Bam Margera processa colegas do “Jackass”
O skatista Bam Margera, que era um dos integrantes originais da série “Jackass”, da MTV, abriu processo contra a Paramount Pictures, o ex-colega Johnny Knoxville, o diretor Jeffrey Tremaine e o produtor Spike Jonze por ter sido demitido do quarto longa-metragem da franquia, “Jackass Para Sempre”. Em sua ação, Margera afirma que foi “coagido” a assinar um contrato que condicionava sua participação no filme a seu afastamento das drogas. O contrato previa que recaídas e outros problemas decorrentes de vício poderiam implicar no desligamento do skatista da produção. E foi o que acabou acontecendo. Mas o ex-Jackass culpa Tremaine, Knoxville e Jonze pela demissão, porque o teriam coagido a assinar o acordo. O processo alega que Margera foi demitido após testar positivo para uso de Adderall, remédio prescrito que ele usava há mais de 10 anos. O texto ainda tenta comparar o caso do skatista com o da tutela de Britney Spears, alegando que ele sofreu consequências da exploração jurídica de seus males de saúde mental. Uma reportagem da revista The Hollywood Reporter sobre o acordo firmado entre Margera e a produção revelou que o documento “permitia o desligamento imediato caso Margera não soprasse em um bafômetero três vezes por dia, submetesse amostras de urina duas vezes por semana, tivesse seus folículos capilares testados regularmente e tomasse pílulas toda manhã durante uma chamada de vídeo com um médico contratado pela Paramount”. “Margera não falhou”, afirma o processo. “Ele seguiu as exigências do acordo de bem-estar à risca, sob grande custo pessoal. O tratamento dado a Margera agravou seu quadro de doenças mentais, levando a pensamentos suicidas. Ainda assim, ele perseverou, apenas para ter o tapete puxado de debaixo de seus pés”. Desde o começo da polêmica, Johnny Knoxville tem evitado entrar em maiores detalhes sobre a demissão de Margera do novo filme. Em entrevista à revista GQ, ele afirmou apenas que torcia pela melhora de Bam, mas não entraria numa discussão pública com ele. “Queremos que Bam seja feliz e saudável e ganhe a ajuda que precisa. Tentamos seguir ao lado dele. Eu acho que é tudo que eu realmente quero dizer sobre isso”, afirmou. Knoxville, Tremaine e Jonze terão agora que falar muito sobre isso. Já Margera terá contra si uma ficha corrida que inclui uma prisão em 2019, após fugir de uma clínica de reabilitação e causar distúrbios em um hotel. A morte de outro “jackass”, Ryan Dunn, ao dirigir bêbado em 2011 não serviu de alerta. Ao contrário, aumentou a vontade de Margera de se detonar. Ele até transformou seu vício em fonte de renda, ao participar de reality shows sobre seu estado deplorável. O primeiro foi “Family Therapy with Dr. Jenn”, em 2015 no canal pago VH1, seguido por “The Nine Club”, no YouTube. Após destruir a própria casa e ameaçar a esposa, Margera chegou a ser internado à força numa instituição psiquiátrica em 2018, mas fugiu após quatro dias. Após ser retirado de um voo comercial por ser considerado bêbado demais para embarcar em 2019, ele novamente explorou seu estado no programa do Dr. Phil e foi aconselhado a se internar para valer. A nova internação durou uma semana e terminou com o skatista na prisão. O filme que rendeu a nova confusão de Margera tem estreia marcada para 21 de outubro no Brasil, um dia antes do lançamento nos EUA.
Drama com Michael Keaton lembra 11 de setembro na data dos 20 anos da tragédia
A Netflix divulgou o pôster e o primeiro trailer de “Quanto Vale?” (Worth), em que Michael Keaton (“Spotlight”) precisa calcular “o valor de uma vida perdida”. Baseado em fatos reais, o filme traz o astro como Kenneth Feinberg, advogado contratado pelo Congresso dos EUA para estabelecer o Fundo de Compensação às Vítimas do 11 de setembro, logo após a tragédia das Torres Gêmeas. Sua função é determinar quanto cada família deveria receber pelas vidas perdidas naquele dia, o que cria um debate existencial. O elenco também destaca Stanley Tucci (“Jolt: Fúria Fatal”) com uma nova peruca, Amy Ryan (“Birdman”), Laura Benanti (“Supergirl”) e Tate Donovan (“Argo”). O filme foi escrito por Max Borenstein (“Godzilla”) e tem direção de Sara Colangelo (“A Professora do Jardim de Infância” ). E após passagem morna pelo Festival de Sundance deste ano (65% no Rotten Tomatoes) vai chegar em streaming em 3 de setembro, véspera do aniversário de 20 anos do ataque terrorista em Nova York.
Trailer de “The Witcher: Lenda do Lobo” mostra origem do mentor de Geralt de Rívia
A Netflix divulgou mais um trailer de “The Witcher: Lenda do Lobo” (Nightmare of The Wolf), série animada derivada de “The Witcher”. A nova prévia apresenta o mentor de Geralt de Rívia (vivido por Henry Cavill na série live-action) no começo de sua própria jornada como um bruxo. A série vai contar a história de Vesemir, dublado por Theo James (“Divergente”) na versão em inglês do desenho, que enfrenta monstros por moedas, mas é assombrado por seu próprio passado. O elenco de dubladores também inclui Lara Pulver (“Da Vinci’s Demons”) e Graham McTavish (voz de Dracula em “Castlevania”). O roteiro é assinado por Beau DeMayo (“The Originals”), a animação vem do Studio Mir (“Avatar: A Lenda de Korra”) e a produção está a cargo de Lauren Schmidt Hissrich, showrunner de “The Witcher”. A estreia está marcada para 23 de agosto. Veja abaixo o novo trailer, nas versões dublada em português e no idioma original, além do mais recente pôster oficial.
Monica Iozzi vai estrelar “Novela” na Amazon
A Amazon anunciou a produção de uma nova série brasileira para o Prime Video. Apesar do título, “Novela” é uma série de comédia estrelada por Monica Iozzi (“Mulheres Alteradas”). Desenvolvida pela VIS Américas, empresa da ViacomCBS, e com produção da Porta dos Fundos, a série vai contar a história de Isabel, roteirista que sonha se tornar autora de uma telenovela do horário nobre. Prestes a realizar esse sonho, ela acaba sendo traída por seu mentor, Lauro, um autor bem estabelecido, mas fora de forma, que aproveita a oportunidade para estabelecer seu próprio sucesso na prestigiada faixa de horário da TV brasileira. Quando Isabel decide enfrentá-lo, no dia de estreia, ela acaba entrando magicamente em sua novela como protagonista. A trama lembra uma combinação de “A Rosa Púrpura do Cairo” com a controvérsia bem real que aconteceu nos bastidores de “O Sétimo Guardião” sobre a autoria da produção da Globo, supostamente desenvolvida por alunos de um curso de Aguinaldo Silva. Rendeu processo. A equipe criativa de “Novela” destaca o cineasta João Falcão (“Fica Comigo esta Noite”) como showrunner, roteirista e diretor, além de uma sala de roteiristas comandada por Valentina Castello Branco (“Me Chama de Bruna”), que inclui Gabriel Esteves (“Porta dos Fundos: Contrato Vitalício”), Débora Guimarães (“Impuros”) e Mariana Pinheiro (“Hoje é Dia de Maria”). A produção executiva é de Tereza Gonzalez (“A Primeira Tentação de Cristo”) e a série também vai contar com direção de Gigi Soares (“Os Homens São de Marte… E é pra Lá que Eu Vou”) e Renata Pinheiro (“Amor, Plástico e Barulho”). Primeira série de comédia brasileira da Amazon, “Novela” será disponibilizada simultaneamente “em 240 países e territórios em todo o mundo” para os assinantes Prime. Ainda sem previsão de estreia, a produção se junta aos dramas “Manhãs de Setembro” e “Dom” entre o acervo brasileiro original da plataforma.
The Bolsonaros: BBC prepara série sobre “polêmico” presidente do Brasil
A rede pública britânica BBC encomendou a produção de “The Bolsonaros”, uma série documental de três episódios sobre Jair Bolsonaro, descrito como “polêmico”, e sua família de políticos. De acordo com o comunicado oficial do projeto, a série contará com “entrevistas íntimas com as pessoas mais próximas do presidente Jair Bolsonaro” para apresentar “sua ascensão da obscuridade à presidência, suas visões polêmicas sobre gênero, direitos indígenas, a Amazônia e como lidar com a pandemia de covid-19”. “The Bolsonaros” está sendo desenvolvida pela Unidade de Documentário da BBC Studios Productions e conta com Ricardo Pollack (“Bill Cosby: Fall of an American Icon”) como produtor executivo, Raquel Toniolo (“Unnatural Histories”) como produtora e Matt Hill (“Oh! You Pretty Things: The Story of British Music and Fashion”) como diretor.
Johnny Depp será homenageado pelo Festival de San Sebastian
Sumido e sem trabalho, depois de enterrar a carreira num escandaloso processo contra a ex-mulher Amber Heard no Reino Unido, Johnny Depp já tem data para ressurgir. Em 22 de setembro, ele receberá o prêmio honorário Donostia do Festival de Cinema de San Sebastian, no litoral espanhol. No comunicado justificando a decisão de homenagear o controverso ator, os responsáveis pelo evento lembraram que “Depp encarnou escritores, policiais infiltrados ou foragidos, quase sempre desajustados” e fez isso com colegas como Marlon Brando, Faye Dunaway, Jerry Lewis, Penélope Cruz, Javier Bardem, Kate Winslet, Dustin Hoffman e Antonio Banderas, entre outros. Para completar, o festival ainda descreve Depp como “um dos atores mais talentosos e versáteis do cinema contemporâneo”. Ele também é um dos mais voláteis. E vale lembrar que da última vez em que foi convidado para receber um prêmio, aprontou das suas. Homenageado em novembro passado pelo festival polonês Camerimage com outro prêmio especial por ser um “ator com sensibilidade visual única”, ele faltou ao evento, preferindo enviar uma foto em que aparecia rindo com o troféu nas mãos e supostamente atrás das grades. A ideia da piada fotográfica teve péssima repercussão nas redes sociais, onde muitos a consideram um deboche diante das acusações sérias que envolvem o ator. No ano passado, Depp foi considerado culpado de violência doméstica contra Amber Heard, veredito que ele próprio provocou ao processar o tabloide britânico The Sun por difamação na Alta Corte de Londres, acusando o jornal de retratá-lo em 2018 como um “espancador de esposa”. Derrotado na ação, o ator foi condenado a pagar ao jornal 630 mil libras de custas pela defesa. O impacto do julgamento, com a exposição da intimidade do casal, com destaque para o vício de Depp, implodiu a carreira do ex-astro, que foi forçado pela Warner Bros. a abdicar de sua participação na franquia “Animais Fantásticos e Onde Habitam”, do universo cinematográfico de Harry Potter. O ator americano estreou no cinema aos 21 anos de idade como vítima de Freddy Krueger no primeiro “A Hora do Pesadelo” de 1984, mas só se tornou popular em 2003, após estrelar o primeiro filme da franquia “Piratas do Caribe”. Seu último longa foi “Minamata”, exibido no Festival de Berlim do ano passado e que permanece inédito no circuito comercial devido à polêmica associada ao ator. Ele não tem nenhum outro projeto cinematográfico em desenvolvimento.
Atacado pela Ancine, documentário sobre FHC deve ser lançado pela Globoplay
“Presidente Improvável”, documentário sobre o governo de Fernando Henrique Cardoso, está sendo negociado com a plataforma Globoplay, após ter sido atacado pela Ancine. O projeto é da produtora Giro Filmes e tinha sido aprovado para captação de incentivos em 2018 pela Ancine. Só que, depois que Jair Bolsonaro virou presidente, a nova diretoria reverteu a decisão. Na justificativa para a medida, os diretores da entidade atacaram a obra, dizendo que a aprovação de seu incentivo “dá margem a inegável promoção da imagem pessoal do ex-presidente da república homenageado no documentário, com o notório aproveitamento político, às custas dos cofres públicos”. Bolsonaro já disse que gostaria de matar FHC. Em 1999, ele adiantou seus planos de golpe e assassinato em massa, caso chegasse ao poder, com a seguinte frase histórica: “Através do voto você não vai mudar nada nesse país, nada, absolutamente nada. Você só vai mudar, infelizmente, quando um dia nós partirmos para uma guerra civil aqui dentro. E fazendo um trabalho que o regime militar não fez, matando uns 30 mil. Começando com FHC, não deixando ir para fora, não. Matando! Se vai (sic) morrer alguns inocentes, tudo bem”. A mesma Ancine que vetou incentivos ao filme de FHC para não permitir “notório aproveitamento político, às custas dos cofres públicos” também aprovou um filme sobre a eleição de Bolsonaro, “Nem Tudo se Desfaz”, do cineasta Josias Teófilo, que antes tinha filmado um documentário bonzinho sobre o infame terraplanista Olavo de Carvalho, mentor do que de pior há no bolsonarismo. A decisão da Ancine contra “Presidente Improvável” foi considerada “indevida” pela associação de servidores da entidade. “Rechaçamos qualquer interferência política na análise e aprovação dos projetos audiovisuais apresentados à Ancine”, disse em nota. A Apaci (Associação Paulista de Cineastas) também pediu que essa decisão fosse anulada e, em nota enviada à Ancine e à Secretaria Especial da Cultura, se posicionou “contra toda e qualquer censura”. Apesar da tentativa de inviabilizar financeiramente sua produção, o documentário já está em desenvolvimento e conta com entrevistas com Gilberto Gil, Bill Clinton e Pedro Malan, entre outros. A direção é de Belisário Franca, responsável pelo premiadíssimo documentário “Menino 23: Infâncias Perdidas no Brasil” (2016). Em sua concepção, o projeto foi pensado para ser posteriormente desdobrado numa série de cinco episódios e este pode ser o formato em negociação com a Globoplay.
“O Esquadrão Suicida” faturou 52% das bilheterias de cinema do Brasil
“O Esquadrão Suicida” ajudou a aumentar o público de cinemas no Brasil no último fim de semana. Ao todo, 728,5 mil espectadores pagaram R$ 13,7 milhões para assistir aos títulos em cartaz, segundo dados da consultoria Comscore. E “O Esquadrão Suicida”, lançado na quinta-feira (5/8), foi o filme mais visto do período, respondendo por 52% de todos os ingressos vendidos. Com 378,2 mil espectadores, arrecadou R$ 7 milhões para assumir uma liderança folgada nas bilheterias, contra R$ 1,78 milhão do até então imbatível “Velozes e Furiosos 9”, que levou 95,2 mil pessoas aos cinemas – 13% do total. O pódio se completou com “Um Lugar Silencioso – Parte II”, que manteve o 3º lugar da semana passada com uma arrecadação de cerca de R$ 990 mil, não muito à frente de “Space Jam 2 – Um Novo Legado” ( R$ 988 mil) e “Jungle Cruise” (R$ 918 mil). Veja abaixo a lista dos 10 filmes vai vistos no Brasil durante o primeiro fim de semana de agosto. Top10 BRASIL #filmes #bilheteria #cinema FINDE 5-8/8:1. Esquadrão Suicida2. Velozes e Furiosos 93. Um Lugar Silencioso 24. Space Jam5. Jungle Cruise6. Tempo7. Viúva Negra8. Blackpink: The Movie9. Croods 210. Dupla Explosiva 2 — Comscore Movies BRA (@cSMoviesBrazil) August 9, 2021
Ridley Scott será homenageado no Festival de Veneza com prêmio especial
O cineasta britânico Ridley Scott (“Perdido em Marte”) será homenageado na próxima edição do Festival de Veneza, que acontece entre 1º e 11 de setembro, com o prêmio Glory to the Filmmaker (glória ao cineasta). A honraria homenageia personalidades que tenham marcado o cinema contemporâneo de maneira original e será entregue a Scott em 10 de setembro, acompanhando a projeção de seu novo filme, “O Último Duelo”, com Matt Damon, Adam Driver, Jodie Comer e Ben Affleck. O longa será exibido em sessão especial fora de competição. “A abordagem pessoal ao cinema de gênero, capaz de conciliar as exigências do espetáculo, as expectativas do grande público e as demandas dos críticos, constitui o elemento que mais distingue o cinema de Ridley Scott”, disse o diretor do Festival de Veneza, Alberto Barbera, em comunicado oficial. Entre os filmes “de gênero” mais famosos do diretor estão “Alien” e “Blade Runner”, obras que mais influenciaram a ficção científica moderna. Criado em 2006, o prêmio Glory to the Filmmaker já homenageou astros como Sylvester Stallone, Al Pacino, Spike Lee, Ettore Scola, Costa-Gavras e Abel Ferrara.
“Ilha de Ferro” chega na Globo três anos após estrear na Globoplay
Quase três anos depois de estrear no Globoplay, “Ilha de Ferro” finalmente começa a ser exibida em sua íntegra na TV aberta. A estreia acontece na noite desta segunda (9/8) na Globo. Escrita por Adriana Lunardi e o já falecido Max Mallmann, a série tinha direção do cineasta Afonso Poyart (“Mais Forte que o Mundo: A História de José Aldo”) e misturava romance, política e thriller com um cenário inusitado: uma plataforma de petróleo em alto mar. O mais impressionante é que a plataforma de 3 mil m² foi construída nos Estúdios Globo, no Rio de Janeiro, com um custo estimado de R$ 2 milhões. Com investimento alto e elogios até da revista americana Variety, que a considerou uma das melhores séries do mundo em 2018, a produção acabou cancelada de forma abrupta, antes da estreia do segundo ano de produção e com os roteiros da 3ª temporada em desenvolvimento. A explicação da Globoplay para o primeiro cancelamento de sua programação foi sucinta: “porque preferiu encomendar novos originais”. Apesar de não divulgar números, na época do lançamento, a plataforma de streaming da Globo indicou que a série tinha entrado no top 5 de seus programas mais vistos, com audiência próxima das novelas da emissora. A fama de série mais cara do Brasil incluiu várias cenas de fôlego cinematográfico, como uma queda de helicóptero no mar, mas também dependia de um acordo com a Marinha brasileira para utilização de navios e equipamentos. Não se sabe – mas é fácil especular – se o governo interrompeu a parceria e descontinuou o auxílio da Marinha após a posse de Bolsonaro em 2019. Em vários discursos de cercadinho, Bolsonaro afirmou considerar a imprensa, em particular a Folha de S. Paulo e o grupo Globo, como sua inimiga. Acompanhando o cotidiano de profissionais da plataforma de petróleo, entre dramas no isolamento do alto-mar e dilemas envolvendo suas famílias em terra firme, a série destacava no elenco Cauã Reymond (“Não Devore Meu Coração”), Maria Casadevall (“Mulheres Alteradas”), Sophie Charlotte (“Reza a Lenda”), Klebber Toledo (série “A Fórmula”), Osmar Prado (minissérie “Nada Será Como Antes”), Taumaturgo Ferreira (“Os Parças”), Jonathan Azevedo (novela “A Força do Querer”), Milhem Cortaz (“O Lobo Atrás da Porta”) e o veterano Moacyr Franco (“Como se Tornar o Pior Aluno da Escola”). Além disso, Mariana Ximenes (“Uma Loucura de Mulher”), Eriberto Leão (“De Pernas pro Ar 2”) e Romulo Estrela (“Entre Irmãs”) entraram na 2º temporada. Veja abaixo o novo trailer da série para a estreia na Globo.
Eduardo Moscovis se recupera da covid, tem alta e passa Dia dos Pais em família
O ator Eduardo Moscovis recebeu alta no domingo (8/8), após passar três dias internado com covid-19 no Hospital CopaStar, em Copacabana, Zona Sul do Rio. Graças à melhora, ele conseguiu passar o Dia dos Pais com a família. Feliz de ter o pai em casa, a filha mais velha, Gabriela Richard, gravou um vídeo e postou como Story no Instagram. “Não poderia pedir um dia dos pais melhor. Em casa do lado da pessoa que eu mais amo no planeta”, escreveu na imagem. O hospital em que Moscovis foi tratado foi o mesmo onde estiveram Paulo Gustavo e Luciano Szafir. Ele será visto a seguir na 2ª temporada da série “El Presidente”, da Amazon, e está escalado para os filmes “Antes Tarde”, de Gustavo Rosa de Moura (“Canção da Volta”), e “Wisdom for Heroes”, do veterano cineasta espanhol Fernando Colomo (“Isla Bonita”).
Markie Post (1950-2021)
A atriz Markie Post, que estrelou as séries clássicas “Duro na Queda” (The Fall Guy) e “Night Court”, morreu no sábado (8/8) aos 70 anos, após uma batalha de quase quatro anos contra um câncer. Ela começou no entretenimento trabalhando nos bastidores de game shows até ganhar crédito de produtora associada em “Double Dare” de Alex Trebek, em 1976, e aparecer diante das câmeras pela primeira vez em “Card Sharks”, em 1978. Depois de surgir como modelo em “Card Sharks”, conseguiu ser chamada para mostrar sua beleza em vários episódios seguidos de séries – “CHiPs”, “Barnaby Jones”, “O Incrível Hulk”, “Buck Rogers” e “Casal 20” para citar só as aparições de 1979. No ano seguinte, entrou no elenco fixo de sua primeira série, “Semi-Tough”, mas não pôde comemorar muito, porque a atração saiu do ar no quinto capítulo, cancelada por baixa audiência. Seguiram-se a minissérie “The Gangster Chronicles”, sobre a era da Lei Seca, e aparições em “O Barco do Amor”, “Ilha da Fantasia” e “Esquadrão Classe A”, preparando caminho para sua estreia em “Duro na Queda”. Ela entrou na 2ª temporada como a fiadora Terri Michaels, que oferece um trabalho para Colt Severs (o personagem de Lee Majors), e ficou na atração por 65 episódios, de 1982 até 1985. Acabou não participando da última temporada da atração porque foi escalada como protagonista de uma produção ainda mais popular. Post estrelou as nove temporadas de “Night Court”, de 1985 a 1992, no papel da defensora pública Christine Sullivan. A longevidade da série, que acompanhava julgamentos num plantão de tribunal noturno, foi consequência de uma audiência fenomenal e consagração crítica, que lhe rendeu sete prêmios Emmy. Após o fim daquela série, ela ainda encaixou mais três temporadas da comédia “Hearts Afire” (1992–1995), ao lado de John Ritter, ficando 13 anos no horário nobre da televisão americana sem interrupções. Mais recentemente, fez ainda aparições de destaque em “Scrubs” como a mãe de Sarah Chalke, e “30 Rock”, interpretando a si mesma, além de ter integrado os elencos de “O Homem da Casa” (Odd Man Out), “Chicago P.D.” e “The Kids Are Alright”. Durante as gravações desta última série, exibida em 2018 e 2019, ela já estava fazendo quimioterapia. Post fez poucos filmes, tendo se destacado na comédia “Quem vai Ficar com Mary” no papel da mãe da personagem-título, vivida por Cameron Diaz. Seu último trabalho foi um telefilme natalino, “Surpresa de Amor no Natal”, exibido pelo canal pago Lifetime no fim de 2019. Seu marido era o roteirista-produtor Michael A. Ross, com quem trabalhou num episódio de “Santa Clarita Diet”, da Netflix, em 2019. Uma das filhas do casal, Kate Armstrong Ross, virou atriz e contracenou com a mãe na série “Rack and Ruin” em 2014.
Jane Withers (1926-2021)
A atriz Jane Withers, que foi uma estrela mirim de Hollywood nos anos 1930, morreu na noite de sábado (7/8) em Burbank, Califórnia, aos 95 anos, cercada por seus entes queridos. Ela começou uma carreira de forma extremamente precoce porque sua mãe estava determinada a transformá-la em estrela do showbusiness. Até seu nome foi escolhido especificamente para caber numa marquise de cinema, de acordo com um depoimento de sua filha, Kendall Errair, em comunicado. “Minha mãe era uma senhora muito especial”, disse Errair, lembrando que ela nunca se sentiu forçada a atuar. Withers “emanava alegria e gratidão ao falar sobre a carreira que tanto amava e como era sortuda”. Com apenas dois anos de idade, a estrelinha começou a ter aulas de sapateado e canto, preparando-se para uma carreira que começou oficialmente um ano depois, após vencer um concurso local que lhe rendeu um papel no programa infantil “Aunt Sally’s Kiddie Revue”. Depois de se mudar de Atlanta para Hollywood, ela figurou em seis filmes até conseguiu virar coadjuvante da lendária Shirley Temple em “Olhos Encantadores” (1934). No ano seguinte, estrelou seu primeiro filme, “A Travessa” (1935), que ela começou a filmar em seu nono aniversário. E emendou com seu primeiro papel num drama adulto, “Amor Singelo”, que também marcou a estreia de Henry Fonda no cinema. Seu sucesso foi tão grande que, no restante da década de 1930, ela apareceu entre três a cinco filmes por ano, incluindo campeões de bilheteria como “Adorável Traquina” e “Pimentinha” (ambos em 1936), e continuou bastante requisitada na adolescência, encontrando os primeiros namorados nas telas em comédias românticas como “Amor de Primavera” (1941) e “Ela Quer Ser Mulher” (1942). Graças à fama, ela se tornou a única estrela mirim a se envolver em todos os aspectos de seus filmes, participando de reuniões de produção, sugerindo diálogos, ajudando a escolher elencos e até negociando diretamente com os estúdios. Nenhuma outra criança conseguiu um contrato de sete anos como ela fechou com a 20th Century Fox. Aos 21 anos, porém, Withers decidiu se aposentar de Hollywood. Apesar de ter sido inovadora nos negócios, provou-se uma conservadora na vida particular, largando o cinema para se casar e virar mãe. Ela se casou duas vezes e teve cinco filhos. Apesar disso, ela não resistiu ao convite para voltar às telas em 1956 e participar do clássico “Assim Caminha a Humanidade”. Último trabalho de James Dean, o filme se tornou um fenômeno e acabou reabrindo as portas de Hollywood para Withers, que desde então participou de várias séries e filmes, retomando a carreira enquanto criava seus filhos, agora como uma mãe moderna dos anos 1950, que trabalhava fora de casa. Em 1960, ela fechou outro contrato milionário, interpretando a personagem Josephine, a Encanadora em comerciais de TV para uma empresa de limpeza, que foram exibidos por anos a fio nos EUA. Withers foi homenageado com uma estrela na Calçada da Fama de Hollywood naquele mesmo ano, mas continuou ativa até o século 21. Entre seus últimos trabalhos populares destaca-se a dublagem da gárgula Laverne da animação da Disney “O Corcunda de Notre Dame” em 1995 e sua sequência de 2002. Ela também teve atuação destacada em instituições de caridade e, em 2003, recebeu o prêmio Living Legacy do Women’s International Center por sua dedicação à causas beneficentes.











