Festival Mix Brasil exibe filmes que deram o que falar em 2021
O Festival Mix Brasil, principal evento cultural LGBTQIAP+ do Brasil, começa nesta quarta (10/11) com uma programação para cinéfilo nenhum botar defeito. Serão ao todo 117 filmes, além de peças de teatro, debates sobre literatura queer, oficinas, shows musicais e até um tributo ao cantor Ney Matogrosso, o homenageado desta edição, que se estende até 21 de novembro. Dentre os destaques da programação cinematográfica estão “Deserto Particular”, filme de Aly Muritiba que representará o Brasil na busca por uma vaga no Oscar 2022, e “Benedetta”, drama de freiras de Paul Verhoeven que chocou em Cannes 2021. Desta vez num formato híbrido, com sessões presenciais e exibições online — por meio da plataforma Sesc Play — , o festival começa às 20h, justamente com a exibição de “Benedetta”, numa sessão presencial no CineSesc. Entre os destaques da seção Panorama Internacional há muitos outros longas inéditos que deram o que falar no circuito dos festivais, como “A Fratura” de Catherine Corsini, vencedor do Queer Palm no Festival de Cannes, “Instruções de Sobrevivência” de Yana Ugrekhelidze, que levou o Prêmio Teddy no Festival de Berlim, “Being BeBe – A História de BeBe Zahara Benet, documentário sobre a primeira vencedora de “RuPaul’s Drag Race”, e “Bliss”, de Henrika Kull, que integrou a seleção oficial das mostras Panorama da Berlinale, Frameline e Queer Lisboa. A seleção nacional destaca sete obras que concorrem ao Coelho de Ouro de Melhor Filme. Além de “Deserto Particular”, a lista traz “A Primeira Morte de Joana” de Cristiane Oliveira, “Até o Fim” de Glenda Nicácio, “Vênus de Nyke” de André Antônio, “Deus Tem AIDS” de Fábio Leal e Gustavo Vinagre, “Madalena” de Madiano Marcheti e “Máquina do Desejo” de Joaquim Castro e Lucas Weglinski E tem muito mais, com diversos títulos em sessões e mostras especiais, incluindo “Perto de Você”, de Cássio Kelm, que terá sua estreia internacional na próxima edição do IDFA, um dos mais importantes festivais de documentários do mundo. O evento é uma realização da Associação Cultural Mix Brasil, Ministério do Turismo, Secretaria Especial da Cultura e conta com a iniciativa da Lei de Incentivo à Cultura, com patrocínio de Mercado Livre, Itaú e Spcine e apoio de Sesc e Biblioteca Mário de Andrade.
Trailer do final de “Perdidos no Espaço” mostra Will Robinson em perigo
A Netflix divulgou o pôster e um novo trailer da 3ª e última temporada de “Perdidos no Espaço” (Lost in the Space) com cenas épicas, repletas de efeitos visuais e um Will Robinson bastante crescido. Embora não pareça, ele segue interpretado pelo mesmo ator, Maxwell Jenkins, que mudou muito dos 12 para os 16 anos de idade. A prévia também mostra que a frase “perigo, Will Robinson” cabe perfeitamente para descrever a situação em que ele se encontra, enquanto tenta salvar sua família dos alienígenas que tem causado grande destruição desde o começo da série. “Perdidos no Espaço” é uma releitura moderna da produção homônima, lançada em 1965 pelo lendário produtor Irwin Allen (que ainda criou “Viagem ao Fundo do Mar”, “Túnel do Tempo” e “Terra de Gigantes”). E que por sua vez também era uma versão moderna de outro clássico, “A Família Robinson”, história de uma família que naufragava numa ilha deserta, escrita pelo pastor suíço Johann David Wyss em 1812. Na trama televisiva, a ilha é substituída por outro planeta. Por coincidência, a série original durou as mesmas três temporadas da versão da Netflix, mas nunca teve conclusão narrativa, deixando os fãs tão perdidos quanto a família Robinson em 1968. A nova versão, pelo menos, vai mostrar como tudo termina. A trama do reboot se passa 30 anos no futuro (no final dos anos 2040) e traz Toby Stephens (série “Black Sails”) como John Robinson, Molly Parker (série “House of Cards”) como Maureen Robinson, o menino Maxwell Jenkins (série “Sense8”) como Will, a adolescente Taylor Russell (série “Falling Skies”) como Judy, Mina Sundwall (“O Plano de Maggie”) como Penny, o argentino Ignacio Serricchio (série “Bones”) como o piloto Don West e Parker Posey (“O Homem Irracional”) como a Dra. Smith. As maiores mudanças em relação ao casting original ficaram por conta da troca de sexo do vilão Dr. Smith, imortalizado por Jonathan Harris, e a inclusão de um latino (Serricchio) e uma mulher negra (Russell) na tripulação. Por sinal, Don e Judy formavam um casal na série clássica. Além disso, o robô, que imortalizou a frase “Perigo, Will Robinson”, agora é alienígena. O remake foi desenvolvido por Matt Sazama e Burk Sharpless, autores dos filmes “Dracula – A História Nunca Contada” (2014), “O Último Caçador de Bruxas” (2015) e “Deuses do Egito” (2016), em parceria com Zack Estrin, roteirista-produtor de “Prison Break” e criador de “Once Upon a Time in Wonderland”. A estreia dos capítulos finais vai acontecer em 1 de dezembro.
Nicole Kidman vira Lucille Ball em trailer de filme biográfico
A Amazon Prime Video divulgou o pôster e o primeiro teaser de “Being the Ricardos”, filme que transforma Nicole Kidman e Javier Bardem em Lucille Ball e Desi Arnaz, casal icônico que estrelou o famoso sitcom “I Love Lucy” (1951-1957). A prévia destaca os bastidores da produção, optando por só mostrar Kidman como Lucy numa cena rápida, que troca a cor apresentada até então pelo preto e branco de um episódio clássico da série antiga, que revolucionou as comédias televisivas. A trama se passa durante uma semana de produção de “I Love Lucy”, quando Lucy e Desi enfrentam uma crise que pode encerrar suas carreiras e seu casamento. Roteiro e direção são assinados por Aaron Sorkin (“Os 7 de Chicago”) e o elenco também inclui J.K. Simmons (“Liga da Justiça”), Jake Lacy (“The White Lotus”), Nina Arianda (“Goliath”), Alia Shawkat (“Search Party”), Tony Hale (“Veep”) e Clark Gregg (“Agents of SHIELD”). A estreia em streaming está marcada para 21 de dezembro, aquecendo ainda mais a temporada que precede as indicações do Oscar.
Paul Rudd duvida, mas foi eleito o homem mais sexy do mundo
O ator Paul Rudd, que interpreta o “Homem-Formiga” nos filmes do MCU (Universo Cinematográfico da Marvel), foi eleito o homem mais sexy do mundo pela revista People, juntando-se a outros bonitões maduros como Idris Elba, George Clooney e Bradley Cooper. Com 52 anos, Rudd confessou ter ficado surpreso com a homenagem, assim como sua esposa. “Ela ficou perplexa”, disse ele à People, ao descrever a reação de Julie, sua esposa há 18 anos. “Depois de algumas risadas e choque, ela disse: ‘Oh, eles acertaram.’ E isso foi muito fofo.” Conhecido por papéis de humor, Rudd estrelou o clássico “Patricinhas de Beverly Hills”, interpretou o gentil namorado de Phoebe (Lisa Kudrow) em “Friends” e se destacou em várias comédias, como “Ligeiramente Grávidos”, “Bem-Vindo aos 40” e “Eu te Amo, Cara”, antes de virar super-herói da Marvel. Ele aparecerá a seguir no filme “Ghostbusters – Mais Além” e na série “The Shrink Next Door”, da Apple TV+. Rudd sucede o ator Michael B. Jordan, que foi eleito o homem mais sexy do mundo pela People no ano passado, depois de John Legend e Idris Elba em 2019 e 2018, respectivamente. Sobre a homenagem, brincou que espera ver sua vida mudar radicalmente após se tornar o homem mais sexy do ano. “Espero agora finalmente ser convidado para alguns desses jantares sensuais com Clooney, Pitt e B. Jordan”, disse ele.
Peter Jackson vende empresa de efeitos visuais de “O Senhor dos Anéis”
O cineasta neozelandês Peter Jackson (“O Hobbit”) vendeu sua empresa de efeitos especiais Weta Digital, responsável pelos efeitos de “O Senhor dos Anéis”, “Planeta dos Macacos” e “Avatar”, entre muitas outras produções. A empresa compradora foi a Unity Software, com sede em San Francisco, que pagou US$ 1,6 bilhão para utilizá-la no desenvolvimento do “metaverso”. Segundo a Unitity, a Weta vai “definir o futuro do metaverso”, uma versão imersiva em 3D da internet que pretende transformar o trabalho e as interações virtuais. A ideia é utilizar a tecnologia dos efeitos visuais para permitir interações virtuais em espaços ultrarrealistas, criados por computação gráfica — como conversar com um amigo ou assistir a um show como se você estivesse no local. A obsessão das empresas de tecnologia pelo “metaverso” levou até o Facebook mudou o nome de sua empresa matriz para “Meta”, com o objetivo de refletir o compromisso de seu fundador, Mark Zuckerberg, com o conceito. “Estamos entusiasmados em democratizar estas ferramentas e levar o gênio de Peter Jackson e o incrível talento de engenharia da Weta a artistas em todos os lugares”, afirmou o presidente da Unity, John Riccitiello, em um comunicado. Apesar da venda dos ativos de tecnologia e engenharia da Weta Digital, Jackson manteve a propriedade majoritária da subsidiária WetaFX, que vai continuar desenvolvendo efeitos especiais para o cinema.
Benedict Cumberbatch teve intoxicação por fumar no filme “Ataque dos Cães”
O ator Benedict Cumberbatch (“Doutor Estranho”) revelou que teve três intoxicações por nicotina ao fumar cigarros reais nas filmagens “Ataque dos Cães” (The Power of the Dog), que estreia na Netflix em 1º de dezembro. “Cigarros sem filtro, tomada após tomada após tomada. Eu tive intoxicação por nicotina três vezes. Quando você precisa fumar muito, é horrível de verdade”, disse o ator em entrevista à revista Esquire. Ele contou que, em busca da maior fidelidade possível para o primeiro papel de cowboy de sua carreira, também evitou tomar banho para ter um fedor autêntico do Velho Oeste. “Eu queria aquela camada de fedor em mim. Queria que as pessoas ao meu redor soubessem o meu cheiro. Mas foi difícil, não foi só durante os ensaios. Eu saía para comer e conhecer amigos da Jane [Campion, a diretora do filme]. Fiquei com um pouco de vergonha da faxineira do local onde eu estava morando”, confessou. Indo além, passou a manter o sotaque e só atender quem lhe chamasse pelo nome de seu personagem, Phil. O ator mantinha até o sotaque para não sair do personagem, e não respondia quando alguém o chamava pelo seu nome real: “Quando alguém esquecia, no primeiro dia, e me chamava de Benedict, eu não me mexia”. O personagem do ator é um homem intimidador e bruto, e razão de desespero para a personagem de Kirsten Dunst (“Melancolia”), diante do bullying que ele pratica contra seu filho, encarnado por Kodi Smit-McPhee (“X-Men: Fênix Negra”). A perseguição maldosa também deixa claro o subtexto gay do interesse do vilão em sua vítima. O elenco ainda destaca Jesse Plemons (“Judas e o Messias Negro”), casado com Dunst na vida real. A trama adapta o romance homônimo de Thomas Savage sobre o relacionamento complicado entre dois irmãos, Phil (Cumberbatch) e George Burbank (Plemons). Quando George se casa secretamente com uma viúva (Dunst), seu irmão trava uma guerra implacável para destrui-la. A adaptação é dirigida por Jane Campion, primeira mulher a vencer a Palma de Ouro do Festival de Cannes – por “O Piano”, em 1993 – e que acrescentou em sua estante o troféu de Melhor Direção no Festival de Veneza deste ano com esta nova obra. “Ataque dos Cães” também venceu o Festival de San Sebastián e atingiu 92% de aprovação da crítica norte-americana e britânica no site Rotten Tomatoes.
Veja trailers e anúncios dos novos animes da Netflix
A Netflix realizou um evento Anime Day durante a tarde de terça (9/11) no Japão, em que fez diversos anúncios e apresentou prévias de novas produções. A lista de teasers inclui novas temporadas de atrações já estabelecidas, como “Aggretsuko” e “Ultraman”, além de mais dois longas de “Detetive Conan” e outro de “The Seven Deadly Sins”, mas são as sagas inéditas que chamam a atenção. Entre os destaques, incluem-se o lançamento da nova série de “JoJo’s Bizarre Adventure”, prevista já para dezembro, a comédia “Kotaro Vai Morar Sozinho” (remake da série live-action “Kotaro Lives Alone”) e o longa “Fora de Órbita” (The Orbital Children), uma das grandes apostas da plataforma para 2022. Com direção de Mitsuo Iso, que animou clássicos como “Ghost in the Shell”, “Neon Genesis Evangelion” e o trecho desenhado de “Kill Bill”, “Fora de Órbita” acompanha um grupo de crianças que tenta sobreviver numa estação espacial após um acidente separá-las dos adultos e deixá-las sem chances de resgate. Além dos vídeos, a Netflix ainda anunciou, entre outras produções, um prólogo de “Kakegurui”, chamado “Kakegurui Twin”, e mais uma adaptação live-action de mangá clássico. Desta vez, trata-se da obra popular de Yoshihiro Togashi, “Yu Yu Hakusho”. A série vai se juntar a “Cowboy Bebop”, que estreia na semana que vem (19/11), e “One Piece”, que teve seu elenco revelado no Anime Day. Veja abaixo os vídeos e as principais novidades do evento. Bom dia apenas para os otakus, porque eu tenho novidades. 👀👀 Kakegurui Twin, prequel de Kakegurui, chega em agosto de 2022. 🃏 pic.twitter.com/MHXdKu3TjQ — netflixbrasil (@NetflixBrasil) November 9, 2021 Cheguei com a tripulação da minha série live-action de One Piece. ☠️ • Luffy – Iñaki Godoy• Zoro – Mackenyu• Nami – Emily Rudd• Usopp – Jacob Gibson• Sanji – Taz Skylar pic.twitter.com/l199D8kCGO — netflixbrasil (@NetflixBrasil) November 9, 2021 AINDA NÃO ACABEI POR HOJE! Baseado no mangá de Yoshihiro Togashi, o live action de Yu Yu Hakusho chega em dezembro de 2023. pic.twitter.com/OT9yAMMmBr — netflixbrasil (@NetflixBrasil) November 9, 2021 just announced at Netflix Festival Japan, TIGER & BUNNY Part 2 is coming as a Netflix Series! (Part 1 is coming, too!) 🐯 🐰 pic.twitter.com/yDvcPtSDNJ — Netflix Anime (@NetflixAnime) November 9, 2021 key art for Vampire in the Garden by WIT STUDIO is here! 🌷¡La imagen promocional de Vampire in the Garden de WIT STUDIO ya está aquí! pic.twitter.com/bORXBRVWZS — Netflix Anime (@NetflixAnime) November 9, 2021
Tom Hardy e Channing Tatum farão filme sobre retirada dos EUA do Afeganistão
Os astros Tom Hardy (“Venom”) e Channing Tatum (“G.I. Joe: Retaliação”) vão estrelar um filme sobre a retirada das tropas dos EUA do Afeganistão. Com roteiro e direção de George Nolfi (“Os Agentes do Destino”), o filme pretende contar uma história real sobre militares das forças especiais que embarcaram numa missão de resgate de última hora, para salvar aliados afegãos e suas famílias enquanto o Talibã retomava o poder no Afeganistão em agosto. Além de estrelar, Hardy e Tatum vão coproduzir o longa, que terá distribuição da Universal Pictures. Ainda sem título, o filme contará com um terceiro ator principal que precisa ser escalado, mas o projeto não teve seu cronograma de produção revelado.
“A Crônica Francesa” ganha 12 pôsteres de personagens
A Searchlight Picture divulgou uma coleção com 12 pôsteres de “A Crônica Francesa” (The French Dispatch), novo filme do diretor Wes Anderson, que destaca os astros famosos da produção. Os cartazes trazem alguns integrantes da trupe que acompanha Anderson na maioria de seus projetos, como Bill Murray, Owen Wilson, Adrien Brody, Tilda Swinton e Frances McDormand, além dos franceses Léa Seydoux e Mathieu Amalric (que entraram na turma em “O Grande Hotel Budapeste”) e alguns estreantes no universo do diretor: Timothée Chalamet (“Me Chame pelo Seu Nome”), Benicio Del Toro (“Sicario”), Christoph Waltz (“Django Livre”), Jeffrey Wright (“Westworld”), Lyna Khoudri (“Papicha”) e Stephen Park (“O Expresso do Amanhã”). O detalhe é que isso é só uma pequena mostra do elenco, que ainda inclui os habitués Jason Schwartzman, Willem Dafoe, Edward Norton, Anjelica Huston, Tony Revolori, Saoirse Ronan, Fisher Stevens e Liev Schreiber (que entrou em “Ilha dos Cachorros”), mais Christoph Waltz (“Django Livre”), Elisabeth Moss (“The Handmaid’s Tale”), Cécile de France (“O Garoto da Bicicleta”), Rupert Friend (“Homeland”), Alex Lawther (“The End of the F***ing World”), Henry Winkler (“Barry”), Lois Smith (“Lady Bird”), Griffin Dunne (“This Is Us”), Guillaume Gallienne (“Yves Saint Laurent”), Hippolyte Girardot (“Amar, Beber e Cantar”) e até Morgane Polanski (“Vikings”), filha do cineasta Roman Polanski. O filme é inspirado pela revista The New Yorker e apresentado como uma carta de amor à imprensa. Com estrutura de antologia, reúne diferentes histórias como se fossem sessões da publicação que batiza a produção, um jornal francês de expatriados, editado pelo personagem de Bill Murray. Exibido sob aplausos no Festival de Cannes, o filme já está em cartaz nos EUA e vai estrear na semana que vem (18/11) no Brasil.
Trailer de documentário polêmico mostra auge de Alanis Morissette
A HBO divulgou o pôster e o trailer de “Jagged”, documentário sobre “Jagged Little Pill”, o disco de 1995 que vendeu mais de 33 milhões de cópias e se tornou o maior sucesso da carreira de Alanis Morissette. A prévia traz cenas de apresentações clássicas e elogios de vários colegas à sua ascensão ao topo das paradas de sucesso, sem destacar entre as imagens nenhuma das polêmicas que o fizeram ser renegado pela artista durante sua première no Festival de Toronto. Alanis rotulou o filme dirigido por Alison Klayman (“Flower Punk”) de sensacionalista por incluir informações que “simplesmente não são verdadeiras” e acusou a cineasta de ter uma “agenda lasciva”. “Concordei em participar de um documentário sobre a celebração do 25º aniversário de ‘Jagged Little Pill’ e fui entrevistada durante um período muito vulnerável (enquanto estava no meio da minha terceira depressão pós-parto durante a quarentena)”, disse ela em um texto enviado à imprensa, justificando sua decisão de se distanciar do longa. “Fui enganado por uma falsa sensação de segurança, e sua agenda lasciva tornou-se evidente assim que vi o primeiro corte do filme. Foi quando eu soube que nossas visões eram de fato dolorosamente divergentes. Esta não foi a história que concordei em contar”, acrescentou. “Agora, fico aqui, sentindo todo o impacto de ter confiado em alguém que não merecia ser confiável”. O motivo da discórdia foram confissões chocantes. Alanis contou para a câmera ter sofrido um estupro coletivo aos 15 anos, quando era uma cantora pop no Canadá. E ao ver a repercussão, ela se assustou. Em uma entrevista ao site Deadline, Klayman tentou se esquivar da polêmica. “É uma coisa muito difícil, eu acho, ver um filme sobre você”, ela avaliou. “Eu acho que ela é incrivelmente corajosa e a reação, quando viu, foi que realmente… ela pôde sentir todo o trabalho, todas as nuances envolvidas nele. Ela deu muito de seu tempo e muito de seu esforço para fazer isso e eu acho que o filme realmente fala por si. ” A estreia de “Jagged” está marcada para 18 de novembro.
“Yellowstone” bate recorde de audiência na estreia da 4ª temporada
“Yellowstone” estreou sua 4ª temporada com audiência recorde na TV americana. Exibida na noite de domingo (7/9) no canal pago Paramount, a volta da série atraiu o maior público de sua trajetória: um total impressionante de 8 milhões de telespectadores em sua exibição inicial nos EUA. O western contemporâneo foi retomado após o protagonista (Kevin Costner!) ser baleado e deixado para morrer na beira de uma estrada no final da temporada anterior, o que deixou o público especialmente ansioso. O número revelado pela auditoria de audiência da Nielsen representou um aumento colossal de 104% em relação à estreia da 3ª temporada no ano passado (4,2 milhões) e transforma “Yellowstone” na nova “The Walking Dead”. Isto é, a série mais assistida da TV paga desde que “The Walking Dead” quebrou todos os recordes em 2018. Para se ter ideia do tamanho da façanha, o final grandioso de “Game of Thrones” atraiu “apenas” 6,6 milhões de telespectadores no dia de sua transmissão em 2019 na HBO. A série da Paramount também atingiu um novo recorde na faixa demográfica de adultos de 18 a 49 anos, obtendo uma classificação de 3,26 pontos, um aumento de 82% em relação à estreia da 3ª temporada. Em relação à média da 3ª temporada, a diferença foi ainda maior: um aumento de 119% (3,26 contra 1,49). Mas o público americano não viu “Yellowstone” apenas na Paramount. Ela também foi transmitida nos canais pagos CMT, TV Land & Pop, e juntando todas as exibições a estreia da 4ª temporada atraiu 9,5 milhões de telespectadores, um aumento de 86% em relação à estreia da 3ª temporada nos mesmos canais (5,1 milhões). Quando a conta passa a incluir as reprises que foram ao ar na mesma noite, a audiência cativa sobe para 11,2 milhões de telespectadores. Trata-se da primeira série a chegar perto do recorde de “The Walking Dead”, que já foi vista por 16,1 milhões em seu auge. Primeira série semanal estrelada por Kevin Costner (“Robin Hood”, “Dança com Lobos”), que anteriormente só tinha feito a minissérie premiada “Hatfields & McCoys” (2012) para a TV, “Yellowstone” também foi a primeira atração televisiva criada pelo cineasta Taylor Sheridan, que foi indicado ao Oscar 2017 pelo roteiro de “A Qualquer Custo” (2016) e estreou como diretor com “Terra Selvagem” (2017), vencendo um prêmio no Festival de Cannes. Sheridan assina os roteiros, a produção e a direção da atração, que aborda o mesmo universo de seus filmes premiados: o interior rural dos Estados Unidos, onde os homens ainda usam chapéus de cowboy, andam a cavalo (e helicóptero) e são rápidos no gatilho. Por sinal, o ator indígena Gil Birmingham, que trabalhou nos dois filmes citados de Sheridan, também está no elenco da atração. “Taylor criou um mundo fascinante que nosso notável elenco liderado por Kevin Costner dá vida de uma forma que o público não se cansa”, disse Chris McCarthy, presidente e CEO do MTV Entertainment Group, responsável pelos canais da Paramount. “Os números de estreia da 4ª temporada de ‘Yellowstone’ são apenas mais uma razão pela qual estamos entusiasmados em aprofundar nosso relacionamento com Taylor e capitalizar sobre este tremendo momento construindo a franquia ‘Yellowstone’ juntos.” De fato, o sucesso é tanto que a série vai ganhar um spin-off, “1883”, com estreia marcada para dezembro exclusivamente em streaming, na plataforma Paramount+. No Brasil, “Yellowstone” também é disponibilizada na Paramount+.
Trailer de “1883” mostra astros da música country no Velho Oeste
A Paramount+ divulgou o pôster e o trailer de “1883”, série derivada de “Yellowstone”, estrelada por astros da música country. O spin-off é um desdobramento do sucesso contínuo de “Yellowstone”, que atualmente é a série mais assistida da TV paga americana. Mas enquanto a série original se passa no Oeste contemporâneo dos EUA, a nova atração do roteirista-produtor Taylor Sheridon é um western autêntico situado no final do século 19, que contará a origem da fortuna da família Dutton. O prólogo vai acompanhar a jornada dos ancestrais de John Dutton (Kevin Costner), que fogem da pobreza em busca de um futuro melhor na terra prometida de Montana, numa jornada através das Grandes Planícies, em meio a guerra, índios e foras-da-lei. O elenco destaca o veterano Sam Elliott (“Nasce uma Estrela”), a novata Isabel May (“Young Sheldon”) e os cantores country Tim McGraw (“Um Sonho Possível”) e Faith Hill (“Dixieland”) como integrantes da família Dutton, além de LaMonica Garrett (do crossover “Crise nas Infinitas Terras”) e Billy Bob Thornton (“Goliath”) como coadjuvantes de luxo. O lançamento de “1883” está marcado para 19 de dezembro.
Academia Europeia de Cinema anuncia indicados à premiação de melhores do ano
A Academia Europeia de Cinema (EFA, na sigla em inglês) anunciou nesta terça (9/11) as indicações da 34ª edição de sua premiação anual, os European Film Awards. A lista inclui os vencedores dos festivais de Cannes e Berlim deste ano, respectivamente o francês “Titane”, de Julia Ducournau, e o romeno “Bad Luck Banging or Loony Porn”, de Radu Jude. Mas o segundo não concorre na categoria de Melhor Filme, apenas como Direção e Roteiro. “Titane” está entre os filmes com mais indicações, empatado com “Quo Vadis, Aida?”, de Jasmila ZbaniC, e “Meu Pai”, de Florian Zeller, todos com quatro nomeações cada. Os cerca de 4100 membros da EFA vão agora votar em seus favoritos e os vencedores serão revelados numa cerimônia de gala marcada para 11 de dezembro, em Berlim. Confira abaixo a lista de indicados. Melhor Filme “Compartment No.6”, de Juho Kuosmanen (Finlândia, Rússia, Estónia, Alemanha) “Quo Vadis, Aida?”, de Jasmila Zbanic (Bósnia e Herzegovina, Aústria, Holanda, França, Polónia, Noruega, Alemanha, Roménia, Turquia) “Meu Pai”, de Florian Zeller (Reino Unido, França) “A Mão de Deus”, de Paolo Sorrentino (Itália) “Titane”, de Julia Ducournau (França, Bélgica) Melhor Comédia “Ninjababy”, de Yngvild Sve Flikke (Noruega) “Minha Querida Nora”, de Méliane Marcaggi (França) “Sentimental”, de Cesc Gay (Espanha) Melhor Documentário “Babi Yar. Context”, de Sergei Loznitsa (Holanda, Ucrânia) “Flee”, de Jonas Poher Rasmussen (Dinamarca, França, Suécia, Noruega) “Mr Bachmann and His Class”, de Maria Speth (Alemanha) “Taming the Garden”, de Salomé Jashi (Suíça, Alemanha, Georgia) “The Most Beautiful Boy in the World”, de Kristina Lindström & Kristian Petri (Suécia) Melhor Animação “Even Mice Belong in Heaven”, de Denisa Grimmová & Jan Bubeníček (República Checa, França, Polónia, Eslováquia) “Flee”, de Jonas Poher Rasmussen (Dinamarca, França, Suécia, Noruega) “The Ape Star”, de Linda Hambäck (Suécia, Noruega, Dinamarca) “Where is Anne Frank”, de Ari Folman (Bélgica, Luxemburgo, Israel, Holanda, França) “Wolfwalkers”, de Tomm Moore & Ross Stewart (Irlanda, Luxemburgo) European Discovery – Prêmio da Crítica “Lamb”, de Valdimar Jóhansson (Islândia, Suécia, Polónia) “Playground”, de Laura Wandel (Bélgica) “Pleasure”, de Ninja Thyberg (Suécia, Holanda, França) “Bela Vingança”, de Emerald Fennell (EUA, Reino Unido) “The Whaler Boy Kitoboy”, de Philipp Yuryev (Rússia, Polónia, Bélgica) Melhor Direção Julia Ducornau, por “Titane” Radu Jude, por “Bad Luck Banging or Loony Porn” Paolo Sorrentino, por “A Mão de Deus” Jasmila Zbanic, por “Quo Vadis, Aida?” Florian Zeller, por “Meu Pai” Melhor Atriz Jasna Đuričić, em “Quo Vadis, Aida?” Seidi Haarla, em “Compartment No.6” Carey Mulligan, em “Bela Vingança” Renate Reinsve, em “The Worst Person in the World” Agathe Rousselle, em “Titane” Melhor Ator Yuriy Borisov, em “Compartment No. 6” Anthony Hopkins, em “Meu Pai” Vincent Lindon, em “Titane” Tahar Rahim, em “O Mauritano” Franz Rogowski, em “Great Freedom” Melhor Roteiro Radu Jude, por “Bad Luck Banging or Loony Porn” Paolo Sorrentino, por “A Mão de Deus” Joachim Trier & Eskil Vogt, por “The Worst Person in the World” Jasmila Žbanić, por “Quo Vadis, Aida?” Florian Zeller & Christopher Hampton, por “Meu Pai” Melhor Curta-Metragem “Bella”, de Thelyia Petraki (Grécia) “Displaced”, de Samir Karahoda (Kosovo) “Easter Eggs”, de Nicolas Keppens (Bélgica, França, Holanda) “In Flow of Words”, de Eliane Esther Bots (Holanda) “My Uncle Tudor”, de Olga Lucovnicova (Bélgica, Portugal, Hungria, Moldávia)
