada em fatos reais, a trama acompanha dois Texas Rangers, Frank Hamer e Maney Gault, que abandonam a aposentadoria para caçar Bonnie Parker e Clyde Barrow, os notórios ladrões de banco que morreram num tiroteio contra a polícia em 1934. O projeto é bastante antigo. Para se ter noção, o elenco original seria encabeçado por Paul Newman e Robert Redford, num último filme da famosa parceria, mas a saúde de Newman, que faleceu em 2008 de câncer de pulmão, impediu as filmagens. As filmagens de “The Highwaymen” tem direção de John Lee Hancock (“Walt nos Bastidores de Mary Poppins”). O roteiro foi escrito por John Fusco (criador da série “Marco Polo”), Scott Frank (“Logan”) e Hancock, e o elenco ainda inclui Kathy Bates (série “American Horror Story”), John Carroll Lynch (também de “American Horror Story”), Kim Dickens (série “Fear the Walking Dead”), Thomas Mann (“Kong: A Ilha da Caveira”) e William Sadler (série “Power”). Mas os papéis de Bonnie e Clyde não foram revelados. A caça ao casal de criminosos já inspirou muitos filmes, séries e até músicas. O longa mais famoso foi “Bonnie e Clyde – Uma Rajada de Balas” (1967), um marco do cinema americano, considerado o propulsor de uma nova estética violenta e pela mudança de mentalidade que originou a Nova Hollywood. Além de “The Highwaymen”, um novo filme sobre o par está sendo desenvolvido. Intitulado “Love Is a Gun”, traz Chloe Grace Moretz (“Carrie, a Estranha”) e Jack O’Connell (“Invencível”) nos papéis principais e está previsto para março de 2020. Já “The Highwaymen” estreia um ano antes, no próximo 29 de março, em streaming.
Operação Fronteira: Trailer legendado traz Ben Affleck, Oscar Isaac e Charlie Hunnam perdidos na América do Sul
A Netflix divulgou o trailer do filme de ação “Operação Fronteira”, que traz Ben Affleck (“Liga da Justiça”) à frente de um elenco famoso. O título é a “tradução” de “Triple Frontier”, longa supostamente passado na Tríplice Fronteira entre Brasil, Uruguai e Argentina, mas filmado na Colômbia mesmo. Embora ofereça belas panorâmicas por montanhas e favelas, a prévia não mostra as famosas “cataratas de Wakanda” nem faz menção à locação de seu título original, já que sua trama de ação genérica poderia se passar em qualquer lugar. Afinal, a história da unidade de elite que assalta uma fortuna de traficantes já foi vista antes, no filme “Sabotagem” e até na série “The Shield”, ambas as vezes nos Estados Unidos. Com o também conhecido discurso de que não são compensados o suficiente pelo trabalho arriscado que fazem, os assaltantes do novo filme só se diferenciam num detalhe de seus precursores. Não são homens da lei e sim ex-militares. Ben Affleck lidera o time que inclui Oscar Isaac (“Star Wars: Os Últimos Jedi”), Charlie Hunnam (“Rei Arthur: A Lenda da Espada”), Garrett Hedlund (“Mudbound”), Pedro Pascal (série “Narcos”) e Adria Arjona (série “Emerald City”). Eles se juntam para roubar a fortuna do traficante vivido por Reynaldo Gallegos (da série “Animal Kingdom”), que fica numa fortaleza em meio ao mato e é defendida por capangas armados. O flashback, agora, é da série “Narcos”, passada justamente na Colômbia. Ao menos, a prévia é cheia de tensão e promete momentos eletrizantes de luta pela sobrevivência, desde que se desligue o GPS. O roteiro original foi escrito por Mark Boal (“A Hora Mais Escura” e “Guerra ao Terror”) e deveria ser dirigido por Kathryn Bigelow (também de “A Hora Mais Escura” e “Guerra ao Terror”) em 2009, mas ela acabou desistindo após não conseguir aval para filmar na locação real – sim, isto foi há uma década. A Netflix entrou nesse projeto após ele ser concebido como uma superprodução de estúdio, que seria estrelada por um time formado simplesmente por Johnny Depp (“Animais Fantásticos: Os Crimes de Grindelwald”), Will Smith (“Esquadrão Suicida”) e Tom Hanks (“The Post: A Guerra Secreta”). Mas o orçamento da produção fez com que ela nunca saísse do papel. Nem mesmo em sua configuração posterior, de elenco menos dispendioso, que reuniu Channing Tatum (“Magic Mike”), Tom Hardy (“Mad Max: Estrada da Fúria”) e Mahershala Ali (“Moonlinght”) como protagonistas. A versão que chega ao streaming acabou sendo dirigida por J.C. Chandor (“O Ano Mais Violento”), que também trabalhou no aprimoramento do roteiro. Teria sido Chandor quem levou a trama para seu lugar mais comum, o que, por sua vez, teria sido o estopim da última implosão da produção. Supostamente, a versão final do roteiro desagradou Hardy e Tatum, que optaram por deixar o longa a um mês do início previsto para as filmagens, em maio do ano passado. A decisão dos atores fez a Paramount, que passava por um conturbado processo de transição de poder, desistir do projeto, que assim acabou na Netflix. A estreia vai acontecer em março em streaming.
Uma Família da Pesada presta homenagem à Carrie Fisher
A série animada “Uma Família da Pesada” (Family Guy) prestou uma homenagem à atriz Carrie Fisher, falecida há dois anos, em seu episódio mais recente, exibido no domingo (9/12) nos Estados Unidos. O capítulo apresentou o velório de Angela, personagem dublada pela atriz, que era chefe de Peter Griffin na animação. Dublado pelo criador da série Seth MacFarlane, Peter fez um belo discurso na ocasião. “Essa era a Angela: destemida, espontânea, honesta sobre si mesma tanto quanto era honesta sobre o mundo ao seu redor”, disse o personagem. “Ela tinha graça, coragem e um entusiasmo pela vida que ninguém mais tinha”. “Ela pode ter ido embora, mas a sua voz vai continuar vivendo em DVD, no Hulu Plus e nas minúsculas projeções de um androide. Eu posso ter perdido uma chefe, mas o paraíso ganhou uma princesa”, completou, claramente referindo-se ao papel de Fisher como Princesa Leia, nos filmes de “Star Wars”. Carrie Fisher havia deixado vários episódios de “Uma Família da Pesada” gravados quando morreu. A última aparição de Angela na série aconteceu quase um ano depois da morte da atriz, no episódio especial de Natal do ano passado.
Críticos de Los Angeles elegem Roma como Melhor Filme do ano
Os críticos de Los Angeles divulgaram sua seleção dos melhores do ano no cinema. E concordaram com os colegas de Washington e de Nova York que “Roma” foi o Melhor Filme de 2018. Assim, o drama em preto e branco de Alfonso Cuarón, produzido pela Netflix, segue acumulando conquistas entre a crítica norte-americana, o que ajuda suas pretensões em relação ao Oscar. “Roma” chega ao streaming na sexta-feira (14/12) e terá sessões gratuitas em cinemas de São Paulo e Rio de Janeiro. A diferença em relação à eleição dos críticos nova-iorquinos é que os jornalistas de Los Angeles escolheram outra pessoa para destacar na categoria de Melhor Direção. Não deram prêmio triplo para Cuarón, apenas dois: Filme e Fotografia. Como Melhor Direção, destacaram a cineasta Debra Granik, do filme “Não Deixe Rastros”. O que não deixa de ser um tapa na cara do Globo de Ouro 2019, já que a imprensa estrangeira de Hollywood não listou uma mulher sequer entre os candidatos ao prêmio de Direção. Outro detalhe interessante: também como os críticos nova-iorquinos, a escolha da Melhor Animação foi “Homem-Aranha no Aranhaverso”, à frente dos mais cotados da Disney (“Os Incríveis” e “WiFi Ralph: Quebrando a Internet”). Veja abaixo a lista completa dos favoritos da Los Angeles Film Critics Association. Melhor Filme “Roma” Melhor Direção Debra Granik (“Não Deixe Rastros”) Melhor Ator Ethan Hawke (“First Reformed”) Melhor Atriz Olivia Colman (“A Favorita”) Melhor Ator Coadjuvante Steven Yeun (“Em Chamas”) Melhor Atriz Coadjuvante Regina King (“Se a Rua Beale Falasse”) Melhor Roteiro Nicole Holofcener e Jeff Whitty (“Poderia Me Perdoar?”) Melhor Fotografia Alfonso Cuarón (“Roma”) Melhor Design de Produção Hannah Beachler (“Pantera Negra”) Melhor Edição Joshua Altman e Bing Liu (“Minding the Gap”) Melhor Filme Estrangeiro Empate entre “Em Chamas” e “Assunto de Família” Melhor Animação “Homem-Aranha no Aranhaverso”
2ª temporada do anime Kakegurui ganha primeiro trailer e data de estreia
A 2ª temporada do anime “Kakegurui” ganhou seu primeiro trailer, divulgado pela produtora japonesa Avex Pictures. O vídeo traz cenas inéditas, mostrando que Kirari, a presidente do grêmio estudantil, terá maior participação nessa temporada, além de apresentar um pouco dos novos personagens que entrarão na trama e revelar a data de estreia dos novos episódios no Japão. O fato da trama de “Kakegurui” ser baseada em apostas em jogos de cartas é algo que o diferencia dos outros animes, já que a popularidade desse tipo de jogo não é vista tão abertamente nos mangás japoneses. No entanto, com sites de apostas cada vez mais populares, alguns com bônus de boas-vindas, a produção acabou chamando atenção e gerou uma franquia com vários produtos. Tudo começou com o mangá homônimo. Criado em 2014 com textos de Homura Kawamoto e ilustrações de Tōru Naomura, a trama tornou-se rapidamente cultuada à particularidade de sua história. No mangá, além das recompensas monetárias obtidas pelas grandes apostas, os vencedores também obtêm o benefício de transformar os perdedores em escravos particulares, mantendo uma certa ordem hierárquica, até que Yumeko Jabami chega para fazer parte das competições e rompe com o status quo, tornando-se a High Roller do lugar. O mangá original já tem 7 volumes, que estão disponíveis na Amazon. Mas o volumes 8 e 9 já têm previsão de lançamento, respectivamente em janeiro e março de 2019. Além do mangá e do anime, “Kakegurui” também inspirou uma série live-action estrelada por Minami Hamabe (“Ace Attorney”), ligeiramente diferente da trama dos desenhos, que durou duas temporadas entre 2017 e 2018 e que será concluída com um filme. O longa encontra-se em desenvolvimento para lançamento em maio no Japão Atualmente, apenas os 12 episódios da 1ª temporada da versão animada de “Kakegurui” podem ser vistos no Brasil. Eles estão disponíveis no catálogo Netflix. Assim como nos quadrinhos, o anime segue a protagonista Yumeko Jabami, recém-chegada no colégio particular Hyakkaou, onde impera um sistema imposto pelo grêmio acadêmico baseado em apostas de jogos de azar. Uma vez endividado, o aluno assume a alcunha de “bicho de estimação”, passando a ser humilhado pelos colegas e obrigado a fazer serviços forçados. A protagonista é uma apostadora compulsiva que sente prazem em se arriscar nestes jogos. Habilidosa, ela passa a incomodar os interesses dos alunos da elite japonesa que formam o conselho do grêmio estudantil. A 2ª temporada foi batizada de “Kakegurui XX” e tem estreia marcada para janeiro. Os episódios chegam no dia 8 na TV japonesa e ainda não há previsão para seu lançamento na Netflix.
Elseworlds: Primeira parte do crossover dos super-heróis adianta três cenas e vídeo de bastidores
A rede The CW divulgou três cenas e um novo vídeo de bastidores da primeira parte de “Elseworlds”, crossover das séries “The Flash”, “Arrow” e “Supergirl”. A prévia destaca a confusa troca de identidades entre Flash (Grant Gustin) e Arqueiro Verde (Stephen Amell), além da estreia de Lois Lane (Elizabeth Tulloch) no Arrowverso, em cenas gravadas na fazenda Kent, cenário clássico da série “Smallville”. A sinopse oficial explica a premissa da história. “No crossover, as experiências do Dr. John Deegan (Jeremy Davies) no Arkham Asylum acabam reescrevendo a realidade, fazendo com que Barry Allen (Grant Gustin) e Oliver Queen (Stephen Amell) troquem totalmente de identidades, incluindo seus uniformes e poderes. Além dos dois, a Supergirl (Melissa Benoist) é a única que consegue perceber os heróis como se eles ainda estivessem vivendo suas próprias vidas”. O título escolhido para o crossover, “Elseworlds”, também é uma referência importante. Ele é o mesmo de um selo da DC Comics que abriga histórias em quadrinhos passadas fora de cronologia e em universos paralelos – e que foi “traduzido” no Brasil como “Túnel do Tempo”. Para quem não conhece, as histórias publicadas com a marca Elseworlds têm liberdade para imaginar os heróis da editora em situações, épocas e mundos alternativos, sem afetar a linha do tempo principal dos quadrinhos. A iniciativa foi inaugurada em 1989 com “Um Conto de Batman: Gotham City 1889”, graphic novel em que Batman enfrentou Jack, o Estripador na era vitoriana. Títulos como “O Reino do Amanhã”, “Superman: Entre a Foice e o Martelo”, “Batman & Drácula” e “Batman & Houdini” também foram publicados pelo selo. O enredo televisivo vai explorar realidades alternativas, mas também serve de introdução para elementos da famosa história em quadrinhos “Crise nas Infinitas Terras”, que parece estar no radar dos produtores para um desenvolvimento futuro. “Elseworlds” irá ao ar entre este domingo (9/12) e terça (11/12) nos EUA. E ganhará exibição especial dos três episódios no próximo domingo (16/12) no Brasil, pelo canal pago Warner.
Shippados: Nova série dos criadores de Os Normais revela fotos dos personagens
A nova série de comédia dos criadores de “Os Normais”, Alexandre Machado e Fernanda Young, foi oficialmente anunciada na CCXP (Comic Con Experience) 2018, com direito a painel e divulgação das fotos dos personagens. Apesar da notícia já circular anteriormente, o evento serviu para reunir elenco e criadores e alardear a produção, que vai se chamar “Shippados” e voltará a tratar dos problemas de um casal como na série clássica da Globo. A diferença é que será lançada diretamente em streaming. Estrelada por Tatá Werneck (“TOC: Transtornada Obsessiva Compulsiva”) e Eduardo Sterblitch (“Os Penetras”), a série vai tratar de relacionamentos na era dos aplicativos e das redes sociaisl Na trama, Rita (Tatá Werneck) é uma funcionária de um supermercado que também é YouTuber e está sempre em busca de um namorado através de um aplicativo de relacionamentos. Depois de um encontro ruim, ela conhece Enzo (Eduardo Sterblitch) e os dois descobrem que têm muitas coisas em comum, como o azar no amor e os problemas com os aplicativos de encontros. “O que surge no amor [aplicativos de relacionamento] faz parte da trama atual sem excluir o assunto que é o conflito, ciúmes, possessividade. São justamente esses recursos virtuais que são mais risíveis do que nunca. Graças a Deus, sou uma jovem senhora e não tenho acesso a essa palhaçada, porque do jeito que sou ciumenta, possessiva e agressiva, ia dar merda”, afirmou Fernanda Young, autora da série, durante o painel da Comic Con. “A ideia da série veio por causa das nossas filhas mais velhas, as gêmeas de 18 anos. Eu gosto muito do assunto dos casais e do amor, e na minha literatura já tem isso. Na comédia, o casal deve ser dramaturgicamente risível porque o amor é engraçado”, completa. Young também comentou o paralelo da nova série com “Os Normais”, exibido entre 2001 e 2003 na Globo. “Nos ‘Shippados’ são pessoas loucas, que são normais na vida. Já em ‘Os Normais’ eram pessoas normais que eram loucas.” A autora também revelou que gostaria de ter feito uma trilogia da sitcom para o cinema e concluiu que “Os Normais” sempre será uma referência. A atriz Tatá Werneck também comentou sobre a mudança dos relacionamentos da época de “Os Normais” para os dias atuais. “A gente descobre a traição com mais facilidade hoje por causa das redes sociais”, diz Tatá. Com previsão de estreia para o primeiro semestre de 2019 na Globoplay, a sitcom tem ainda no elenco Clarice Falcão (“Desculpe o Transtorno”) e Luis Lobianco (“Porta dos Fundos: Contrato Vitalício”), que formam um casal que vai aparecer na série sempre nu, e Júlia Rabello (“Alguém Como Eu”) e Rafael Quiroga (“Meu Passado Me Condena: O Filme”). “A gente mostra a nudez real. Nossa realidade, com corpo real. Não é uma nudez Marina Ruy Barbosa”, brincou Tatá.
