Jimmy Wang Yu (1944–2022)
O ator Jimmy Wang Yu, uma das maiores estrelas do cinema de artes marciais, morreu na terça-feira (5/4) num hospital de Taiwan, vítima de uma doença não revelada, aos 79 anos. Nascido em Xangai, China, Wang mudou-se para Hong Kong e fez seu nome como estrela de ação no estúdio dos Shaw Brothers durante a década de 1960. Ele estreou em “Templo da Lotus Vermelha” (1965) já num dos papéis principais, mas só foi estourar com “Espadachim de um Braço” (1967), vivendo o personagem-título, no qual pôde demonstrar toda a sua habilidade de esgrima. Enorme sucesso, o filme se tornou a primeira produção de Hong Kong a faturar mais de HK$ 1 milhão nas bilheterias locais. O que tornou o filme do diretor Chang Cheh tão diferente foi a violência sangrenta. Numa época em que as lutas dos filmes de Hong Kong eram coreografadas ao estilo da Ópera de Pequim, os golpes de Wang Yu cortavam membros e o sangue vermelho jorrava em tecnicolor de uma ponta a outra do set. “Espadachim de um Braço” rendeu duas sequências, mas Wang reprisou seu papel apenas na primeira, “A Volta do Espadachim de um Braço”, lançada em 1969. Ele não estrelou o terceiro porque rompeu com os Shaw Brothers para iniciar a segunda e igualmente importante fase de sua carreira. Ao todo, Wang Yu atuou em 87 filmes, quase todos de ação e artes marciais. Ficou tão famoso que passou a coreografar lutas e principalmente dirigir seus próprios filmes. O astro assinou 12 longas como diretor entre 1970 e 1977 (a maioria para a produtora Golden Harvest, rival dos Shaw Brothers), mudando o foco das lutas de espadas para as lutas marciais, o que ficou bastante claro na produção de “O Lutador de um Braço Só” (1972), em que tentou repetir seu primeiro fenômeno comercial. Transformando lutas com mãos e pés em enfrentamentos tão violentos quanto os duelos com espadas, Wang Yu revolucionou os filmes de artes marciais. Não por acaso, seu primeiro filme como diretor (que ele também protagonizou), “A Morte em Minhas Mãos” (1970), costuma ser apontado como a obra que iniciou a febre do kung fu no cinema de Hong Kong. Depois de anunciar a aposentadoria em 1997, foi convencido a retornar em 2011 com o filme “Dragão” (Wu Xia), um grande sucesso de bilheteria estrelado pelo mestre moderno do kung fu Donnie Yen. O êxito da produção o manteve na ativa por mais dois anos e quatro filmes, despedindo-se finalmente das telas com o elogiado terror “Soul” em 2013. Afastado das telas, ainda foi premiado no Golden Horse Awards de 2019, em Taiwan, com um prêmio especial pelas realizações da carreira. Adorado pelos fãs do cinema de ação de Hong Kong, Jimmy Wang Yu recebeu muitas homenagens nas redes sociais. Jackie Chan escreveu no Facebook: “As contribuições que você fez para os filmes de kung fu e o apoio e a sabedoria que você deu às gerações mais jovens sempre serão lembrados na indústria. E seus filmes sempre permanecerão no coração de seus fãs. Nós sentiremos sua falta!” O diretor Ang Lee também emitiu um comunicado lamentando a morte de seu herói. “É com profundo pesar que soubemos de sua morte hoje. Para muitos fãs como eu, ele representa a vibe de uma certa época. Seus filmes e seu espírito heroico farão muita falta.”
Rae Allen (1926–2022)
A atriz Rae Allen, conhecida pela série “A Família Soprano”, morreu na quarta-feira (6/4) aos 95 anos. Outros detalhes do falecimento não foram revelados. Ela começou a carreira na Broadway durante os anos 1950 e fez sua estreia nas telas reprisando um papel que interpretou no palco, como a repórter Gloria Thorpe no musical “O Parceiro de Satanás” (Damn Yankees) em 1958. A trajetória premiada nos palcos lhe rendeu duas indicações e uma conquista do Tony (o Oscar do teatro), por “And Miss Reardon Drinks a Little”, em 1971. O sucesso teatral, porém, deixou sua filmografia em segundo plano. Quando estava no auge na Broadway, ela participou dos filmes de comédia “Um Tigre de Alcova” (1967), de Arthur Hiller, “Como Livrar-me da Mamãe” (1970), de Carl Reiner, e “Procura Insaciável” (1971), de Milos Forman, antes de concentrar sua carreira audiovisual na televisão com aparições em várias séries, incluindo “Tudo em Família”, na qual atuou em dois capítulos de anos diferentes (1972 e 1973) como a mesma personagem. Voltando a fazer de filmes após duas décadas, ela se destacou como Ma Keller, a mãe das personagens de Lori Petty e Geena Davis na comédia esportiva “Uma Equipe Muito Especial” (1992), de Penny Marshall, além de ter aparecido na sci-fi “Stargate” (1994). Ela chegou a protagonizar sua própria série de aventuras, “The Fearing Mind”, no ano 2000, cancelada devido à baixa audiência, mas seu papel mais lembrado foi a tia Quintina Blundetto de “A Família Soprano”, que desempenhou em cinco episódios de 2004. Rae Allen se despediu do cinema em “Reine Sobre Mim” (2007), um drama de Mike Binder com Adam Sandler e Don Cheadle, e da TV em dois episódios da série de comédia “Vampire Mob”, em 2010.
Noomi Rapace será astronauta em série da Apple TV+
A Apple TV+ oficializou a produção de “Constellation”, suspense psicológico que vai trazer Noomi Rapace (“Prometheus”) como uma astronauta. A trama vai acompanha a volta de Jo (Rapace) à Terra, após um desastre no espaço. Enquanto descobre que peças importantes de sua vida sumiram, ela se vê envolvida numa conspiração e tenta expor a verdade sobre a história oculta das viagens espaciais. O elenco também destaca Jonathan Banks (“Better Call Saul”) como Henry, um físico vencedor do Prêmio Nobel, que orientou uma experiência espacial de resultados conhecidos apenas pela astronauta. “Constellation” foi criada por Peter Harness (“Doctor Who”) e será dirigida por Michelle MacLaren (“Breaking Bad”). Os dois também dividem a produção com integrantes das produtoras Turbine Studios e Haut et Court TV.
Kate Walsh confirma nova participação em “Grey’s Anatomy”
A atriz Kate Walsh revelou em seu Instagram que vai voltar a aparecer em “Grey’s Anatomy” no papel da Dra. Addison Montgomery. Ao lado de um vídeo em que veste seu jaleco médico, a atriz escreveu que o retorno está marcada para 5 de maio na rede americana ABC. Quando a 18ª temporada começou em setembro passado, a ABC disse que Walsh apareceria em vários episódios, mas até aqui ela só surgiu em dois capítulos, que foram ao ar em outubro nos EUA. Para quem não lembra, Addison Montgomery é a ex-esposa de Derek Shepherd (Patrick Dempsey) e tem uma história complicada com Meredith Grey (Ellen Pompeo). A personagem foi introduzida no final da 1ª temporada, numa das cenas de cair o queixo mais famosas do programa. Inicialmente definido como recorrente, o papel acabou se expandindo e se tornou fixo até a 3ª temporada, quando a produtora Shonda Rhimes criou um spin-off centrado em Addison, “Private Practice”, que viu a personagem se mudar para Los Angeles para iniciar uma nova história – que durou seis temporadas. Mas mesmo enquanto estava em “Private Practice”, Walsh ainda aparecia na série principal em crossovers e como atriz convidada. Após o cancelamento do spin-off, ela simplesmente sumiu e até o resgate do ano passado não era vista desde a 8ª temporada. No Brasil, a 18ª temporada “Grey’s Anatomy” é exibida no canal pago Sony. A série também tem até a 17ª temporada disponível nas plataformas Star+, Amazon Prime Video e Globoplay. Ver essa foto no Instagram Uma publicação compartilhada por Kate Walsh (@katewalsh)
Série sobre os Sex Pistols ganha primeiro teaser
A FX Networks divulgou o primeiro teaser de “Pistol”, minissérie sobre a banda Sex Pistols com direção de Danny Boyle (“Trainspotting”). As imagens apresentam o clima e a recriação da época em que o punk britânico explodiu. A série vai contar a história do grupo a partir da obra “Lonely Boy: Tales From a Sex Pistol”, livro do guitarrista da banda, Steve Jones. A adaptação foi feita pelo roteirista Craig Pearce (“Moulin Rouge!”), que escreveu os episódios com Frank Cottrell Boyce, roteirista que já abordou este mesmo período no filme “A Festa Nunca Termina” (24 Hour Party People, de 2002). A atração mostrará como Jones fundou a banda com o vocalista Johnny Rotten (John Lydon), o baterista Paul Cook e o baixista Glen Matlock – posteriormente substituído por Sid Vicious por saber tocar bem demais – além de retratar a vida em Londres nos anos 1970, a partir da trupe que fazia ponto na butique Sex, de Vivienne Westwood e Malcolm McLaren. Os Sex Pistols da ficção são interpretados por Toby Wallace (“The Society”) como Jones, Anson Boon (“Predadores Assassinos”) como Rotten, o estreante Jacob Slater como Cook, Fabien Frankel (“The Serpent”) como Matlock e Louis Partridge (“Enola Holmes”) como Vicious. O elenco ainda inclui Dylan Llewellyn (“Derry Girls”) como Wally Nightingale, que tocou com Jones, Sydney Chandler (“Don’t Worry Darling”) como a cantora Chrissie Hynde (dos Pretenders), Emma Appleton (“The Witcher”) como Nancy Spungen (namorada de Vicious), Beth Dillon (“Quatro Casamentos e um Funeral”) como Siouxie Sioux (da banda Siouxie and the Banshees) e Maisie Williams (“Game of Thrones”) no papel da ícone punk Jordan, uma atriz e modelo ligada a Westwood, que acompanhou o surgimento da banda em Londres e se tornou um símbolo da cultura punk pelo seu estilo. A produção chegou a ser ameaçada por um processo de John Lydon, o ex-Johnny Rotten, mas os demais integrantes da banda o derrotaram na Justiça para permitir que as gravações dos Sex Pistols fossem ouvidas na série. “Pistol” vai estrear em 31 de maio nos EUA, com o lançamento de todos os episódios pela plataforma Hulu, e será lançada no Brasil pela Star+, em dada ainda não definida.
Charlotte Gainsbourg vira bruxa no trailer da nova provocação de Gaspar Noé
A Yellow Veil Pictures divulgou o trailer estroboscópico de “Lux Æterna”, o novo filme do polêmico Gaspar Noé, provocador argentino radicado na França, que desde “Irreversível” (2002) especializou-se em obras com temáticas de sexo e violência. Com luzes piscando velozmente, a prévia (proibida para quem sofre de epilepsia fotossensível) apresenta bastidores da filmagem de uma produção sobre bruxas, que traz Charlotte Gainsbourg (“Ninfomaníaca”), Abbey Lee (“Lovecraft Country”) e Beatrice Dalle (a eterna, mas sumida “Betty Blue”) na fogueira. Mas problemas técnicos e surtos psicóticos gradualmente lançam as filmagens no caos. Exibido em 2019 no Festival de Cannes, o longa ainda não tem previsão de estreia comercial fora da Europa.
Primeiras fotos de “Entrevista com o Vampiro” revelam série bem diferente do filme
A plataforma americana AMC+ divulgou as primeiras fotos de “Interview with the Vampire”, adaptação do livro “Entrevista com o Vampiro”, que abre as “Crônicas Vampirescas” da escritora Anne Rice. As imagens não lembram nada a adaptação cinematográfica da obra, que foi lançada em 1994 com Tom Cruise e Brad Pitt nos papéis principais, registrando a mudança racial de um dos personagens, além de figurinos e cenografia da era do jazz. O vampiro Louis, interpretado por Brad Pitt no cinema, é agora vivido por Jacob Anderson (conhecido por viver o guerreiro Verme Cinzento em “Game of Thrones”), enquanto Sam Reid (“The Hunting”) dá vida a Lestat, o personagem de Tom Cruise no longa de 1994. A temporada inaugural de oito episódios foi escrita por Rolin Jones, que criou recentemente a nova versão de “Perry Mason” para a HBO. Além de escrever, ele divide o comando da produção com Mark Johnson, que trabalhou em “Breaking Bad” e no derivado “Better Call Saul”, e Christopher Rice, filho da escritora falecida em dezembro passado. A série tem o título do romance “Entrevista com o Vampiro” (1976), mas a trama também deve contar a história de “O Vampiro Lestat” (1985), inédita nas telas, que revela a origem do vampiro francês extravagante e filosófico do século 18, Lestat de Lioncourt. Anne Rice anunciou o projeto pela primeira vez em novembro de 2016, após recuperar os direitos de adaptação de seus livros de vampiros, demonstrando interesse numa série com seu famoso personagem Lestat. Mas o conglomerado AMC, que fez uma fortuna explorando os zumbis de “The Walking Dead”, só entrou no negócio no ano passado, adquirindo os direitos de 18 livros da escritora – incluindo sua saga de bruxaria, “Bruxas de Mayfair”. A expectativa é que “Interview with the Vampire” estreie no final do ano, sendo seguida em 2023 pelo lançamento da série das bruxas. Indulge yourself with a first look at #InterviewWithTheVampire, coming later this year to AMC+. pic.twitter.com/e13tUHF1Kn — AMC+ (@AMCPlus) April 5, 2022
Rob Lowe vai contracenar com o filho em série de comédia
A Netflix vai reunir o ator Rob Lowe (“9-1-1: Lone Star”) e seu filho, John Owen Lowe, em “Unstable”, nova série de comédia idealizada pelos Lowes em parceria com Victor Fresco, criador de “Santa Clarita Diet”. A trama gira em torno de um rapaz introvertido que vai trabalhar para seu excêntrico e bem-sucedido pai na tentativa de impedir um desastre na empresa. A Netflix diz que a premissa é inspirada na forma como John Owen costuma zoar de seu pai nas redes sociais. “Nós estamos muito empolgados de trabalhar com Victor, Rob e John Owen”, comentou Tracey Pakosta, chefe da divisão de comédia da Netflix. “Todos os três são incrivelmente engraçados e inteligentes, formando uma combinação perfeita para nosso crescente catálogo de comédias”, completou. Pai e filho já trabalharam juntos antes na série “The Grinder” (2015–2016) e na comédia “Resgate do Coração”, lançada pela própria Netflix em 2019. “Unstable” ainda não têm previsão de estreia.
Imagine Dragons lança clipe com zumbis dançantes
Os zumbis dançantes de “Thriller” estão de volta, agora no clipe de “Bones”, nova gravação da banda Imagine Dragons. Dirigido por Jason Koenig, que já filmou sete clipes de Ed Sheeran e uma dezena de vídeos com Macklemore, a produção mostra como o trabalho num escritório de finanças transforma todo mundo em zumbis. Feita pra pular, a música preserva as características da banda, que segue a tendência de “nu metal” eletrônico aberta pelo Linkin Park, e faz parte do vindouro álbum duplo “Mercury – Acts 1 & 2”, com lançamento previsto em 1º de junho.
Nehemiah Persoff (1919–2022)
Nehemiah Persoff, ator veterano que apareceu em dezenas de séries e filmes clássicos, morreu na terça (5/4) num hospital em San Luis Obispo, Califórnia. Ele tinha 102 anos. Isralense nascido em Jerusalém, Persoff tinha 10 anos quando sua família migrou para os EUA em 1929. Ele serviu no Exército dos EUA e trabalhou como eletricista no metrô de Nova York, antes de virar ator. Com 18 anos, estreou na Broadway, chegando a trabalhar com o famoso diretor Elia Kazan em 1947. Por conta disso, foi convidado a participar de uma reunião organizada por Kazan, ao lado de John Garfield, Marlon Brando, Karl Malden, Montgomery Clift, Kim Hunter e Maureen Stapleton, entre outros, que deu origem ao Actors Studio, um centro de treinamento de atores de Nova York que originou o chamado “Método” de atuação e revolucionou a profissão. Sua estreia nas telas foi como figurante no clássico noir “Cidade Nua” (1948), de Jules Dassin, seguindo por outra ponta como taxista numa das cenas mais famosas de “Sindicato dos Ladrões” (1954), com Marlon Brando no banco traseiro e Elia Kazan atrás das câmeras. Ele também apareceu em “O Homem Errado” (1956), de Alfred Hitchcock, como cunhado de Henry Fonda, mas preferia a Broadway a Hollywood. Por conta disso, apareceu em várias montagens que marcaram época – inclusive “Peter Pan” com Jean Arthur e Boris Karloff. Devido a seu trabalho teatral, o ator tinha dificuldades em sair de Nova York, cidade que durante décadas também foi o centro das produções televisivas dos EUA. A situação estimulou suas muitas aparições em episódios de séries populares entre os anos 1950 e 1980, como a atração baseada no filme “Cidade Nua”, “Alfred Hitchcock Apresenta”, “Além da Imaginação”, “Os Intocáveis”, “Gunsmoke”, “Missão: Impossível”, “Agente da UNCLE”, “Túnel do Tempo”, “Viagem ao Fundo do Mar”, “Terra de Gigantes”, “James West”, “A Ilha dos Birutas”, “O Rei dos Ladrões”, “A Noviça Voadora”, “Chaparral”, “Mod Squad”, “Havaí 5-0”, “O Homem Invisível”, “O Homem de Seis Milhões de Dólares”, “A Mulher Biônica”, “Mulher-Maravilha”, “Galactica: Astronave de Combate”, “Ilha da Fantasia”, “MacGyver – Profissão: Perigo” e “Jornada nas Estrelas: A Nova Geração”, entre inúmeras outras. Em pouco tempo, ele se estabeleceu como o vilão da semana na TV, condição que acompanhou sua escalação em papéis de gângsteres e pistoleiros no cinema. Ele foi malvadão até naquela que é considerada a melhor comédia de todos os tempos, “Quanto Mais Quente Melhor” (1959), de Billy Wilder, em que interpretou o mafioso Little Bonaparte. Outros desempenhos notáveis incluíram Johnny Torrio, mentor de “Capone” (1959), e o implacável Graile, rival do cowboy vivido por John Wayne no western “Comancheros” (1961), de Michael Curtis. Curiosamente, Persoff demorou a se destacar como interprete de judeus, o que veio a acontecer no dramático “A Viagem dos Condenados” (1976), de Stuart Rosenberg, sobre a tentativa de fuga de judeus da Alemanha nazista a bordo de um navio. Mas seu desempenho mais celebrado foi justamente como um judeu israelense: o pai que ensina secretamente o Talmud para a filha vivida por Barbra Streisand, no drama musical “Yentl” (1983). Também participou de duas filmagens do Novo Testamento: “A Maior História de Todos os Tempos” (1965), de George Stevens, e “A Última Tentação de Cristo” (1988), de Martin Scorsese. E encontrou sucesso como dublador com a animação “Um Conto Americano” (1989), dando voz ao patriarca da família do protagonista, o ratinho Fievel. O desenho foi um dos maiores fenômenos de bilheteria produzidos fora da Disney (pela Amblin, de Steven Spielberg) até então e ganhou mais três continuações (duas delas em vídeo no final dos anos 1990), que contaram novamente com dublagem de Persoff. Seu último trabalho foi como rabi na premiadíssima minissérie “Anjos na América”, vencedora de 11 troféus no Emmy de 2004. Persoff se aposentou da atuação no começo do século 21, mas não abandonou a carreira artística, dedicando-se à pintura. Ele passou seus anos finais trabalhando num estúdio ao ar livre em sua casa em Cambria, perto da costa da Califórnia.
Comercial de “Doutor Estranho 2” mostra filhos de Wanda
A Marvel divulgou um novo comercial de “Doutor Estranho no Multiverso da Loucura”, que mostra o Doutor Estranho (Benedict Cumberbatch) sonhando com o casamento da Dra. Christine Palmer (Rachel McAdams), enquanto Wanda Maximoff (Elizabeth Olsen) tem pesadelos com o desaparecimento de seus filhos. A prévia também volta a apresentar o encontro de Estranho com outra versão de si mesmo, além de cenas com Wong (Benedict Wong), Mordo (Chiwetel Ejiofor) e America Chavez, nova heroína de outro universo vivida por Xochitl Gomez (“O Clube das Babás”), que nos quadrinhos integra a equipe dos Jovens Vingadores. A produção marca a volta do diretor Sam Raimi aos personagens da Marvel, após comandar a trilogia original do Homem-Aranha. O roteiro é de Michael Waldron (criador de “Loki”). E a estreia está marcada para 5 de maio no Brasil, um dia antes do lançamento nos EUA.
The Wilds: Trailer da 2ª temporada mostra novo grupo de sobreviventes
A Amazon Prime Video divulgou o trailer legendado da 2ª temporada de “The Wilds”, que revela um novo grupo de sobreviventes, como parte de uma experiência secreta. Em sua 1ª temporada, “The Wilds” seguiu um grupo de garotas adolescentes de diferentes origens que precisam lutar pela sobrevivência após a queda de um avião as deixar em uma ilha deserta. Só que elas não foram parar lá por acidente e os novos episódios revelam que um grupo de garotos também foi isolado em outra região próxima. O que os responsáveis pela experiência não contavam é que esses grupos pudessem se encontrar. A produção, com elementos de “Lost” e “O Senhor das Moscas”, foi criada pela roteirista-produtora Sarah Streicher (“Demolidor”) e destaca em seu elenco as jovens Sophia Ali (“Grey’s Anatomy”), Jenna Clause (“Cold Brook”), Reign Edwards (“Snowfall”), Shannon Berry (“Hunters”), Helena Howard (“Don’t Look Deeper”), Erana James (“Golden Boy”), Sarah Pidgeon (“Gotham”) e a estreante Mia Healey, além dos adultos Rachel Griffiths (“Brothers & Sisters”), David Sullivan (“Objetos Cortantes”), Troy Winbush (“Os Goldbergs”) e Greg Bryk (“Bitten”). A estreia dos novos capítulos vai acontecer em 6 de maio.
“Killing Eve” pode ganhar spin-off
A série “Killing Eve” se encerra no próximo domingo (10/3) nos Estados Unidos e Reino Unido, com a exibição do último capítulo de sua 4ª e derradeira temporada. Mas o jornal britânico The Sun garante que não será a última vez que os fãs verão uma das personagens da atração. Segundo a publicação, o conglomerado televisivo americano AMC está desenvolvendo um spin-off centrado na juventude de Carolyn Martens, interpretada por Fiona Shaw na série premiada. O projeto ainda estaria em fase inicial de desenvolvimento e, apesar da notícia, não foi confirmado oficialmente. Mas o The Sun garante ter confirmado com uma fonte da produção, que teria, inclusive, explicado a opção por Carolyn: “Os criadores poderiam escolher Villanelle [Jodie Comer] ou Eve [Sandra Oh] para um spin-off. Mas Carolyn é quem permite a abordagem mais diferente.” Carolyn está presente desde o começo o começo de “Killing Eve”, como a chefe de uma divisão do MI6, o serviço de inteligência britânico. Na trama, ela coloca a agente Eve Polastri (Sandra) à frente de uma operação clandestina, que tem como objetivo capturar a assassina profissional Villanelle (Jodie), que estaria eliminando alvos importantes para um grupo secreto com interesses em geopolítica mundial. Os episódios da atual temporada chegaram a mostrar cenas de flashback da juventude de Carolyn, interpretada em sua versão mais jovem por Imogen Daines. A série mostrou que, no final dos anos 1970, ela atuou como agente infiltrada em Berlim (Alemanha) e, na década seguinte, em Moscou (Rússia). O spin-off pode ter essa fase da Guerra Fria como premissa. “Killing Eve” é exibida no Brasil pela plataforma Globoplay, que ainda não disponibilizou nem anunciou previsão de estreia da 4ª temporada.
